| レナード | |
|---|---|
| イーゴリ・ストラヴィンスキーの喜劇オペラ | |
ピカソが1920年に描いたストラヴィンスキー | |
| ネイティブタイトル | Ба́йка про лису́, петуха́, кота́, да барана́ |
| 台本作家 | ストラヴィンスキー |
| に基づく | ロシアの民話 |
『ルナール:歌われ演じられる滑稽な物語』は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1916年に作曲した4人の男声と16人の器楽奏者のための室内オペラ・バレエである。作曲者による元のロシア語テキストは、アレクサンドル・アファナシエフが収集した民話に由来しているが、この曲にはロシア語名がなく、代わりに一般的な題名がつけられている: Байка про лису, петуха, кота да барана、つまり「狐と雄鶏と猫と羊の物語」。 (作曲家の以前の舞台作品『ナイチンゲール』と同様に、このバーレスク物語は完全にロシア語であるにもかかわらず、フランス語の名前で知られています。) 初演はフランス語訳で1922年5月18日にパリで行われました。上演時間: 16〜17分。
歴史
1915年4月、ヴィナレッタ・シンガーことエドモン・ド・ポリニャック公女は、ストラヴィンスキーにサロンで演奏できる曲を書くよう依頼した。公女は作曲家に2,500スイスフランを支払った。作品は1916年にスイスのモルジュで完成し、ストラヴィンスキー自身が従来のオペラの演出との類似性を避けて上演計画を立てた。むしろ、アクロバティックなダンスが歌と結びつき、朗読が音楽の動きについてコメントする新しい形式の演劇を創り出した。しかし、この作品が公女のサロンで上演されることはなかった。実際に上演されたのは1922年になってからである。
初演は1922年5月18日、バレエ・リュスによりパリのオペラ座で『マヴラ』との二本立てで行われた。他の資料では初演は6月2日とされている。[1]指揮はエルネスト・アンセルメ、振付はブロニスラヴァ・ニジンスカ、装飾と衣装はミハイル・ラリオノフが担当した。ストラヴィンスキーはニジンスカの「アクロバティックな『ルナール』は私の考えと一致しており、とても気に入っていた。『ルナール』は本物のロシア風刺でもあった。動物たちはロシア軍のように敬礼し(オーウェルもこれを気に入っただろう)、その動きには常に意味深長な意味があった」と述べている。
1929年、セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスと共演し、ミシェル・フォーキンの振付で再演を行った。ストラヴィンスキーはこの再演に満足せず、「ディアギレフがサーカスから借りてきた曲芸師たちのせいで台無しになった」と述べた。[2]ストラヴィンスキーはシャガールが舞台美術の依頼を断ったことを残念に思った。 [3]
概要
これは、農場のおとぎ話で、キツネのレイナードが雄鶏、猫、ヤギを騙すが、最後には捕まって罰せられるという教訓的な物語です。雄鶏はキツネに2度騙されて捕まりますが、そのたびに猫とヤギに助けられます。雄鶏が2度助けられた後、猫とヤギはキツネを絞め殺し、3人の友人は歌い踊ります。また、宗教と教会に関するちょっとした皮肉も含まれています。キツネは無敵になるために修道女の黒いガウンを着ます(ロシアでは修道女は不可侵の特権を利用していました)。
ストラヴィンスキーは、後のバレエ『結婚』と同様に、ここでも歌手をオーケストラの一部として扱い、声楽パートは特定の登場人物と同一視されていない。
スコアの詳細
出版物
ジュネーブ: A. ヘン、1917 年。ロンドン:J. & W. チェスター、1917 年。ウィーン:ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。 1917年。 (Bajka として: veseloe predstavlenie s peniem i muzykoj )モスクワ: Muzyka、1973 年。
所要時間は約15~20分です。
献辞: 「エドモン・ド・ポリニャック公妃への敬意」
スコアリング
アンサンブル:フルート(ピッコロ兼任)、オーボエ(アングレ兼任)、クラリネット(E ♭クラリネット兼任)、ファゴット、ホルン 2本、トランペット、打楽器 (ティンパニ、トライアングル、ベル付きタンバリン、ベルなしタンバリン、円筒太鼓、シンバル、バスドラム)、ツィンバロン(またはピアノ)、バイオリン2 本、ビオラ、チェロ、コントラバス。
翻訳
CF Ramuzによるフランス語訳は、オリジナルの声楽譜に収録されている。Rupert Kollerによるドイツ語訳はChesterの練習曲に収録されており、現在の声楽譜に収録されているRollo H. Myersによる英語訳には1956年の著作権日が記されている。ストラヴィンスキー指揮によるストラヴィンスキーの録音では多少の修正が加えられているが、ロバート・クラフトの2005年の録音では作曲者自身のものとしてより徹底した改訂が行われている。[4]しかし、後にクラフトは「ロシア語で聴くか、まったく聴かないかのどちらかを選ぶ」と語っている。[5]
矛盾
フルスコアとボーカルスコアの間には多くの相違点があり、特にPVの冒頭の余分なバスドラムの拍、練習スコアのアレグロの冒頭のダウンビート(ストラヴィンスキーの録音では聞かれない)、図21と図22の間の再バリーション、およびPVの図24の前のファゴットの3拍目の欠落などが顕著です。
スコアと音楽サンプル
ストラヴィンスキーはここで初めて、ヨーロッパのクラシック音楽の伝統ではほとんど知られていないが、民俗音楽では非常に典型的である、独自の作曲技法を開発した。その主な特徴は、短く単純な旋律フレーズ(ロシア語でпопевки – popevkiと呼ばれる)の繰り返しで、多くの場合はシンコペーションのリズムで、不規則な拍子(ほぼ小節ごとに拍子が変わる)である。多声部のテクスチャは本当のポリフォニーではなく、むしろヘテロフォニー、つまりモノフォニーまたは「不規則なユニゾン」であり、 1つの楽器のメロディーに同じメロディーの断片が伴奏および装飾される。例:

録音
キー: 指揮者 – petukh (雄鶏; テノール 1)/lisa (キツネ; テノール 2)/kot (猫; ベース 1)/baran (雄羊; ベース 2) – 録音年 – 最初のレーベル
- クラフト – ハーモン/ヘス/ガルジュール/リシュナー – 1950 – ダイヤル
- アンセルメ – セネシャル/クエノー/ドゥプラ/レフュス – 1956 – デッカ
- ブーレーズ – ジロドー/ドゥヴォ/ロンドゥ/ドゥプラ – 1961 – ディスク・アデス
- ストラヴィンスキー – シャーリー/ドリスコル/マーフィー/グラム – 1962 – コロンビア
- アンセルメ – 英語/ミッチンソン/グロソップ/ルーロー – 1964 – デッカ
- デュトワ – ブレザー/タッピー/ハッテンロッチャー/バスティン – 1973 – エラート
- ミハイ – ケンチ/グリアス/ポルガール/ボルダシュ – 1979 – ハンガロトン
- デュナン – マルキジオ/ブレザー/ブロダール/ルー – 1982 – ランコントル
- シャイー – ジェンキンス-N/ラングリッジ/ハモンド-ストラウド/ロイド – 1985 – デッカ
- サロネン – アレル/ロブソン/ウィルソン・ジョンソン/トムリンソン – 1990 – ソニー
- ジーグラー – ハーリー/ヘザリントン/ドネリー/キャバリエ – 1991 – ASV
- クラフト – ベイカー-T/マーティン-D/エヴィッツ/ポーリー – 1993 – ミュージックマスターズ 67110-2
- ヴォルフ – アレル/ケリー/オパラッハ/チーク – 1994 – Teldec
- コンロン – ケイリー/グリヴノフ/ナウリ/ミハイロフ – 1999 – EMI
- クラフト – Aler/Spears/Evitts/Pauley – 2005 – Naxos
- マントヴァーニ – Brutscher/Saelens/Gnatiuk/Nédélec – 2013 – PP 配布
- ゲルギエフ – ティムチェンコ/トロフィモフ/ペトリヤーニク/ウラソフ – 2021 – マリインスキー・レーベル
参考文献
注記
- ^ エクスアンプロヴァンス音楽祭:1948–2008、および会話の89ページには「1922年6月」と記載されています。
- ^ ストラヴィンスキー、イーゴリ、クラフト、ロバート。回想録と評論。p.40。
- ^ 会話102ページ
- ^ 「…彼は 1953 年にロサンゼルスで公演するために独自の英訳を準備しました。現在の録音のテキストはこれに基づいていますが、いくつかの箇所が修正されています…」イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽第 7 巻(Naxos 8.557505)に付属の小冊子
- ^ イーゴリ・ストラヴィンスキーとの対話(カリフォルニア大学出版局 1958年)35ページ
出典
- ストラヴィンスキー、イーゴリ。Renard: Histoire burlesque chantée et jouée / The Fox: 歌と踊りのバーレスク / Reinecke: Gesungene und Gespielte Burleske、ミニチュア スコア、ロシア語、フランス語、ドイツ語のテキスト。ロンドン:J.&W.チェスター社、1917年。
- ストラヴィンスキー、イーゴリ。『六つのレッスンによる音楽の詩学』。アーサー・ノデルとインゴルフ・ダールによる英訳、ジョージ・セフェリスによる序文。チャールズ・エリオット・ノートン講義、1939-40。マサチューセッツ州ケンブリッジ:ハーバード大学出版局、1947年。再版、マサチューセッツ州ケンブリッジ:ハーバード大学出版局、1970年、ISBN 0-674-67855-9。もともとフランス語で『六つのレッスンによる音楽の詩学』として出版された。チャールズ・エリオット・ノートン講義 1939-1940。マサチューセッツ州ケンブリッジ:ハーバード大学出版局、1942年。
- ストラヴィンスキー、イーゴリ、ロバート・クラフト、『ストラヴィンスキーとの対話』、バークレー:カリフォルニア大学出版局、1980年(©1959)。ISBN 0-520-04040-6
- ストラヴィンスキー、イーゴリ、自伝。ニューヨーク:WWノートン、1998年(©1936)。ISBN 0-393-31856-7(初版:ニューヨーク:サイモン&シュスター)。[ウォルター・ヌーベルが代筆]

