
イタリアの作曲家クラウディオ・モンテヴェルディ(1567年 - 1643年)は、1604年から1643年の間に舞台作品を数多く作曲し、その中には当時勃興しつつあったオペラというジャンルの作品が10作含まれている。これらのうち、音楽と台本が現存するのは『オルフェオ』(1607年)、『ウリッセの帰還』(1640年) 、 『ポッペーアの戴冠』(1643年)の3作である。他に7つのオペラ作品の構想が知られており、そのうち4作はモンテヴェルディの生前に完成・上演されたが、残りの3作は途中で放棄された。これらの失われたオペラ作品のうち、台本が現存するものもある。
オペラというジャンルは、モンテヴェルディの初期のキャリアの中で、ギリシャ演劇を復活させようとする宮廷娯楽として出現した。[ 1 ]近代的な意味でオペラとみなされる最初の作品はヤコポ・ペーリの『ダフネ』(1598年)であり、現存する最古の作品は彼の『エウリディーチェ』 (1600年)である。 [ 2 ]モンテヴェルディは1590年から1612年までゴンザーガ家の宮廷作曲家を務めていたため、1600年10月6日の『エウリディーチェ』の初演にヴィンチェンツォ・ゴンザーガ公爵と共にフィレンツェにいた可能性が高い。[ 3 ]モンテヴェルディ自身の作品に対する印象は不明だが、公爵はこの新しい芸術形式の可能性を認識し、その庇護によって名声を得ようとした。[ 4 ]そのため、彼は1606年末にモンテヴェルディに、現在「西洋オペラの誕生」と考えられている作品、[ 5 ]アレッサンドロ・ストリッジョ子による台本に基づく『オルフェオ』の作曲を依頼した。[ 6 ]
1613 年、モンテヴェルディはヴェネツィアのサン マルコ寺院のアカペラ巨匠に就任し、ゴンザーガ宮廷のために、その後はサンティ ジョヴァンニ エ パオロ劇場のためにオペラを作曲し続けました。[ 7 ] [ 8 ]生き残ったのは、ジャコモ・バドアーロの台本に基づく『パトリアのイル・リトルノ・ドゥリッセ』と、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ブセネッロの本に基づく最後のオペラ『ポッペアの王冠』の2つだけである。彼のオペラのうち 7 作品が失われています。このうち、『ラリアンナ』、『アンドロメダ』、『プロセルピナ・ラピタ』、『ラヴィニアの結婚』はモンテヴェルディの存命中に完成し、上演されました。失われた他の 3 つのオペラ、「テティデの結婚」、「ラ・フィンタ・パッツァ・リコリ」、「アルミダ・アッバンドナータ」は完成しなかったので、完成した音楽があったとしてもどの程度の量の音楽が完成したかは不明です。そのうちのいくつかについては、シピオーネ・アニェッリ、エルコーレ・マリリアーニ、オッタヴィオ・リヌッチーニ、ジュリオ・ストロッツィ、トルクァート・タッソなどの作家による台本が少なくとも生き残っています。[ 9 ]
オペラという用語は17世紀後半まで広く使われていなかったため、モンテヴェルディの舞台音楽作品は、 favola in musica(音楽寓話)、dramma in musica(音楽劇)、tragedia in musica(音楽悲劇)などさまざまな名前で知られていました。[ 1 ]モンテヴェルディは、公共の音楽劇場のジャンルを発展させ普及させる上で重要な役割を果たし、彼の『オルフェオ』は現在も定期的に上演されている最古のオペラです。[ 10 ] [ 11 ]
(英語:" Orfeo ")
モンテヴェルディは、 1607年にマントヴァで毎年行われるカーニバルシーズンに向けて、アレッサンドロ・ストリッジョの台本によるファヴォラ・イン・ムジカ(音楽による物語)である『オルフェオ』を作曲した。アカデミア・デッリ・インヴァギーティの委嘱により、1607年2月4日にドゥカーレ宮殿で初演された。[ 22 ]この作品は、現在でも頻繁に上演・録音されている最古のオペラである。[ 23 ]台本は、この新しいジャンルにおける以前の実験とは異なり、劇的な本能に基づいて書かれている。[ 24 ]
(英語:"アリアドネ")
『アリアンナ』は、ヴィンチェンツォ公爵の長男で後継者であるフランチェスコとサヴォイア家のマルガリータの結婚式のために作曲された音楽悲劇である。リヌッチーニによる台本は、ギリシャ神話のアリアドネの物語に基づいている。1608年5月28日に公爵宮殿で初演された。 [ 25 ]
(英語:「テティスの結婚式」)
『テティーデの結婚』は、フェルディナンド公爵とカトリーヌ・ド・メディシスの結婚式のために企画された作品である。モンテヴェルディは、作者名のない台本をシピオーネ・アニェッリから受け取ったが、1616年12月の手紙でそれを批判した。 [ 26 ]彼は作曲を始めたが、1617年1月に依頼が取り消された。[ 28 ]
アンドロメダは、ドン・ヴィンチェンツォ・ゴンザーガが1618年3月のマントヴァの謝肉祭のために依頼したファヴォラ・イン・ムジカで、マリリアーニの台本に基づいている。モンテヴェルディの関心が薄かったため、完成までに2年かかり、1620年の謝肉祭シーズン、3月1日から3日に初演された。[ 29 ] [ 30 ]音楽は失われているが、長い間失われたと思われていた台本は1984年に再発見された。 [ 31 ]
(英語:「放棄されたアルミダ」)
『アルミダ・アバンダナータ』はトルクァート・タッソの台本に基づいて作曲され、パルマ公オドアルドとマルゲリータ・デ・メディチの結婚式のために意図されたものでした。モンテヴェルディが楽譜を完成させましたが、1627年12月末に公爵が亡くなったため、上演は中止されました。3声の歌曲「Come dolce oggi l'auretta」だけが現存しています。 [ 32 ] [ 33 ]
(英語:「狂気を装った女リコリ」)
『偽りの狂気リコリ』は、マントヴァ宮廷書記官アレッサンドロ・ストリッジョ2世によって委嘱されたもので、おそらくヴィンチェンツォ2世公の即位を祝うためであったと思われる。 [ 19 ] [ 33 ]この作品は、知られている限り最初の喜劇オペラの試みであるが、 [ 34 ]ストリッジョはストロッツィの台本を気に入らず、1627年9月に委嘱を取り消した。 [ 32 ]
(英語:「プロセルピナの略奪」)
アナトピズモである『プロセルピナ・ラピタ』[ f ]は、ロレンツォ・ジュスティニアーニとジュスティニアーナ・モチェニーゴの結婚式のためにストロッツィが台本に基づいて作曲し、1630年4月16日にヴェネツィアのモチェニーゴ宮殿で初演された。 [ 35 ] 3声の歌曲「Come dolce oggi l'auretta」のみが現存する。 [ 20 ]
(英語:「ユリシーズの故郷への帰還」)
1637年にヴェネツィアで最初の公共劇場であるサン・カッシアーノ劇場が開場した後、モンテヴェルディはヴェネツィアの公共劇場のために3部作のオペラを作曲した。その最初の作品は、バドアロの台本による音楽劇『ウリッセの帰還』である。[ 36 ]この作品は1639年から1640年の謝肉祭の時期にサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場で初演された。[ 37 ]
(英語:「アイネイアスとラヴィニアの結婚」)
『エネアとラヴィニアの結婚』[ g ]、ハッピーエンドの悲劇は、バドアロによる別の台本で、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場のために書かれた2番目のオペラであり、1640年から41年のカーニバルシーズンに初演された。台本は残っているが、音楽は失われている。 [ 36 ] [ 37 ]

(英語:「ポッパエアの戴冠式」)
『ポッペアの戴冠』は、ブゼネッロの台本によるドラマ・ミュージカルです。これは、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場のために書かれた三部作の最後のオペラで、1643年のカーニバルシーズンに初演されました。歴史上の出来事や人物に基づいた最初のオペラの1つです。 [ 36 ] [ 37 ]