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ゴッサム室内オペラはニューヨーク市に拠点を置くプロのオペラ団体である。この団体は2000年に芸術監督のニール・ゴーレンによってヘンリー・ストリート室内オペラの名称で設立され、バロック時代から現代までのめったに上演されない室内オペラの制作を専門としていた。2003年に独立した501(c)(3)団体として法人化され、ゴッサム室内オペラ (GCO) に名称を変更した。エグゼクティブ・ディレクターはデイヴィッド・ベネットの後任としてエドワード・バーンズが務めた。 [1] [2] 2015年に閉団した。[2] [3]
歴史
ヘンリー・ストリート室内オペラ
同劇団は、2001年にニューヨークのローワー・イースト・サイドにある350席の劇場、アブロンズ・アーツ・センターのプレイハウスで、クリストファー・アルデン演出によるモーツァルトの『シピオーネの眠り』 （1771年）のアメリカ初演を初めて行った。
その後すぐに、同劇団はヘンリー・パーセルの『ディドとエネアス』（1689）とダリウス・ミヨーの『オルフェの悪霊（1924）の二本立てを上演した。さらに2002年11月には、チェコの作曲家ボフスラフ・マルティヌーの1928年のダダオペラ『ナイフの涙』 （ 1928 ）[4]と1935年の『森の声』 （ 1935） [5]のアメリカ初演が続いた。
ゴッサム室内オペラ
2003年に非営利団体として法人化され、新たにゴッサム室内オペラ（GCO）と改名されたこのオペラは、スイスの作曲家ハインリヒ・ズーターマイスターの1935年の作品黒い蜘蛛」のアメリカ初演を行った。
ゴッサム・バレエ団が2005年2月に上演したヘンデルの『クレタ島のアリアナ』は満員御礼となり好評を博した。[要出典]その夏、リンカーン・センター・フェスティバルおよびスポレート・フェスティバルUSAとの共同制作で、同バレエ団はオットリーノ・レスピーギの幻想的な『森の眠りの森の美女』を上演し、ベイジル・ツイストの人形劇をフィーチャーした。2006年春には、ベンジャミン・ブリテンの唯一の喜劇『アルバート・ヘリング』が30年以上ぶりにニューヨークでプロの舞台公演を受け、2007年冬にはロッシーニの『ブルスキーノ夫人』が半世紀以上ぶりにニューヨークでプロの大々的な舞台公演を受けた。
2007/08年シーズンには、ニューヨークで初めてアストル・ピアソラの1968年のタンゴオペラ『ブエノスアイレスのマリア』の舞台化を行ったほか、ヤナーチェクとドヴォルザークの歌曲集を一夜限りで上演した『ジプシーの生活の情景』、モンテヴェルディ、ハイドン、シェーンベルクの音楽でアリアドネの神話を語り直した『夢見るアリアドネ』を上演した。また2009年には、マーク・モリスがハイドンの『離散した島』の米国初演を演出した。
ゴッサムは2010年1月、アメリカ自然史博物館のヘイデン・プラネタリウムでハイドンの『月の世界』を上演した。ダイアン・パウルスが演出したこの作品では、プラネタリウムの360度ドームにNASAが作成した月の移動映像が映し出された。
2010年10月、GCOはテクトニック・シアター・プロジェクトと共同で、ザビエル・モンサルヴァッジェの長靴をはいた猫』 [6]の米国初演を行った。演出はモイセス・カウフマン、文楽人形はロンドンのブラインド・サミット・シアターが担当した。初演はニューヨークのニュー・ビクトリー・シアターで行われた 。
2010年11月、ゴッサム室内オペラ、ミュージックシアターグループ、オペラフィラデルフィアは、ニコ・ミューリー作曲、スティーヴン・カラム台本、ニール・ゴーレン指揮、レベッカ・タイクマン演出による新しいアメリカのオペラ『ダーク・シスターズ』の委嘱を発表した。世界初演は2011年11月にニューヨークのジョン・ジェイ・カレッジのジェラルド・W・リンチ劇場で行われ、劇場に新しいロビーが作られた後、劇場で上演される最初の作品の1つとなった。ダーク・シスターズは2012年6月にも、キメル舞台芸術センターのペレルマン劇場でオペラフィラデルフィアの室内オペラシリーズの一部として上演された。ゴッサムは、2010年11月と2011年3月に、新作のワークショップとオーケストラリーディングを2回予定した。
ゴッサム・チェンバー・オペラは、 WNYCへの出演、バーグドルフ・グッドマンやプラダ ・ソーホーでの展示、ガゴシアン・ギャラリーとの毎年のコラボレーション、マンハッタンのさまざまな会場での公演などを行っていた。また、同劇団の活動には、学校レジデンス、ワークショップ、無料リハーサルも含まれていた。[7]
GCO は専門組織OPERA Americaの会員でした。
2015年10月1日、ゴッサム・チェンバー・オペラはこれまで発見されていなかった負債のため閉鎖すると発表した。[2] [3]
プロダクション
- 2001年：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作『シピオーネの夜』（1771年）、クリストファー・アルデン演出、アブロンズ・アート・センター（米国初演）
- 2002年：ヘンリー・パーセル作『ディドーとアエネアス』（1689年）、ローレンス・デール演出、アブロンズ・アーツ・センター
- 2002:ダリウス・ミヨー作『オルフェの狂気』 (1924 年)、エイブロンズ芸術センターにてローレンス・デイル監督
- 2002年：ボフスラフ・マルティヌー作『 Les larmes du couteau』（1928年）、ネッド・キャンティ監督、アブロンズ・アーツ・センター（米国初演）
- 2002: Hlas lesa (1935) ボフスラフ・マルティヌー作、ネッド・カンティ監督、エイブロンズ芸術センターにて（米国初演）
- 2004:ハインリヒ・ステルマイスター作『シュヴァルツェ・スピネ』 (1935 年)、ロビン・グアリノ監督、エイブロンズ芸術センターにて (米国初演)
- 2005年：ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル作『クレタ島のアリアナ』（1733年）、クリストファー・アルデン演出、アブロンズ・アーツ・センター（米国初演）
- 2005:オットリーノ・レスピーギ作、バジル・ツイスト監督の『La bella dormente nel bosco』(1922年) リンカーンセンターにて (米国初演)
- 2006年：ベンジャミン・ブリテン作『アルバート・ヘリング』（1947年）デヴィッド・シュバイツァー演出、アブロンズ・アーツ・センター
- 2007:ジョアキーノ・ロッシーニ作『イル・シニョール・ブルスキーノ』(1813)、ロビン・グアリーノ監督、エイブロンズ・アーツ・センターにて
- 2007年：アストル・ピアソラ作『ブエノスアイレスのマリア』（1968年）デヴィッド・パーソンズ演出、ニューヨーク大学ジャック・H・スカーボール舞台芸術センターにて
- 2007:ジプシーの生活の風景アントニン・ドヴォルザーク (1880 年) とレオシュ・ヤナーチェク (1919 年) の音楽をフィーチャーした警告的な物語、モルガン図書館のエリック・アインホルン監督
- 2008年：『アリアドネ アンヒンジド』、クラウディオ・モンテヴェルディ（1608）、ヨーゼフ・ハイドン（1789）、アルノルド・シェーンベルク（1912）作曲、キャロル・アーミティッジ演出、アブロンズ・アーツ・センターのザ・プレイハウス（世界初演）
- 2009年：ジョセフ・ハイドン作『L'isola disabitata（1779）』、マーク・モリス演出、ジョン・ジェイ・カレッジのジェラルド・W・リンチ劇場（ニューヨーク初演）
- 2010年：ヨーゼフ・ハイドン作『月の世界』（1777年） 、ダイアン・パウルス監督、ヘイデン・プラネタリウムにて
- 2010: El gato con botas (1946)ザビエル・モンサルヴァッジェ作、モイゼス・カウフマン演出、ニュー・ヴィクトリー・シアター（米国初演）[8]
- 2011年：ニコ・ミューリー監督『ダーク・シスターズ』（2013年）（世界初公開）
- 2012年：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作『シピオーネの夜』、ジョン・ジェイ・カレッジのジェラルド・W・リンチ劇場でクリストファー・アルデン監督により上演（10周年記念公演）
- 2012: ゴッサム @ (ル) ポワソン ルージュ:オリエンタル(モンテヴェルディ、ラモー、ドリーブ他)
- 2012年：フランチェスコ・カヴァッリ作『エリオガバロ』（1668年）、ザ・ボックス・ソーホーで上演
- 2012: La hija de Rappaccini (1991)ダニエル・カタン
- 2013: La descente d'Orphée aux enfers (1686)マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ
- 2013:バーデンバーデン1927 、ミヨー、トッホ、ヒンデミット、ヴァイル音楽
- 2013:モンテヴェルディ作『タンクレディとクロリンダの戦闘』(1624)。レンビット・ビーチャー著「I Have No Stories to Tell You」 （世界初演）
- 2013年：細川俊夫監督『大鴉』 （エドガー・アラン・ポーの同名の詩に基づく）（米国初公開）
参考文献
注記
- ^ 同社のウェブサイトに掲載されている「About Us」。2013年12月30日、Wayback Machineにアーカイブされています。
- ^ abc Shaun Walker (2015年10月1日). 「ゴッサム・チェンバー・オペラが閉幕を発表」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年10月1日閲覧。
- ^ ab クーパー、マイケル（2016年3月10日）。「ビール瓶、オペラグラスではない」ニューヨークタイムズ。p. C6。
- ^ 同社ウェブサイトの Les larmes du couteau
- ^ Hlas lesa の制作詳細と写真は同社のウェブサイトに掲載されています
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー、「狡猾な飼い猫から領主へ」、ニューヨーク・タイムズ、2010年10月3日
- ^ 詳細は同社ウェブサイトから
- ^ エル・ガト・コン・ボタスのウェブサイトに掲載されている生産の詳細と写真
出典
- マイケル・クーパー、「限られた予算で希少なアリアを上演：ゴッサム室内オペラには希少な作品と多くの会場がある」、ニューヨーク・タイムズ、2013 年 12 月 24 日
- アンソニー・トマシーニ、「女装した皇帝とその他の退廃：ゴッサム室内オペラによるカヴァッリの『エリオガバロ』、ボックスで上演」、ニューヨーク・タイムズ、2013年3月18日。
外部リンク
- 公式サイト
- ジョージ・グレラ、「今のところ、ゴッサム・チェンバー・オペラは小規模ながらも重要な存在であり続けることに満足している」、ディレクターのデイビッド・ベネットとのインタビュー、newyorkclassicalreview.com、2014 年 2 月 24 日