オルガ・ニューワース

オルガ・ニューワース
2002年のオルガ・ニューワース
生まれる	( 1968-08-04 )1968年8月4日（56歳） グラーツ、オーストリア
職業	作曲家
親	ハラルド・ニューワース
受賞歴	グローサー エステルライヒッシャー シュターツプレイス ドイツ音楽家賞 ロベルト・シューマン詩と音楽賞 ウルフ芸術賞 オプス クラシック グラウエマイヤー作曲賞 エルンスト・フォン・シーメンス音楽賞

オルガ・ノイヴィルト（オーストリアドイツ語: [ˈɔlɡa ˈnɔʏvɪrt] ; 1968年8月4日生まれ）は、オーストリアの現代クラシック音楽の作曲家、視覚芸術家、作家である。彼女は特にオペラや音楽劇の作品で有名であり、その多くは社会政治的なテーマを扱っている。彼女は作品においてオープンエンドで学際的なアプローチを強調しており、エルフリーデ・イェリネクと頻繁にコラボレーションし、ライブエレクトロニクスを活用し、ビデオを取り入れている。彼女のオペラ『ロスト・ハイウェイ』では、デヴィッド・リンチの同名のシュルレアリスム映画を脚色している​​。彼女はまた、歴史映画や現代映画の音楽も書いている。ルイジ・ノーノは彼女に音楽的にも政治的にも影響を与えている。

ノイヴィルトはグラーツで、グリゼルディス・ノイヴィルトとピアニストのハラルド・ノイヴィルトの娘として生まれた。彼女はイェスタ・ノイヴィルトの姪であり、彫刻家フローラ・ノイヴィルトの姉妹である。^{[1] [2]}ノイヴィルトは7歳の時にトランペットのレッスンを始めたが、事故で顎を負傷したため、当初のトランペットを学ぶ計画を断念せざるを得なくなった。^[3]

高校生の頃、ノイヴィルトはハンス・ヴェルナー・ヘンツェやゲルト・キューアの作曲ワークショップに参加した。^[2] 16歳の時、彼女はノーベル文学賞受賞作家のエルフリーデ・イェリネクと出会い、それ以来二人は芸術的に「実りあるコラボレーション」を楽しんできた。^{[4] [5]}当時17歳の作曲家は、最初の委嘱作品に『Die gelbe Kuh tanzt Ragtime』と名付けた。この作品は1985年のシュタイアーマルク秋祭りのオープニングのために作曲された。^[6]

1985年から1986年にかけて、サンフランシスコ音楽院でエリノア・アーマーに師事し音楽と美術を学ぶ。また、サンフランシスコ芸術大学で絵画と映画も学んだ。^{[7]ウィーン国立音楽大学[7]では、作曲・電子音響研究所で学びながら、}エーリッヒ・アーバンナーに師事して研究を続けた。修士論文は、アラン・レネの映画音楽『死の愛』について書かれた。

1993年から1994年にかけて、彼女はトリスタン・ミュライユに師事し、 IRCAMで働き、ヴィオラ・ダモーレのための「 ...?risonanze!... 」などの作品を制作した。この時期に彼女は、同様に急進的な政治思想を持っていたアドリアナ・ヘルスキー（Nicht beirren lassen! Weitermachen!）^[5]とルイジ・ノーノから多大なインスピレーションを受け、彼女によると、人生において強い影響を受けたという。^{[8] [9]}

ノイヴィルトは2021年からウィーン音楽演劇大学の教授を務めている。^{[10]彼女は}バイエルン芸術アカデミー^[11]、ベルリン芸術アカデミー[ ^12]、スウェーデン王立音楽アカデミー^[13]の会員である。

ノイヴィルトは、現代美術界で疎外されているプロの作曲家、特に女性作曲家の日常生活について、長い間考えてきた。彼女はこの問題に関する考えを、いくつかの文章で伝えてきた。彼女は、より広い意味での政治的問題について頻繁に発言し、社会的、政治的変化に対する警戒を呼びかけている（例えば、2000年9月19日に行われた大規模な抗議活動で、ウィーン国立歌劇場の前で行った「私はヨーデルで消滅させられることはない」と題したスピーチ）。^[14]

ノイヴィルトは、デヴィッド・リンチの映画を基にしたビデオオペラ『ロスト・ハイウェイ』（2003年）、レオノーラ・キャリントンの作品を基にした『ベーラムズ・フェスト』 （1993年/1997年）、ハーマン・メルヴィルを題材にした『アウトキャスト』、アルバン・ベルクの『ルル』を自由に翻案した『アメリカン・ルル』など、いくつかの長編ミュージカル作品を制作している。オペラ『ベーラムズ・フェスト』では、 エルフリーデ・イェリネクとコラボレーションした。

デヴィッド・リンチの映画「ロスト・ハイウェイ」のノイヴィルトによるオペラには、生演奏と録音済みの音声・映像のほか、他の電子機器も組み込まれている。初演は2003年にグラーツで行われ、ウィーン・クラングフォーラムが演奏し、電子機器はウィーン電子音楽研究所（IEM）が制作した。アメリカでの初演はオハイオ州オバーリンのオバーリン大学で行われ、その後オバーリン音楽院とオバーリン現代音楽アンサンブルのプロデュースにより、ニューヨーク市のコロンビア大学ミラー劇場でも上演された。カイロスからリリースされたサラウンドサウンド録音はディアパソン・ドールを受賞した。イギリスでの初演は2008年4月にロンドンのヤング・ヴィックで行われ、イングリッシュ・ナショナル・オペラとの共同制作で、ダイアン・パウルスが演出、バルドゥール・ブロンニマンが指揮した。

ノイヴィルトのオペラ『オーランドー』は、ヴァージニア・ウルフの小説を基にしており、ウィーン国立歌劇場の委嘱によりウィーンで上演される初の女性作曲全幕オペラである。世界初演は2019年12月8日に行われた。^{[15] [16]その後、業界誌}オペルンヴェルトが実施した国際批評家投票で、その年の世界​​初演作品に選ばれた。

彼女はまた、Kairosレーベルから数多くの室内楽作品をリリースしています。

ノイヴィルトの独自の作曲スタイルは、多様な作曲技法とハイブリッドな音響素材の使用を特徴とし、芸術的および社会政治的規範を常に問うものである。彼女は「中間の芸術」と呼んでいる。^[17]シュテファン・ドリースは次のように述べている。^[18]

したがって、破滅的な出来事、未知の領域への突入とそれに伴うあらゆる結果が、彼女の作品の基本的な雰囲気であり、彼女の作品全体に赤い糸のように絡み合っている。

通常、現代クラシック音楽のカテゴリーに分類される彼女の作品は、1980年代後半から音楽業界が課すジャンルの制約を超越しようと努めてきた。彼女は「芸術、建築、文学と音楽、思想史、心理学、自然科学、そして日常の現実」を含むさまざまな源からインスピレーションを得てきた。^[4]彼女の目的は、独特で多面的な作品を作ることだった。例えば、Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie (2014) では、ハーマン・メルヴィルの中編小説The Encantadas (1894) とルイジ・ノーノの音世界、特に1984年のPrometeoを参考にして、「複数の空間音響効果による架空の冒険小説」を作ったと評されている。^{[19]この作品の出発点は、}ヴェネツィアのサン・ロレンツォ教会の音響調査（ニューワースによれば「音響遺産の保存」^[19]）である。

1990年代、ニューワースは演劇、オペラ、ラジオドラマ、パフォーマンスアート、ビデオのジャンルの境界を越え始めました。彼女は幅広い刺激と表現の可能性に興味を示しました。これは彼女の作品のタイトルにも反映されており、例えばビデオを使った音楽インスタレーションシアター「The Outcast 」などです。 ^[20]

ノイヴィルトはしばしば、コンサートのプレゼンテーションの既存の形式を打破し、「流動的な形式」に到達することを目標にしていた。^[17]たとえば、1998年のザルツブルク音楽祭での2回の「ポートレートコンサート」の休憩中、強化金属板に取り付けられたゼンマイ仕掛けのおもちゃの楽器の音が、複数のスピーカーを介してコンサートホールの観客席に送られ、映像がスクリーンにライブで投影され、没入感のあるリスニング体験が生み出された。さらに、イェリネクが書いた観客の行動を促す「プロンプトテキスト」が作品に挿入された。

ニューヴィルトの作品はコンサートホールから公共空間へと広がり、例えばオーストリアのドイチュランツベルクの中央広場沿いの店舗向けのサウンドインスタレーション「Talking Houses」 （ 1996年、ハンス・ホッファーとの共同制作）や、パリのイーゴリ・ストラヴィンスキー広場（ストラヴィンスキーの噴水の近く）のサウンドインスタレーション「...le temps désechanté ... ou dialogue aux enfers 」（2005年）などがある。後者の作品は2005年にIRCAM Parisの委託を受け、モーションキャプチャカメラを使用して、広場を行き交う人々の流れと電子音響音が相互作用するようにした。通行人の数が増えるにつれて、音楽の変化が始まった。しかし、パリ警察は最終的にサウンドインスタレーションの閉鎖を命じた。

ニューワースは、建築家ピーター・ズントー（ブレゲンツ、2017年）^[21] 、ニューヨークの建築家アシンプトート・アーキテクチャー（ZKM、2017年）、コンピューター音楽とオーディオ/音響研究アーティストのマルクス・ノイスターニグなど、他の分野や媒体で活動するアーティストと頻繁にコラボレーションしています。彼女はビデオアーティストのタル・ロスナーと協力して、パリのポンピドゥー・センター（2016年）でインタラクティブなインスタレーション「Disenchanted Island ^」[20]を制作しました。

彼女は音楽と視覚芸術の関係に興味を持ち、テキストや映画の脚本を書いたり、短編映画を制作したり、パフォーマンスや写真シリーズを企画したりと、活動の幅を広げ続けています。2007年にはドクメンタ12現代美術展に参加し、サウンド/フィルムインスタレーションを制作しました。^[22]彼女は最近、フランスのインスタレーション、ビデオ、コンセプチュアルアーティストであるドミニク・ゴンザレス=フォルステルとマルチメディアインスタレーション「...ce qui arrive.…」でコラボレーションしました。 ^[23]

オルガ・ノイヴィルトは、無声映画『対角交響曲』（1924年）、『戦争よ、狂え』（1914年）、『ユダヤ人のいない市』（1924年）の音楽や、クルト・マイヤーやヨーゼフ・ダーベルニクの映画のサウンドトラックなど、数多くの映画音楽も作曲しています。また、2009年のベルリン映画祭で上映されたミヒャエル・グラヴォッガー監督の長編映画『父のお遊び』や、2014年にヴェネツィア国際映画祭で初公開されたヴェロニカ・フランツとセヴェリン・フィアラ監督の『私は、私は』の音楽も作曲しています。

ノイヴィルトは、カーネギーホール、ルツェルン音楽祭、ザルツブルク音楽祭、ハンブルク・エルプフィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場など、数多くの国際機関から委嘱を受けています。1999年にはザルツブルク音楽祭、2000年にはアントワープ王立フィルハーモニー管弦楽団、2002年と2016年にはルツェルン音楽祭、2011年には秋音楽祭、2019年にはハンブルク・エルプフィルハーモニー管弦楽団とウィーン・コンツェルトハウスの専属作曲家を務めました。

彼女の作品は、ピエール・ブーレーズ、ペーター・エトヴェシュ、ダニエル・ハーディング、マティアス・ピンチャー、ヴァレリー・ゲルギエフ、スザンナ・マルッキ、フランソワ＝グザヴィエ・ロス、アラン・ギルバートなどの指揮者によって演奏されてきました。ノイヴィルトの作品を演奏プログラムに取り入れている主要なオーケストラやアンサンブルには、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団、スコティッシュ交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団、BBC交響楽団、ロンドン交響楽団、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、北ドイツ放送交響楽団、バイエルン放送交響楽団、ORF放送交響楽団、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・モデルン、ICEアンサンブル、タレア・アンサンブル、クラングフォーラム・ウィーン、ロンドン・シンフォニエッタ、アンサンブル・ムジークファブリック、フェイチェ・アンサンブル、アルディッティ四重奏団などがある。

ハカン・ハーデンベルガー、アントワーヌ・タメスティ、トーマス・ラルヒャー、ヨッヘン・コヴァルスキー、ロビン・シュルコウスキー、マリノ・フォルメンティ、クレア・チェイス、アンドリュー・ワッツを含む数多くのソリストがニューヴィルトの作品の演奏に参加してきました。

• 1997: エルステ銀行コンポジションスプライス
• 1999年:ヒンデミット賞、^[24] エルンスト・フォン・ジーメンス作曲家賞
• 2000: エルンスト＝クレネク＝プレイス、オペラ「ベーラムス・フェスト」に出演^[25]
• 2008: ハイデルベルク芸術家賞 (女性芸術家に対するハイデルベルク賞) ^[26]
• 2009年：ロスト・ハイウェイでサウスバンク・ショー賞受賞
• 2010:グローサー・エスターライヒッシャー州立競技大会^[27]
• 2010年：ルイス・シュポーア・ブラウンシュヴァイク音楽院^[28]
• 2011: エステルライヒッシャー映画賞にノミネート (『ダス・ファーターシュピール』の映画音楽)
• 2014: Österreichischer Filmpreis ( Ich seh Ich seh の映画音楽)にノミネート
• 2017:ドイツ音楽協会(カテゴリー「作曲管弦楽団」) ^[29]
• 2019年：クリストフ・アンド・ステファン・カスケ財団賞^[30]
• 2019: Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ^[31]
• 2020年：ロベルト・シューマン詩音楽賞^[32]
• 2021年：ウルフ芸術賞音楽部門受賞者^[33]
• 2021年：オプス・クラシック：今年の作曲家^[34]
• 2022年：オペラ『オーランド』でグラウエマイヤー作曲賞受賞^{[35] [36]}
• 2022年：エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞^[37]

^{ニューワースの作品のほとんどはリコルディ[7]}とブージー＆ホークス^[38]から出版されている。

• Körperliche VeränderungenとDer Wald (1989/1990)、エルフリーデ・イェリネクとの 2 つのオペラ
• ベーラムス・フェスティバル（1997/98）、レオノーラ・カリントンの作品に基づく13枚の映画による音楽劇、エルフリーデ・イェリネク出演
• ロスト・ハイウェイ（2002年 - 2003年）、デヴィッド・リンチの1997年の映画「ロスト・ハイウェイ」に基づくオペラ
• アメリカン・ルル（2006年 - 2011年）、ベルクのルルの自由な翻案
• アウトキャスト - ハーマン・メルヴィルへのオマージュ(2009-2011)、ビデオ、バリー・ギフォードとオルガ・ニューワースの台本、アンナ・ミトグッチによるオールド・メルヴィルのモノローグを含む「ミュージカル・インスタレーション・シアター」
• クローイング！ 9 フィットの歌劇、クラウス・ノミへのオマージュ(2011)、音楽劇場の夜
• オーランド（2019年）、ヴァージニア・ウルフの『オーランド：伝記』に基づくオペラ、ウィーン国立歌劇場の委嘱

• サン・ソレイユ（1994）オンド・マルトノ2台、オーケストラ、ライブエレクトロニクス
• 2本のエレクトリックギターとオーケストラのための「Photophorus」 （1997年）
• locus...doublure...solus (2001) ピアノとオーケストラのための (オーケストラ版)
• ファゴットとオーケストラのためのZefiro aleggia...nell´infinito... (2004)
• … ミラモンド・ムルティプロ … (2006) トランペットとオーケストラのための
• 歌の残滓...アンフィゴリー（2009）ヴィオラとオーケストラのための
• トゥルリアーデ – ゾーンゼロ(2016) 打楽器とオーケストラのための

• クリナメン / ノーダス(1999)
• アナプティクス（2000）
• マサオット/針のない時計(2013)
• ヒッポグリフのキーフレーム −オーケストラ、カウンターテナー、少年合唱団のためのヘスター・ダイアモンドの追悼ミュージカルカリグラム（2019）

• Elfi und Andi (1997) は、スピーカー、エレクトリックギター、コントラバス、バスクラリネット、サックス、および 2 枚のプレイバック CD (テープからの音声: Marianne Hoppe) 用に作曲されました。Elfriede Jelinekによるテキスト付き。
• 長雨 レイ・ブラッドベリの小説に基づく、サラウンドスクリーン付きビデオオペラ（1999/2000年）、4人のソリスト、4つのアンサンブルグループ、ライブエレクトロニック
• 空間構築（2000）4人のソリスト、4つのアンサンブルグループ、ライブエレクトロニック
• オマージュ・ア・クラウス・ノミ(2009) 室内オーケストラ版
• イシュマエラの白い世界（2012）
• エレノア（2014/2015）女性ブルース歌手、ドラムキット奏者、アンサンブル、サンプル
• Aello – バレエ・メカノモルフ(2016/2017) フルート、トランペット2台、弦楽器、シンセサイザー、タイプライター用

• アクロテ・ハダル(1995) 弦楽四重奏のための
• オンダテ II (1998) 2つのバスクラリネットのための
• カウンターテナーと小アンサンブルのための「クラウス・ノミへのオマージュ」 (1998)
• ヴォルタ / ソスペソ(1999) バセットホルン、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、打楽器、ピアノのための
• ...広告のオーラ...追悼 H. (1999)
• 弦楽四重奏のためのセトリ(1999)
• Zwei Räthsel von WAM (1999) テキスト: WA モーツァルト、レオポルド モーツァルト;コロラトゥーラ ソプラノ、アルト、ヴィオラ、チェロ、シンバル、テープ、ライブエレクトロニクスのための^[39]
• ... ce qui arrive ... （ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルによるインタラクティブなライブビデオ付き）（2003/2004）2つのグループ、サンプル、ポール・オースターによるライブエレクトロニック
• ファゴットとリングモジュレーターを備えたチェロのための「Nacht und Eis」(2006)
• Kloing! (2007) コンピュータ支援CEUSピアノとインタラクティブライブビデオ
• 室内オーケストラのための「クラウス・ノミへのオマージュ」 (2009)
• 弦楽四重奏のための「非現実の領域」（2009）
• クェーサーレ / パルサーレ II (2017) ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
• CoronAtion Cycle (2020) CoronAtion IV/Version I、ロビン・シュルコウスキーとジョーイ・バロンによる9時間に及ぶライブサウンドインスタレーション

• ピアノのための「マルシュアス」（2003–2004、2006年改訂）
• トゥルル・ティヒィ・ティンクル（2016）ピアノのための

• サービス、トム（2012年8月7日）。「オルガ・ニューワースの音楽ガイド」。ガーディアン。ロンドン。 2020年11月12日閲覧。
• ベッティーナ・フリトナー: Frauen mit Visionen – 48 Europäerinnen。アリス・シュヴァルツァーのテキストを読んでください。クネゼベック、ミュンヘン、2004 年、ISBN 978-3-89660-211-4、154～ 157 ページ。 
• ステファン・ドリース (編):オルガ・ニューヴィルス。ツヴィッシェン・デン・シュテューレン。 「A Twilight Song auf der suche nach dem verlorenen Klang」、Anton Pustet、ザルツブルク、2008 年、ISBN 978-3-7025-0582-0。 
• Olga Neuwirth: Bählamms Fest: Ein venezianisches Arbeitsjournal 1997–1999、 Droschl Verlag、Graz 2003、ISBN 3-85420-639-9。 

• 公式サイト
• ドイツ国立図書館のカタログにあるオルガ・ノイヴィルトに関する文献
• 「オルガ・ノイヴィルト（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• Klassika.infoの作品リスト
• 経歴、作品概要、詳細情報はboosey.comをご覧ください。