イエローサンドのカリバン

イエローサンドのカリバン

著者	パーシー・マッケイ
公開済み	1916

『黄砂のカリバン』は、1916年に出版されたパーシー・マッケイの戯曲です。

マッケイはシェイクスピアの死後300年を記念してこの作品を考案した。

マケイがキャリバンの要求を劇的に構成する実験をする最初の技術的機会は、1914年にセントルイスでのことだった。 ^[1] 7000人の市民が、市創設150周年を祝う歴史的な劇であるマケイの市民仮面劇に参加した。 ^[2]

セントルイスでの市民仮面劇の後、マッケイはコミュニティフェスティバルを上演するのに適した場所としてセントラルパークを探し始めた。その考えは、何百もの他のシェイクスピアの祝典とともに、彼の仮面劇をフェスティバルの中心的な人気演目にするというものだった。しかし、セントラルパークを使用するというこの考えに反対し、そこが上演に適切な場所ではないと考える人があまりにも多すぎた。この議論はセントラルパークの使用が認められない結果に終わり、マッケイは非常に失望した。彼は、反対派の人たちは、最初の上演がセントルイス市民に与えた影響と重要性、そしてニューヨーク市民に与え得る潜在的な影響について単に認識していないと強く信じていた。彼はついに2年後、ニューヨークのルイスオンスタジアムで上演の承認を得た。ニューヨークでの公演では、一晩で2万人の観客が訪れ、実際に出演したのは2,000〜3,000人だった。観客数は依然として多かったが、マケイはセントルイスで上演されたものをもっと上演したいと考え、ニューヨークでも同様に急速に上演を拡大したいと願っていた。観客総数は13万5千人で、約10万ドルの費用を賄った。しかし、毎年上演することで上演への熱意を変えようとする試みは、米国が第一次世界大戦に参戦したことで、無駄に終わった。^[2]マケイの仮面劇を拡大したいという願望は、劇全体の基盤となっている人類に対する彼のビジョンに根ざしていた。そのため、この作品は「コミュニティ仮面劇」として宣伝された。

コミュニティ・マスクは1917年7月にボストンのハーバード・スタジアムで再演された。主催者は、夏の間マスク公演を継続するため、カリバン・ニュースを発行した。主催者はこれを1917年の精神を​​体現する愛国的な活動として描いた。^[3]

この劇はシェイクスピアの『テンペスト』を大まかに基にしており、シコラックスの怪物の息子であるキャリバンという人物と彼の知識欲を中心に展開する。この仮面劇の着想の元となった『テンペスト』の一節は、プロスペローが次のように言うところである。

私が到着してあなたの声を聞いたとき、
松の木が口を開けてあなたを外に出した のは私の技でした。(Ii)

キャリバンのキャラクターは、「私たち全員の情熱的で子供のような好奇心旺盛な部分」を表すことを意図しています。キャリバンは、プロスペローの芸術を追い求める、プロスペローやアリエルよりもはるかに原始的なキャラクターとして描かれています。これらはシェイクスピアの劇から直接の登場人物ではなく、むしろ劇の文脈でこれらのキャラクターが意味するものの象徴的な表現です。マッケイは、これらのキャラクターの旅を物語で語ることよりも、観客に深いレベルで共鳴することを意図した詩を提示することに関心がありました。劇は、キャリバンの物語に関するシーンだけでなく、別のパフォーマンスエリアで行われる時代錯誤的な小品のようなシーンを含むように構成されています。キャリバンとミランダの間のシーンが起こり、すぐにブルータスとルシウスのシーンに切り替わることもあります。

マケイが使用した言語は、彼が提示しようとしている考えを育むことを意図した作品の多くの要素の 1 つにすぎません。「仮面劇の言葉を観客が聞かなくても、プロット、アクション、象徴性は理解できるままです」。1 つの劇にページェント、詩、ダンスを盛り込んだ象徴的な構造は、彼のパフォーマンスを見た大勢の人々に影響を与えることを意図した新しいジャンルの演劇を作ろうとしたマケイの試みでした。セントルイスでの「カリバン」の最初のプロダクションでは、演劇のすべての要素が同期して機能するようにすることに重点を置いていました。仮面劇のどの側面も、他の側面を圧倒することを意図していませんでした。技術的な要素は芸術的な要素と連携し、オペラ、歌、ダンス、その他のさまざまなパフォーマンス スタイルの要素を含むさまざまな芸術スタイルでさえ、1 つのまとまりのあるユニットで機能しました。スペクタクルはプロダクションの大きな部分を占めていましたが、詩と文学も同様に重要でした。マケイは、ニューヨークのさまざまな言語コミュニティの活動家と協力しました。社会主義労働運動指導者で詩人のアルトゥーロ・ジョヴァンニッティがこの戯曲をイタリア語に翻訳した。^[1]

キャリバンは、市民としてだけでなく、知的にもコミュニティを団結させることを意図していました。マカイの理論的見解は、キャリバン・バイ・ザ・イエロー・サンドが構想される前に概説された「市民劇場」という概念に見ることができます。マカイの市民劇場は、「その輝かしい情熱と想像力が、その啓発された理性によって制御され、その人種に奉仕するように導かれている男性の調和のとれた精神に似ている」ものでした。彼の劇場の概念は商業的なものではなく、むしろ公衆道徳を高めるための芸術的な願望でした。キャリバンは、マカイが伝えようとしている物語の意味でこの考えを実現しています。彼は人類の旅と芸術の探求を提示します。それは、多くの含意と解釈を伴う非常に単純なアイデアであり、観客を必要とします。数十万人の観客がいるため、キャリバン・バイ・ザ・イエロー・サンドをめぐって巻き起こる会話は、コミュニティを団結させるという彼の目標を達成するための議論、合意、そして大衆の知的思考につながるでしょう。

トーマス・カルテリは、マッケイのプロスペローとキャリバンの闘争の描写は、暗黒と光の間の二元論的な闘争として簡略化されて表現されていると特徴づけている。彼は、シェイクスピアの他の作品から挿入された場面は、社会的、政治的問題と最も関係の薄いものであり、むしろロマンチックな悲劇や祝祭喜劇の問題のない場面に焦点を当てていると示唆している。「コミュニティ仮面劇」では、マッケイは、演劇を利用してセテボスの物質世界からキャリバンを引き上げようとするプロスペロー/シェイクスピアの立場に置かれている。カルテリは、これがニューヨークへのユダヤ人移民の文脈でどのような意味を持つかを論じ、マッケイは世紀の変わり目にアルバート・ベヴァリッジ上院議員が提起した懸念に匹敵する形で、白人アングロサクソンプロテスタントの価値を主張していると示唆している。カルテリはマッケイの作品を、シェイクスピアが西洋文明の最高の経験を提供していると主張する新植民地主義の例とみなしている。^[4]

フローレンス・リプリー・マスティンは『黄砂のカリバン』に倣って詩を書いた。^[5]

観客自身がカリバンだ！

星の下で怪物のようにささやく

ほっそりとした美しさと詩が見えます！

そして、ソングの感動的な声が聞こえてきます。

とてもしゃがんでいます。

深く感動しましたが、言葉にできません…。

— フローレンス・リプリー・マスティン『スタジアムのカリバン』

• インターネット アーカイブの「Caliban by the Yellow Sands」
• LibriVoxの Caliban by the Yellow Sands パブリック ドメイン オーディオブック