
Hallmark Hall of Fame(元々はHallmark Television Playhouseと呼ばれていた)は、カンザスシティに本社を置くグリーティングカード会社Hallmark Cardsがスポンサーを務めるアメリカのテレビのアンソロジー番組である。テレビ史上最も長く続いているプライムタイムシリーズであり、1951年に放送が開始され、2014年までネットワークテレビで放送された。1980年代以降は、エピソードは数ヶ月に1本の映画に限定されている[ 1 ]。1954年以降、すべての作品はカラーで放送されている。1950年代には珍しい、カラーで放送された最初のビデオ作品の1つである[ 2 ] 。番組開始以来、多くのテレビ映画が放送されているが、番組はドラマの生放送から始まり、ビデオテープ作品に変わり、最終的にはフィルム作品に変わった。
このシリーズは、エミー賞を81回、[ 3 ]クリストファー賞とピーボディ賞を数十回、[ 4 ]ゴールデングローブ賞を9回、[ 3 ]そしてヒューマニタス賞を受賞しています。[ 4 ]アメリカのテレビ黎明期には一般的だったこの番組は、スポンサー名をタイトルに含む数少ないテレビ番組の一つです。現在も放送されている他の長寿テレビシリーズとは異なり、毎週の放送スケジュールではなく、不定期にしか放送されないという点で特徴があります。
殿堂入り記念映画は、長編映画に匹敵する制作水準と予算で制作されている。[ 5 ]
このシリーズは、かつてホールマークがスポンサーを務めていた2つの古いラジオドラマアンソロジーの直系の子孫である。1つは人気雑誌「リーダーズ・ダイジェスト」の物語を脚色した「ラジオ・リーダーズ・ダイジェスト」(ただし、雑誌が番組のスポンサーになったことはない)、もう1つはその後継番組で、1948年にCBSで初放送された「ホールマーク・プレイハウス」である。 [ 6 ]ホールマーク・プレイハウスは、あらゆるジャンルのより真面目な文学へと変化した。
Hallmark Television Playhouse は、1951 年 12 月 24 日に NBC テレビ ネットワークで初放送され、テレビ用に特別に書かれた最初のオペラ、バレエ ダンサーのNicholas MagallanesをフィーチャーしたAmahl と夜の訪問者が放送されました。[ 7 ] Playhouse はSarah Churchillが司会を務め、毎週 30 分番組でした。1953 年に、このシリーズはHallmark Hall of Fameと改名されました。[ 8 ]これは、大手企業が自社製品を視聴者に宣伝する手段として特別にテレビ プロジェクトを開発した最初の例でした。この番組は非常に成功したため、Hallmark は 15 年間に数回再演しました。Amahlは、他の NBC テレビ アンソロジーでも上演されました。ホールマーク社は、シカゴにある広告代理店フット・コーン・アンド・ベルディングのクリエイティブ担当幹部の監督の下、 1953年から1955年にかけて、ラジオ番組「ホールマーク・プレイハウス」を「ホールマーク・ホール・オブ・フェイム」という形式に転換した。この番組では、アメリカのあらゆる分野の先駆者たちの物語が取り上げられた。
初期の作品には、シェイクスピアの古典作品である『ハムレット』、『リチャード二世』、『じゃじゃ馬ならし』 、『マクベス』、『十二夜』、『テンペスト』などが含まれていました。伝記作品の題材は非常に多岐にわたり、フローレンス・ナイチンゲールからフラナガン神父、ジャンヌ・ダルクまで様々でした。 『ハーヴェイ』、『ダイヤルMを回せ!』、『キス・ミー・ケイト』といった人気のブロードウェイ作品も一般向けに上演され、そのほとんどは劇場公開された映画版には出演していないキャストによるものでした。ごくまれに、俳優がブロードウェイでのオリジナル役を再び演じるケースもありました。リチャード・バートン、アルフレッド・ラント、リン・フォンタン、モーリス・エヴァンス、キャサリン・コーネル、ジュリー・ハリス、ローレンス・オリヴィエ、ピーター・ユスティノフといった俳優たちは、当時としては非常に珍しいテレビ出演をこれらの作品で果たしました。
ハムレットの異なる2つのプロダクションがホールマーク・ホール・オブ・フェイムで放送された。1つはモーリス・エヴァンス主演(1953年)、もう1つはリチャード・チェンバレン主演のイギリス版(1970年)である。[ 9 ] [ 10 ]どちらのバージョンも2時間を超えることはなかった。エヴァンスと女優のジュディス・アンダーソンは、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムで2回にわたって有名な舞台版「マクベス」を再現したが、毎回異なる脇役が出演した。1954年の最初のバージョンはNBCのブルックリン・カラー・スタジオから生中継され、1960年の2回目のバージョンはスコットランドでロケ撮影され、アメリカでのテレビ放送後にヨーロッパの映画館で公開された。イギリスのITVサンデー・ナイト・シアターでも放送されたリチャード・チェンバレン版のハムレットは、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムで放送された際に、合計13のノミネートのうち5つのエミー賞を受賞した。[ 11 ]テレビ放映されたシェイクスピア作品の中で、最も多くの賞にノミネートされた作品として記録を打ち立てたかもしれない。
1955年、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムは、グリーティングカードの祝日に合わせて年に4~8回のみ放送される特別シリーズにフォーマットを変更し、90分または120分の長さとなった。1970年からは、その頻度は年に2~3回に減少した。原作は著名な作家の戯曲や小説で、舞台俳優や女優によって制作された。[ 8 ]
ホールマーク・ホール・オブ・フェイムで放送された『ハムレット』、 『マクベス』、その他のシェイクスピア作品は、標準的な映画やホールマーク・ホール・オブ・フェイム自体の放送時間制限に合わせるため、(時には大幅に)カットされていた。1950年代、60年代、70年代のホールマーク・ホール・オブ・フェイムは、2時間を超えることはなく、それよりも短い場合も多かった。アメリカのテレビでほぼ完全なシェイクスピア作品を放送する先駆者となったのは、ナショナル・エデュケーショナル・テレビジョン(NET)とその後継であるパブリック・ブロードキャスティング・サービス(PBS)であった。
フット、コーン、ベルディング広告会社の重役兼プロデューサーであるデュアン・C・ボギーの影響により、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムは『メアリーおばさん』(1979年)や『木曜日の子供』 (1983年)などのオリジナル作品を提供するようになったが、そのラインナップは依然として、ジョン・スタインベックの『不満の冬』(1983年)、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『バラントレーの主人』(1984年) 、チャールズ・ディケンズの『二都物語』 (1980年)、『オリバー・ツイスト』(1982年)、『クリスマス・キャロル』 (1984年)など、アメリカやヨーロッパの文学古典を豪華に翻案した『マスターピース・シアター』風の作品が中心だった。『二都物語』は、ホールマーク作品としては初めて(そして現在に至るまで数少ない)3時間にも及ぶ作品となった。 1980年代後半には、『フォックスファイア』(1987年)、『マイ・ネーム・イズ・ビル・W』(1989年)、『サラ、プレーン・アンド・トール』 ( 1991年)、『オー・パイオニアーズ!』(1992年)、 『トゥ・ダンス・ウィズ・ザ・ホワイト・ドッグ』( 1993年)、 『ピアノ・レッスン』(1995年)、『ホワット・ザ・デフ・マン・ハード』(1997年)などの作品が制作された。ジェームズ・ガーナーとジェームズ・ウッズが出演した『プロミス』(1986年)は、エミー賞5部門、ゴールデングローブ賞2部門、ピーボディ賞、ヒューマニタス賞、クリストファー賞を受賞した。
約30年間、このシリーズはNBCで放送されていましたが、視聴率の低下により、1979年に同ネットワークはシリーズとの提携を終了しました。それ以来、このシリーズは1979年から1989年までCBSで放送され(1981年に短期間PBSで放送されたことを除く)、その後1989年から1994年までABCで放送されました[ 8 ]。
1980年代から1990年代にかけて、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムの映画は、他のネットワーク映画の2倍の予算がかけられることが多かった。ホールマーク映画は、ホールマーク・カードが全面的にスポンサーを務め、コマーシャルブレイクが少なかったため、上映時間が(場合によっては)約10~15分長かった(コマーシャルを除くと最大110分)。当時のほとんどのネットワーク映画とは異なり、ホールマーク映画は常にロケ撮影を行い、他のほとんどのテレビ映画の18~20日間に対し、通常24日間かけて撮影した。
リチャード・ウェルシュ社は1982年に殿堂プロジェクトの開発に取り組むために雇われた。ブラッド・ムーアは1983年にホールマーク殿堂の責任者に任命された。 [ 12 ]
1992年2月、ホールマーク・カードは、HHOFPの経営と専門知識を活用して殿堂入り映画を制作する姉妹制作会社としてサインボード・ヒル・プロダクションズを設立した。[ 12 ]
CBSは1994年にこのシリーズを再び取り上げた。2011年にシリーズとの提携を終了するまで、16年間にわたり年間3本の映画を放映した。最後の映画は2011年4月24日に公開された『ビヨンド・ザ・ブラックボード』だった。 [ 13 ]
2011年11月27日、Hallmark Hall of FameはHave a Little FaithでABCに復帰したが、その夜の視聴率は非常に低かった。[ 14 ]総視聴者数は650万人と推定され、 2010年の感謝祭後の週末にHallmark Hall of FameがNovember Christmasを放送したときの1350万人と比較すると少ない。[ 15 ]これらのABCのエピソードの再放送は、ABCでの初回放送から1週間後にHallmark Channelで放送された。 [ 16 ]これらの映画は、放送から数日後にFeeln.comのウェブサイトでもストリーミング配信された。[ 17 ]
2014年9月、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムが当面の間ホールマーク・チャンネルで独占放送されることが発表され、地上波テレビでの63年間の放送が終了しました。ホールマーク・チャンネルで最初に放送されたエピソードは、アン・ヘッシュ主演の「One Christmas Eve」でした。[ 18 ]ケーブルチャンネルでは、ホール・オブ・フェイムの一部として最大4本のオリジナル映画が複数回再放送されます。HHOFのライブラリーも利用可能になります。[ 1 ]
2016年2月、Hallmark Cardsは、 Hall of Fameの制作に当初から直接関わっていたが、シリーズ部門の管理を子会社のCrown Media Productionsに移管した。Hallmark Cardsは引き続き番組のスポンサーを務め、映画の制作を監督している。[ 3 ]
Hallmark Hall of Fameのエピソードのうち、VHSやDVDでリリースされたものはごくわずかです。1960年の「テンペスト」と1966年の「真夜中のランプ」はFilms for the HumanitiesからVHSテープでリリースされましたが、[ 19 ] [ 20 ] DVD形式ではリリースされていません。
Hallmark Hall of Fame部門は、1951年から1970年代までのシリーズの映画のほとんどを所有していません。これらの映画の権利は、関係するプロデューサーや監督が保持しており、ワーナー・ブラザースは「Promise」と「My Name is Bill W」の権利を所有しています。Hallmark Channelは、 「Promise」と「My Name is Bill W」を除いて、これらの映画の権利を取り戻そうとしています。 [ 21 ]
Hallmark Hall of Fame Productions LLC(HHOFP)は、Hallmark Hall of Fame Productions向けに映画を制作するテレビ映画制作会社であり、Crown Media Productionsが所有している。
Hallmark Hall of Fame Productions の最初のクレジット作品は、 1960 年の『テンペスト』の翻案でした。[ 22 ]リチャード・ウェルシュ・カンパニーは、1982 年に HoF プロジェクトの開発に取り組むために雇われました。[ 12 ] Hallmark Hall of Fame Productions, Inc. は、1994 年 9 月 27 日に法人化されました。[ 23 ] 1992 年 2 月に、Hallmark Cards は、HHOFP の経営と専門知識を活用する姉妹制作会社として Signboard Hill Productions を設立しました。[ 12 ]制作を含む Hallmark Hall of Fame 部門は、関連会社のCrown Media Productionsに移管されました。[ 3 ]
マーク・プレイハウス。
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