クリストフ・ヴィリバルト・グルック

クリストフ・ヴィリバルト・グルック
クラヴィコードを演奏するグルック（1775年）
生まれる	( 1714-07-02 )1714年7月2日 エラスバッハ、オーバープファルツ
死亡	1787年11月15日(1787-11-15)（73歳） ウィーン
作品	作品リスト

クリストフ・ヴィリバルト（リッター・フォン）・グルック（ドイツ語: [ˈkʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 1714年7月2日 - 1787年11月15日）は、初期古典派時代のイタリア・フランス・オペラの作曲家。当時神聖ローマ帝国の一部であったオーバープファルツに生まれ、ボヘミアで育った^{[1] 。グルックはウィーンの}ハプスブルク家の宮廷で名声を博し、多くの知識人が訴えていたオペラの劇作法の実質的な改革を成し遂げた。1760年代に『オルフェオとエウリディーチェ』や『アルチェステ』を含む一連の急進的な新作で、グルックは17世紀の大半にわたって享受していたメタスターゼ派のオペラ・セリアの独占を打ち破った。グルックは、オーケストラのレチタティーヴォを使用し、通常は長いダ・カーポのアリアをカットすることで、よりドラマチックな演出を取り入れました。彼の後期のオペラは、典型的なバロックオペラの半分の長さになっています。

フランスオペラの強い影響を受け、グルックは1773年11月にパリへ移りました。イタリアオペラの伝統とフランスオペラ（豊かな合唱付き）を独自の方法で融合し、グルックはパリの舞台向けに8つのオペラを書きました。 『タヴリードのイフィジェニー』（1779年）は大成功を収め、彼の最高傑作とみなされることが多いです。彼は非常に人気があり、フランスオペラに革命をもたらしたと広く評価されていましたが、パリのオペラ界におけるグルックの卓越した才能は決して絶対的なものではなく、『エコーとナルシス』（1779年）があまり評価されなかったため、彼は嫌気がさしてパリを離れ、残りの人生を過ごすためにウィーンに戻りました。

グルックの最も古い先祖として知られているのは、曽祖父のシモン・グルック・フォン・ロッケンツァーンである。その名前は、息子で森林官のヨハン（ハンス）・アダム・グルック（1649年頃 - 1722年）とクリストフの祖父との結婚契約書（1672年）に記録されている。 ^{[2] [3]}「ロッケンツァーン」は、西ボヘミア中央部（プラハの南西約70km 、ピルゼンの東16km ）に位置するロキチャニのことと考えられている。^[4]グルックという姓（Gluckh、Klugh、Kluchなどとも綴られる）は、おそらくチェコ語で男の子（kluk）を意味する言葉に由来している。^[2]この姓は、ロキチャニの記録にさまざまな綴りで繰り返し登場する。^[3] 1675年頃、ハンス・アダムはボヘミアとオーバープファルツのシュテルンシュタイン＝ノイシュタット郡に広大な土地を所有していたフェルディナント・アウグスト・フォン・ロプコヴィッツ公爵に仕えてノイシュタット・アン・デア・ヴァルトナープに移住した。^{[2] [3]}

グルックの父アレクサンダーは1683年10月28日、ノイシュタット・アン・デア・ヴァルトナープで生まれ^[5]、ハンス・アダム・グルックの4人の息子のうちの1人で、森林管理人や猟場番になった。^{[6]アレクサンダーは}スペイン継承戦争中、フェルディナント・アウグスト・フォン・ロプコヴィッツの息子フィリップ・ヒャジント・フォン・ロプコヴィッツの指揮下にある約50人の部隊に所属し、 ^[7]グルック家の言い伝えによると、帝国軍の偉大な将軍、サヴォイア伯オイゲンの砲手まで昇進した。^[8] 1711年、アレクサンダーはベルヒング郊外に定住し、ゼーリゲンポルテン修道院、プランクシュテッテン修道院、オーバープファルツのノイマルクトの市長に仕える森林管理人兼狩猟家となった。^{[9]彼は1711年か1712年に}エラスバッハの空席となった狩猟官の地位に就いた（彼の前任者は森で射殺されているのが発見されていた）。^[10]

グルックの母マリア・ヴァルブルガについては、姓も含めてほとんど何もわかっていないが、近くのアイヒシュテットの初代司教である聖ヴィリバルトの妹である聖ヴァルブルガにちなんで名付けられたことから、おそらく同じ地域で育ったと思われる。^[9]二人はおそらく1711年頃に結婚した。 ^[2] 1713年にアレクサンダーはエラスバッハに家を建て、9月12日までにそれを所有していた。^[12]

グルックの出生当時の誕生日を示す文書記録は存在しないが、1785年にフランス大使エマニュエル・マリー・ルイ・ド・ノアイユの面前でウィーンで署名したパリからの要請による公式文書の中で、グルック自身が誕生日を1714年7月2日としている。これは長い間、一般に受け入れられている日付である。^{[13]彼は1714年7月}4日にヴァイデンヴァング村でクリストフォラス・ヴィリバルドゥスとして洗礼を受けた。 ^[14]当時、この教区にはエラスバッハも含まれていた。[ ^2]グルック自身はヴィリバルドという名前を一度も使用したことがない。ヴァイデンヴァングの教会は聖ヴィリバルドに奉献されており（その教会が属していたアイヒシュテット教区全体も同様）、ヴィリバルドという名前は洗礼名簿に頻繁に見られ、多くの場合はセカンドネームとして使用されている。グルックの生涯と同時代の文書にはヴィリバルドという名前を使用していない。 19世紀になって初めて、学者たちは作曲家と、1700年生まれの父の弟ヨハン・クリストフを区別するためにこの名前を使い始めた。ヨハンの洗礼は、以前は作曲家の洗礼と混同されていた。^[15]

グルックが生まれた年に、ラシュタット条約とバーデン条約によりスペイン継承戦争が終結し、エラスバッハはバイエルン王国の支配下に入った。^{[16]グルックの父は職を維持するために再応募しなければならず、1715年以降に20}グルデンを受け取るまで給料は支払われなかった。1715年にはヴァイデンヴァング近郊のゼーリゲンポルテン修道院の森林官として、1715年以降はプランクシュテッテン修道院でもさらに職を得た。1716年、アレクサンダー・グルックは業績不振を理由に告発され、解雇されるかもしれないと警告された。^[17]彼は1717年8月に家を売り、9月末にエラスバッハを自発的に去り、トスカーナ公爵夫人アンナ・マリア・フランツィスカ・フォン・ザクセン＝ラウエンブルクに仕えるライヒシュタットの林業主任として働き始めた。[18] アンナ・マリア・フランツィスカは1708年以来、トスカーナ最後の公爵ジャン・ガストーネ・デ・メディチと別居していた裕福な女性で^あった。[ 19 ^]

1722年4月1日、アレクサンダー・グルックはフィリップ・ヨーゼフ・フォン・キンスキー伯爵の下でベーミッシュ・カムニッツの森林監督官に就任した。キンスキー伯爵はそこで領地を拡大していた。^[20]一家は近くのオーバークライビッツにある森林監督官の家へ移った。^[21]

1727年、アレクサンダーは家族とともにアイゼンベルク（ホルニー・イジェティーンのイェゼリー）に移り、最後の職であるフィリップ・ヒャジント・フォン・ロブコヴィッツ公爵の林業主任に就いた。^[22]クリストフが20km南西にあるホムトフのイエズス会大学に送られたかどうかは定かではない。 ^[23]

アルザスの画家ヨハン・クリスティアン・フォン・マンリッヒは、1810年に出版された回想録の中で、グルックが1774年に自分の幼少期について語ったことを述べています。彼はグルックの次の言葉を引用しています。

私の父はボヘミアのN...の森林監督官で、いずれは私が跡を継ぐことを計画していました。私の故郷では誰もが音楽好きです。学校で音楽を教え、どんなに小さな村でも、教会でミサを捧げるときには農民が歌ったり、さまざまな楽器を演奏したりします。私は音楽に熱中していたので、急速に上達しました。私はいくつかの楽器を演奏し、校長は他の生徒から私を抜き出し、勤務時間外に自宅でレッスンをしてくれました。私はもはや音楽のことしか考えず、夢にも思っていませんでした。林業の技術は軽視されていました。^[24]

1727年か1728年、グルックが13歳か14歳のとき、彼はプラハに行った。^[25]幼少期に家からウィーンへ逃亡した話は、マンリッヒの記述を含むグルックの生涯に関する同時代のいくつかの記述に記述されているが、^[26]学者の中には、旅の途中で歌を歌って食べ物や住まいを稼いだというグルックの風情ある物語に疑問を投げかける者もいる。現在では、グルックの旅の目的はウィーンではなくプラハだった可能性が高いと考える者が多い。^[27]グルックのドイツ人伝記作家ハンス・ヨアヒム・モーザーは1940年に、グルックが1731年にプラハ大学で論理学と数学を専攻したことを示す文書を発見したと主張している。 ^[28] ゲルハルトとレナーテ・クロールはこれを驚くべきことと考えており、^[29]他の伝記作家もモーザーの主張を裏付ける文書を見つけられていない。^[30]当時、プラハ大学はイタリアのオペラやオラトリオの公演を含む活気ある音楽シーンを誇っていました。^{[2]グルックは歌い、ヴァイオリンとチェロを演奏し、}ティーン教会ではオルガンも演奏しました。^[31]

グルックは結局学位も取らずにプラハを去り、1737年まで歴史の記録から姿を消す。^[2]しかし、家族の記憶や後の文書におけるこの時期についての間接的な言及から、グルックは1734年にウィーンに到着し、ミノリテンプラッツの宮殿でロブコヴィッツ家に雇われていた可能性が高いと考えられる。グルックの父の雇い主であるフィリップ・ヒャジンス・ロブコヴィッツは1734年12月21日に亡くなり、後継者である弟のヨハン・ゲオルク・クリスティアン・ロブコヴィッツが1735年から1736年までウィーンでグルックの雇い主だったと考えられている。この時期には、後にグルック自身が台本を書いた2つのオペラ、アントニオ・カルダーラの『皇帝ティートの慈悲』（1734年）と『中国人への手紙』 （1735年）が上演された。おそらくロブコヴィッツ家がグルックをミラノの貴族アントニオ・マリア・メルツィ公爵に紹介し、公爵はグルックをミラノのオーケストラの演奏者に雇った。65歳の公爵は1737年1月3日に16歳のハラッハ伯爵夫人マリア・レナータと結婚し、その後間もなくグルックとともにミラノに戻った。^[32]

音楽史家ダニエル・ハーツによると、グルックの母国語についてはかなりの論争があったという。ウィーンでグルックの弟子だったイタリア生まれのアントニオ・サリエリは回想録（ドイツ語にイグナツ・フォン・モーゼルが翻訳）の中で、「母国語がチェコ語だったグルックは、ドイツ語で表現するのに苦労したが、フランス語とイタリア語ではなおさらだった」と書いている。 ^[33]サリエリはまた、グルックがサリエリ自身と同様、ドイツ語、イタリア語、フランス語の複数の言語を混ぜて話していたとも述べている。 ^[34]グルックの最初の伝記作家アントン・フランツ・シュミット [de]は、グルックはドイツ語圏で育ち、チェコ語を学んだが、プラハや晩年には必要なかったと書いている。^[35]ハーツは次のように書いている。「20世紀のグルックのドイツ人伝記作家たちは、もっと巧妙な策略を試みてきたが、フランスの伝記作家たちは例外なくサリエリの言葉をそのまま受け取ってきた。ドイツの伝記作家マックス・アーレントは、チェコ語で書かれた手紙が1通も見つからないと異議を唱えたが、ジャック＝ガブリエル・プロドームは「リストがハンガリー語で書いた手紙も知られていないが、だからといって彼がドイツ人になるのか？」と反論した。 ^[36]ハンス・ヨアヒム・モーザーは、その証拠としてチェコ語の抒情詩を求めた。^[37]実際、音楽理論家ローラン・ガルサンは、グルックがパリに到着する前の1770年に著作（1772年に出版）の中で、グルックをチェコのオペラ・コミックの作曲家のリストに含めている（ただし、グルックのそのような作品はまだ文書化されていない）。^[38]イレーネ・ブランデンブルクによる、グルックをチェコのオペラ・コミックの作曲家として分類するプレゼンテーションボヘミアの作曲家としてのグルックは、ドイツの同僚たちから物議を醸す存在とみなされていた。^[39]

1737年、グルックはミラノに到着し、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニを紹介された。ジュゼッペ・カルパーニによれば、サンマルティーニはグルックに「あらゆる楽器の実践的な知識」を教えたという。^[40]この関係は数年続いたようだ。サンマルティーニはもともとオペラの作曲家ではなく、宗教音楽と交響曲が主な作品だったが、ミラノは活気のあるオペラ界を誇っており、グルックはすぐに市内の新進気鋭のオペラハウスの1つであるドゥカーレ王立歌劇場と提携した。そこでグルックの最初のオペラ「アルタセルセ」は1741年12月26日に上演され、オットー・フェルディナント・フォン・アーベンスベルクとトラウンに捧げられた。メタスタージオの台本によるこのオペラは、1742年のミラノのカーニバルのオープニングを飾った。ある逸話によると、グルックが対比としてミラノ風の軽妙なアリアを挿入するまで、聴衆はグルックのスタイルを受け入れなかったという。

それでも、グルックはミラノのその後4回のカーニバルごとにオペラを作曲し、その多くの公演には有名なカストラートの ジョヴァンニ・カレスティーニが出演したため、 『アルタセルセ』に対する反応はかなり好意的だったと思われる。彼はまた、カーニバルの季節の合間に、トリノやヴェネツィアなど北イタリアの他の都市のためにオペラを作曲し、ヴェネツィアでは1744年11月にサン・ジョヴァンニ・クリソストモ劇場で『イペルメストラ』が上演された。この時期の彼のオペラのほぼすべては、メタスタージオのテキストに合わせて作曲されたが、メタスタージオはメタスタージオの作曲スタイルを嫌っていた。

1745年、グルックはミドルセックス卿からロンドンのキングス劇場の専属作曲家になるよう招かれ、おそらくはフランクフルト経由でイギリスに渡り、フィリップ・ヒヤシンスの息子でヴァイオリニストのフェルディナント・フィリップ・ヨーゼフ・フォン・ロブコヴィッツを伴っていたと思われる。タイミングが悪かったのは、ジャコバイトの反乱がロンドンで大きなパニックを引き起こし、その年の大半キングス劇場が閉鎖されていたためである。6曲のトリオ・ソナタが彼の時代の目先の成果であった。グルックの2つのロンドン・オペラ（『巨人の棺』と『アルタメーネ』）は最終的に1746年に上演されたが、これは彼の初期の作品から多くを借用したものである。グルックは、ロンドンで活動していたガルッピとランプニャーニの作品を上演した。より長期的な利益は、後に自身のスタイルに大きな影響を与えたとグルックが認めているヘンデルの音楽と、イギリスの演劇改革者であるデイヴィッド・ギャリックの自然主義的な演技スタイルに触れたことである。 3月25日、アルタメーネの制作直後、ヘンデルとグルックはヘイマーケット劇場で共演し、グルックの作品とヘンデルのオルガン協奏曲を作曲者自身が演奏した。4月14日、グルックはソーホーのブリューワー・ストリートにあるコンサートホール、ヒックフォード・ルームズでグラスハーモニカを演奏した。 ^[41]ヘンデル自身のグルックとの経験は、ヘンデルをあまり喜ばせなかった。チャールズ・バーニーは、ヘンデルが「彼[グルック]は私の料理人、ワルツほど対位法を知らない」と言ったと伝えている。^[41]

1747年と1748年、グルックは2つの非常に名誉ある仕事に就いた。最初は、ピルニッツで、バイエルンとザクセンの両王家の統一を記念する王室の二重結婚を祝うオペラをピエトロ・ミンゴッティの一座が作曲するという依頼だった。『エルコレとエーベの結婚』は、テアトラルの祝典で、以前の作品、さらにはグルックの師であるサンマルティーニの作品から多くの要素を借用している。この作品の成功により、グルックはウィーン宮廷の注目を集め、ヨハン・アドルフ・ハッセなどの人物を抑えて、マリア・テレジアの誕生日を祝うメタスタージオの『ラ・セミラーミデ・リコノシュキウタ』の作曲者に抜擢された。ヴィットーリア・テージが主役を務めた。このときのグルックの音楽は完全に独創的だったが、オペラを「大反乱軍の音楽」と呼んだ宮廷詩人メタスタージオの不快感が、この作品が大衆に大ヒットしたにもかかわらず（27回上演され大絶賛された）、グルックがウィーンに長く留まらなかった理由を説明していると思われる。1748年と1749年の残りの期間、グルックはミンゴッティの一座とともに旅をし、プリマドンナから性病をうつされ、コペンハーゲンの宮廷のためにオペラ「裸の伯爵夫人」を作曲し、グラスハーモニカでコンサートを繰り返した。

1750年、グルックはミンゴッティの一座を離れ、ミンゴッティ一座の元メンバー、ジョヴァンニ・バッティスタ・ロカテッリが設立した別の劇団に移った。このことが主な効果として、グルックはより定期的にプラハに戻るようになった。1750年のプラハのカーニバルのために、グルックは新しいオペラ『エツィオ』を作曲した（これもメタスタージオの作品のひとつに曲付けされており、原稿はロブコヴィツ宮殿にある）。『イペルメストラ』も同年に上演された。グルックのプラハ滞在中のもう一つの大きな出来事は、1750年9月15日、裕福なウィーン商人の娘で当時18歳のマリア・アンナ・ベルギンと結婚したことだった（しかし、彼女はずっと前に亡くなった）。^[42]グルックは1751年の大半をプラハとウィーンを行き来して過ごしたようである。

1752年、グルックは再び大きな依頼を受ける。メタスタージオの『皇帝ティートの慈悲』 (具体的な台本は作曲者が選んだ)をナポリ国王シャルル7世の聖名祝日の祝典のために作曲するよう依頼されたのだ。このオペラは11月4日にサン・カルロ劇場で上演され、世界的に有名なカストラートの カファレッリがセクストゥス役を演じた。カファレッリのためにグルックは有名だが難解なことで知られるアリア『Se mai sentimenti spirarti sul volto』を作曲したが、これは賞賛と非難を同程度に引き起こした。グルックは後にこのアリアを『タヴリーダのイフィゲニー』のために書き直した。ある記録によると、ナポリの作曲家フランチェスコ・ドゥランテは、仲間の作曲家たちが「[このアリア]を考案し作曲したことを誇りに思うべきだった」と主張したという。デュランテ氏は同時に、それが当時受け入れられていた作曲規則の範囲内であったかどうかについてはコメントを控えた。

グルックは最終的にウィーンに定住し、ザクセン＝ヒルトブルクハウゼン公ヨーゼフに招かれて楽長となった。1754年の祝祭のために『レ・チネージ』を、翌年には将来の皇帝レオポルド2世の8歳の誕生日のために『ラ・ダンス』を書いた。1756年2月にローマでオペラ『アンティゴノ』が上演された後、グルックは教皇ベネディクトゥス14世から金拍車の騎士に任命された。その時からグルックは「グルックの騎士」または「グルックのシュヴァリエ」の称号を使用した。

グルックはイタリアのオペラ・セリアに背を向け、オペラ・コミックを書き始めた。1761年、グルックは振付師ガスパロ・アンジョリーニと共同で画期的なバレエ・パントマイム『ドン・ファン』を制作した。より急進的なジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが初めて関わった。グルックのオペラ・コミックの最高潮は『未遂の出会い』 （1764年）である。その頃までにグルックはギリシャ悲劇をベースに、より慈悲深い音楽劇を創作し、最新のスタイルであるシュトゥルム・ウント・ドラングに影響を与えた。

グルックの指導の下、マリー・アントワネットは優れた音楽家へと成長した。彼女はハープ、 [ ^43] 、チェンバロ、フルートの演奏を学んだ。彼女は美しい声を持っていたため、家族の夜の集まりでは歌っていた。^[44]彼女の兄弟姉妹は皆、グルックの音楽の演奏に携わり、1765年1月24日には彼女の兄弟で神聖ローマ皇帝レオポルト2世がグルックの作品の一つ『混乱するパルナッソ』を指揮した。

1774 年の春、彼女はかつての音楽教師を後援し、パリの聴衆に紹介しました。その目的で、彼女は彼に新しいオペラ「オーリドの女」の作曲を依頼しました。「イタリアとフランスのオペラの支持者の間でブッフォン論争が起こっていることを念頭に、彼女は作曲家に台本をフランス語にするよう依頼しました。」彼女は目標を達成するために、歌手のロザリールヴァスールとソフィー アルヌールの助けを得ました。グルックは無愛想な性格で、リハーサルの際にはキャストに厳格に従うよう要求しました。グルックはバス バリトンのアンリ ラリヴェにやり方を変えるよう言いました。ソプラノのアルヌールは交代しました。彼は、合唱団も演技してドラマの一部になる必要があると主張しました。彼らはもはや、セリフを歌いながら硬直して表情のないポーズをとって立っているだけではいけないのです。グルックはコンセール・スピリチュエルのディレクター、フランソワ＝ジョゼフ・ゴセックの助手を務めた。4月19日の初演にはサン＝ジョルジュ騎士が出席し、ジャン＝ジャック・ルソーはグルックの旋律スタイルに感激した。マリー・アントワネットもその功績を大いに認められた。^[45]

グルックは長い間、オペラの形式と内容という根本的な問題について考えていた。彼は、イタリアオペラの主要ジャンルであるオペラ・ブッファとオペラ・セリアの両方が、オペラの本来の姿からあまりにもかけ離れており、不自然に思えると考えていた。オペラ・ブッファはとっくに本来の新鮮さを失っていた。ジョークは陳腐で、同じ登場人物の繰り返しは彼らを単なる紋切り型のものに感じさせた。オペラ・セリアでは、歌唱は表面的な効果に捧げられ、内容は面白味がなく、古臭かった。オペラ・ブッファと同様に、歌手は事実上、舞台と音楽の絶対的な達人であり、ボーカルラインをあまりに華麗に装飾したため、観客はもはや元のメロディーを認識できなかった。グルックは、オペラをその原点に戻し、人間のドラマと情熱に焦点を当て、言葉と音楽を同等の重要性を持たせたいと考えた。

フランチェスコ・アルガロッティの『オペラ論』（1755年）はグルックの改革のきっかけとなった。彼はオペラ・セリアは原点に立ち返らなければならず、音楽（器楽と声楽の両方）、バレエ、舞台装置など、あらゆる要素が、最も重要なドラマに従属しなければならないと主張した。ニッコロ・ヨンメッリやトンマーゾ・トラエッタなど、当時の作曲家数名は、これらの理想を実践しようと試みた（そしてバレエを増やした）。

ウィーンでグルックは、オペラ界で志を同じくする人物たちに出会った。宮廷劇場の長であり、ウィーンのオペラ改革の主導者の一人であるジャコモ・ドゥラッツォ伯爵、メタスタージアのオペラ・セリアの優位性を打破しようとした台本作家ラニエーリ・デ・カルツァビージ、革新的な振付師ガスパロ・アンジョリーニ、そしてロンドンで訓練を受けたカストラートの ガエターノ・グァダーニである。

新しい考え方の最初の成果はグルックの改革派バレエ『ドン・ファン』だったが、より重要な作品がすぐに続いた。1762年10月5日、『オルフェオとエウリディーチェ』が、カルツァビージの台本にグルックの曲をつけた作品として初演された。グルックは高貴で新古典主義的、つまり「美しいシンプルさ」を実現しようとした。ダンスはアンジョリーニが編曲し、タイトルロールは、型破りな演技と歌唱スタイルで知られ、グルック改革の触媒的存在となったグアダーニが演じた。標準的なレパートリーから外れることのなかった『オルフェオ』は、グルック改革の始まりを示した。彼の考えは、演じるスター歌手よりも作品のドラマ性を重視し、動きを中断させる無味乾燥なレチタティーヴォ（通奏低音のみの伴奏によるレチタティーヴォ・セッコ）を排除することだった。 1765 年、メルヒオール グリムは、叙情詩とオペラの台本に関する百科事典の影響力のある記事「詩抒情詩」を出版しました。^{[46] [47] [48] [49] [50]}

グルックとカルツァビージはオルフェオに続いて『アルチェステ』 （1767年）と『パリデとエレナ』 （1770年）を作曲した。『パリデとエレナ』は、音楽と神話の専門家で友人のジョアン・カルロス・デ・ブラガンサ（ラフォンイス公爵）に捧げられており、彼らの革新をさらに推し進めた。カルツァビージは『アルチェステ』に序文を書き、グルックもそれに署名し、彼らの改革の原則を述べた。

• ノー・ダ・カーポ・アリア
• ボーカルの即興演奏や、ボーカルの機敏さや力強さを巧みに表現する機会がない
• 長いメリスマはない
• 単語をより分かりやすくするために、テキストをより音節的に設定すること
• アリア内のテキストの繰り返しがはるかに少ない
• 朗唱とアリア、朗誦と抒情詩の区別が曖昧になり、朗唱が全体的に少なくなる
• セッコ・レチタティーヴォではなく伴奏付き
• よりシンプルで流れるような旋律線
• テーマや雰囲気によってその後の行動に結び付けられた序曲

ヨーゼフ・フォン・ゾンネンフェルスは『アルチェスト』の公演を観劇した後、グルックの素晴らしい想像力と舞台設定を賞賛した。^{[51] 1769年、グルックは}パルマでオペラを上演した。

1771年9月2日、チャールズ・バーニーはサンクト・マルクスに住むグルックを訪れた。バーニーは、グルックが「定石から外れた理由」を述べている序文を重要だと考え、ほぼ全文を引用した。「私の意図は、音楽をその本来の劇的領域に限定し、詩的表現を助け、寓話の面白さを増すことであり、行為を中断したり、無用で余分な装飾で冷やしたりしないことであった。というのは、詩と結びついた音楽の役割は、私には、正確でよく考えられたデザインで色を塗ることに似ているように思われたからである。その場合、光と影は輪郭を変えることなく人物に活気を与えるだけのように思われたからである。」^[52] 9月11日、バーニーは別れを告げるためにグルックに会いに行った。グルックはいつも夜中に仕事をしていたため、まだベッドにいた。

グルックのオペラはプロイセン王フリードリヒ2世に評価されなかったため、グルックはフランスに焦点を絞り始めた。^{[53] 1770年に将来のフランス国王}ルイ16世と結婚したマリー・アントワネットの庇護の下、グルックはパリ・オペラ座の経営陣と6つの舞台作品の契約を結んだ。彼は『アウリード島のイフィジェニー』から始めた。1774年4月19日の初演は、ブッフォン争奪戦以来、パリでは見られなかったような、戦争とも言える大きな論争を引き起こした。グルックの反対派は、ナポリ・オペラの優位性を実証するために、イタリアの著名な作曲家ニッコロ・ピッチンニをパリに呼び、街全体が「グルック派」と「ピッチン派」の論争に巻き込まれた。作曲家自身は論争には加わらなかったが、ピッチンニが『ローランド』の台本を依頼されたとき、グルックもその台本を手掛けていたことが知られており、グルックはその時までそのオペラのために書いたものをすべて破棄した。

1774年8月2日には『オルフェオとエウリディーチェ』のフランス語版が上演されたが、これはよりラモー風で^[54]、主役がカストラートからテノールに移されていた。この時、グルックの作品はパリの聴衆に好意的に受け止められた。同年、グルックはウィーンに戻り、20年間の楽長としての務めを終えて宮廷作曲家に任命された（1774年10月18日）。その後の数年間、今や国際的に有名となったこの作曲家はパリとウィーンを行き来することになる。カールスルーエでは詩人クロプシュトックと親しくなった。1776年4月23日には『アルチェスト』のフランス語版が上演された。

1779年9月、 「エコーとナルシス」のリハーサル中に、グルックは危篤になった。^[55]オペラ自体は失敗に終わり、わずか12回の上演だったため、グルックは2週間以内にウィーンに戻ることを決意した。ウィーンでは、「予期せぬ出会い」のドイツ語版である「メッカへの巡礼」（1772年）が51回上演されていた。^[56]

パリにおけるグルックの音楽的後継者は作曲家のアントニオ・サリエリで、グルックが1767年にウィーンに到着して以来、彼の弟子であり、後にグルックと親交を深めた。グルックはサリエリをパリに連れて行き、フランソワ＝ルイ・ガン、ル・ブランド・デュ・ルーレ、チュディ男爵による『ダナイズ』の台本を遺贈した。このオペラは2人の作曲家の合作として発表されたが、1784年4月26日の初演が圧倒的な成功を収めた後、グルックは権威ある『ジュルナル・ド・パリ』紙に、この作品は完全にサリエリの作品であると明かした。

グルックはウィーンでさらにいくつかのマイナー作品を書いたが、夏はワイン（ホイリゲ）で有名なペルヒトルツドルフで妻と過ごした。グルックは憂鬱と高血圧に悩まされていた。^{[55] 1781年、彼は}『タヴリーデのイフィゲニー』のドイツ語版を出版した。グルックは32回の公演でそのシーズンの進行を席巻した。^{[57] 1783年3月23日、彼は}モーツァルトの演奏会に出席したようで、モーツァルトはグルックの『予期せぬ出会い』 （Wq. 32）の変奏曲KV 455を演奏した。^[58]

1787年11月15日、友人らと昼食を取っていたグルックは不整脈に襲われ、数時間後に73歳で亡くなった。通常、グルックは数回の脳卒中を起こし、右半身が麻痺したとされる。家庭医だったロブルは、1783年になってもグルックがクラヴィコードやピアノを弾くことができたことに疑問を抱いた。 ^[59] 1788年4月8日の公式追悼式では、友人で弟子であり後継者でもあったサリエリがグルックの『深遠なるもの』を指揮し、イタリアの作曲家ニッコロ・ヨンメッリのレクイエムが演奏された。HCロビンズ・ランドンによると、彼の死によってモーツァルトが宮廷で活躍する道が開かれたという。^{[要出典]グルックは}マツラインスドルファー墓地に埋葬された。 1890年9月29日^[60]に彼の遺体は中央墓地に移され、オリジナルの銘板を収めた墓が建てられた。^{[61] [62]}

1809年の火災で作品の半分しか残っていなかったが^[63] 、グルックの音楽遺産には約35の完全な全編オペラと約12の短いオペラとオペラの序曲、そして多数のバレエと器楽作品が含まれている。彼の改革はモーツァルト、特にオペラ「イドメネオ」（1781）に影響を与えた。^[54]彼はパリに繁栄した一派の弟子を残し、彼らは革命期とナポレオンの時代を通じてフランスの舞台を支配することになる。サリエリだけでなく、サッキーニ、ケルビーニ、メユール、スポンティーニなどがいた。彼の最大のフランス人崇拝者はエクトル・ベルリオーズで、その叙事詩「トロイアの人々」はグルック派の伝統の頂点とみなすことができる。グルックはドイツ語でオペラを書いていないが、彼の例はドイツのオペラ、特にカール・マリア・フォン・ウェーバーとリヒャルト・ワーグナーに影響を与えた。彼らの音楽劇の概念はグルック自身のものとそれほどかけ離れてはいなかった。

外部オーディオ
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• ユーエル、アンバー・リン（2012）「グルックのウィーンにおける伝統と改革の交差点にあるオペラ」コロンビア大学博士論文

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