ジュリオ・カッチーニ

ジュリオ・ロモロ・カッチーニ（ジュリオ・ロマーノとも）（1551年10月8日 - 1618年12月10日に埋葬）は、後期ルネサンスから初期バロック時代のイタリアの作曲家、教師、歌手、楽器奏者、作家である。彼はオペラというジャンルの創始者の一人であり、新しいバロック様式の最も影響力のある創始者の一人である。彼はまた、作曲家のフランチェスカ・カッチーニと歌手のセッティミア・カッチーニの父親でもある。

彼の幼少期についてはほとんど知られていないが、ローマで大工ミケランジェロ・カッチーニの息子として生まれたと考えられている。カッチーニはフィレンツェの彫刻家ジョヴァンニ・カッチーニの兄であった。ローマで彼はリュート、ヴィオル、ハープなどを学び、歌手としての評判を得始めた。1560年代、トスカーナ大公フランチェスコ・デ・メディチは彼の才能に感銘を受け、若きカッチーニをフィレンツェに連れて行き、さらに勉強させた。

1579年までに、カッチーニはメディチ家の宮廷で歌っていた。彼はテノール歌手で、ヴィオルやアーチリュートで伴奏することができた。結婚式や国事を含む様々な催しで歌い、当時の豪華な幕間劇、つまりオペラの前身の一つであった、音楽的、劇的、視覚的な精巧なスペクタクルに参加した。またこの時期に彼は、フィレンツェ・カメラータを結成した古代世界の人文主義者、作家、音楽家、学者の運動にも参加した。このグループはジョヴァンニ・デ・バルディ伯爵の邸宅に集まり、古代ギリシャの劇音楽の失われた栄光を取り戻すことに専念した。カッチーニの歌手、楽器奏者、作曲家としての能力と知性と才能の組み合わせにより、カメラータはモノディの概念を開発しました。モノディとは、感情に訴えるソロボーカルラインに、1つまたは複数の楽器による比較的単純な和音の ハーモニーを伴奏するものであり、後期ルネサンスのポリフォニーの慣習からの革命的な逸脱でした。

16 世紀最後の 20 年間、カッチーニは歌手、教師、作曲家としての活動を続けました。教師としての彼の影響力はおそらく過小評価されているでしょう。なぜなら、彼はモンテヴェルディの最初のオペラ「オルフェオ」の初演で歌ったカストラートのジョヴァンニ・グアルベルト・マリを含む、何十人もの音楽家を新しいスタイルで歌うよう訓練したからです。

カッチーニは1592年にバルディ伯爵の秘書として少なくとも1度ローマを訪れている。彼自身の著作によると、彼の音楽と歌は熱狂的な反響を得た。しかし、パレストリーナとローマ楽派の本拠地であるローマは音楽的に保守的であり、カッチーニのスタイルを踏襲した音楽は1600年以降まで比較的稀であった。

カッチーニの性格は、職業生活だけでなくメディチ家における個人的な出世においても、妬みや嫉妬に駆られることが多く、完全に高潔なものではなかったようだ。ある時、彼はフランチェスコ大公にメディチ家の二人の愛人、ピエトロ・デ・メディチの妻エレオノーラがベルナルディーノ・アンティノーリと不倫関係にあったことを密告したが、この密告が直接ピエトロによるエレオノーラの殺害につながった。エミリオ・デ・カヴァリエリとヤコポ・ペリの両者とのライバル関係は激しかったようである。1600年にフランス国王アンリ4世とマリア・デ・メディチの結婚式の祝典監督の職からカヴァリエリを解任したのも彼であった可能性がある（この出来事によりカヴァリエリは激怒してフィレンツェを去った）。また、同じ主題のペリのオペラが出版される前に自身のオペラ「エウリディーチェ」を急いで出版し、同時に自分の歌手グループにペリの作品に一切関わらないように命じたようである。

1605年以降、カッチーニの影響力は薄れたが、宗教的な多合唱音楽の作曲と演奏には引き続き参加した。彼はフィレンツェで亡くなり、^[1]聖アンヌンツィアータ教会に埋葬されている。

新たに創作されたモノディのスタイルは「スティレチタティーヴォ」と呼ばれ、フィレンツェだけでなくイタリア各地で人気を博しました。フィレンツェとヴェネツィアは16世紀末のヨーロッパで最も進歩的な音楽の中心地であり、それぞれの場所の音楽革新が組み合わさって、バロック様式として知られるようになったものが生まれました。カッチーニの功績は、言葉のように簡単に理解できる直接的な音楽表現を生み出したことで、これは後にオペラのレチタティーヴォに発展し、バロック音楽のその他の数多くの様式的およびテクスチャ的要素に影響を与えました。

「愛はここにある」

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カッチーニの最も影響力のある作品は、1602年に出版された『新音楽』と呼ばれる 独唱と通奏低音のためのモノディと歌曲集である。これは最初に出版されたモノディ集とされることが多いが、実際には、1602年3月にヴェネツィアで出版されたドメニコ・メッリの最初の集（新年が3月1日に始まるヴェネト様式^{）の方が先行していた。実際、この集はカッチーニがモノディと通奏低音の発明者および体系化者としての地位を確立しようとした試みであり、明らかに成功した。集は1602年7月まで出版されなかったが[要出典]、}カッチーニがロレンツォ・サルヴィアーティ氏にこの集を献呈した日付は、新年が3月25日に始まった1601年2月のフィオレンティーノ様式である。このことが、このコレクションが 1601 年に作成されたとされる理由を説明しています。 ^{[引用が必要]}さらに、序文でこのスタイルについて説明する際、彼は明確に自分自身をこのスタイルの発明者として位置付けています。彼は次のように書いています。

前述のように、このような音楽や音楽家は、心地よい音がもたらす喜び以上の喜びはもたらさない（言葉が理解されなければ心を動かすことはできないので、聴覚にのみ与える喜びである）ことを知った私は、（他のところで述べたように）ある種の高貴な歌の無視を採用し、時にはベース音を維持しながらいくつかの不協和音を通過する（通常の方法で楽器の内部パートを演奏して何らかの効果を表現したい場合を除く。これらのパートには他にほとんど価値がない）一種の音階で話すことができるような音楽を導入することを思いついた。^[2]

この巻の序文は、おそらく当時のカッチーニがアフェット・カンタンド（情熱的な歌唱）と呼んだモノディの演奏について、最も明快に書かれた記述である（アフェット・カンタンドの演奏スタイルに関する詳細な議論は、トフト著『情熱的な声で』227～240ページを参照）。カッチーニの序文には、例えば歌手が伝えたい正確な感情に応じて、特定のパッセージをさまざまな方法で装飾する方法など、音楽上の装飾例が含まれている。また、そのスタイルに対する熱烈な賞賛と、当時のより保守的な作曲家の作品に対する愉快な軽蔑も含まれている。

この序文は、セコンダ・プラティカの通奏低音スタイルの数字付き低音 を説明する最初の試みが含まれているため、音楽理論の歴史においても重要です。カッチーニは次のように書いています。

注記：私が書いたすべての箇所で、ベースパートの上に3度と6度（シャープがある場合は長調、フラットがある場合は短調）を数字で示すことに慣れていること、また、内声部で伴奏として7度やその他の不協和音を作る場合も同様に数字で示すことに慣れていること。ベースパートのタイは、私がこのように使用しているとだけ言っておこう。[最初の]和音の後は、示された[ハーモニーの]音符のみをもう一度演奏し、[ベース音をもう一度演奏しない]。これは（私が間違っていなければ）アーチリュートの適切な使用法に最も適しており（そして、アーチリュートを管理して演奏する最も簡単な方法である）、この楽器は声、特にテノールの声の伴奏に他のどの楽器よりも適している。^[3]

この一節は、短い上に序文の一番最後にあるため、見過ごされがちです。カッチーニは、この一節を「注釈」、つまり主目的に対する余談または補足としてさえ示しています。しかし、この慣習の最初の説明は、声の表現と明瞭度に関するエッセイの文脈でなされていることに留意することが重要です。実際、この音楽スタイルと、慣習時代の音楽の発展につながったのは、主にテキストの明瞭度を目的としたことでした。

カッチーニは3つのオペラの音楽を書いた。エウリディーチェ（1600年）、『チェファロの急行』（1600年、抜粋が最初の『新音楽』に掲載された）、『エウリディーチェ』（1602年）であるが、最初の2つは他の人との共同作業であった（最初の『エウリディーチェ』は主にペリとの共同作業）。さらに、彼は1つの間奏曲（『月は昇る』）（1589年）の音楽を書いた。フィレンツェの記録によると、彼が1610年頃に多声音楽に関わっていたことが示されているが、多声音楽は残っていない。

彼は主にモノディや、和音楽器（彼自身はハープも演奏）の伴奏による独唱 の作曲家であり、この仕事で絶大な名声を得た。彼は1602年（新様式）と1614年（後者はNuove musiche e nuova maniera di scriverle ）に、どちらもLe nuove musicheと題された歌曲集と独唱マドリガーレ集を2曲出版した。マドリガーレのほとんどは通し作曲で繰り返しはほとんどないが、歌曲の中には連作形式のものもある。最も有名で広く普及しているのがマドリガーレ「Amarilli, mia bella」である。

ロシアの作曲家ウラジーミル・ヴァヴィロフによって書かれたアヴェ・マリアの曲は、しばしば誤ってカッチーニの作品とみなされます。

• エウリディーチェ。ニコラス・アハテン指揮によるスケルツィ・ムジカリ。2009年、リチェルカー RIC 269

• アヴェ・マリア (ヴァヴィロフ) - カッチーニの作と誤って認識されている人気曲。

注記

出典

• 記事「ジュリオ・カッチーニ」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、2001年、ISBN 1-56159-174-2 
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• ジュリオ・カッチーニ、Le nuove musiche、tr.ジョン・プレイフォードとオリバー・ストランク、『音楽史における情報源の読み方』。ニューヨーク、WW Norton & Co.、1950 年。

ウィキメディア・コモンズには、ジュリオ・カッチーニに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のジュリオ・カッチーニによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるジュリオ カッチーニの無料楽譜