ミッシー・マゾッリ

ミッシー・マッツォーリ（1980年10月27日生まれ）は、アメリカの作曲家、ピアニストであり、マネス音楽大学の作曲科に所属している。^[1] 2018年、メトロポリタン歌劇場から委嘱を受けた最初の2人の女性のうちの1人となった。^{[2]エレクトロアコースティックバンド、ヴィクトワールの創設者でありキーボード奏者でもある。2012年から2015年まで、}ゴッサム室内オペラおよびミュージックシアターグループと共同で、フィラデルフィア歌劇場の専属作曲家を務めた。 ^{[3]彼女の音楽は}G.シルマー社から出版されている。^[4]マッツォーリは、2015年に現代芸術財団の芸術家への助成金、オランダへのフルブライト助成金を受賞し、2018年には最優秀クラシック作曲部門でグラミー賞にノミネートされた。 ^{[5] 2018年、マッツォーリは}シカゴ交響楽団のミード・レジデンス作曲家に2シーズン任命された。^[6]マッツォーリは2022年からカナダのマウント・アリソン大学のブラッグ・レジデンス・アーティストに任命された。 ^[7]

マッツォーリはペンシルベニア州ランズデール生まれ。ボストン大学芸術学部で学士号、2006年にイェール大学音楽学部で修士号を取得し、さらにハーグ王立音楽院でも学んだ。^{[8] [9]}

2006年、マッツォーリはイェール大学の音楽学部で作曲を教え、2013年にはニューヨーク大学の客員講師を務めた。2007年から2010年まで、ニューヨーク市のMATAフェスティバルのエグゼクティブディレクターを務めた。 ^[要出典]

2012年から2015年まで、マッツォーリはフィラデルフィア歌劇場、ゴッサム室内オペラ、ミュージックシアターグループの専属作曲家を務め、2011/12年にはアルバニー交響楽団の専属作曲家/教育者を務めた。^[要出典]

マッツォーリはこれまでに自身の音楽で3枚のフルアルバムをリリースしている。彼女のバンド、ヴィクトワールのために書いた『Cathedral City』^[10] (2010年) 、彼女の最初のオペラのオリジナルキャストレコーディングである『Song from the Uproar』 [ ^{11] (2012年)、そして彼女のバンド、ヴィク}トワールのために、パーカッショニストのグレン・コッチェ(ウィルコ) とボーカリストのマーサ・クルーヴァー、メリッサ・ヒューズ、ヴァージニア・ケルシーとコラボレーションした『Vespers for a New Dark Age』 ^{[12] (2015年)である。} 『Vespers for a New Dark Age』はカーネギーホールの委嘱により制作され、2014年2月に初演された。 ^{[13]マッツォーリのレコードはすべてブルックリンを拠点とするレーベル、}ニューアムステルダムレコードからリリースされた。^[要出典]

ロトの妻の物語を声楽、チェロ、電子楽器で20分間再話した『SALT 』は、2012年にブルックリンのBAM Next Wave FestivalとUNCチャペルヒルで上演された。チェロ奏者のマヤ・ベイザーとボーカリストのヘルガ・デイビスのために作曲された『SALT』は、ロバート・ウッドラフが指揮し、エリン・クレシダ・ウィルソンの歌詞が添えられている。^[14]

マッツォーリの最初のオペラ『騒動の歌：イザベル・エバーハートの生と死』は、スイスの探検家で作家のイザベル・エバーハートの生涯に基づいており、2012年3月にニューヨークのザ・キッチンで初演された。この作品は、台本作家のロイ・ヴァヴレック、映画監督のスティーブン・テイラー、監督のジア・フォラキスとのコラボレーションで作られた。ウォール・ストリート・ジャーナルはこの作品を「力強く新しい」と評し^[15]、ニューヨーク・タイムズは「マッツォーリのスコアの電撃的なうねりの中に、束縛されていない自由な精神の喜び、危険、無限の可能性を感じることができる」と述べた[ ^{16] 。}

2012年11月13日、 Song from the UproarのオリジナルキャストレコーディングがNew Amsterdam Recordsからリリースされました。^[17] 2015年10月、LAオペラはREDCATで「Off Grand」シリーズの一環として2回目の完全版を上演しました。

マッツォーリのオペラ『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、ラース・フォン・トリアーの1996年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を翻案したもので、ロイス・ヴァヴレックの台本により、オペラ・フィラデルフィアとベス・モリソン・プロジェクトの委託により制作された。このオペラは2016年9月22日にフィラデルフィアで初演され^[18]、多くの好評を得た。オペラ・ニュースは「『ブレイキング・ザ・ウェイブス』は、これまでに制作された21世紀アメリカオペラの中でも最高の作品の一つである」と評した。^{[19]ハイディ・ワレソンはウォール}・ストリート・ジャーナル紙のレビューで「ヴァヴレック氏の簡潔で雄弁な台本は、マッツォーリ氏の音楽がベスと彼女の厳しい環境の複雑な肖像を描くのに十分な余地を残している。…マッツォーリ氏のスコアは、鋭いアリアと万華鏡のようなオーケストラのバランスを巧みにとっており、その層と色彩はメシアン、ブリテン、ヤナーチェクを彷彿とさせながらも、最終的には完全に彼女自身のものである」と書いた。^[20]このオペラは2017年の国際オペラ賞の最優秀世界初演にノミネートされ、^[21] 2017年に北米音楽批評家協会の最優秀新作オペラを受賞した。 ^[22] 2019年、スコティッシュ・オペラはトム・モリス監督の新演出で『ブレイキング・ザ・ウェイブス』を2019年のエディンバラ国際フェスティバルを皮切りに世界ツアーで上演すると発表した。

2018年、マッツォーリは台本作家ロイス・ヴァヴレックと共演し、カレン・ラッセルの同名の短編小説を翻案した3作目のオペラ『Proving Up』を初演した。この作品はワシントン国立オペラ、オペラ・オマハ、ミラー劇場の委嘱によるものである。^{[23]バリトン歌手ジョン・ムーアと}グラミー賞ノミネート経験のあるソプラノ歌手タリーズ・トレヴィーニュのために書かれた。^[24]このオペラはワシントン・ポスト紙から「悲惨で…力強く…まさに現代のオペラ」、ミュージカル・アメリカ誌からは「素晴らしい」と評された。^[25]シカゴ・リリック・オペラの2021-2022シーズンで上演される予定である。 ^[26]

2022年、マッツォーリは台本作家ロイス・ヴァヴレックと共演し、4作目のオペラ『聞き手たち』をノルウェーのオスロ歌劇場で初演した。^[27]ジョーダン・タナヒルの原作に基づくこの作品は、フィラデルフィア歌劇場とシカゴ・リリック・オペラの委嘱により制作され、初演はノルウェー国立歌劇場で上演された。 ^[27]

マッツォーリのオペラ『リンカーン・イン・ザ・バルド』は、ジョージ・ソーンダーズの同名のベストセラー小説に基づき、ロイス・ヴァヴレックが台本を書き、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場の委嘱により制作され、2025年秋にイングリッシュ・ナショナル・オペラで、2026年にメトロポリタン歌劇場で初演される予定である。 ^[28]

マッツォーリは、高く評価されているクラシック音楽の暴露番組『モーツァルト・イン・ザ・ジャングル』のサウンドトラック用に数曲を作曲し、演奏した。最も有名なのは「即興曲」で、番組の連続番組内で、（架空の）ニューヨーク交響楽団の引退した指揮者であるトーマス・ペンブリッジという登場人物によって演奏された他の作品も作曲した。^[29]

マッツォーリはニューヨーク・タイムズ紙によって「現在ニューヨークで活動している作曲家の中でも、最も一貫して独創的で驚くべき作曲家の一人」と評され、^[30]タイムアウト・ニューヨーク紙は「ブルックリンのポストミレニアム・モーツァルト」と評した。[ ^31] 2012年11月23日^[32]と2015年3月28日、マッツォーリはNPRのオール・シングス・コンシダードにゲスト出演した。^[33]

マッツォーリは、 ASCAP若手作曲家賞を4回受賞し、オランダへのフルブライト助成金、デトロイト交響楽団のエレイン・レーベンボム賞も受賞している^[34]ほか、ジェローム財団、アメリカ音楽センター、バーロウ財団からの助成金も受けている^[35]。

彼女の最初のオペラ『Song from the Uproar 』がロサンゼルスで初演された後、ロサンゼルス・タイムズのマーク・スウェッドは「彼女の素晴らしい楽曲は魅惑的で、瞑想的で、精神的に捉えどころがなく、破壊的だ。これにより、私たちは芸術形式に新たな自然を歓迎することができる」と書いた。^[36]

• 公式サイト
• ヴィクトワールのウェブサイト
• ニューアムステルダムプレゼンツのウェブサイト