エゴン・ヴェレス

エゴン・ヴェレス
生まれる	エゴン・ジョセフ・ウェルズ (1885-10-21)1885年10月21日 ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1974年11月9日(1974-11-09)（89歳） オックスフォード、イングランド、イギリス
教育	音楽学者 作曲家 学術教師
組織	リンカーン・カレッジ、オックスフォード

エゴン・ジョセフ・ヴェレス（1885年10月21日 - 1974年11月9日）は、オーストリア出身で後にイギリス人の作曲家、教師、音楽学者であり、特にビザンチン音楽の分野で著名であった。

エゴン・ヨーゼフ・ヴェレスは、1885年10月21日、ウィーンのショッテンガッセ地区でサム・ヴェレスとイロナ・ヴェレス（旧姓ロヴェニ）の子として生まれた。^[1]両親はウィーンで出会って結婚したが、二人ともハンガリー出身で、ハンガリーのユダヤ人家庭出身であった。^{[2] [1]}両親はハンガリー系ユダヤ人であったが、ウィーンでは二人とも熱心なキリスト教徒であり、ヴェレスはプロテスタントとして育てられた。^[1]後にカトリックに改宗した。^[2]少年時代はヘーゲル通りのフランツ・ヨーゼフ・ギムナジウムに通い、ギリシャ語とラテン語の古典教育を受けた。^[2]

ヴェレスの父親は繊維業を営んでおり、両親は当初、ヴェレスにも父親の仕事に加わるか、公務員としてのキャリアを積んでもらうつもりだった。^{[1] [2]}その目標を達成するために、両親はヴェレスに法律の勉強をさせようと決意した。^[1]そのため、ヴェレスはフランツ・ヨーゼフ・ギムナジウムでの勉強を終えた後、法律の学生としてウィーン大学 に入学した。 ^[2]しかし、ヴェレス自身のキャリアの野心は、ウィーン大学に入学する数年前から音楽に傾いていた。^[1]音楽家になりたいというこの願望は、 1898年10月21日にウィーン国立歌劇場で、グスタフ・マーラー指揮によるカール・マリア・フォン・ウェーバーの 『魔弾の射手』の公演を観た後に形成された。これは彼の13歳の誕生日に両親からプレゼントされたものだった。^[1]このオペラに感銘を受けたヴェレスは、作曲家になろうと決心した。^[1]この経験以前に、ウェレスは少年時代に優れた音楽教育を受けていました。母親は音楽愛好家でアマチュアピアニストであり、趣味として音楽の勉強を奨励していたからです。^[1]彼は幼い頃から母親の先生であるカール・フリューリングにピアノを習い、音楽の訓練を始めました。^[2]

1905年、19歳のとき、ヴェレスはウジェニー・シュヴァルツヴァルトの学校でアルノルド・シェーンベルクに師事し、和声法と対位法を学び始めると同時に、大学で法律の授業に通った。^{[1] [2]}シュヴァルツヴァルトの学校は、彼の音楽的成長だけでなく、社交生活においても重要な位置を占めるようになった。そこで彼は学校の合唱団の指揮者となり、詩人のライナー・マリア・リルケ、建築家のアドルフ・ロース、画家のオスカー・ココシュカと出会い友人となった。ココシュカは1911年にヴェレスの肖像画を描いている。また、ヴェレスはその学校の生徒だった将来の妻エミー・ストロスとも出会った。^[1]ヴェレスとシェーンベルクのレッスンは、シェーンベルクのリヒテンシュタイン通りのアパートで行われ、そこでヴェレスは音楽の基礎について徹底的かつ厳しい訓練を受けた。^[1]しかし、このレッスンはほんの数ヶ月しか続かず、1905年後半にウィーン大学でグイド・アドラーに師事して音楽学を学び始めたときに終了しました。 ^{[1] [2]} アドラーはウィーン大学に音楽学研究所を設立し、オーストリアの『オーストリア音楽学雑誌』の主要編集者でした。彼とシェーンベルクの二重の影響は、ヴェレスの音楽的、学術的思想の多くを形成しました。^[1] 1921年に出版されたシェーンベルクに関する著書は、今でもシェーンベルクの初期に関する標準的な資料となっています。^[3]

ヴェレスの初期の音楽学研究の主な対象はバロックオペラ、特にウィーン大学での博士論文の主題であった作曲家ジュゼッペ・ボンノの作品であった。また、ヨハン・ヨーゼフ・フックスの1723年のオペラ『コスタンツァとフォルテッツァ』を編集し、アドラーの『伝記』に掲載した。何年も経ってから、ヴェレスは1965年にフックスに関するモノグラフを出版した。彼は1908年にウィーン大学で音楽学の学位を取得し、ボンノに関する博士論文は翌年に出版された。^[1]彼は1908年にエミー・ストロスと結婚し、非常に長く幸せな結婚生活を送った。^[2]

1913年、ヴェレスはウィーン大学の音楽史の講師に就任した。^[1]同じころ、彼はビザンチン帝国の音楽的業績に対する生涯にわたる興味を抱き始めた。^[4]この興味は、当初はオーストリアの美術史家ヨゼフ・ストリゴフスキとの対話と議論から生まれた。ストリゴフスキは当時、円形ドームなど初期キリスト教建築の要素の多くは西洋ではなく東洋に起源を持つという新しい理論を提唱しており、その考えは『東洋またはローマ』に発表されていた。ヴェレスはストリゴフスキと直接これらの理論について議論する機会が十分にあった。というのも、彼の妻エミーはインド美術を専門とする美術史家で、ストリゴフスキの弟子であり親友でもあったからである。^[2]これらの議論により、彼はキリスト教の初期のルーツを研究し、東西の聖歌の発展を比較することに興味を持つようになった。 ^[1]

1913年は、ヴェレスの作品が初めて公に演奏された年でもあった。5楽章の弦楽四重奏曲第1番作品14は10月31日に初演され、マーラーとシェーンベルクの影響をはっきりと示している。ヴェレスはシェーンベルクの弟子の中で作曲家として独立した成功を収めた最初の人物であり、ベルクやウェーベルンよりも先にユニヴァーサル・エディションから契約を受けた。^[5]戦時中にはさらに3つの弦楽四重奏曲が続き、線状半音主義への好みを確立し、そのうちのいくつかは明確に無調に分類されている。^[6]しかし、ヴェレスが本当に頭角を現したのは、1914年のバレエ『ダイアナの驚異』に始まる劇音楽であった。その後の12年間で、彼は5つのオペラと3つのバレエを完成させた。その多くは、フーゴ・フォン・ホフマンスタールやヤコブ・ヴァッサーマンといった重要な文学者が書いた台本とバレエのシナリオである。『アルケスティス』（1924年）や『バクシャンの娘』 （1931年）などのオペラは古代神話を題材としており、ワーグナーの伝統とは対照的に、クラウディオ・モンテヴェルディやクリストフ・ヴィリバルト・グルックに由来するダンス・パントマイムやコロラトゥーラ歌唱などの技法を用いている。^[6]

1922年、ヴェレスはルドルフ・レティらとともに、ザルツブルク音楽祭の一環として開催された現代室内楽の祭典、ザルツブルク国際室内楽フェスティバルにちなんで、国際現代音楽協会（IGNM）を設立した。^[7] これはすぐに国際現代音楽協会へと発展し、1923年にロンドンに本部を置くようになった。ケンブリッジ大学の学者エドワード・J・デントは、ヴェレスが1906年に初めてロンドンを訪れた際に知り合った人物で、この協会の会長に選出された。^{[8] [9]}

1929年、ヴェレスはウィーン大学の講師から教授に昇進し、大学でアドラーの後任となった。^{[2] 1938年3月13日の}アンシュルス事件によりオーストリアでの居住が安全ではなくなるまで、ヴェレスはその職に留まった。^[2]

1938年、オーストリアとの併合によりヴェレスがオーストリアを離れることを余儀なくされたとき、彼とイギリスとのつながりは幸運であった。幸運にも、彼は1938年3月12日にアムステルダムを訪れ、ブルーノ・ワルター指揮による彼の管弦楽組曲「プロスペローの祈り」（「テンペスト」に倣ったもの）を聴くことができた。 [ ^{10]イギリスに到着すると、彼はしばらく}グローヴの音楽辞典の制作に取り組んだが、1940年7月に敵国人として抑留され、最終的にはマン島のハッチンソン収容所に収容された。その年の後半、10月13日に彼は釈放されたが、^[11]長年タイムズ紙の主任音楽評論家を務めたラルフ・ヴォーン・ウィリアムズとHCコレスのとりなしのおかげであった。 [ ^12] 1940年に抑留されてから、ウェルズは作曲ができなくなったが、イギリス時代の最初の重要な作品である弦楽四重奏曲第5番（1943-44年）を作曲することで、創作意欲は最終的に解消された。^[13] 偉大なイギリスの詩人ジェラルド・マンリー・ホプキンスへの反応も、彼の作曲意欲を再び燃え上がらせ、1944年に「鉛と黄金のこだま」の曲が生まれた。 ^[14]

作曲家であったにもかかわらず、ウェルズは学者、教師として、また17世紀のビザンチン音楽とオペラの研究に対する広範な学術的貢献で最もよく知られている。これらの貢献により、 1932年にオックスフォード大学から名誉博士号を授与され、後にオックスフォード大学リンカーン・カレッジのフェローとなり、そこで亡くなるまで留まった。^{[15]ウェルズの教え子には、}ハーバート・チャペル、マーティン・クーパー、橋本邦彦、スパイク・ヒューズ、フレデリック・メイ、ウィルフリッド・メラーズ、ナイジェル・オズボーン、ピーター・スカルソープがいる。ウェルズは1953年に英国学士院のフェローに選出された。

リンカーン大学から依頼を受け、ジャン・クックがウェレスの肖像画を描いた。 ^{[16] [17] （1911年に}オスカー・ココシュカが描いた初期の肖像画もある）。^[18]ウェレスは1972年に脳卒中で倒れるまで作曲を続けた。2年後に亡くなり、ウィーン中央墓地に埋葬された。1908年に結婚した未亡人エミー・ストロスはウィーンに戻り、1987年に亡くなるまで暮らした。^[13]

ウェレスは少なくとも112の作品番号付きの作品を作曲し、作品番号のない作品も20ほど作曲した。彼の大規模な劇的作品（6つのオペラを含む）は、ほとんどがウィーン時代に完成した（主な例外は、オックスフォードの詩人エリザベス・マッケンジーと共作し、1952年に初演された喜劇オペラ「インコグニタ」）。ロバート・レイトンは「アルケスティス」を「おそらく舞台における彼の最も注目すべき業績。その発明は素晴らしく持続し、有機的に構想されている」と評価した。 ^[19] 1950年代と1960年代に復活を果たした。

彼は全部で9つの交響曲と同数の弦楽四重奏曲を書いたが、前者は1945年に着手され^[20]、後者の一連の作品は生涯にわたって書かれた。彼の交響曲のいくつかには題名があり、第2番（English）、第4番（Austriaca）、第7番（Contra torrentem）などである。それらはオーストリア、ドイツ、イギリスで概ね好評を博したが、それでも第3交響曲（1950–51）は死後に出版され、2000年にウィーンで世界初演された。 ^[21]その他の作品には八重奏曲（シューベルトのコンビネーションを使用）、ピアノ協奏曲とヴァイオリン協奏曲（各1曲）、ミサ曲ヘ短調などの合唱作品、管弦楽または室内楽伴奏による声楽作品がいくつかある。

様式的には、彼の初期の音楽は、エルンスト・クレネクの音楽に少し似ており、不協和ではあるが、明らかに調性的なスタイルである。最初の2つの交響曲の頃（1940年代）には、ある種の第二期のような明確な時期があり、その頃の彼の音楽はいくぶんブルックナー的な響きを持っている。交響曲では、時には同等の幅があるものの、^[20] 20世紀的な感覚とハーモニーが残っている。しかし、第4交響曲以降は、彼の音楽はより調性が曖昧な性格となり、セリアック技法が用いられるようになったが、第8四重奏曲のように、依然として調性のヒントが残っている。

ヴェレスは、師であるシェーンベルクの表現主義的スタイルに従うのではなく、前近代音楽（マーラーを除く）にインスピレーションを見出し、20年代の反ロマン主義の潮流の先駆者となった。^[22]劇的作品だけでなく、室内楽や管弦楽曲（声楽付き）でも、こうした「バロック」の要素がよく使われている。ウィルフリッド・メラーズのお気に入りだったカンタータ『愛のティミド』 （1933年）がその例である。 ^[23]ヒンデミットの新古典主義精神は、ピアノ協奏曲（1931年）や（ずっと後になっても）『ディヴェルティメント』（1969年）に顕著に表れている。^[24]

彼はこう書いている。

無限の旋律の代わりに有限なものが、溶解した不定形な構造の代わりに、明瞭で輪郭がはっきりした形式が戻らなければなりません。将来のオペラはバロックオペラの伝統と結びつく必要があります。これが自然な形式であり、オペラの最も奥深い本質です。^[22]

ゴットフリート・ラブル指揮ウィーン放送交響楽団による9つの交響曲の完全な録音セットが入手可能であり、3つの四重奏曲、ミサ曲を含む合唱作品、ヴァイオリンとピアノの協奏曲、プロスペロスの復活、展望、交響的エピローグを含むその他の管弦楽曲の録音がある。^{[24] [25]}

• 室内楽：クラリネット五重奏曲 作品81、弦楽三重奏曲 作品86、弦楽四重奏のための4つの小品 作品103、弦楽三重奏のための4つの小品 作品105。ヴェレスアンサンブル、トッカータ TOCC0617 (2023)
• 合唱音楽と歌：ミサ曲ヘ長調、作品61、ミサ・ブレヴィス、作品89、眠りにつく、作品94。オックスフォード、クライスト・チャーチ大聖堂聖歌隊。ニンバスNI5852（2011）
• ピアノ協奏曲：トリプティションとの協奏曲、作品98;ディヴェルティメント、Op. 107;ドライ・スキッツェンOp. 6;エクロゲン、Op. 11. カール＝アンドレアス・コリー（ピアノ）、ルツェルナー交響楽団/ハワード・グリフィス、パン・クラシックス 510104 (1999)
• 無伴奏ヴァイオリンのためのソナタOp. 72.シアン・フィリップス。クラウディオ CC6035-2 (2024)
• 弦楽四重奏曲：第3、4、6番。アルティス四重奏団ウィーン。ニンバス NI 5821 (2008)
• 交響曲第1番～第9番（CD4枚組）。ウィーン放送交響楽団/ゴットフリート・ラーブル、CPO 777183-2 (2009)
• 「20世紀の肖像」：春の夜明け;ポルトガル語のソネットOp. 52;世界の歌 Op. 54 ;生と夢と死Op. 55;音楽へのオード、Op. 92;ビジョン、Op. 99;交響的エピローグ、Op. 108. ベルリン・ドイツ交響楽団/ロジャー・エプル、カプリッチョ 67 077 (2004)
• ヴァイオリン協奏曲：プロスペロス・ベシュヴェルンゲンとの共演、Op. 53. アンドレア・ドゥカ・レーヴェンシュタイン(ヴァイオリン)、ウィーン放送交響楽団/ゲルト・アルブレヒト、ORFEO C 478 981 (1999)

ステージ

• ダス・ワンダー・デア・ディアナ、op. 18 歳 (1914–1917)、ベラ・バラスの後のバレエ
• ジルナラ姫、op. 27 (1919–1920)、ヤコブ・ヴァッサーマンの台本
• ペルシシェス・バレエ、op. 30 (1920)、エレン・テルスの後のバレエ
• アキレス・アウフ・スキロス、op. 33 (1921)、フーゴー・フォン・ホフマンスタールの後のバレエ
• アルケスティス、op. 35 (1924)、エウリピデスにちなんだフーゴー・フォン・ホフマンスタールによる台本
• Die Nächtlichen: Tanzsinfonien、op. 37 (1924)、マックス・テルピスの後のバレエシーン
• ゲファンゲネンの死、op. 40 (1924–1925)、エドゥアルド・シュテュッケンの後の舞台劇
• シェルツ、リストとラシュ、op. 41 (1927)、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの台本
• バクシャンの娘、作品44（1931年）、エウリピデスに基づく作曲家による台本、全2幕のオペラ
  • リュウゼツランの賛歌、バクチャンティネン、op. 44、ウェルズによるコンサート・エディション
• インコグニタ、作品69（1950年）、台本エリザベス・マッケンジー、ウィリアム・コングリーヴの小説に基づく

合唱

• ドライ・ゲミシュテ・シェーレ、 op. 43 (1930)、テキスト:アンゲラス・シレジウス
• フュンフ クライネ メンネルショーレ、op. 46 (1932)ルートヴィヒ ダーレス著「聖コーラン」より
• Drei geistliche Chöre、op.ルドルフ・アレクサンダー・シュレーダーの『レーベンの教会』の詩に基づく男性合唱のための第 47 巻 (1932)
• ツヴァイ・ゲザンゲ、op. 48 (1932)ルドルフ アレクサンダー シュレーダーのMitte des Lebensの詩に基づく
• ミサ曲ヘ短調、作品51（1934年）。オックスフォード、クライスト教会の聖歌隊による録音、2010年
• Quant'è bella Giovinezza、op. 59 (1937)、女性合唱団のための
• キャロル作品62a（1944）女声合唱
• プロプリアム・ミサエ、ラエターレ、op. 71 (1953) 合唱団とオルガンのための
• クライネ・ミッセト長調 作品80a (1958) 3つの似た声部によるアカペラ
• アレルヤ作品80b（1958年）ソプラノまたはテノール独奏用
• ラウス・ノクトゥルナ、作品88（1962）
• ミサ・ブレヴィス、作品89（1963年）。オックスフォード、クライスト教会の聖歌隊による録音、2010年
• 眠りにつくために、作品94（1965年）。オックスフォード、クライスト教会の聖歌隊による録音、2010年
• アセンシオーネ・ドミニのオッフェトリアム（1965年）。オックスフォード、クライストチャーチの合唱団による録音、2010年
• フェストリケス・プレリュディウム、op. 100 (1966) 合唱団とオルガンのためのビザンチニウム・マニフィカトによる

オーケストラ

• ヘルデンサング、op. 2 (1905)、大オーケストラのための交響的プロローグ
• フォアフリューリング(「春の夜明け」)、op. 12（1912）、交響詩。録音：ベルリン・ドイツ交響楽団、2004年
• 管弦楽組曲 作品16（1913年）
• ミッテ・デ・レーベン、op. 45 (1931–32)、ソプラノ、合唱団、オーケストラのためのカンタータ
• ピアノ協奏曲、作品49（1933年）。ベルリン放送交響楽団、独奏者マルガレーテ・バビンスキーによる録音、2010年
• アモール・ティミド、op. 50 (1933)、ソプラノと小オーケストラのためのアリア、テキスト: Pietro Metastasio
• プロスペロス ベシュヴェルンゲン、op. 53 (1934–36)、『テンペスト』後のオーケストラのための 5 つの交響曲楽章。録音はウィーン放送交響楽団/ゲルト・アルブレヒト。^[26]
• 歌曲集、op. 54 (1936–38)、ソプラノとオーケストラのための。テキスト：フーゴ・フォン・ホフマンスタール。録音：ベルリン・ドイツ交響楽団、2004年
• レーベン、トラウムとトッド、op. 55 (1936-37)、アルトとオーケストラのための。テキスト：フーゴ・フォン・ホフマンスタール。録音：ベルリン・ドイツ交響楽団、2004年
• シェーンビューラー メッセハ長調 op. 58 (1937)、合唱団、オーケストラ、オルガンのための
• 交響曲第1番 作品62 (1945)
• 交響曲第2番作品65（1947-48）、イギリス
• 交響曲第3番 作品68 (1949–51)
• 交響曲第4番、作品70（1951-53）、オーストリアカ
• 交響曲第5番 作品75（1955–56）
• ヴァイオリン協奏曲、作品84（1961年）、ヴァイオリニストのエドゥアルト・メルクスに捧げられた。1999年にアンドレア・ドゥカ・レーヴェンシュタイン、2010年にダヴィド・フリューヴィルトが録音。
• 帰還の4つの歌、作品85（1961年）、ソプラノと室内オーケストラ用、エリザベス・マッケンジーのテキストによる
• ドイネセル・エレジー作品90（1963年）ライナー・マリア・リルケによるソプラノ、合唱、管弦楽のための
• バリトンまたはアルトと室内オーケストラのための「音楽の頌歌」作品92（1965年）、テキスト：ピンダロス、フリードリヒ・ヘルダーリンの翻案。2004年、ベルリン・ドイツ交響楽団による録音
• 交響曲第6番 作品95（1965）
• ソプラノとオーケストラのためのビジョン、op. 99 (1966)、テキスト: Georg Trakl。録音：ベルリン・ドイツ交響楽団、2004年
• ミラビレ・ミステリウム、op. 101 (1967) ソリスト、合唱団、オーケストラのための
• 交響曲第7番op. 102 (1967–68)、コントラ トレテム
• Canticum Sapientiae、op. 104 (1968)旧約聖書のテキストに基づくバリトン、合唱団、オーケストラのための
• ディヴェルティメント、作品107（1969年）、小管弦楽のための作品。録音：ルツェルン交響楽団/ハワード・グリフィス、1999年
• 交響的エピローグ、作品108（1969年）。2004年、ベルリン・ドイツ交響楽団による録音
• 交響曲第8番 作品110 (1970)
• 交響曲第9番 作品111 (1970–71)

室内楽と器楽

• ピアノのための4つの小品作品4（1909–10）
• ドライ・スキッツェン、op. 6 (1911)、ピアノのための。カール＝アンドレアス・コリーによる録音、1999年
• エクローゲン、作品11、ピアノのための4つの小品。カール・アンドレアス・コリーによる録音、1999年
• 弦楽四重奏曲第1番 作品14 (1912)
• 弦楽四重奏曲第2番 作品20 (1915–16)
• 牧歌、作品21（1917）、ステファン・ゲオルクの詩によるピアノのための5つの小品
• 歌声、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノのための「精神の歌」作品23（1918-19）
• 弦楽四重奏曲第3番op. 25年（1918年）。録音：アーティス・カルテット・ウィーン、2008年
• 弦楽四重奏曲第4番op. 28年（1920年）。録音：アーティス・カルテット・ウィーン、2008年
• 無伴奏チェロのためのソナタ op. 31 (1920)
• ツヴァイ・シュテュッケ クラリネットとピアノのための op. 34 (1922)
• ヴァイオリン独奏のためのソナタ 作品36 (1923)
• ヴァイオリンと室内管弦楽のための組曲、作品38（1924）
• ソプラノと弦楽四重奏または弦楽アンサンブルのためのポルトガルのソネット、作品52（1934年）。2004年にベルリン・ドイツ交響楽団により録音。
• 無伴奏チェロのための組曲 op. 39 (1924)
• ヴァイオリンとピアノのための組曲、作品56（1937/1957）
• フルート独奏組曲 作品57 (1937)
• 弦楽四重奏曲第5番 作品60 (1943)
• 鉛のこだまと黄金のこだま、ソプラノ、クラリネット、チェロ、ピアノのためのカンタータ、作品61（1944年）、作詞：ジェラルド・マンリー・ホプキンス
• 弦楽四重奏曲第6番op. 64年（1946年）。録音：アーティス・カルテット・ウィーン、2008年
• 弦楽四重奏曲第7番 作品66（1948年）
• 八重奏曲 作品67（1948–49）クラリネット、ファゴット、ホルン、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための^[27]
• 無伴奏ヴァイオリンソナタ 作品72 (1953/59)
• フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための組曲、作品73（1954）
• クラリネット独奏組曲 作品74 (1956)
• オーボエ独奏組曲 作品76 (1956)
• ファゴット独奏組曲 作品77 (1957)
• 独奏ホルンのためのファンファーレ作品78 (1957)
• 弦楽四重奏曲第8番op. 79 (1957)。録音：アーティス・カルテット・ウィーン、2008年
• クラリネット五重奏曲 作品81 (1959)、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための
• 弦楽三重奏曲、作品86（1962）
• ヴィオラ独奏のための狂詩曲 作品87 (1962)
• 弦楽オーケストラのための一楽章の音楽 作品91 (1964)
• ヴァイオリンとピアノのためのフュンフ・ミニチュレンop. 93年（1965年）
• ヨハン・セバスチャン・バッハに捧げるパルティータ 作品96（1965年）オルガン用
• 弦楽四重奏曲第9番 作品97（1966）
• トリプティコン、作品98、ピアノのための3つの小品（1966年）。カール・アンドレアス・コリーによる録音、1999年
• 弦楽四重奏のための4つの小品 作品103 (1968)
• 弦楽三重奏のための4つの小品、作品105（1969年、第2版1971年）
• 灰色の5つの練習曲、作品106、ピアノ（1969）
• 弦楽五重奏のための4つの小品 作品109 (1970)
• ヴィオラ独奏のための前奏曲、作品112（1971）

• 1953年: ウィーン市音楽賞
• 1957年：大英帝国勲章コマンダー
• 1957年：パリ市銀メダル
• 1959年：オーストリア共和国への貢献により金大栄誉勲章受章
• 1961年:オーストリア国家大音楽賞
• 1961年:聖グレゴリウス大勲章（バチカン）
• 1971年:セルビア科学芸術アカデミー外国人会員
• 1971年:オーストリア科学芸術勲章
• 1973年:ウィーン音楽友の会名誉会員

• ウェルズ、エゴン (1921)。アルノルト・シェーンベルク。ケリッジ、WH 訳。ロンドン: JM Dent & Sons、1925 年。OCLC  23799320。
• ウェレス、エゴン（1960年）。『新オックスフォード音楽史1.古代および東洋の音楽』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。OCLC 174194430  。
• ウェレス、エゴン（1961年）。ビザンチン音楽と賛美歌の歴史。クラレンドン・プレス。ISBN 978-0-19-816111-0. OCLC  3309386.
• ウェルズ、エゴン（1965年）。フックス。ロンドン、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。OCLC 302872  。
• ウェレス、エゴン; コノモス、ドミトリ; ヴェリミロヴィッチ、ミロシュ (1966)。『東方聖歌研究』ロンドン、ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-913836-79-8. OCLC  1126942.

• イギリスの亡命作曲家一覧

• ハンス・F・レドリッヒ、「エゴン・ウェレス」、『 The Musical Quarterly』、XXVI (1940)、65–75所収。
• ルドルフ・レティ、「エゴン・ヴェレス、音楽家であり学者」、The Musical Quarterly、XLII (1956)、1-13 ページ。
• Robert Scholium、Egon Wellesz、著: Österreichische Komponisten des XX。ヤールフンデルツ、vol. 2、ウィーン：エリザベート・ラフィット1964年。
• キャロライン・セピン・ベンサー『エゴン・ヴェレス（1885–1974）：20世紀の音楽家の記録』ニューヨーク：P.ラング、1985年ISBN 978-0-8204-0138-6。 
• オットー・コレリッチュ (編)、エゴン・ウェレス、Studien zur Wertungsforschung、vol. 17、グラーツとウィーン: ユニバーサル エディション 1986。
• ローレンツ・ヴェドル、「バッカンティネン」フォン・エゴン・ヴェレス、ウィーン/ケルン/ワイマール、ベーラウ、1992年。
• ハラルド・カウフマン、Gespräch mit Egon Wellesz、in: Harald Kaufmann, Von innen und außen。 Schriften über Musik、Musikleben und Ästhetik編ヴェルナー・グリュンツヴァイクとゴットフリート・クリーガー著。ヴォルケ: ホーフハイム、1993 年、p. 181-182。
• Knut Eckhardt、Das Verhältnis von Klangfarbe und Form bei Egon Wellesz、ゲッティンゲン: Edition Re、1994 年。
• デヴィッド・シモンズ、エゴン・ウェルズ。作曲家、ヴィルヘルムスハーフェン、フロリアン・ノッツェル 1996年。
• スノーマン、ダニエル、ヒトラー移民、2020年2月22日アーカイブ、ウェイバックマシン、ペンギン、2002年
• マーカス・G・パトカ/マイケル・ハース編：ハンス・ガルとエゴン・ウェレス：大陸系英国人。 Ausstellung "Continental Britons – Hans Gál und Egon Wellesz des Jüdischen Museums der Stadt Wien vom 25. Februar – 2. Mai 2004 (= ''Musik des Aufbruchs''). Im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. ウィーン: Mandelbaum-Verlag, 2004 、ISBN 978-3-85476-116-7。 
• ユルゲン・メーダー、キシェドラマ「ラビナル・アヒ」、ブルブルグとタンズドラマの演出家、フォン・エゴン・ウェレス、出演: ピーター・ソバーディ、ウルリッヒ・ミュラー、ほか。 (編)、Das (Musik)-Exil und Diktatur und seine Rezeption の劇場。 Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003、Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005、p. 628–644。
• ピエトロ・マッサ、『バクチャンティネン』フォン・エゴン・ウェレスのアンチケレセプションと音楽的ドラマトゥルギー、ピーター・チョバーディ、ウルリッヒ・ミュラーほか。 (編)、Das (Musik)-Exil und Diktatur und seine Rezeption の劇場。 Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003、Anif/Salzburg: Müller-Speiser 2005、p. 418–435。
• マイケル・ハス『禁じられた音楽：ナチスに禁止されたユダヤ人作曲家たち』イェール大学出版、2013年
• イェルク・ビアハンス『形態の観察：エゴン・ヴェレスの交響曲第1番と第5番を参照したコンスタンティン・ブゲアヌの形態分析法』、アカデミア、2018年
• ボヤン・ブイッチ：アルノルド・シェーンベルクとエゴン・ヴェレス：困難な関係、ボイデル＆ブリューワー、2020年

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Egon Wellesz による無料スコア
• クラヴィアコンサート/ヴァイオリンコンツェルト、バビンスキー (ピアノ)、デヴィッド・フリューヴィルト(ヴァイオリン)、エップル (指揮)、エゴン・ウェレス (作曲家)
• Egon-Wellesz-Fonds at the Gesellschaft der Musikfreunde、ウィーン (ウェレス作品の最近の演奏を含むニュースセクションも含まれます)