エイミー・ビーチ

エイミー・ビーチ
生まれる	エイミー・マーシー・チェイニー ( 1867-09-05 )1867年9月5日 ヘニカー、ニューハンプシャー州、アメリカ合衆国
死亡	1944年12月27日（1944年12月27日）（享年77歳） ニューヨーク市、米国
職業	作曲家、ピアニスト

エイミー・マーシー・チェイニー・ビーチ（1867年9月5日 - 1944年12月27日）は、アメリカの作曲家、ピアニスト。彼女は、大規模な芸術音楽で成功した最初のアメリカ人女性作曲家であった。彼女の「ゲール語」交響曲は、 1896年にボストン交響楽団によって初演され、アメリカ人女性によって作曲され出版された最初の交響曲となった。彼女は、ヨーロッパでの教育を受けずに成功した最初のアメリカ人作曲家の一人であり、同時代で最も尊敬され称賛されたアメリカ人作曲家の一人であった。ピアニストとして、彼女はアメリカとドイツで自身の音楽をフィーチャーしたコンサートを開催し、高く評価された。

エイミー・マーシー・チェイニーは、1867年9月5日^[1]にニューハンプシャー州ヘニカーで、チャールズ・アボット・チェイニー（ベイツ大学の共同創設者であるオーレン・B・チェイニーの甥）とクララ・イモジーン（マーシー）・チェイニーの子として生まれた。芸術的才能は一族に受け継がれ、クララは「優れたピアニスト兼歌手」だったと評判で^[2]、エイミーは神童の兆候をすべて示していた。1歳までに40曲を正確に歌い、 2歳までに対旋律を即興で作る能力を身につけ、3歳で独学で読み方を学んだ^[3] 。4歳のとき、ニューハンプシャー州ウェストヘニカーにある祖父の農場で過ごした夏の間に、ピアノのために3曲のワルツを作曲した^[4]。当時はピアノがなかったが、彼女は頭の中で曲を作り、帰宅後に演奏した。また、4部構成の賛美歌など、耳で音楽を演奏することもできた。幼いころにこのような並外れた音楽的才能を発揮できたのは、彼女が生まれつき持っていた特定の条件と関係している可能性がある。まず、彼女は絶対音感^{[要出典]を持っており、完全に耳で音楽を演奏することができた。さらに、彼女は}共感覚^[要出典]を経験していた。これは、各キーが特定の色に関連付けられている状態である。キーに対するこの高度な感度により、彼女はそのような能力を持たないミュージシャンと比較して、耳で演奏することがより実現可能になった。これらの生まれ持った能力は、彼女を注目に値する天才として定義しただけでなく、音楽の卓越性への欲求を刺激した。^[5]家族は彼女の音楽への興味と要求に応えようと苦労した。彼女の母親は彼女のために歌ったり演奏したりしたが、子供が自分で家族のピアノを弾くことを阻止しようとした。この点で子供の希望を甘やかすことは親の権威を損なうと考えたからである。^[6]エイミーは、家で流れる音楽をしばしば命令し、それが自分の基準を満たさないと激怒した。^[要出典]

エイミーは6歳から母親から正式なピアノのレッスンを受け始め、すぐにヘンデル、ベートーヴェン、ショパンの作品や自作のリサイタルを行った。そのうちの1つのリサイタルは芸術雑誌「ザ・フォリオ」で取り上げられ、複数のエージェントがこの若きピアニストにコンサートツアーを提案したが、両親はそれを断った。エイミーは後にこの決断に感謝した。^[7]

1875年、チェイニー一家はボストンからミスティック川を渡った郊外のチェルシーに引っ越した。^[8]そこでエイミーをヨーロッパの音楽院に入学させるよう勧められたが、地元の教育を受けることを選び、ピアノ教師としてエルンスト・ペラーボ、後にカール・バーマン（フランツ・リストの弟子）を雇った。 ^[9] 1881年から82年にかけて、14歳のエイミーはジュニウス・W・ヒルに和声と対位法も学んだ。^[10]これが作曲家としての唯一の正式な指導であったが、「彼女は理論、作曲、オーケストレーションに関するあらゆる本を集め、対位法、和声、フーガを独学で学んだ」^{[11] 。}さらに、ゲヴァルトとベルリオーズのオーケストレーションに関するフランス語の論文（「ほとんどの作曲家のバイブル」とみなされている）を自分で英語に翻訳した。^[12]

エイミー・チェイニーは1883年10月18日、16歳にしてボストンのミュージックホールでアドルフ・ノイエンドルフ指揮の「プロムナード・コンサート」でコンサートデビューを果たした。彼女はショパンのロンド変ホ長調を演奏し、モシェレスのピアノ協奏曲第3番ト短調のピアノ独奏を務め、大絶賛を受けた。伝記作家フリード・ブロックは「デビュー作に対する批評家の反応としてこれほど肯定的なものは想像しがたい」と評し、彼女の聴衆は「極めて熱狂的」だったと述べている。 ^[13]その後の2年間はチッカリング・ホールで演奏し、ボストン交響楽団の1884年から1885年のシーズンの最終公演で主演を務めた。^[14]

エイミーは後に、1885年にメンデルスゾーンの協奏曲のリハーサルで、指揮者が最後の楽章でオーケストラのテンポを落とし、10代のソリストを楽にしようとした時のことを思い出している。しかし、ピアノパートを始めたとき、彼女は規定のテンポで演奏した。「指揮者が私を楽にしてくれているとは知らなかったが、テンポが遅いことはわかっていたので、オーケストラをリズムに合わせて振り回した」^{[15] 。}

エイミーは同年（1885年）、ボストンの外科医、ハーバード大学講師、アマチュア歌手で24歳年上のヘンリー・ハリス・オーブリー・ビーチ博士（1843年 - 1910年） ^{[16] [17]と結婚した（当時エイミーは18歳だった）。 [18]}その後、彼女の名前はコンサートのプログラムや出版された楽曲に「HHAビーチ夫人」として記載されるようになった。^[19]

この結婚は、彼女が「夫の地位にふさわしい生活、つまり社交界の貴婦人および芸術のパトロンとしての役割を果たす」という条件付きだった。彼女は、広く女性の活動とみなされ、「小遣い稼ぎ」と見なされるピアノを教えないことに同意し、^さらに、演奏を年に 2 回の公開リサイタルに制限し、収益を慈善団体に寄付し、演奏よりも作曲に専念することにも同意した (ただし、彼女は「私は何よりもまずピアニストだと思っていた」と書いている)。^[21]彼女が作曲を独学で学んだのは、ビーチ博士が妻が家庭教師に習うことを承認しなかったためでもある。このような制限は、当時の中流および上流階級の女性によく見られた。ヨーロッパの同僚であるファニー・メンデルスゾーンに説明されたように、「音楽はおそらく彼 (ファニーの弟フェリックス・メンデルスゾーン) の職業となるだろうが、あなたにとっては単なる装飾品でしかなく、またそうあるべきだ」。^[22]

1942年の結婚生活を回想して、ビーチは「私は幸せで、彼も満足していた」「私は二度と来ないかもしれない幸せな時期を過ごしていた」と述べている。1910年にヘンリーが亡くなった後、ドイツで公演した際、彼女は「ミセスHHA」という呼び名をやめて「エイミー」と呼んだが、これは明らかに「ミセス」がドイツの観客を困惑させたためであるが、その後は生涯ミセスHHAビーチと呼んだ。^[23]

ビーチの作曲による大きな成功は、変ホ長調のミサ曲で、1892年にヘンデル・ハイドン協会管弦楽団^[24]によって演奏された。この管弦楽団は1815年の創設以来、女性作曲の作品を演奏したことはなかった。新聞の音楽評論家^{[どの評論家? ]}は、このミサ曲に対してビーチをアメリカを代表する作曲家の一人と評し^[25] 、この曲をケルビーニやバッハのミサ曲と比較した^[26]。

ビーチはその後、音楽史における重要なマイルストーンとなる作品を発表した。アメリカ人女性によって作曲・出版された最初の交響曲である、ゲール語交響曲である。初演は1896年10月30日で、ボストン交響楽団によって「異例の成功を収めた」 ^[27]。しかし「交響曲の長所や欠点が何であれ、批評家たちはそれを作曲家の性別に関連付けようと並外れた努力をした」[ ^28] 。作曲家のジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック（1854年 - 1931年）はビーチに宛てた手紙の中で、自分と同僚のホレイショ・パーカー（1863年 - 1919年）はゲール語交響曲の初演に出席し、大いに楽しんだと書いている。「私たちの誰かが作った素晴らしい作品を聴くと、いつも私自身も誇らしく感じます。ですから、あなたも[好きかどうか]は別として、その仲間に入れなければなりません。男の子の一人ですから。」^[29]これらの「少年たち」は非公式に第二次ニューイングランド楽派として知られる作曲家のグループであり、チャドウィックとパーカーだけでなく、ジョン・ノウルズ・ペイン（1839年 - 1926年）、アーサー・フット（1853年 - 1937年）、エドワード・マクドウェル（1860年 - 1908年）も含まれていた。ビーチが加わったことで彼らはボストン・シックスとして知られるようになり、ビーチはその最年少であった。

1900年、ボストン交響楽団はビーチのピアノ協奏曲を初演し、作曲家はソリストを務めた。^[30]この曲は、ビーチが母親と夫に音楽生活の支配を奪われた葛藤を暗示していると言われている。^[31]全体として、ビーチは交響曲の作曲で大きな人気を得た最初のアメリカ人女性の一人であった。^[32]

ビーチの夫は1910年6月に亡くなり（夫妻には子供がいなかった）、母親も7か月後に亡くなった。父親のチャールズ・チェイニーは1895年に亡くなっていた。^[33]ビーチはしばらくの間、働けないと感じていた。彼女は回復を期待してヨーロッパに渡り、ヨーロッパで名前を「エイミー・ビーチ」に改めた。^[34]彼女は、ベルリン王立オペラのプリマドンナだったアメリカ人ソプラノ歌手マルセラ（マルシア）・クラフトと一緒に旅をした。 ^[35]ビーチのヨーロッパでの最初の1年間は「ほぼ完全に休養した」。^[36] 1912年に彼女は徐々にコンサートを再開し、 1912年10月のドレスデンでのヨーロッパデビューでは、バイオリニストの「ドクター・ビューラウ」とバイオリンとピアノのソナタを演奏し、好評を博した。^[37] 1913年1月にミュンヘンでコンサートを開き、再びヴァイオリンソナタを演奏したが、歌曲は3曲で、自作2曲とブラームスの曲1曲、そしてバッハ、ベートーヴェン、ブラームスのピアノ独奏曲だった。批評家2名はむしろ不評で、1人はビーチの歌曲を「キッチュ」と呼んだ。^[38]彼女は動じず、聴衆は「多く、非常に熱狂的」だったと述べた。^{[39]ビーチの歌曲とピアノ独奏曲の楽譜の需要が高まり、ビーチの出版社}アーサー・P・シュミットがドイツの音楽店に提供していた在庫を超えていた。 ^[39]その後、1月、ミュンヘンで彼女はピアノ五重奏曲を演奏した。ある批評家は彼女の作曲を、あまり好きではなかったが、演奏よりも賞賛した。^[39]ブレスラウでの別のコンサートでは、ビーチの歌曲はミュンヘンよりも少なく、3曲のみだった。

1913年11月から12月にかけて、彼女はライプツィヒ、ハンブルク、ベルリンのオーケストラとピアノ協奏曲のソロパートを演奏した。^[27]彼女のゲール語交響曲もハンブルクとライプツィヒで演奏された。^[40] ハンブルクの批評家は「我々は間違いなく最高の音楽的才能の持ち主であり、天才的な音楽性を備えた人物と出会う」と書いた。^[40]彼女は「ヨーロッパの優れた品質の音楽を作曲できる」最初のアメリカ人女性として歓迎された。^[27]

ビーチは第一次世界大戦が始まって間もない1914年にアメリカに戻った。ビーチとクラフトはアメリカのマスコミに親ドイツ的な声明を出したが、ビーチは自分の忠誠心は「軍国主義的なドイツではなく音楽」にあると述べた。彼女はヨーロッパで書いた楽譜の原稿をクラフトに渡し、クラフトはそれをアメリカに持ち帰った。ビーチは自身の出発を1914年9月まで遅らせたため、ベルギー国境でさらにトランク一杯の原稿が押収された。^[41]ビーチは最終的に1929年にトランクとその中身を取り戻した。^[42]

1915年、サンフランシスコでパナマ・パシフィック国際博覧会が開催され、パナマ運河の開通と1906年の地震と火災からの復興を記念した。エイミー・ビーチは1915年、コンサートやレセプションで頻繁に讃えられ、この機会にパナマ賛歌が作曲された。^{[18] [43] 1915年と1916年に、ビーチは}サンフランシスコに住む叔母フランクと従妹エセルを訪ねた。当時、ビーチは2人とも存命で最も近い親戚だった。^[44] 1916年8月6日頃、ビーチ、フランク、エセルはフランクの夫ライマン・クレメントを残して一緒にサンフランシスコを発ったが、理由は不明だが「50年来の結婚生活が破綻」した。^[45] 3人の女性はフランクとビーチの母親が生まれたニューハンプシャー州ヒルズボロに居を構えた。ビーチの叔父クレメントは、1917年から1922年に亡くなるまで、カリフォルニアの退役軍人ホームに「住んでいた」。^[45] 1916年以降、「ヒルズボロはビーチの公邸となり、そこで彼女は大統領選挙に投票した。」^[45] 1918年、従妹のエセルが「末期の病気を発症」し、75歳のフランクは「一人ではほとんど」できないため、彼女は彼女の世話に時間を費やした。^[46]

コンサートツアーとエセルの病気の時期を除いて、1920年に亡くなるまで^{[47] 、ビーチは}ニューヨーク市でも時間を過ごしました。誰かが彼女にHHAビーチ夫人の娘かどうか尋ねました。彼女は結婚後の姓を再び使いましたが、蔵書票や便箋には「エイミー・ビーチ」を使用しました。^{[48]彼女は数年の夏、}マサチューセッツ州ケープコッドのセンタービルのコテージで作曲をしました。

1914年から1921年にかけて、アーサー・P・シュミットから出版された彼女の作品から収入を得続けながら、彼女はG・シルマーから新しい作品を出版した。センターヴィルのコテージは、ビーチがそれまでの彼女の最も成功した作品である1892年の歌『エクスタシー』の印税で購入した5エーカーの土地に建てられた。^[49]

1921年以降、彼女はニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニーでフェローとして毎年夏の一部を過ごし、そこでいくつかの作品を作曲し、エミリー・フランシス・バウアー、マリオン・バウアー、メイベル・ウィーラー・ダニエルズ、ファニー・チャールズ・ディロン、エセル・グレン・ハイアなど、ビーチの「長年の友人であった、または友人になった」他の女性作曲家や音楽家と出会った。 ^[50]しかし、マクドウェル・コロニーの音楽フェローの間では「世代や性別による分裂」があり、ビーチの音楽は「もはや流行っていない」と感じる人もいた。^[51]

1924年、ビーチは夫から相続したボストンの家を売却した。叔母のフランクは1920年頃に「衰弱」し、^{[52] 1924年に}認知症を発症し、1925年11月にヒルズボロで亡くなった。^[53]その後、ビーチにはエセルやフランクほど親しい親戚は残っていなかった。1930年秋、ビーチはニューヨークにワンルームマンションを借りた。^{[54]そこで、彼女は事実上}、セント・バーソロミュー聖公会教会の常駐作曲家となった。彼女の音楽は、それまでの20年間、教会の礼拝で使用されており、「H. H. A. ビーチ」の名義で、1931年以降に「夫人」が付けられた。^[55]

彼女はアメリカのトップ女性作曲家としての地位を利用して、若い音楽家のキャリアを後押しした。結婚中は音楽の個人レッスンは行わないと同意していたが、ビーチは20世紀初頭には音楽教育者として働くことができた。彼女はニューイングランド音楽院の評議員会会長を務めた。^[56]彼女は様々な若い作曲家、音楽家、学生を指導し、フィードバックを与えることに尽力した。ビーチはこれらの若い作曲家の指導者として、骨の折れる練習を通して自分の技術を磨くことに時間を費やすよう奨励した。彼女の文書「若い作曲家のための音楽の十戒」の中で、ビーチは若い音楽家に対し、あらゆるジャンルの作品とその技術的進歩を分析することに時間を惜しまず、可能な限り多様性を取り入れるよう提案した。1904年から1943年まで、ビーチは真剣なピアノ奏者のためのプログラミング、準備、テクニックの学習に焦点を当てた多数の記事を発表し、その多くは彼女自身の練習ルーチンに基づいていた。^[57]彼女の地位と音楽教育の擁護により、彼女は様々な教育機関やクラブで講演者や演奏者として引っ張りだこだった。例えばニューハンプシャー大学では1928年に名誉修士号を授与された。彼女はまた、子供たちに音楽を教え、教育する「ビーチクラブ」の創設にも尽力した。彼女は音楽教育と女性に焦点を当てたいくつかの組織のリーダーを務め、アメリカ女性作曲家協会の初代会長を務めた。^[58]

ビーチは1928年から1929年の冬と春をローマで過ごした。^[59]彼女は「ほぼ毎日」コンサートに通い、レスピーギの『ローマの祭り』を「素晴らしく素晴らしい」と感じたが、パウル・ヒンデミットの曲は気に入らなかった。^[60] 1929年3月、彼女はローマのアメリカン病院の慈善コンサートを開き、彼女の歌「春の年」がアンコールされ、「多額の寄付」が集まった。^{[61]ビーチはローマの友人たちと同様、一時的にイタリアの独裁者}ムッソリーニの崇拝者になった。彼女は米国に戻り、2週間ライプツィヒに立ち寄り、そこで古い友人である歌手マルチェラ・クラフトと会った。^[61]

彼女はPEOシスターフッドのR支部（ニューヨーク市）のメンバーだった。晩年、彼女はカリフォルニアBZ支部のルース・コンフォート・ミッチェルが書いた歌詞で「PEOのバラード」を共同制作した。 ^[62]ビーチは心臓病のため1940年に引退し、その頃ニューヨークで200人の友人から記念晩餐会が開かれ、彼女を称えた。ビーチは1944年にニューヨーク市で亡くなった。 ^{[63] [18]}エイミー・ビーチは夫とともにマサチューセッツ州ボストンのジャマイカ・プレイン地区にあるフォレスト・ヒルズ墓地に埋葬されている。

ビーチは「第2ニューイングランド楽派」または「ボストン・グループ」の一員であり、他のメンバーには作曲家のジョン・ノウルズ・ペイン、アーサー・フット、ジョージ・チャドウィック、エドワード・マクドウェル、ジョージ・ホワイティング、ホレイショ・パーカーがいた。^{[64]ビーチの作品は主にロマン派の表現法で、}ブラームスやラフマニノフの作品と比較されることが多い。後期の作品では、調性から離れ、全音階やよりエキゾチックなハーモニーや技法を採用するなど、実験的な試みを行った。

ビーチの作曲作品には、一幕オペラ『カビルド』 [ ^65]やその他様々な作品がある。

ビーチは、ゲール語交響曲（1896年）とピアノ協奏曲嬰ハ短調（1898年〜1899年）を作曲した。別の管弦楽曲「仮面舞踏会」にはピアノ独奏版がある。さらに「Eilende Wolken」と「Jephthah's Daughter」の2曲は、声楽付き管弦楽曲である。

ビーチの宗教合唱作品は主に4つの声とオルガンのためのものだが、声とオーケストラのためのものもいくつかあり、そのうちの2つは変ホ長調のミサ曲（1892年）と聖フランシスコの太陽の賛歌の編曲（1924年、1928年）で、ニューヨークのセント・バーソロミュー教会で初演された。オルガン付きのテ・デウムの編曲は、ボストンのエマニュエル聖公会教会の男性と少年の合唱団によって初演された。ワシントンD.C.のキャピトル・ヒル合唱協会は、1983年に協会を設立した音楽監督ベティ・ブキャナンの指揮の下、1998年にビーチの太陽の賛歌、7つの聖体拝領応答曲、その他の作品を録音した。

オーケストラ、ピアノ、オルガンの伴奏による世俗的な合唱作品が数十曲ある。出版者のアーサー・P・シュミットはかつてビーチに対し、「彼女の合唱作品はほとんど売れなかった」と不満を漏らしたことがある。^[66]

ビーチの室内楽作品には、ヴァイオリン・ソナタ（7つの異なるレーベルに録音）、ロマンス、ヴァイオリンとピアノのための3つの曲、ピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲などがある。

エイミー・ビーチの作品は生涯に300点以上出版され、ほぼあらゆるジャンルを網羅しているが、最も多いのは芸術歌曲と室内楽である。このほかにも、ビーチの「最長で最も重要な」ピアノ独奏曲であるバルカン半島の主題による変奏曲など、多くの室内楽曲やピアノ編曲を書いている。この作品は1904年、当時支配的だったオスマン帝国に対するバルカン半島の反乱に応えて作曲された。^{[67]そのうち12曲は器楽室内楽曲である。ビーチの音楽家としての注目すべき点の1つは、}名ピアニストとしての役割であり、彼女は自身の作品だけでなく他人の作品も定期的に演奏していた。^[68]彼女はドイツ、ニューイングランド、太平洋岸まで広範囲にツアーを行い、欧米のコンサート音楽を西部諸州にもたらした。ビーチの器楽作品で最も頻繁に演奏される2曲は、ピアノとヴァイオリンのためのソナタ イ短調 作品34と五重奏曲 ヘ短調 作品35である。 67はアメリカとドイツで広く演奏された。^[69]ビーチの作曲家としての技量と伝統への忠実さを示すもう一つの注目すべき作品は、弦楽四重奏曲作品89である。

1897年1月、ビーチはフランツ・クナイゼルとピアノとヴァイオリンのためのソナタ作品34の初演を行った。この曲はビーチが1896年の春に作曲した。^[70]フランツ・クナイゼルはボストン市内外で指導的なヴァイオリニストであり、20歳くらいでボストン交響楽団の指揮者ヴィルヘルム・ゲリケに同楽団のコンサートマスターとして雇われた。ボストンに到着して間もなく、彼はボストン交響楽団の他の3人の弦楽奏者とともにクナイゼル弦楽四重奏団を結成した。(四重奏団は1917年まで活動した。一方、クナイゼルは1905年にニューヨークに移住した。) 1894年、ビーチは四重奏団に加わり、ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲変ホ長調作品44を演奏した。^[67]ソナタは4つの楽章で書かれており、第1楽章の冒頭のテーマを次の3つの楽章で発展させるための源泉として音楽的に相互に関連している。それらは、各音楽要素を正確かつよく構成された方法で実装しながら、形式の慣習に従うように徹底的に作られている。^[70]

初演の直後、ニューヨークのさまざまな都市でこの曲のリサイタルが数回行われたが、批評家の評価はまちまちだった。批評家の中には、対位法的な動きと感情的な主要主題の巧みな使用を認めながらも、未熟で内容に欠けると評する者もいた。^[71]第 3 楽章のLargo con dolore は批評家の間で最も物議を醸した楽章で、美しさと情熱的な喚起力を賞賛する者もいれば、長すぎて単調だと非難する者もいた。^[70]しかし、聴衆は緩徐楽章に魅了され、魅了された。ある演奏会では、聴衆が第 3 楽章と第 4 楽章の間で、感情が溢れて熱狂的な拍手を送ったと伝えられている。^[70]ヨーロッパでは、この曲は概ね好評だった。作曲家でピアニストのテレサ・カレーニョは、1899 年 10 月にベルリンでヴァイオリニストのカール・ハリルとこの曲を演奏し、ビーチに次のように書いている。

あなたの美しいソナタを作曲し、それをドイツの聴衆の前に披露するという幸運に恵まれたことほど、私の人生で大きな喜びはなかったと断言します。（私は）本当に明確な成功を収めましたが、これは聴衆の功績だと言われています。^[72]

ベルリンの評論家たちはソナタに対してかなり好意的な反応を示し、その技術的な発展と、バイオリンとピアノを個々のパートとして巧みに使いこなす才能を称賛した。批判された部分では、室内楽には技巧的すぎるかもしれないと指摘し、ベルリン・フォルクス・ツァイトゥング紙の別の評論家はビーチの作曲スタイルがシューマンやブラームスにあまりにも似すぎていると評したが、ビーチの性別をこの欠点の例外として認めた（クラシック音楽では性差別が一般的で極端だった）。評論家は次のように書いている。

スタイルにおいて、彼女は個性的ではない。シューマンとブラームスへの依存は明白であり、それが弱点であるが、女性的な性格がそれを正当化している。このソナタはヴァイオリンとピアノの両方のパートが響き渡り優雅であるが、最後の楽章のピアノは室内楽の限界を多少超えている。^[71]

1900年、ビーチはクナイゼル四重奏団とともにブラームスのピアノ五重奏曲ヘ短調作品34を演奏した。^[73]ビーチは1905年に3楽章からなるピアノ五重奏曲嬰ヘ短調作品67を作曲した。この五重奏曲はビーチの存命中、コンサートでもラジオでも頻繁に演奏された。これらの演奏は、ピアニスト兼作曲家のビーチの伴奏による著名な弦楽四重奏団によるものが多く、1916年から1917年にかけてクナイゼル四重奏団と行った長期ツアーでも度々演奏された。^[74]このツアーは四重奏団にとって33回目で最後のシーズンであった。ビーチはボストン、ブルックリン、シカゴ、フィラデルフィアで彼らと五重奏曲を演奏した。^[75]

ビーチの室内楽作品の中でも、この作品は、ぎざぎざの半音階のメロディーと対照的な叙情的なパッセージ、不規則なフレーズの長さ、キーの変化と豊かなテクスチャー、ソナタ・アレグロ形式への厳格な準拠など、ブラームスの影響を最も明確に表す作品の 1 つと評されている。実際、3 つの作品すべてに共通する主要テーマは、ブラームスの五重奏曲の最終楽章から借用されたもので、さまざまな形で改変および再加工されている。^[73] 3 つの楽章すべてで、拍子、テンポ、調号が頻繁に明確に展開される。作品全体を通して、哀悼の情緒的な性格が貫かれており、これは作品自体の全体的な感情的な性質だけでなく、この作品では F#-EDC# の音符で示される、喪に服すこととよく関連付けられるフリギア四和音の終止形の使用によっても示されている。 ^[73]

一般的に言って、この作品は重要な作曲の伝統に属するものとして聴衆や評論家からかなり好評を博した。評論家たちは、伝統的な期待に忠実でありながらも美的に柔軟な想像力を持ち、充実した形式の作品にさまざまな表現のムードと音色をもたらしていると指摘した。 ^[74]また、室内アンサンブルのヴォイシングの親密で技術的に発達した特徴を維持しながら、非常に表現力豊かな性質とオーケストラのテクスチャを実現したという点で、作品が示す現代性と技術についてもコメントした。^[76]この作品は、一部の評論家から同様の男性作曲家の作品よりやや劣るとみなされたものの、真摯な高尚な芸術音楽の作曲家としての彼女の評判を高めた。^[74]

ビーチの弦楽四重奏曲は単一楽章で、彼女のより円熟した作品の1つである。当初は作品79とされていたが、10年の間に作品は進化し、ビーチは最終的に1929年にこの作品を作品89と再指定しました。^[69]ビーチがこの作品に与えた重要性は、彼女の他の多くの作品のように彼女が演奏するピアノパートが含まれていないことを考えると注目に値します。作品の作曲時期から、ビーチは1922年のエリザベス・スプレイグ・クーリッジの室内楽コンクールの一環としてこの作品を書くように促されたという証拠がいくつかあります。 ^[77]数多くの苦心の試みは、ビーチがこの作品の作曲に専念しただけでなく、このジャンルでの作曲に不慣れであったことを示しています。ローマで完成した最後の作品は、3つのセクションに分かれた単一楽章で構成され、主題的にはアーチ形式（ABC B1 A1）に従っています。^[78]この作品では、作品全体を通して3つの異なるエスキモーまたはイヌイットのメロディーが使用されている。「夏の歌」、「ボール遊び」、「イタタウジャンの歌」は、アラスカのイヌイット部族に関するフランツ・ボアズの著書から取られている。 ^[79]ビーチは、これらの借用した旋律を、最初はメロディーのより直接的な表現を通して、次に水平の和声構造に同化することによって、オーストリア・ゲルマンの拡張された準調性と不協和音の枠組みの中に統合している。メロディーの要素は抽象化され、明確な調性の方向性がない中で作品を前進させる対位法のラインへと発展している。テクスチャーとハーモニーは、場所によってはかなり厳しく、初期の作品の豊かなロマン主義に欠け、発展途上の作曲家のよりモダニズム的な傾向を表している。^[79]

この作品は1929年4月にアメリカン・アカデミーで初演されたが、ビーチはこの演奏が満足のいくものであったかどうかについてはほとんど報告していない。しかし、その後ニューヨーク、シンシナティ、マサチューセッツで数回のプライベート演奏や小規模なリサイタルが行われた。1937年にロイ・ハリスが編曲した演奏は特に期待外れで、演奏者の準備が不十分で初見演奏が下手だった。四重奏団の演奏はどれもビーチにとって完全に満足できるものではなく、この作品は彼女が期待していたほどの評価を得ることはなかった。^[79]

この四重奏曲はビーチのこれまでの作品の多くとは大きく異なり、またビーチ自身が演奏できなかったため、聴衆や批評家がこの作品にどう反応したかはほとんどわかっていない。作曲家で伝記作家のバーネット・コーウィン・タットヒルは、この作品はビーチにしては珍しく、彼女の音楽によく見られる感情表現に欠けているが、弦楽器の作曲とヨーロッパ起源ではない主題素材への取り組みの両方において、驚くほど技術的に洗練され、巧みに演奏されていると賞賛した。実際、ビーチによるイヌイットやネイティブアメリカンの旋律の使用は、彼女の他の作品のいくつかの顕著な特徴となり、彼女はこれらの旋律の流用と再文脈化を通じて、サウンドに様式的な現代性をもたらす手段としてこれを使用した。^[80]

• ワルツ・カプリス、作品4（1889）
• バラード、作品6（1894）
• スケッチ、作品15（1892）
• 仮面舞踏会、作品22（1894）
• 子供の謝肉祭作品25 (1894)
• 3つの小品作品28 (1894)
• 子どもたちのアルバムOp. 36 (1897)
• スコットランドの伝説とガボットの幻想曲Op. 54 (1903)
• バルカンの主題による変奏曲、作品60（1904）
• 4つのエスキモー小品、作品64（1907）
• スイート・フランセーズOp. 65年（1905年）
• 前奏曲とフーガ、作品81（1914）
• ブラックバードヒルズより、作品83（1922）
• 幻想曲フガータOp. 87年（1917年）
• アイルランドの遠い丘、O、作品91（1923）
• 夕べの朝のヒメツグミ、作品92（1922）
• 祖母の庭より、作品97（1922）
• さらば夏、踊る葉、作品102（1924）
• 月光の古い礼拝堂、作品106（1924）
• ノクターン、作品107（1924）
• 孤独な母のゆりかごの歌、作品108（1914）
• チロリアン・ヴァルス幻想曲Op. 116 (1924)
• 6時から12時まで、作品119（1932）
• 3つの小品作品128 (1932)
• 深淵より、作品130（1932）
• 5つの即興曲、作品148（1924–26）
• カイロのひととき（1928年頃）

ビーチは、約 150 曲の歌で最も有名になりました。約 5 曲の歌詞は、彼女と HHA ビーチのもので、残りは他の詩人のものです。ブラウニングの歌曲集 3 曲、作品 44の「春の年」は、おそらくビーチの最も有名な作品です。ビーチの生前、歌曲の数が多く人気があったにもかかわらず、ビーチの歌曲を 1 人の作曲家が集めたコレクションは存在しません。ヒルデガード出版会社およびマスターズ ミュージック出版社から購入できるものもあります。

1890年代初頭、ビーチはフォークソングに興味を持ち始めた。彼女はその興味を同僚数名と共有し、この興味はすぐにアメリカ音楽における最初の民族主義運動となった。ビーチの作品には、スコットランド、アイルランド、バルカン半島、アフリカ系アメリカ人、ネイティブアメリカン起源のフォークミュージックに触発された約30曲が含まれている。^[81]

ビーチは音楽の知識人で、雑誌や新聞、その他の出版物に寄稿していた。彼女は若い音楽家や作曲家、特に女性作曲家にアドバイスを与えていた。キャリアからピアノテクニックのアドバイスまで、ビーチは「作曲を志す少女へ」^[82]や「音楽における感情と知性」^{[83]などの記事で自らの意見を積極的に提供していた。1915年には「}若い作曲家のための音楽の十戒」を執筆し、そこでは彼女の独学の原則の多くを表現していた。^[84]

ビーチは生前、名声と認知度を誇っていたにもかかわらず、1944 年に死去してから 20 世紀後半までほとんど無視されていました。ビーチの作品への関心を復活させようとする努力は、ここ数十年で大成功を収めています。

この交響曲は、グラモフォン誌 のアンドリュー・アッヘンバッハなど現代の批評家からも賞賛されており、アッヘンバッハは2003年にこの作品の「寛大な心、抗いがたい魅力、そして自信に満ちた進歩」を称賛した。^[85] 2016年には、アーツ・フューズのジョナサン・ブルムホファーが次のように書いている。

私の耳には、これはアイヴズ以前のアメリカ人作曲家による交響曲の中では群を抜いて最高であり、アイヴズ以降の多くの作品よりもずっと優れている。これは間違いなく、第一次世界大戦前にアメリカ人が書いた最もエキサイティングな交響曲である。[...] ビーチの交響曲全体にわたる楽器のコントロールは、一貫して素晴らしく、色彩豊かであった。内容と形式のバランスをとる彼女のやり方は、ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック、ジョン・ノウルズ・ペイン、ホレイショ・パーカーといった同時代の作曲家がしばしば不十分だったところで成功している。どういうわけか、ビーチの交響曲は、大西洋の向こうに投げかけたブラームスやベートーヴェンの長い影に決してひるむことはない。それは、そうした特質をまったく示さない作品の例を数多く提供してきたジャンルにおける、新鮮で爽快な、そして個人的な声明である。^[86]

ビーチのピアノ協奏曲は、現代の批評家から見過ごされてきた傑作として賞賛されている。1994年、ボルチモア・サン紙のフィル・グリーンフィールドは、この作品を「色彩豊かで威勢のいい作品で、十分な数の人が聴く機会があれば、非常に人気が出るかもしれない」と評した。^{[87] 2000年には}サンフランシスコ・クロニクル紙のジョシュア・コスマンもこの作品を賞賛し、次のように書いている。

4つの楽章には、美しく構成されたメロディー（そのいくつかは彼女の歌曲から引用）、率直なリズムの輪郭、そして独奏者とオーケストラの活発で時には論争的なやり取りなど、出来事が詰まっている。ピアノパートは、名人芸に求められる華やかさと要求度の高さを備えているが、そこには悲痛な要素もあり、作品の最も外向的な部分でさえも影を落としているような制約感がある。^[88]

グラモフォン誌のアンドリュー・アッヘンバッハも同様に、このアルバムを「野心的」かつ「非常に印象的... 全体的にやりがいのある成果であり、独奏の見事な表現に満ちている... 初期の3曲の主題を融合することで、さらに自伝的な魅力を増している」と評した。^[85]

1994年、ボストン女性遺産トレイルがボストンの住所にブロンズの銘板を設置し、1995年にはフォレストヒルズ墓地のビーチの墓が献納された。^{[89] 1999年、彼女はオハイオ州}シンシナティのアメリカクラシック音楽の殿堂博物館に収蔵された。2000年、ボストンポップスはボストンのハッチシェルの花崗岩の壁に他の87人の作曲家とともに彼女の名前を加えることで敬意を表した。^{[90] [91]} ビーチの生誕150周年を記念して、ボストン市長マーティウォルシュは2017年9月5日を「エイミービーチの日」と宣言した。 ^[92]また、ビーチの生誕150周年を記念して、ニューヨークタイムズはウィリアムロビンによる「アメリカの先駆的作曲家エイミービーチ、150歳になる」という記事を掲載した。

• ピアノ音楽第 1 巻、初期作品集、キルステン・ジョンソン、ピアノ、ギルド GMCD 7317
• ピアノ音楽第2巻、世紀の変わり目、キルステン・ジョンソン、ピアノ、ギルドGMCD 7329
• ピアノ音楽第3巻「成熟した年月」、キルステン・ジョンソン、ピアノ、ギルドGMCD 7351
• ピアノ音楽第4巻、後期作品集、キルステン・ジョンソン、ピアノ、ギルドGMCD 7387
• By the Still Waters、ジョアン・ポルク、ピアノ、Allmusic Z6693
• 星の下で、ジョアン・ポルク、ピアノ、アラベスク、B000005ZYW
• Fire Flies、ジョアン・ポルク、ピアノ、アラベスク、Z6721（1998）。
• 「天才少年」ジェニファー・フィシェ、ピアノ、Hortus 237 (2024)

エイミー・ビーチ、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ短調 作品34：

• 以下のレーベルに録音されています: Albany No. 150、Arabesque No. 6747、Centaur Nos. 2312、2767、Chandos No. 10162、Koch Nos. 7223、7281、NWW No. 80542、Summit No. 270、White Pine no. 202。Chandos 10162 の詳細:
• エイミー・ビーチ、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ イ短調、弦楽四重奏曲、木管五重奏のための田園詩、ピアノのためのスケッチ (4)、夢想。アンバチェ室内アンサンブルによる演奏。Chandos Records 10162
• Centaur 2312には、ヴァイオリンとピアノのための舟歌、ヴァイオリンとピアノのための3つの小品作品40、ロマンス作品23、インヴォケーション作品55も収録されており、すべてヴァイオリン/ビオラのLaura KlugholzとピアノのJill Timmonsによって演奏されています。
• HHA（エイミー）ビーチ夫人（1867–1944）、2台のピアノのための音楽。ピアニストはヴァージニア・エスキンとキャスリーン・スポヴェ。コッホ 3–7345–2
• エイミー・ビーチ、ピアノ五重奏曲ヘ短調、作品67。オールド・ストウトン弦楽四重奏団。AMRC 0040。アンバチェ・アンサンブル、Chandos Records 9752
• エイミー・ビーチ、歌曲。メゾソプラノのキャサリン・ケルトンが歌い、ピアニストのキャサリン・ブリンゲルードが伴奏。ナクソス 8559191
• 室内楽 CD: Chandos Records の Ambache Ensemble 録音 2 枚 (9752 & 10162)、両方ともペンギン ガイドでロゼットを受賞: 1) ピアノ五重奏曲、作品 67。主題と変奏曲作品80;ピアノ三重奏曲、作品50。 2) 弦楽四重奏曲。作品89;ヴァイオリン・ソナタ作品34;パストラーレ、作品151;夢見る、作品50の3。
• エイミー・ビーチ、4 つのスケッチ、Op. 15: No. 3. 夢、ロマンス、Op. 23、ヴァイオリン・ソナタ イ短調 Op. 34、祈願、Op. 55、レント・エスプレッシーヴォ、Op. 125. マテオ・アマダシ（ヴィオラ）とカティア・スプルーガ（ピアノ）。ストラディバリウスSTR37259

• エイミー・ビーチ、太陽の賛歌、作品123、ヴァイオリンのための祈り、作品55、祈りと嘆願を込め、作品8、礼拝よりテ・デウム、イ長調、作品63、コンスタント・クリスマス、作品95、丘の上で、キリエ・エレイソン、作品122、サンクトゥス、作品122、アニュス・デイ、作品122、慈悲の精神、作品125、夕べの賛美歌、作品125、感謝を捧げます、作品147、平和をあなたに残します、作品8。キャピトル・ヒル合唱団による演奏、ベティ・ブキャナン音楽監督、アルバニー・レコード、1998年、TROY295
• エイミー・ビーチ、グランド・ミサ変ホ長調。ストウ・フェスティバル合唱団とオーケストラによる演奏。アルバニー・レコード、1995年。TROY179
• エイミー・ビーチ、グランド・ミサ変ホ長調、マイケル・メイ・フェスティバル合唱団による演奏。コンパクト・ディスク。ニューポート・クラシック、1989、60008
• エイミー・ビーチ、ピアノ協奏曲ハ短調、ピアニストのアラン・フェインバーグとの共演、交響曲ホ短調（「ゲール語」）。ケネス・シャーマーホーン指揮ナッシュビル交響楽団による演奏。ナクソス 8559139。注: これに関するあるレビューでは「交響曲第 2 番」について触れられているが、ビーチが作曲した交響曲はゲール語のみである。
• エイミー・ビーチ、ピアノ協奏曲ハ短調、ピアニストのメアリー・ルイーズ・ベーム（1976 年にこの作品を復活させた最初の演奏者）との共演。ジークフリート・ランダウ指揮ウェストファリア交響楽団による演奏。Turnabout QTV、1976、34665。Vox Turnabout CD 7196 で再リリース。

• フリード・ブロック、アドリエンヌ（1998）、エイミー・ビーチ、『情熱的なビクトリア朝』、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、ISBN  0195074084
• フリード・ブロック、エイドリアン (2001)。「ビーチ [旧姓チェイニー]、エイミー・マーシー [HHA ビーチ夫人]」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第 2 版。ロンドン: マクミラン出版社。
• ゲイツ、ユージン (2010)。「HHAビーチ夫人：アメリカの交響楽団員」（PDF）。カプラロヴァ協会誌。8 （2）：1–10。

• エイミー・ビーチ『海の妖精たち：作品集59 』アンドリュー・トーマス・クスター編（マディソン、ウィスコンシン州：ARエディションズ、1999年）ISBN 0-89579-435-7 
• ビーチ、HHA夫人とアッシジの聖フランシス、太陽の賛歌ベティ・ブキャナン（編）、マシュー・アーノルド（訳）（マディソン、WI：ARエディション、2006年）アメリカ音楽に関する最近の研究、v. 57。
• ブラウン、ジャネル・ワイズ。「エイミー・ビーチと彼女の室内楽：伝記、資料、スタイル」。メタチェン、ニュージャージー：ザ・スケアクロウ・プレス、1994年。
• フリード・ブロック、アドリアン：「エイミー・ビーチ」、グローブ・ミュージック・オンライン（購読が必要）L.メイシー編（2006年10月1日アクセス）[1] 2008年5月16日アーカイブ、Wayback Machine
• フリード・ブロック、アドリエンヌ編 (1994)。弦楽四重奏曲（一楽章）、作品89。アメリカ合衆国音楽（MUSA）第3巻。ウィスコンシン州マディソン：ARエディション。
• ゲイツ、ユージン。「HHAビーチ夫人：アメリカの交響楽団員」カプラロヴァ協会誌第8号第2号（2010年秋）：1～10。
• ジェンキンス、ウォルター S. 『注目すべきビーチ夫人、アメリカの作曲家：日記、手紙、新聞の切り抜き、個人的な回想録に基づく伝記』、ジョン H. バロン編。ミシガン州ウォーレン：ハーモニー パーク プレス、1994 年。
• ジェジック、ダイアン・ピーコック。「女性作曲家：失われた伝統の発見、第 2 版」。ニューヨーク：フェミニスト プレス、1994 年。
• ロビン。「先駆的なアメリカ人作曲家エイミー・ビーチが150歳に」。ニューヨーク・タイムズ、2017年9月1日。

ウィキメディア・コモンズには、エイミー・ビーチに関連するメディアがあります。

• オープンライブラリのエイミー・ビーチの作品
• www.amybeach.org – 経歴、参考文献、ディスコグラフィー、原稿、写真など。
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)の Amy Beach による無料スコア
• アメリカ合衆国音楽協会 (MUSA) のエイミー・ビーチ
• 「6月」作品51第3番の楽譜、作詞：エーリッヒ・ヤンセン、英訳：イシドラ・マルティネス、APシュミット社、1903年。
• エイミー・チェイニー・ビーチ・コレクションは、ミズーリ大学カンザスシティ校ミラー・ニコルズ図書館のウェイバック・マシンで2017年5月10日にアーカイブされました。
• ニューハンプシャー大学図書館のエイミー・チェイニー・ビーチ・コレクション
• HHAビーチ夫人: アメリカの交響曲奏者、ユージン・ゲイツ著、カプラロワ協会ジャーナル。
• ビデオ (09:49) 「夏の夢」作品 47 (1901) YouTube
• ビデオ (20:54) 「テーマと変奏曲」作品 80 (1916) YouTube
• ヴァージニア・エスキンとデビッド・デュバルがYouTubeでエイミー・ビーチについて語る、WNCN-FM、1983年4月1日
• アートソングプロジェクトの「The Lotos Isles」
• エイミー・ビーチのピアノ演奏
• 1913 年 2 月 14 日、ドイツ、ミュンヘンのマルセラ クラフトとエイミー ビーチの写真。写真家、H. ヴィーデンマン
• findagrave.com の Amy Marcy Beach 埋葬地のエントリへのリンク