オノ・ヨーコ

オノ・ヨーコ
小野洋子 オノ・ヨーコ
2016年の小野
生まれる	( 1933-02-18 )1933年2月18日（91歳） 大日本帝国東京市（ 現在の日本、東京）
その他の名前	ヨーコ・オノ・レノン
母校	学習院大学 サラ・ローレンス・カレッジ
職業	アーティスト 歌手 作詞家 平和活動家
配偶者たち	一柳 慧 ​ ​ （ 1956年結婚 、 1962年離婚）  アンソニー・コックス ​ ​ （ 1962年生まれ 、 1963年没）  ​ ​ （ 1963年結婚 、 1969年離婚）  ジョン・レノン ​ ​ （ 1969年生まれ 、 1980年死去）
子供たち	ショーン・オノ・レノンを含む2名
音楽キャリア
ジャンル	アバンギャルド ネオダダ ダウンタウン パフォーマンスアート 実験的な ロック ポップ 電子 ノイズ 抽象的な
楽器	ボーカル パーカッション ピアノ キーボード
ディスコグラフィー	全リスト
活動年数	1961–2021
ラベル	りんご ゲッフェン ポリドール ライコディスク ねじれた マニマルビニール アストラルワークス キメラ 秘密のカナダ人
以前は	プラスチックオノバンド
Webサイト	イマジンピース
音楽アーティスト
サイン

オノ ヨーコ（日本語：小野 洋子、ローマ字： オノ ヨーコ、通常カタカナで綴られます オノ・ヨーコ、1933年2月18日生まれ）は、日本のマルチメディアアーティスト、シンガー、ソングライター、平和活動家です。彼女の仕事にはパフォーマンス アートや映画制作も含まれます。^[1]

オノは東京で育ち、1952年に家族と暮らすためニューヨークに移住した。1960年代初頭にはフルクサス・グループを含むニューヨークのダウンタウンのアーティストシーンに関わるようになり、1969年にビートルズのイギリス人ミュージシャン、ジョン・レノンと結婚して有名になった。その後、オノはジョンとプラスティック・オノ・バンドのデュオとしてレコーディングを行った。2人は新婚旅行を、ベトナム戦争に対する抗議活動「ベッド・イン」の舞台とした。彼女とレノンは、1980年12月8日に夫婦が住むダコタ・アパートの前でレノンが殺害されるまで結婚生活を続けた。2人の間にはショーンという息子が1人生まれ、彼も後にミュージシャンとなった。

オノは1969年にポピュラー音楽の世界でキャリアをスタートさせ、レノンとともにプラスティック・オノ・バンドを結成、1970年代には数々の前衛音楽アルバムを制作した。1980年には、レノンが殺害される3週間前にリリースされたレノンとのコラボレーションアルバム『ダブル・ファンタジー』でヒットを記録し、グラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。現在までに、彼女のシングルは米国のダンスチャートで12のナンバーワンヒットを記録しており、2016年にはビルボード誌によって史上11番目に成功したダンスクラブアーティストに選ばれた。^{[2]多くのミュージシャンが、オノをアーティストとして、また}ミューズやアイコンとして称賛している。その中には、ヨーコ・オノへのトリビュートアルバム『Every Man Has a Woman』のためにジ・アトラクションズと共に「ウォーキング・オン・シン・アイス」をレコーディングしたエルヴィス・コステロや、 B-52's、^[3]ソニック・ユース^[4]、メレディス・モンクなどがいる。^[5]

レノンの未亡人として、オノは彼の遺産を守るために活動している。彼女はマンハッタンのセントラルパークのストロベリーフィールズ記念碑^[6]、アイスランドのイマジン・ピース・タワー^[7]、日本の埼玉のジョン・レノン・ミュージアム（2010年に閉館）^[8]に資金を提供した。彼女は日本とフィリピン^{[9] [10]}の芸術、平和、災害救援などに対して多大な慈善活動を行ってきた。彼女は2002年に2年ごとに5万ドルのレノン・オノ平和助成金を設立した。^[11] 2012年に彼女はライナー・ヒルデブラント博士人権賞を受賞し^{[12] 、}フラッキングに反対するアーティストのグループを共同設立した。^[13]

小野は、1933年2月18日、母親の小野五十子（ 1911年 - 1999年）[ ^14]と裕福な銀行家で元クラシックピアニストの父親小野英輔（小野英輔）の間に東京市で生まれた。。^[15]五十子の母方の養祖父である安田善次郎（安田善次郎、安田善次郎）は、安田氏と財閥の関係者であった。英介は武士で学者の長い家系に生まれた。 ^[16]洋子（洋子）の漢字訳は「海の子」を意味します。 ^{[15] [17]}オノが生まれる 2 週間前、英介は雇用主である横浜正金銀行によりカリフォルニア州サンフランシスコに転勤となった。^[18]家族全員もすぐに後に続き、小野が初めて父親と会ったのは2歳の時でした。^[3]弟の圭介は1936年12月に生まれました。 ^[要出典]

1937年、家族は日本に戻り、小野は日本でも有数の名門校である東京の学習院（華族学校としても知られる）に入学した。^[18]小野は4歳から12歳か13歳までピアノを習っていた。 ^[19]彼女は母親と一緒に歌舞伎の公演に足を運んだ。母親は三味線、琴、大鼓、小鼓、長唄の訓練を受けており、日本の楽譜を読むこともできた。^[要出典]

1940年に家族はニューヨーク市に移住した。翌年、英介はニューヨーク市からフランス領インドシナのハノイに転勤となり、家族は日本に戻った。小野は三井家が経営するキリスト教系の小学校である啓明学園に入学した。彼女は第二次世界大戦中も1945年3月9日の空襲の間も東京に留まり、激しい爆撃から逃れるために麻布地区の特別な地下壕に他の家族とともに避難した。小野は後に家族とともに軽井沢の山岳リゾートに行った。 ^[18]

東京大空襲後の破壊の中で飢餓が蔓延し、オノ一家は手押し車で荷物を運びながら食べ物を乞うしかなかった。オノは、この時期に「攻撃的な」態度と「部外者」としての立場に対する理解が深まったと語る。他の話では、母親が大量の品物を田舎に持ち込み、食料と交換したという。逸話によると、母親はドイツ製のミシンを60キログラム（130ポンド）の米と交換し、家族を養ったという。^[18]この間、ハノイにいたオノの父親は、中国の捕虜収容所にいたと考えられていた。オノは2007年10月16日、デモクラシー・ナウ！のエイミー・グッドマンに「父はフランス領インドシナ、実際はベトナム、サイゴンにいました。強制収容所にいました」と語った。 ^[20]

1945年に戦争が終わった後、オノは家族がアメリカに移住し、マンハッタンのミッドタウンから25マイル（40キロ）北にある裕福な町、ニューヨーク州スカーズデールに定住したが、日本に残った。1946年4月までに学習院が再開され、オノは再入学した。皇居の近くにあったこの学校は戦争による被害を受けておらず、オノは将来の天皇となる明仁親王の同級生となった。^{[15] [16]} 14歳のとき、彼女はリート歌唱の訓練を始めた。^[要出典]

小野は1951年に学習院を卒業し、学習院大学哲学科に女性として初めて入学したが、2学期で退学した。^[18]

オノは1952年9月にニューヨークで家族と合流し、^[21]近くのサラ・ローレンス大学に入学した。オノの両親は彼女の大学選択を認めたが、彼女のライフスタイルを認めず、自分より格下と思われる人々と親しくなったことを叱責した。1956年、オノは大学を中退し、当時ジュリアード音楽院で学んでいた東京の実験音楽界のスターだった日本人作曲家一柳慧と駆け落ちした。^{[16] [22 ]}

サラ・ローレンス大学で、オノはアラスター・リードに詩を、キャサリン・マンセルに英文学を、ウィーンで訓練を受けたアンドレ・シンガーに作曲を学んだ。^[19]オノは、この頃の自分のヒーローは十二音音楽の作曲家である アルノルド・シェーンベルクとアルバン・ベルクだったと語っている。彼女は「彼らの才能に魅了されたのよ。十二音音楽の歌をいくつか書いたら、私の音楽は先生がちょっと的外れだと感じていた領域に進んでいったの。先生はこう言ったの。『ほら、君と同じようなことをやっている人がいる。彼らは前衛的と呼ばれるんだ』」と語っている。シンガーは彼女にエドガー・ヴァレーズ、ジョン・ケージ、ヘンリー・カウエルの作品を紹介した。オノは大学を中退して1957年にニューヨークに移り、ジャパン・ソサエティで秘書の仕事や日本の伝統芸能のレッスンをして生計を立てた。^[24]

オノは、 1960年代初頭にリトアニア系アメリカ人アーティストのジョージ・マチューナスによって設立された、ダダに影響を受けた前衛芸術家の緩やかな団体であるフルクサスグループとしばしば関連付けられています。マチューナスはオノの作品を宣伝し、1961年にニューヨークの彼のAGギャラリーでオノに初の個展を開催しました。彼は正式にオノをフルクサスに招待しましたが、オノは独立したままでいることを望んだため辞退しました。^{[25]しかし、彼女はマチューナス、 [26]}シャーロット・ムーアマン、ジョージ・ブレヒト、詩人のジャクソン・マック・ロウなど、グループと関係のある人々とコラボレーションしました。 ^[27]

オノは、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ校でケージの実験的作曲クラスに通っていた時、彼の生徒だった一柳慧を通じて初めてジョン・ケージに出会った。^[28]彼女はケージの型破りなネオ・ダダイズムを直接体験し、またニューヨークで彼の弟子だったアラン・カプロー、ブレヒト、マック・ロウ、アル・ハンセン、詩人のディック・ヒギンズを通じてケージのことを知った。^[27]

1960年の夏、ケージがニュースクールでの教鞭を執り終えると、オノは自分の作品を他の前衛芸術家の作品とともに発表する場所を借りようと決意した。彼女は最終的にマンハッタンのダウンタウンにあるチェンバーズ・ストリート112番地に安価なロフトを見つけ、そのアパートをスタジオ兼住居として使い、作曲家のラ・モンテ・ヤングがロフトでコンサートを企画できるようにした。^[27] 2人は1960年12月から1961年6月までそこで一連のイベントを開催した。^{[24]イベントには}マルセル・デュシャンやペギー・グッゲンハイムなどが出席した。^[29]オノとヤングはともにこれらのイベントの主たるキュレーターだったと主張しているが、^[30]オノは最終的にヤングによって補助的な役割に押しやられたと主張している。^[28]オノはシリーズ中に一度だけ作品を発表した。^[24]

1961年、オノは258席のカーネギー・リサイタル・ホール（メインホールより小さい）でコンサートを行い、初めて大規模な公演を行った。このコンサートでは過激な実験音楽とパフォーマンスが披露された。^[31]

チェンバーズ・ストリート・シリーズには、床に置いたキャンバスの切れ端に足跡が残ることで完成する作品『踏まれる絵画』など、オノの初期のコンセプチュアルな作品がいくつか展示された。この作品でオノは、芸術作品はもはや壁に掛けて手の届かないところにしておく必要はないと示唆した。彼女はこの作品と他の教育作品を1961年7月にマクニアスのAGギャラリーで再び展示した。^{[29]オノがあるパフォーマンスで絵画に火をつけた後、ケージは紙に}難燃剤を塗るようアドバイスした。^{[16]彼女は、1962年にタイム・レコードから発売された}黛敏郎のアルバム『ニルヴァーナ・シンフォニー』のアルバムジャケットアートを手掛けたとされている。

数年間別居した後、小野と一柳は1962年に離婚を申請した。小野は実家に戻り両親と暮らしたが、うつ病を患い、日本の精神病院に短期間入院した。^{[15] [32]}

1962年11月28日、小野は精神病院からの釈放に尽力したアメリカ人映画プロデューサー兼アートプロモーターのアンソニー・コックスと結婚した。 ^[16]小野の2度目の結婚は、一柳との離婚手続きを怠ったため、1963年3月1日に無効とされた。その離婚手続きが完了後、コックスと小野は1963年6月6日に再婚した。2か月後の1963年8月8日、小野は娘キョウコ・チャン・コックスを出産した。^[15]

結婚生活はすぐに破綻したが、二人は共通のキャリアのために一緒に仕事を続けた。二人は東京の草月会館で演奏し、オノはジョン・ケージが弾くピアノの上に横たわった。間もなく二人は京子を連れてニューヨークに戻った。結婚当初は、オノは芸術に専念する間、京子の子育てのほとんどをコックスに任せ、コックスは京子の宣伝も担当した。

オノは1965年にカーネギー・リサイタル・ホールで2度目の公演を行い、そこで『カット・ピース』を初演した。^[33] 1966年9月、オノは芸術家で政治活動家のグスタフ・メッツガーの『芸術における破壊』シンポジウムに出席するためロンドンを訪れた。彼女は自身のイベントに出演する唯一の女性芸術家であり、講演に招待された2人のうちの1人であった。 ^[34]彼女は1967年にイギリスのリバプールで開催されたブルーコート・ソサエティ・オブ・アーツでのコンサート・オブ・ミュージック・フォー・ザ・マインドで『ザ・フォッグ・マシーン』を初演した。 ^[35]

オノとコックスは1969年2月2日に離婚し、彼女は同年後半にジョン・レノンと結婚した。1971年の親権争いの最中、コックスは8歳の娘を連れて姿を消した。彼はオノが薬物使用のため母親として不適格であると主張し、親権を獲得した。^[32]オノの元夫はキョウコの名前を「ルース・ホルマン」に変更し、その後、生ける言葉の教会として知られる組織で少女を育てた。^[36]オノとレノンは何年もキョウコを探したが、無駄だった。彼女は1998年にようやくキョウコに再会した。^[32]

オノがビートルズのメンバーと初めて接触したのは、ジョン・ケージが執筆中の本『ノテーションズ』に収録されるレノン＝マッカートニーの曲の原稿を手に入れるためにロンドンの自宅を訪れた時だった。^[37]マッカートニーは原稿を渡すことを断ったが、レノンなら渡すかもしれないと提案した。^{[37]レノンは後にオノに「}ザ・ワード」のオリジナルの手書きの歌詞を渡した。^[38]

オノとレノンが初めて会ったのは1966年11月7日、ロンドンのインディカ・ギャラリーでのことだった。オノはそこで、インタラクティブな絵画と彫刻をテーマにしたコンセプチュアル・アートの展示会「Unfinished Paintings」を準備していた。2人はギャラリーのオーナー、ジョン・ダンバーに紹介された。^[39]作品の一つ、「Ceiling Painting/Yes Painting」には、はしごが白く塗られ、その上に虫眼鏡が付いていた。レノンがはしごを登って虫眼鏡をのぞくと、小さく書かれた「YES」という文字が読めた。当時彼が目にしていたほとんどのコンセプチュアル・アートがあらゆるものに反対するものだったのに対し、これはポジティブなメッセージだったので、彼はこの体験を大いに楽しんだ。^[40]

レノンはオノの「ハンマー・ア・ネイル」にも興味をそそられた。これは、観客が白く塗られた木の板に釘を打ち込むという企画だった。展覧会はまだ始まっていなかったが、レノンはきれいな板に釘を打ちたがったが、オノはそれを止めた。ダンバーは「この人が誰か知らないの？大金持ちなんだ！買ってくれるかも」と尋ねた。オノはビートルズを知らないふりをしたが（ビートルズの曲のスコアを頼んでポール・マッカートニーを見に行ったにもかかわらず）、レノンが5シリング払うという条件で譲歩した。それに対してレノンは「架空の5シリングをあげて、架空の釘を打ち込んでくれ」と答えた。^{[40] [41]}

2002年のインタビューで、オノは「私は彼にとても惹かれていました。本当に奇妙な状況でした」と語っている。^[42]オノはレノンに手紙を書き始め、コンセプチュアルなアート作品を送り、すぐに2人は文通を始めた。1967年9月、レノンはロンドンのリッソン・ギャラリーでオノの個展「ハーフ・ア・ウィンド・ショー」を後援した。 ^[43]レノンの妻シンシアがオノが自宅に電話をかけてきた理由を尋ねると、レノンはオノが自分の「前衛的な戯言」のために金を稼ごうとしているだけだと答えた。^[44]

1968年初頭、ビートルズがインドを訪問していたとき、レノンは「ジュリア」という曲を書き、オノについて「海の子が僕を呼んでいる」と日本語の綴りを翻訳して歌った。^[17] 1968年5月、妻がギリシャで休暇を過ごしていたとき、レノンはオノを訪ねるよう誘った。彼らはその夜、アバンギャルドなテープループの選曲を録音し、^[43]その後、レノンは「夜明けに愛し合った」と語っている。^[45]このセッションで2人が録音したものが、最終的に彼らの最初の共同アルバム、ミュージック・コンクレート作品『未完成の音楽No.1: Two Virgins 』となった。レノンの妻が帰宅すると、オノはバスローブ姿でレノンとお茶を飲んでおり、レノンはただ「やあ」とだけ言った。^[46]

1968年9月24日と25日、レノンは『ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン』を書きレコーディングしたが、 ^[47]この曲にはオノへの性的な言及が含​​まれている。オノは妊娠したが、レノンとシンシアの離婚が認められた数週間後の1968年11月21日に男児を流産した。[ ^{48] [49]} 1968年12月12日、レノンとオノは他の有名ミュージシャン数名と共に、 BBCのローリング・ストーンズに関するドキュメンタリー『ローリング・ストーンズ・ロックンロール・サーカス』に参加した。レノンは終盤でビートルズ作曲の『ヤー・ブルース』を演奏し、オノの即興ボーカルで締めくくった。^[50]この映画は、撮影から数か月後に ローリング・ストーンズの創設メンバーであるブライアン・ジョーンズが亡くなったため、1996年まで公開されなかった。

ビートルズの最後の2年間、レノンとオノはベトナム戦争に対する抗議活動を企画し、参加した。彼らは1968年の『Unfinished Music No.1: Two Virgins 』から始まる一連の前衛的なレコーディングでコラボレーションした。このアルバムの表紙には、2人のアーティストの無修正ヌード写真が掲載されていたことで有名である。同年、2人はビートルズのセルフタイトルアルバム『ホワイトアルバム』に実験的なサウンドコラージュ『 Revolution 9』を提供し、オノは『Birthday』で追加ボーカルを務めたほか、^{[51] 『} The Continuing Story of Bungalow Bill 』ではリードボーカルを1行担当し、ビートルズのレコーディングで女性がリードボーカルを歌う唯一の例となった。^[52]

1969年3月20日、レノンとオノはジブラルタルの登記所で結婚し、アムステルダムで新婚旅行を過ごし、1週間の平和のためのベッド・インを行った。彼らはアメリカでもベッド・インを計画したが、入国を拒否された。^{[53]代わりにモントリオールの}クイーン・エリザベス・ホテルでベッド・インを行い、そこで「平和を祈る」を録音した。^{[54] [55]}レノンは後に「最初のインディーズ・シングルの共作者として、実際には一緒に書いたヨーコではなくマッカートニーの名をクレジットするほど罪悪感を感じた」と後悔していると述べた。^{[56]カップルはしばしば「}バッグイズム」というパフォーマンス・アートとアドボカシーを組み合わせ、ウィーンの記者会見で初めて披露した。バッグイズムでは、全身にバッグをかぶることで偏見や固定観念を風刺した。レノンはこの時期のことをビートルズの曲「ジョンとヨーコのバラード」で詳しく述べている。^[57]

アムステルダムでのベッド・インの記者会見で、ヨーコは「もし私がヒトラーの時代のユダヤ人女性だったら、彼に近づいて恋人になるだろう。10日間ベッドで過ごしたら、彼は私の考え方に同調するだろう。この世界にはコミュニケーションが必要だ。そして愛し合うことは素晴らしいコミュニケーションの方法だ」と発言し、ユダヤ人コミュニティで物議を醸した。^[58]

レノンは1969年4月22日に改名し、ミドルネームのウィンストンをオノに替えた。その後もジョン・オノ・レノンという名前を使ったが、公式文書ではジョン・ウィンストン・オノ・レノンと表記されている。^[59]夫婦はイングランド南東部バークシャー州サニングヒルのティッテンハースト・パークに定住した。 ^{[60]オノが交通事故で負傷したとき、レノンはビートルズの最後のアルバム『}アビイ・ロード』の制作中、レコーディングスタジオにキングサイズのベッドを持ち込むよう手配した。^[61]

「ジョンとヨーコのバラード」の後、レノンとオノは、ビートルズとしてサウンド素材をリリースするよりも、自分たちのバンドを結成して、より新しく、より個人的に表現されたアートワークをリリースする方が良いと判断した。^[62]この目的のために、彼らはプラスティック・オノ・バンドを結成した。これは、1968年のフルクサスの同名の 概念芸術プロジェクトに基づく名前である。 ^[63]これは、オノのフルクサスのコンセプトである、制限のないプラスチック・バンドから生まれたものである。プラスティック・オノ・バンドは、1967年にベルリンでの美術展のアイデアとしてオノによって最初に考案されたが^[64]、プラスティック・オノ・バンドが初めて物理的に実現されたのは、1968年にジョン・レノンによってマルチメディア・マシンの模型としてであり、これもまたプラスティック・オノ・バンドと呼ばれていた。^[63] 1968年、レノンとオノは個人的かつ芸術的な関係を築き始め、将来の活動をプラスティック・オノ・バンドの作品としてクレジットすることを決めた。その名前で、オノとレノンはいくつかの美術展、コンサート、ハプニング、実験的なノイズミュージックのレコーディングプロジェクトで協力しました。その中には、アップルのプレスオフィスでの音と光のインスタレーションも含まれていました。このインスタレーションは、ビートルズのメンバーを表す4本のアクリル樹脂の柱で構成され、1本にはテープレコーダーとアンプ、2本目には有線テレビとカメラ、3本目にはレコードプレーヤーとアンプ、4本目にはミニチュアライトショーとスピーカーが置かれていました。その後すぐに、プラスティック・オノ・バンドの名前は、より標準的なロックベースのアルバムのレコーディングとリリースに使用されました。

1969年7月、レノンの最初のソロシングル「ギヴ・ピース・ア・チャンス」（B面にはオノの「リメンバー・ラヴ」）が、プラスティック・オノ・バンド名義で初めてリリースされた。10月には「コールド・ターキー」（B面にはオノの「ドント・ウォーリー・キョウコ（ママだけが雪の中で手を探している）」）が続いた。これらのシングルに続いて12月には、9月のトロント・ロックンロール・リバイバル・フェスティバルでライブ録音されたグループ初のアルバム「ライヴ・ピース・イン・トロント1969」がリリースされた。このグループの形態には、ギタリストのエリック・クラプトン、ベーシストのクラウス・フォアマン、ドラマーのアラン・ホワイトも加わっていた。パフォーマンスの前半はロックのスタンダード曲で構成された。後半では、小野がマイクを手に取り、フィードバックを重視したオリジナル曲2曲「Don't Worry Kyoko」と「John John (Let's Hope For Peace)」を演奏し、^{[65] [66]}ライブアルバムの後半全体を構成した。

オノは1970年に初のソロアルバム『ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド』をリリースした。これはレノンの『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』の姉妹作だった。この2枚のアルバムには、オノのジャケットにはレノンに寄りかかっているオノの写真が、レノンのジャケットにはオノに寄りかかっているレノンの写真が使われていた。彼女のアルバムには、自然界の音（特に動物の音）や、管楽器奏者が使用するフリージャズのテクニックに似た、生々しく荒々しいボーカルが収録されている。演奏者にはオーネット・コールマン、その他の有名なフリージャズの演奏家、リンゴ・スターなどがいた。アルバムのいくつかの曲は言葉のない発声で構成されており、このスタイルはメレディス・モンク^[67]や、言葉の代わりに叫び声やボーカルノイズを使用する他のミュージシャンに影響を与えた。アルバムは全米チャートで182位に達した^{[68] 。}

1971年6月5日、レノンがフィルモア（当時はフィルモア・ウエスト）でフランク・ザッパと共演するよう招かれると、オノも参加した。 ^[69]その年の後半、彼女はダブルアルバム『フライ』をリリースした。このアルバムでは、彼女は「真夏のニューヨーク」や「マインド・トレイン」などの曲で、やや従来型のサイケデリック・ロックを探求し、さらにいくつかのフルクサスの実験的要素を加えた。彼女のバラード「ミセス・レノン」は、わずかにラジオで流された。「ドント・ウォーリー、キョウコ（ママは雪の中で手を探しているだけ）」という曲は、オノの行方不明の娘に捧げられたもので、^[70]エリック・クラプトンがギターで参加している。1971年、スペインのマヨルカ島でマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーに師事していたオノの元夫アンソニー・コックスは、オノが娘キョウコを幼稚園から誘拐したと告発した。両者は示談に至り、告訴は取り下げられた。コックスは最終的にキョウコを連れて引っ越した。^[71]オノは1998年まで娘に会わなかった。 ^[32]この間に彼女は「ドント・ウォーリー・キョウコ」を作曲し、これはレノンとオノのアルバム『ライヴ・ピース・イン・トロント1969』や『フライ』にも収録されている。キョウコは「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった） 」の最初の歌詞でも言及されており、ヨーコは「ハッピー・クリスマス、キョウコ」とささやき、続いてレノンは「ハッピー・クリスマス、ジュリアン」とささやいている。^[72]この曲はイギリスで4位に達したが、イギリスでは発売が1972年まで延期され、定期的にイギリスのシングルチャートに再登場している。もともとベトナム戦争に対する抗議歌だった「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」は、それ以来クリスマスの定番となっている。^{[73] [74]}その年の8月、夫婦はWABCテレビのジェラルド・リベラが主催した知的障害のある子供たちのための慈善イベントにロバータ・フラック、スティーヴィー・ワンダー、シャ・ナ・ナとともにマディソン・スクエア・ガーデンで出演した。^[75]

2018年発行のポートランド・マガジン誌で、編集者のコリン・W・サージェントは、2005年にメイン州ポートランドを訪れていたヨーコにインタビューした時のことを書いている。ヨーコはレノンと海岸沿いをドライブしたことや、メイン州で家を買うことを夢見ていたことを語った。「私たちは車の中で興奮して話したわ。水辺の家を探していたの…その場所を調べてみたの！私たちは水辺に沿って北へ車を走らせ続けたけど、町の名前はよく覚えていないわ。実際、かなり遠くまで行ったの、あまりに美しかったから。」^[76]

1973年、オノはプラスティック・オノ・バンドやエレファンツ・メモリーといったミュージシャンとシングル「女性蔑視万歳 パート1とパート2」を録音し、日本でのみ発売した。彼女は日本の軍歌にインスパイアされた歌詞とポップなリズムを組み合わせることでフェミニズムを鼓舞し、新たな方向性を示した。^[77]

1970年にビートルズが解散した後、オノとレノンはロンドンで一緒に暮らし、その後オノに対するタブロイド紙の人種差別から逃れるためにマンハッタンに永住した。^[78]レノンがイギリスで麻薬容疑で国外追放の危機に直面していたことと、オノが娘と別居していたことから、2人の関係は悪化した。2人は1973年7月に別れ、オノはキャリアを追求し、レノンは個人秘書のメイ・パンとともにロサンゼルスとニューヨークを行き来して暮らした。オノはレノンとパンの関係を祝福していた。^{[79] [80]}

1974年12月までに、レノンとパンは一緒に家を買うことを考え、パンはオノからの電話を拒否した。翌月、レノンは喫煙の治療法を見つけたと主張するオノと会うことに同意した。会談後、レノンは家に帰らず、パンに電話もしなかった。翌日彼女が電話すると、オノは催眠療法のセッションで疲れ果てているためレノンは会えないと告げた。2日後、レノンはパンとの合同歯科診察に再び現れた。彼は呆然として混乱しており、パンは洗脳されたと信じた。彼はオノとの別れは終わったと彼女に告げたが、オノは彼が愛人として付き合うことを許すだろうと告げたが、それは実現しなかった。^[81]

オノとレノンの息子ショーンは、1975年10月9日、レノンの35歳の誕生日に生まれた。ショーンの誕生後、レノンとオノは音楽業界から一時離れ、レノンは幼い息子の世話をするために専業主夫となった。ショーンは両親の足跡をたどって音楽の道を歩み、ソロ活動やオノとの共演、バンド「ザ・ゴースト・オブ・ア・サーベル・トゥース・タイガー」の結成などを行っている。^[82]

1980年初頭、バミューダ諸島で休暇を過ごしていたレノンは、レネ・ラヴィッチ・アンド・ザ・B-52'sの『ロック・ロブスター』を聴いた。レノンは、この曲をオノの音楽性に思い起こし、彼女が主流に上り詰めた兆候だと受け止めた^[83]（実際、バンドはオノの影響を受けていた）。^[84]オノとレノンは電話で曲を交換し合い、すぐにレコーディングに十分な素材を集めた。出来上がったアルバムは対話形式で構成され、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのデュオとしてクレジットされることになった。また、このアルバムは、5年ぶりにレノンが公の場に復帰したこと、そしてオノとレノンが和解したことでもあった。

『ダブル・ファンタジー』は 1980 年 11 月 17 日にリリースされ、当初は冷ややかな評価しか得られず、批判の多くはレノンとオノの結婚生活の理想化と家庭の幸福感に集中していました。しかし、このアルバムの受け止め方と遺産は、リリースからわずか数週間後に起こった出来事と永遠に結び付けられることになります。

1980 年 12 月 8 日の夕方、レノンとオノはレコード プラント スタジオでオノの曲「ウォーキング オン シン アイス」の制作に取り組んでいました。マンハッタンの自宅、ザ ダコタに戻ると、レノンは2 か月間レノンをストーカーしていたマーク デヴィッド チャップマンに射殺されました。ヨーコは瀕死のレノンを腕に抱き、その後しばらくの間、自分と息子のショーンが暗殺されるのではないかと常に怯えながら暮らしました。

ジョンの死後、インテリアデザイナーのサム・ハヴァトイが彼女のサポートのために引っ越してきた。^[85]「ウォーキング・オン・シン・アイス（フォー・ジョン）」は1ヶ月も経たないうちにシングルとしてリリースされ、オノのソロアーティストとしての初のヒットとなり、最高58位を記録し、アンダーグラウンドでかなりの放送回数を獲得した。『ダブル・ファンタジー』は即座に批評家から再評価され、最終的には1980年代のランドマークアルバムとなり、オノは第24回グラミー賞で1981年のグラミー賞最優秀アルバム賞を受賞した。

1981年、彼女はアルバム『Season of Glass』をリリースした。このアルバムの表紙には、セントラルパークを見下ろす窓を背景に、血まみれの眼鏡と半分入ったコップが並んだレノンの印象的な写真が使われていた。この写真は2002年4月にロンドンで行われたオークションで約13,000ドルで落札された。『Season of Glass』のライナーノーツで、オノはアルバムがレノンに捧げられたものではないと説明している。「彼は気分を害しただろう。彼は私たちの一人だった」。アルバムは非常に好評を博し^[3]、レノン暗殺後の世間の気分を反映していた。^{[86] [87]}

1982年、彼女は『イッツ・オールライト』をリリースした。ジャケットにはラップアラウンドサングラスをかけたオノが太陽を見つめており、裏面にはレノンの幽霊が彼女と息子を見守っている。このアルバムはチャートでマイナーヒットを記録し^[88]、シングル「ネヴァー・セイ・グッバイ」がラジオで放送された^{[89] 。}

1984年には、オノが書いた曲をエルヴィス・コステロ、ロバータ・フラック、エディ・マネー、ロザンヌ・キャッシュ、ハリー・ニルソンなどのアーティストが演奏した選曲を収録した『エヴリ・マン・ハズ・ア・ウーマン』というトリビュート・アルバムがリリースされた。[90] その年の後半には、オノとレノンの最後のアルバム『ミルク・アンド・ハニー』がリリースされた。これは『ダブル・ファンタジー』セッションからのレノンの未完成音源とオノの新しい音源をミックスしたものだ。^[ 91 ]このアルバム^はイギリスで最高3位、アメリカで最高11位を記録し、^[92]両国とカナダでゴールド・ディスクとなった。^{[93] [94] [95]}

オノは、殺人現場となったダコタの真向かいにあるマンハッタンのセントラルパークのストロベリーフィールズ記念碑の建設と維持に資金を提供した。記念碑は1985年10月9日に正式に除幕されたが、これは彼の45歳の誕生日であった。^[96]

オノの1980年代最後のアルバムは、ロナルド・レーガンの「スターウォーズ」ミサイル防衛システムへの対抗手段として意図されたコンセプトアルバム『スターピース』だった。カバーでは、温かく微笑むオノが手のひらに地球を抱えている。 『スターピース』は、レノン以外ではオノの最も成功した作品となった。シングル「ヘル・イン・パラダイス」はヒットし、米国のダンスチャートで16位、ビルボードホット100で26位に達した。ズビグニェフ・リプチンスキが監督したビデオはMTVで大々的に放送され、1986年のビルボードミュージックビデオアワードで「最も革新的なビデオ」を受賞した。^[97]

1986年、オノはスターピースの親善ワールドツアーに出発し、主に東ヨーロッパ諸国を訪問した。^[43]

1990年、オノは音楽コンサルタントのジェフ・ポラックと協力し、ジョン・レノンの50歳の誕生日を祝って「イマジン」を世界中で放送した。50か国以上、1,000以上の放送局が同時放送に参加した。オノは中東、東ヨーロッパ、ドイツでの紛争の激化を考慮して、タイミングは完璧だと感じた。^[98]

オノは『スターピース』のリリース後、活動を休止していたが、 1992年にライコディスクと契約し、6枚組のボックスセット『オノボックス』をリリースした。^[43]ボックスセットには、オノのソロアルバムのリマスターされたハイライトと、1974年の「失われた週末」セッションの未発表素材が含まれていた。^{[99]また、彼女は}『オノボックス』のハイライトを1枚にまとめたサンプラーもリリースし、シンプルに『ウォーキング・オン・シン・アイス』と題した。^[100]その年、彼女は音楽ジャーナリストのマーク・ケンプと、オルタナティブミュージック雑誌『オプション』の表紙記事のために長時間のインタビューに応じた。その記事は、ポップとアヴァンギャルド音楽の融合における先駆者としてのオノの役割をより受け入れている新世代のファンのために、オノの音楽を再考した。^[101]

1994年、オノは自身の曲のブロードウェイ版をフィーチャーしたオフブロードウェイ ミュージカル『ニューヨーク・ロック』を^{プロデュースした。 [102]}

1995年、オノは息子のショーンと彼の当時のバンド、イマとのコラボレーションアルバム『ライジング』をリリースした。 『ライジング』はヨーロッパ、日本、アメリカを回るワールドツアーを生み出した。翌年、彼女は様々なオルタナティブロックミュージシャンとコラボレーションし、 『ライジング・ミックス』というEPをリリースした。^[103] 『ライジング』のゲストリミキサーには、チボ・マット、ウィーン、トリッキー、サーストン・ムーアなどがいた。^[104]

1997年、ライコディスクは、ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドからスターピースまでのオノのソロ録音のカタログをCDで再発行した。^[43]オノとエンジニアのロブ・スティーブンスは個人的にオーディオをリマスターし、アウトテイク、デモ、ライブカットを含むさまざまなボーナストラックが追加されました。^{[105] [106] [107]}同年、オノとBMI財団は、ジョン・レノンの思い出と彼の大きな創造的遺産を称えるために、現代音楽ジャンルのソングライターのための年間音楽コンペティションプログラムを設立しました。^[108] BMI財団のジョン・レノン奨学金を通じて、米国の才能ある若いミュージシャンに35万ドル以上が授与されており、新進のソングライターのための最も尊敬される賞の1つとなっています。^[要出典]

2000年、オノは埼玉にジョン・レノン・ミュージアムを設立し、オノの個人コレクションからレノンとビートルズの記念品130点以上を収蔵した。この博物館は2010年に閉館した。^[8]

オノのフェミニストコンセプトアルバム『Blueprint for a Sunrise』は2001年にリリースされた。^[109] 9/11攻撃の1か月後、オノはラジオシティミュージックホールでコンサート「カム・​​トゥゲザー：ジョン・レノンの言葉と音楽の夜」を企画した。俳優ケヴィン・スペイシーが司会を務め、ルー・リード、シンディ・ローパー、ネリー・ファータドが出演し、9月11日の救援活動のための資金を集めた^{[42]このコンサートは}TNTとWBで放送された。^[110]

2002年、オノはニューヨークでB-52'sの25周年記念コンサートに参加し、アンコールで登場してバンドと共に「ロック・ロブスター」を演奏した。^{[84] 2002年3月、彼女は}リバプール空港がリバプール・ジョン・レノン空港に改名されたことを記念して作られた7フィートのレノン像の除幕式にシェリー・ブレアと共に出席した。^[42]

2003年初頭、何人かのDJがダンスクラブ向けにオノの他の曲をリミックスした。リミックスプロジェクトでは、彼女はファーストネームを捨て、単に「ONO」として知られるようになった。これは、彼女のキャリアを通して彼女を悩ませてきた「Oh, no!」というジョークへの返答である。オノは、「Walking on Thin Ice」の新バージョンで大成功を収め、ペット・ショップ・ボーイズ、^[111] オレンジ・ファクトリー、^[112] ピーター・ラウホファー、 [113]ダニー・テナグリアなどのトップDJやダンスアーティストによってリミックスされた。^[114] 2003年4月、オノの「Walking on Thin Ice (Remixes)」はビルボードのダンス/クラブプレイチャートで1位にランクされ、オノに初のNo. 1ヒットをもたらした。彼女は2004年11月に「Everyman... Everywoman...」で同じチャートで2度目のNo. 1ヒットを記録した。これは彼女の曲「Every Man Has a Woman Who Loves Him」のリミックスである。

2004年のリバプール・ビエンナーレの期間中、オノはバナー、バッグ、ステッカー、ポストカード、チラシ、ポスター、バッジに2つのイメージを貼り付け、街を賑わせた。1つは女性の裸の胸、もう1つは同じモデルの陰部である。ジョン・レノンの生まれ故郷に滞在していた際、彼女は街の復興に「驚かされた」と語った。^[114] 「私のママは美しかった」と題されたこの作品は、ジョン・レノンが10代の頃に亡くなった母親のジュリアに捧げられた。^[115]オノによると、この作品はショッキングなものではなく、無邪気なものにしようとした。彼女は、赤ちゃんが母親の体を見上げる経験を再現しようとしたのだ。母親の体のその部分は、子どもが人間性を知るきっかけとなるのだ。^[116]

オノはイタリアのトリノで開催された2006年冬季オリンピックの開会式でパフォーマンスを披露した。 ^[117]他の多くの出演者と同様に、彼女は冬の雪を象徴する白い衣装を身にまとっていた。彼女はピーター・ガブリエルの「イマジン」の演奏の導入として、世界平和を訴える自由詩を朗読した。 ^{[118] [119] [120]}

2006年12月13日、オノのボディーガードの1人が、彼女から200万ドルを脅し取ろうとする様子が録音されていたとして逮捕された。録音には、彼が私的な会話や写真を公開すると脅していたことが記録されていた。^[121]彼の保釈は取り消され、彼は2件の重窃盗未遂罪で無罪を主張した。^[122] 2007年2月16日、恐喝容疑が取り下げられることで合意に達し、彼は重罪である第3級の重窃盗未遂罪で有罪を認め、すでに服役していた60日間の刑を言い渡された。謝罪のない声明を読み上げられた後、彼は入国管理局の職員に釈放されたが、これは彼がビジネスビザの不法滞在でも有罪とされていたためである。^[123]

オノは2007年2月にアルバム『Yes, I'm a Witch』をリリースした。これは、ザ・フレーミング・リップス、キャット・パワー、アノーニ、DJスプーキー、ポーキュパイン・トゥリー、ピーチズなど様々なアーティストによるリミックスやカバー、そしてヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドの特別版を収録したコレクションである。^[124] 『Yes, I'm a Witch』は批評家から好評を博した。^[125]オノのダンス・リミックスを集めた同様のコンピレーション『 Open Your Box』も4月にリリースされた。^[126]

2007年6月26日、オノはマッカートニー、スター、オリヴィア・ハリソンと共にラリー・キング・ライブに出演した。^{[127] 2007年7月14日、シカゴで}ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーを務め、音楽とパフォーマンスアートを融合したフルセットを披露した。彼女はサーストン・ムーアと共に、第二次世界大戦での日本軍崩壊後の田舎での日々を歌った「マルベリー」を歌ったが、これは人生で3度目である。彼女は以前にもジョンとショーンとこの曲を歌っていた。同年10月9日、アイスランドのヴィデイ島にある平和とレノンに捧げられたイマジン・ピース・タワーが、彼女、ショーン、リンゴ、オリヴィアの出席のもと点灯された。^[128]毎年10月9日から12月8日の間、タワーは垂直の光線を空に投影する。

オノは2008年のリバプール・ビエンナーレのためにリバプールに戻り、聖ルーク教会の廃墟に「スカイ・ラダーズ」を発表した（この教会は第二次世界大戦中に大部分が破壊され、現在はリバプール大空襲で亡くなった人々の慰霊碑として屋根のないまま立っている）。^[129] 2年後の2009年3月31日、彼女は1969年5月26日から6月2日までカナダのモントリオールにあるクイーン・エリザベス・ホテルで開催されたレノン＝オノ・ベッド・インの40周年を記念した展覧会「イマジン：ジョンとヨーコの平和のバラード」の開幕式に出席した。このホテルは40年以上にわたり、彼らが滞在した部屋で安定した営業を続けていた。^[130]その年、オノは娘キョウコとの間にエミが生まれ、祖母となった。^[131]

オノは2008年1月に「 No No No 」、翌年8月に「Give Peace a Chance」でダンス/クラブプレイチャートの1位を獲得した。2009年6月、76歳のオノは「 I'm Not Getting Enough」でダンス/クラブプレイチャートの5番目の1位を獲得した。 ^[3]

2009年5月、彼女は第2回ファッション・アゲインスト・エイズ・キャンペーンとHIV/エイズ啓発コレクション、NGOデザイナーズ・アゲインスト・エイズ、H&Mのために、21の言語で「平和を想像せよ」というメッセージを記したTシャツをデザインした。^[132]オノは2009年6月1日、マイクロソフトのE3エキスポ記者会見にオリヴィア・ハリソン、ポール・マッカートニー、リンゴ・スターとともに登場し、ビートルズ：ロックバンドのビデオゲームを宣伝した。 ^[133]このゲームは批評家から絶賛された。^{[134] [135]}オノはベースメント・ジャックスのアルバム『Scars 』に出演し、シングル「Day of the Sunflowers (We March On)」をフィーチャーした。 ^[136]同年、彼女はアルダー・ヘイ・チャリティの名誉パトロンとなり、^{[137]ニューヨーク}・ロックの殿堂別館で「ジョン・レノン：ニューヨーク・シティ・イヤーズ」という展示会を企画した。この展示会では、音楽、写真、私物を使ってレノンのニューヨークでの生活を描写した。チケットの料金の一部は、レノンとオノが設立した慈善団体スピリット財団に寄付された。^{[138] [139] [140]}

2009年、オノは『Between My Head and the Sky』をレコーディングした。これは1973年の『Feeling the Space 』以来、「ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド」としてリリースされた初のアルバムとなった。新メンバーのプラスティック・オノ・バンドには、ショーン・レノン、コーネリアス、本田由香が含まれていた。^{[141] [142]} 2010年2月16日、ショーンはブルックリン音楽アカデミーで「We Are Plastic Ono Band」というコンサートを企画し、ヨーコは1970年代以来初めて、ショーン、クラプトン、クラウス・フォアマン、ジム・ケルトナーと共に自身の音楽を演奏した。ベット・ミドラー、ポール・サイモンとその息子ハーパー、ソニック・ユースやシザー・シスターズの主要メンバーを含むゲストが、彼女の曲を独自のスタイルで解釈した。^[143]

2010年4月1日、彼女はAutism Speaks組織によって最初の「世界自閉症大使」に任命されました。彼女はその前年に自閉症啓発のためのアート作品を制作し、それを67のパーツに分けてオークションにかけ、組織に寄付しました。^[144] 2010年4月、RCRD LBLは、10年前にBlueprint for a Sunriseからリリースされたシングル「I'm Not Getting Enough」のジュニアボーイズミックスの無料ダウンロードを提供しました。^[145]この曲と9月14日にリリースされた「Wouldnit (I'm a Star)」は、^[146]ビルボードの年間ベストダンス/クラブソングリストでそれぞれ23位と50位にランクインしました。^{[147] [148]}

オノは7月7日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでスターの70歳の誕生日を祝ってスターと共に登場し、「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」と「ギヴ・ピース・ア・チャンス」を披露した。^[149] 9月16日、彼女とショーンはニューヨーク市のモリソンホテルで行われたジュリアン・レノンの写真展のオープニングに出席し、^[150]シンシアとジュリアンとの写真に初めて登場した。^[151]彼女はまた、自身のウェブサイトで彼の作品を宣伝した。^[152] 10月2日、オノとプラスティック・オノ・バンドはロサンゼルスのオルフェウム劇場で、彼女が深く尊敬するレディー・ガガを特別ゲストに迎えて公演を行った。 ^[153]

2011年2月18日（78歳の誕生日）、オノはイギリスの無料新聞メトロに「Imagine Peace 2011」の全面広告を掲載した。これは公開書簡の形をとり、人々に平和について考え、平和を願うよう呼びかけた。 ^[154]彼女は息子のショーンとともに、 3月27日にニューヨークで地震と津波で荒廃した日本の救援活動を支援するチャリティーコンサートを開催した。 ^[155]この活動では、合計33,000ドルが集まった。^[155]同年、「Move on Fast 」はビルボードのホットダンスクラブソングチャートで6曲連続1位を獲得し、全体では8回目の1位を獲得した。^{[156]彼女はまた、} The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono BandというタイトルのEPでThe Flaming Lipsとコラボレーションした。

2011年7月、彼女は地震と津波の被災者と同国への観光を支援するために日本を訪問した。滞在中、東京の森美術館で「希望の道」と題した講演とパフォーマンスを行い、東日本大震災の孤児のための施設であるレインボーハウスの建設資金を集めるため、「夢」と題した大きな書道を描いた。^[157]また、彼女は前年に芸術と平和への貢献が認められ、第8回ヒロシマ芸術賞を受賞した。^[158]

2012年1月、1995年の曲「Talking to the Universe」のラルフィ・ロザリオによるミックスが、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで7曲連続の1位となった。 ^[159]同年3月、オーストリアで賞金2万ユーロ（26,400ドル）のオスカー・ココシュカ賞を受賞した。 ^[160] 6月19日から9月9日まで、彼女の作品「To the Light」がロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで展示された。^[161]この展覧会は、夏至の日（6月21日）からパラリンピック最終日の9月9日までの12週間、英国全土で国際的に有名なアーティストが出演するお祭り、ロンドン2012フェスティバルと併せて開催された。 ^{[162] 2012年には、}ソニック・ユースのサーストン・ムーアとキム・ゴードンとのコラボレーションを収録したアルバム「Yokokimthurston」もリリースされた。オールミュージックは、このアルバムを「集中力があり、リスクを冒している」、そしてこのカップルの実験的な音楽の中でも「最高」だと評し、オノの声は「唯一無二」だと評した。^[163]

2012年6月29日、オノはダブリン・ビエンナーレで生涯功労賞を受賞した。この2度目のアイルランド旅行（1度目は結婚前にジョンと一緒だった）で、彼女はグラスネヴィン墓地にあるアイルランドの指導者ダニエル・オコンネルの墓や、飢饉から逃れるためにアイルランド人がイギリスへ向かったダン・レアリーを訪れた。 ^{[164] 2013年2月、オノはベルリンの}チェックポイント・チャーリー博物館で、平和と人権のために生涯を捧げた功績を称えられ、彼女とレノンに贈られたライナー・ヒルデブラント・メダルを受け取った。^[165]翌月、彼女は、自分とジョン・レノンの結婚44周年に当たる日に、ジョン・レノンの血まみれの眼鏡の「Season of Glass」の画像とともに銃反対のメッセージをツイートし、1980年のジョン・レノンの死以来、銃によって100万人以上が殺されていると指摘した。 ^{[166]また、彼女は}台風パブロの被災者への金銭援助、^{[167] 2009年の}台風オンドイ後の災害救援活動への寄付、フィリピンの学童支援に対して、フィリピンから議会表彰を受けた。 ^[168]

2013年、彼女とプラスティック・オノ・バンドはLP『Take Me to the Land of Hell 』をリリースした。このアルバムには、本田由香、コーネリアス、清水宏隆、mi-guの荒木優子、ウィルコのネルス・クライン、チューンヤーズ、クエストラヴ、レニー・クラヴィッツ、ビースティ・ボーイズのアドロックとマイク・Dなど、数多くのゲストが参加している。2013年6月、彼女はロンドンでメルトダウン・フェスティバルのキュレーターを務め、プラスティック・オノ・バンドと1回、^[169]とダブル・ファンタジーのショーでスージー・スーの「ウォーキング・オン・シン・アイス」のバックボーカルを務めた2回のコンサートに出演した。^[170] 7月に、ORブックスは1964年の『グレープフルーツ』の続編となる、今度は『どんぐり』というタイトルの、教訓に基づいた「アクション詩」の本を出版した。

2013年11月に公開された彼女のオンラインビデオ「Bad Dancer」には、これらのゲストの何人かが出演しており、マスコミに好評だった。^{[171] [172]}年末までに、彼女はトップ20ダンス/クラブに2曲ランクインした3人のアーティストの1人となり、ビルボードのホットダンスクラブプレイチャートで2曲連続で1位を獲得した。シングル「Hold Me」（デイブ・オーデをフィーチャリング）と「Walking on Thin Ice」の力で、当時80歳だった彼女はケイティ・ペリー、ロビン・シック、友人のレディー・ガガを打ち負かした。^[111]

2014年、「エンジェル」はオノにとって全米ダンスチャートで1位を獲得した12番目の曲となった。^[173]ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドは2015年までライブ活動を続けた。

2016年2月16日、マニマル・ビニールは、モビー、デス・キャブ・フォー・キューティー、スパークス、マイク・スノウのリミックスを収録した『Yes, I'm a Witch Too』をリリースした。前作同様、『Yes, I'm a Witch Too』も批評家の絶賛を受けた。2016年2月26日、オノは脳卒中の疑いがあると噂されていた症状を患い入院した。後に、彼女はインフルエンザの重篤な症状を経験していたことが発表された。^[174] 2016年9月6日、シークレットリー・カナディアン社は、1968年から1985年までのオノのアルバム11枚、 Unfinished Music No. 1: Two VirginsからStarpeaceまでを再発行すると発表した。^{[175] [176]} 2016年12月、ビルボード誌は彼女を史上11番目に成功したダンスクラブアーティストに選んだ。^[2]

2018年10月、オノは「イマジン」を含む以前に録音されたトラックの新バージョンを収録した『ウォーゾーン』^{をリリースした。 [177]}

2021年11月にニューヨーカー誌に掲載された記事では、オノが「公的生活から退いた」と述べられており、現在は息子のショーンがビートルズのビジネスにおける家族の利益の公的な代表者として活動している。^[178]

オノはコンセプチュアルアートとパフォーマンスアートの先駆者でした。影響力のあるパフォーマンス作品は、1964年に京都の山一音楽堂で初演された「カットピース」です。この作品は、一番上のスーツを着たオノが、ハサミを前にステージにひざまずくというものです。オノは観客を招き、一緒にステージに上がって服を切り取るよう指示します。性別、階級、文化的アイデンティティの問題に立ち向かいながら、オノは自分の判断で作品が終わるまで静かに座っていました。^[179]この作品はその後、同年東京の草月アートセンター、1965年にニューヨークのカーネギーホール、1966年にロンドンのアフリカセンターで行われた「破壊芸術シンポジウム」の一環として上演された。 ^[180]この作品について、ジョン・ヘンドリックスはオノ・ヨーコのジャパン・ソサエティ回顧展のカタログで次のように書いている。「[カット・ピース]は、主体間の社会的関係を特徴付ける対人関係の疎外を明らかにし、利害関係のないカント派の美的モデルを解体している...それは芸術家、対象、鑑賞者の間の相互関係と、鑑賞者が芸術の受容と保存に対して負う責任を示している。」^[179] 

この曲の他の演奏者には、シャーロット・ムーアマンやジョン・ヘンドリックスがいる。^{[179]オノは2003年にパリでこの曲を再演したが、これは}9/11後のアメリカとフランスの関係が低迷していた時期であり、彼女はこれが「お互いを信頼する必要がある時」であることを示したいと語った。^{[16] 2013年には、カナダの歌手ピーチズが、オノがキュレーションしたロンドンの}サウスバンク・センターで数日にわたって行われたメルトダウン・フェスティバルでこの曲を再演した。^[181]

オノの小冊子『グレープフルーツ』は、コンセプチュアル アートのもう 1 つの重要な作品です。1964 年に初めて出版されたこの本は、文字通りに、または鑑賞者の想像の中で、芸術作品を完成させるための一連の指示書として読むことができます。1 つの例は、「かくれんぼの作品: みんなが家に帰るまで隠れる。みんながあなたのことを忘れるまで隠れる。みんなが死ぬまで隠れる。」です。グレープフルーツは何度か出版されていますが、最も広く配布されたのは1971 年のサイモン & シュスター社で、同社は 2000 年に再版しました。ヴィレッジヴォイスとヴォーグの美術評論家であるデイヴィッド ボードンは、グレープフルーツを「1960 年代初期のコンセプチュアル アートの記念碑の 1 つ」と呼んでいます。彼は、ジョセフ コスースやローレンス ワイナーなどの白人男性アーティストが登場し、彼女と「ほぼ同じことをした」ことで、彼女のコンセプチュアルなアプローチがより受け入れられるようになったこと、また彼女のアプローチには、他のコンセプチュアル アーティストの作品とは一線を画す詩的で叙情的な側面もあることを指摘しました。^[182]

オノはキャリアを通じて本のシナリオの多くをパフォーマンスとして演じ、それが彼女の美術展の基礎となった。その中には、1971年にニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で開催された、大々的に宣伝された回顧展「This Is Not Here 」がある^{[183]​​。}この回顧展は、興奮したビートルズのファンが押し寄せ、美術作品のいくつかを壊し、トイレを水浸しにしたため、ほぼ閉幕となった^[184] 。これは、1989年にホイットニー美術館で開催された回顧展「ヨーコ・オノ：オブジェ、フィルム」^{まで、彼女の最後の主要な展覧会となった[182] 。}

ほぼ50年後の2013年7月、彼女はOR Booksを通じて『グレープフルーツ』の続編となる別の指導書『Acorn』を出版した。^[185]

オノの短い指導テキストとマチューナスのグラフィックイラストを組み合わせた20点のコレクション。1966年2月発行のフルクサス誌cc V TRE第7号「1ドルで3つの新聞イベント」に初めて掲載されたこのコンピレーションは、誰でもアートを作れるというフルクサスの考えを強調している。これらの愉快な作品は、オノの指導とマチューナスの絵のモチーフに関連したテキストの巧みな扱いとの間に存在するユーモラスな対話に意味を見いだしている。^[186]

オノは実験映画監督でもあり、1964年から1972年の間に16本の映画を制作し、1966年のフルクサス映画『No.4』 （通称『ボトムズ』 ）で特に有名になった。^{[187] [188]} 80分のこの映画は、トレッドミルの上を歩く人間の臀部のクローズアップの連続で構成されている。画面は、臀裂と水平方向の臀溝の要素によってほぼ均等に4つのセクションに分割されている。サウンドトラックは、撮影対象者とプロジェクトへの参加を検討している人々のインタビューで構成されている。1996年、時計製造会社スウォッチは、この映画を記念した限定版の時計を製作した。^[189]彼女はまた、映画『フライ』（1970年）でレノンとコラボレーションし、そのサウンドトラックは1971年のアルバム『フライ』に収録されている。そして『アップ・ユア・レッグス・フォーエバー』は『No.4』の準続編である。^[190]

2004年3月、ロンドンのICAは、この時期の彼女の映画のほとんどを「オノ・ヨーコの希少映画」展で上映した。^[187]彼女はまた、 1965年にあまり知られていないエクスプロイテーション映画「サタンズ・ベッド」にも出演した。^[188]

オノの参加型アートのもう一つの例は、設置場所の原産の木を設置する「ウィッシュ ツリー」プロジェクトです。1996 年の「ウィッシュ ピース」には、次のような指示がありました。

願い事をする

紙に書いてください

それを折ってウィッシュツリーの枝に結び付けます

友達にも同じことをしてもらいましょう

願い続けて

枝が願いで覆われるまで。^[191]

2010年7月にニューヨーク近代美術館の彫刻庭園に設置された彼女の「ウィッシュツリー」インスタレーションには、世界中から作品が寄せられている。他の設置場所は、ロンドン、^[192]セントルイス、^[193]ワシントンDC、サンフランシスコ、コペンハーゲン、^[194]カリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学キャンパス、^[16]日本、^[195]ヴェネツィア、^[196]ダブリン、^[164]マイアミのフェアチャイルド熱帯植物園（2010年）などである。^[197]

2014年、フロリダ州フォートマイヤーズにあるフロリダサウスウェスタン州立大学のボブ・ラウシェンバーグギャラリーでオノの「イマジン・ピース」展が開かれた。オノはショーと平和を宣伝するためにフォートマイヤーズのアメリカ国道41号線に看板を設置した。^[198]

展示会が終了すると、設置されたウィッシュツリーに捧げられた願いはアイスランドのイマジン・ピース・タワーに送られ、そこにあった何百万もの願いに加えられました。^[199] イマジン・ピースは2011年にデボラ・コルトン・ギャラリーを通じてヒューストンにも設置され、2016年に再設置されました。^[200]

2014年のフォークストン・トリエンナーレでオノが展示した2つの作品のうちの1つである「地球平和」は、もともと多くの部分で構成されており、ポスター、ステッカー、看板、バッジなど、フォークストン周辺の多くの場所やメディアに登場しました。 ^[201]作品のうち3つは、フォークストンに残っており、町に貸し出されており、クリエイティブ・フォークストン・アートワークス・コレクションの一部となっています。これらには、碑文が刻まれた石、国際平和デーに毎年掲げられる旗、フォークストン・リースのザ・グランドのドーム屋根に設置された光のビーコンが含まれています。オノのビーコンは、イギリス海峡を越えてモールス信号で「地球平和」というメッセージを発します。^[202]

オノの2014年フォークストン・トリエンナーレ作品の2作目であり、現在はフォークストン・アート作品コレクションの一部として町に貸し出されている「スカイラダー」は、クォーターハウス・バーの高い壁とフォークストン公共図書館の階段の2か所に展示されています。 「スカイラダー」は、フォークストンとその周辺の人々への芸術的な「指示」または招待状の形をとっています。指示には、「観客は好きなはしごを持ってきてください。色を塗ってください。言葉を書き込んでください。写真を撮ってください。それに何かを加え続けてください。そして、それをポストカードにして友人に送ってください」と書かれています^[201] 。

2015年、オノは「Arising in Venice」という作品を制作した。Global Art Affairsが企画した展覧会「Personal Structures」の一環として、このインスタレーションは2013年6月1日から11月24日まで、ヨーロッパ文化センターのパラッツォ・ベンボで展示された。^[203]このフェミニスト芸術作品では、シリコン製の女性の体がベネチアの潟で焼かれ、神話の不死鳥のイメージを呼び起こしている。アルバムのタイトル「Rising」とこの作品の類似点について尋ねられたとき、オノは次のように答えた。「 Risingは、私たちが立ち上がって権利のために戦う時が来たと、すべての人に伝えていました。しかし、一緒に戦う過程で、女性は依然として非人間的な方法で個別に扱われています。それは男性と女性の力を弱めます。私は、Arisingが女性の力を目覚めさせ、男性と女性が一緒に癒されることを願っています。」^[204]

2016年10月、オノはアメリカで初の常設アートインスタレーションを発表しました。このコレクションはシカゴのジャクソンパークにあり、平和を促進しています。^[205]オノは2013年にフェニックスガーデンを訪れた際にインスピレーションを受け、シカゴ市とのつながりを感じています。^[206]

2019年にロウアー・マンハッタンのリバー・トゥ・リバー・フェスティバルに参加したオノは、参加型インスタレーション「Add Color (Refugee Boat) (1960/2019)」を発表した。この作品は白い部屋とその中にある白い手漕ぎボートで構成されており、フェスティバル中、観客からのメッセージや絵で覆われていた。参加型の作品を通して、アーティストは団結の必要性と米国における移民と難民の歴史を強調した。「Refugee Boat」は、1960年に初めて上演されたオノの「Add Color Painting」シリーズに属し、観客は指定されたオブジェクト（多くの場合白色）にマークを付けることができる。^[207]

ジョン・レノンはかつて妻のことを「世界で最も有名な無名の芸術家。誰もが彼女の名前を知っているが、彼女が何をしているのか誰も知らない」と評した。^[208]ニューヨークの芸術界における彼女の交友関係には、ケイト・ミレット、ナム・ジュン・パイク、^[209] ダン・リクター、ジョナス・メカス、^[210] マース・カニンガム、^[211] ジュディス・マリナ、^[212]エリカ・アビール、フレッド・ディエイシス、ペギー・グッゲンハイム、^[213] ベティ・ローリン、荒川修作、エイドリアン・モリス、ステファン・ウォルペ、^[211] キース・ヘリング、アンディ・ウォーホル^[212]（彼女は1987年のウォーホルの葬儀でスピーチをした一人だった）、ジョージ・マチューナス、ラ・モンテ・ヤングなどがいる。彼女はメカス、マチューナス、ヤング、ウォーホルに加え、デアシス、イヴォンヌ・レイナー^{[214] 、ズビグニェフ・リプチンスキ[215]}ともコラボレーションしている。

1989年、ホイットニー美術館は彼女の回顧展「ヨーコ・オノ：オブジェ、フィルム」を開催し、オノが活動休止からニューヨークのアート界に復帰したことを記念した。当時オノと同居していたインテリアデザイナーのサム・ハバトイの提案で、彼女は当初はためらいながらも、古い作品をブロンズで作り直すことにした。「涙が出るほど感動するものには、何かがあるのだと気づきました。私がこれらの作品を作った60年代には、きらめく空気があるように思えましたが、今はその空気がブロンズ化しています。今は80年代で、ブロンズはある意味で非常に80年代的です。堅牢さ、商品性、そのすべてです。60年代の革命を経験した人にとっては、もちろん信じられないほどの変化がありました。私はこれらの作品を石化したブロンズと呼んでいます。その自由、すべての希望と願いが、ある意味で石化しているのです。」^[182]

それから 10 年以上経った 2001 年、オノの 40 年間の回顧展「YES YOKO ONO」が、美術館業界最高の栄誉とされる、ニューヨーク発の最優秀美術館展として国際美術評論家協会米国賞を受賞しました。「YES」は、ロンドンのインディカ ギャラリーで展示された、オノ ヨーコの 1966 年の彫刻作品のタイトルに由来しています。観客は梯子を登り、天井から吊るされた小さなキャンバスに印刷された「yes」という文字を読みます。^[216]展覧会のキュレーターであるアレクサンドラ・マンローは、「ジョン・レノンはヨーコと初めて会った時に理解した。梯子を登って天井の額縁に入った紙を覗き込んだ時、小さな『YES』の文字に出会った。『それで肯定的だった。私は安心した』」と書いている。^[217]展覧会は2000年から2003年にかけて、米国、カナダ、日本、韓国の13の美術館を巡回した。 ^[218] 2001年、彼女はリバプール大学から名誉法学博士号を授与され、2002年にはバード大学から名誉美術学博士号を授与された。 ^[219 ] また、様々なメディアでの活動に対してスコウヒガン・メダルが授与された。 ^{[220]翌年、彼女は}ロサンゼルス現代美術館から第5回MOCA女性芸術賞を授与された。^{[221] 2005年に彼女は}ニューヨーク日本協会から生涯功労賞を受賞した。同協会はイエス・オノ・ヨーコ^[222]を主催し、彼女も1950年代後半から1960年代初頭にかけて活動していた。

2008年、ドイツのビーレフェルトにあるビーレフェルト美術館とイギリスのゲーツヘッドにあるバルティック現代美術センターで、大規模な回顧展「 Between The Sky and My Head」を開催。翌年、イタリアのヴェネツィアで「Anton's Memory」展を開催し、新旧の作品を展示した。^[223]また、2009年にはヴェネツィア・ビエンナーレで生涯功績に対して金獅子賞を受賞した。 ^{[224] 2012年、ロンドンの}サーペンタイン・ギャラリーで大規模な作品展「To The Light」を開催。^[225]また、オーストリアの応用現代美術の最高賞である2012年オスカー・ココシュカ賞を受賞した。^[226] 2013年2月、彼女の80歳の誕生日に合わせて、彼女の最大規模の回顧展「ハーフ・ア・ウィンド・ショー」がフランクフルトのシルン美術館で開幕し^{[1] [227] 、デンマークの}ルイジアナ近代美術館^[193]、オーストリアのクレムス美術館、スペインのビルバオ・グッゲンハイム美術館 を巡回した。^{[227] [228]} 2014年には、3年ごとに開催されるフォークストン芸術祭に数点の作品を寄贈した。2015年には、ニューヨーク近代美術館で彼女の初期作品の回顧展「ヨーコ・オノ：ワン・ウーマン・ショー、1960-1971」が開催された。^[229] 2015年、ヨーコ・オノは「イマジン・ピース」の継続的な宣伝活動が評価され、ヨーロッパ文化センター芸術賞を受賞した。^[230]

2022年、チューリッヒ美術館は回顧展「オノ・ヨーコ。この部屋は雲と同じ速さで動く」を開催した。^[231]

公式プレスリリースより、「2024年2月、テート・モダンは、アーティストであり活動家でもあるオノ・ヨーコ（1933年東京生まれ）の画期的で影響力のある作品を記念した英国最大の展覧会を開催します。1950年代半ばから現在までの70年間にわたるこのアーティストの力強い多分野にわたる実践を網羅した『YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND』は、彼女の革新的な作品の発展と現代文化への永続的な影響をたどります。オノのスタジオとの緊密な協力により考案されたこの展覧会では、指導用作品や楽譜、インスタレーション、映画、音楽、写真など200点以上の作品が集められ、現在の瞬間に語りかけ続ける言語、芸術、参加への急進的なアプローチが明らかになります。」^{[232] [233]}

オノは1960年代から平和と人権の活動家である。彼女とレノンはジブラルタルで結婚した後、1969年3月にアムステルダムヒルトンホテルのハネムーンスイートで「平和のためのベッドイン」を開催した。^{[43]新婚の二人は}世界平和について語り、それを推進することに熱心で、パジャマを着て訪問者や報道関係者を招待した。2か月後、オノとレノンはモントリオールのクイーンエリザベスフェアモントで別のベッドインを開催し、そこで最初のシングル「 Give Peace A Chance 」を録音した。^[54]この曲は、新たに名付けられたプラスティックオノバンドのトップ20ヒットとなった。^[234]ジョンとの他のパフォーマンス/デモンストレーションには「バッグイズム」があり、これは彼女が1960年代初頭に導入したバッグピースのジョンとの反復であり、 ^[235]他人を判断する際に外見を気にしないことを奨励した。^[15] 1969年12月、2人は世界の主要12都市に「戦争は終わった！望むならジョンとヨーコからハッピークリスマス」と書かれた看板を掲げ、平和のメッセージを広め続けた。^[236]

1970年代、オノとレノンは多くの急進的なカウンターカルチャーの指導者と親しくなった。その中にはボビー・シール、^[237] アビー・ホフマン、ジェリー・ルービン、^[238] マイケル・X、^[239] ジョン・シンクレア（ミシガン州でのジョン・シンクレア集会では2人でジョン・レノンの曲「フリー・ジョン・シンクレア」を歌い、詩人を刑務所から事実上釈放した）、^[240] アンジェラ・デイヴィス、ストリートミュージシャンのデイヴィッド・ピールなどがいる。^[241]友人でセクシャル・ポリティクスの著者であるケイト・ミレットは、オノが彼女の活動に影響を与えたと語っている。^[242]オノとレノンはマイク・ダグラス・ショーに出演し、1週間司会を務めた。^{[243]オノは人種差別や}性差別の弊害について長々と語った。彼女はフェミニズムを支持する姿勢を崩さず、特にイギリスのロックファンから受けた人種差別について公然と苦々しい思いを語った。^[78]アメリカのメディアでの彼女の評価もあまり良くなかった。例えば、当時のエスクァイア誌^{の記事は「ジョン・レノンの過激なグルーピー」 [43]と題され、}デヴィッド・レヴィンの不快な漫画が掲載されていた。^[244]

1999年のコロンバイン高校銃乱射事件の後、オノはニューヨーク市とロサンゼルスに、血まみれのジョン・レノンの眼鏡の画像が描かれた看板を立てるためにお金を支払った。^[42] 2002年初頭^{[245]、彼女}はピカデリーサーカスにジョン・レノンの「イマジン」の歌詞「人々が平和に暮らしている姿を想像してみて」を載せた看板を立てるために約15万ポンド（21万3,375ドル）[246]を支払った。^[42]同年後半、彼女は平和賞「レノン・オノ平和助成金」を創設し、当初は「紛争地域」に住む芸術家に賞金5万ドル（3万1,900ポンド）を贈った。この賞はイマジン・ピース・タワーのライトアップに合わせて2年ごとに授与され、最初はイスラエルとパレスチナの芸術家に贈られた。その後、そのプログラムは拡大し、マイケル・ポーランやアリス・ウォーカーなどの作家、ヴァンダナ・シヴァやプッシー・ライオットなどの活動家、ニューヨークの憲法権利センターなどの組織、さらには国全体（アイスランド）までもが参加するようになった。^[247]

2003年のバレンタインデー、アメリカとイギリスによるイラク侵攻の前夜、オノはウェスト・ヨークシャー州アディンガムの小さな寝室でラブ・イン・デモを行っているアンドリューとクリスティン・ゲイル夫妻のことを耳にした。彼女は彼らに電話をかけ、「お話できてよかったです。私たちはあなたたちを応援しています。私たちはみんな姉妹ですから。」と言った。 ^[248]夫妻は、「Give Peace a Chance」や「Imagine」などの曲が抗議活動のきっかけになったと語った。2004年、オノは同性婚を支持するために「Everyman..... Everywoman.....」をリメイクし、「Every Man Has a Man Who Loves Him」や「Every Woman Has a Woman Who Loves Her」などのリミックスをリリースした。^[249]

2011年8月、彼女はベッド・インについてのドキュメンタリー映画「ベッド・ピース」をYouTubeで無料公開し、^[250]自身のウェブサイト「イマジン・ピース」でも公開した。^[251] 2013年1月、79歳のオノはショーン・レノン、スーザン・サランドンとともに、水圧破砕に抗議するため、2012年8月にマーク・ラファロと結成したアーティスト・アゲインスト・フラッキングの旗を掲げ、バスでペンシルベニア州の田舎に向かった。^[252]他のグループメンバーには、レディー・ガガやアレック・ボールドウィンがいる。^[253]

小野は自身の芸術を宣伝し、活発なTwitter、Instagram、Facebookを通じて感動的なメッセージや画像を共有している^{[254] 。2014年4月にはTwitterのフォロワーが469万人に達し[255] 、 [非一次資料が必要]}、Instagramのフォロワーは99,000人を超えた。彼女のツイートは短い指導詩^[256] 、メディアや政治に関するコメント^[257]、パフォーマンスに関するメモなどである。^[258]

1987年、オノは「核兵器のない世界と人類の生存のための国際フォーラム」に参加するためにモスクワを訪れた。また、レニングラードを訪れ、地元のジョン・レノン記念クラブのメンバーと会った。メンバーの中には、ソ連最大のビートルズファンとされていたコリャ・ヴァシンもいた。^{[259] [260] [261]}

オノの作品に対する一般の評価は時とともに変化してきたが、1989年のホイットニー美術館支部での回顧展^[262]や、1992年の6枚組ボックスセット 『オノボックス』の発売によってさらに変化した。オノの回顧展は、2001年にニューヨークのジャパン・ソサエティで開催され、^{[263] 、2008年にドイツの}ビーレフェルトとイギリス、 2013年にフランクフルトとスペインのビルバオ、2015年にニューヨーク近代美術館で開催されている。2009年にはヴェネツィア・ビエンナーレで生涯功績をたたえられる金獅子賞、2012年にはオーストリアの現代応用美術における最高賞であるオスカー・ココシュカ賞を受賞した。

2021年1月、オノはThe Coda Collectionの創設者の一人となった。これは、オノが88歳になった2021年2月18日にAmazonプライムビデオチャンネルを通じて米国で開始されたサービスである。The Coda Collectionには、多数の音楽ドキュメンタリーやコンサート映画が収録される。ジム・スピネロがThe Coda Channelを運営する。オノ・ヨーコは「ジョン・レノンは常に音楽と文化の最先端にいた。The Coda Collectionは、ファンがより深いレベルでつながるための新しい方法となるだろう」と付け加えた。^{[264] [265]}

長年、オノはマスコミと一般大衆の両方から頻繁に批判されてきた。ビートルズの解散の責任を負わされ^{[266] [164]}、レノンとその音楽に対する彼女の影響力についても繰り返し批判された。^[15]彼女の実験的な芸術も一般には受け入れられなかった。^[3]イギリスのマスコミは特に否定的で、夫婦はアメリカに移住した。^[78] 1999年12月になっても、NMEは彼女を「才能のないペテン師」と呼んでいた。^[4]

1969年6月、アルバム『アビイ・ロード』のレコーディングの途中で、レノンとオノは自動車事故で負傷した。ジャーナリストのバリー・マイルズによると、オノがアルバムについて芸術的なコメントをできるよう、スタジオにマイク付きのベッドが設置されたという。^[267]マイルズは、ビートルズのキャリア後半にオノがスタジオに頻繁にいたことで、レノンと他のバンドメンバーとの関係に緊張が生じたと考えていた。ジョージ・ハリスンは、オノが許可なくレノンのチョコレート・ダイジェスティブ・ビスケットを1枚食べたため、レノンと口論になった。 ^[268]

イギリスのマスコミはオノを「ビートルズを解散させた女性」と呼んだが^[266] 、これは1969年にグループの映画とアルバム『レット・イット・ビー』のリハーサル中にポール・マッカートニーが「50年後には信じられないくらい滑稽なことになるだろう、わかるだろ、『ヨーコがアンプの上に座ったから解散したんだ』みたいな」と発言したときに予見されていた。 ^[178]ディック・キャヴェットとのインタビューで、レノンはオノがビートルズを解散させたことを明確に否定し^[269]、ハリソンはキャヴェットとのインタビューで、グループ内の問題はオノが登場するずっと前から始まっていたと語った。^[270]オノ自身はビートルズは彼女の直接の関与なしに解散したと述べ、「私は彼らを解散させようとさえしなかったと思う」と付け加えた。^[271]

ビートルズが活動していた間、レノンとマッカートニーのどちらかが書いた曲は、その曲が共同制作であるか、2人のうちのどちらかが単独で書いたかに関わらず、すべて「レノン＝マッカートニー」としてクレジットされていた（最初のアルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」に収録されている曲は例外で、このアルバムの曲は当初はマッカートニー＝レノンとクレジットされていた）。1976年、マッカートニーはライブアルバム「ウィングス・オーバー・アメリカ」をリリースし、ビートルズの5曲をP・マッカートニー＝J・レノンの作曲とクレジットしたが、レノンもオノも反対しなかった。しかしレノンの死後、マッカートニーは「イエスタデイ」など彼が単独で、あるいは主に書いた曲について再び「マッカートニー＝レノン」への順序変更を試みたが^{[272] [説明が必要]}、オノはレノンが存命中に2人が交わした合意に違反するとしてこれを許可せず、生き残った元ビートルズはそのような合意は存在しなかったと主張した。オノの広報担当者は、マッカートニーは「歴史を書き換えようとする試み」をしていると述べた。^[273]

1987年のローリングストーン誌のインタビューで、オノはバンドの崩壊におけるマッカートニーの責任を指摘した。^[274] 1998年のジョン・レノンのアンソロジー『レノン・レジェンド』では、「ギヴ・ピース・ア・チャンス」の作曲者クレジットが、当初の「レノン＝マッカートニー」から「ジョン・レノン」に変更された。レノンはビートルズ在籍中にこの曲を書いたが、バンドの助けなしに作曲・録音され、「プラスティック・オノ・バンド」名義でレノン初の単独シングルとしてリリースされた。レノンは後に、実際には曲作りを手伝ってくれたオノに共作者クレジットを与えなかったことを後悔していると述べた。^[54] 2002年、マッカートニーは別のライブアルバム『バック・イン・ザ・US・ライヴ2002』をリリースしたが、収録されているビートルズの19曲は「ポール・マッカートニーとジョン・レノンが作曲」と説明されており、オノとのクレジットをめぐる論争が再燃した。彼女の広報担当エリオット・ミンツはこれを「歴史を書き換える試み」と呼んだ。しかし、オノは訴訟を起こさなかった。^[273]

1995年、ビートルズがオノのデモ音源を使ってレノンの「フリー・アズ・ア・バード」と「リアル・ラヴ」をリリースした後、マッカートニーと彼の家族は彼女とショーンとコラボレーションして、日本の都市への原爆投下50周年を記念した曲「ヒロシマ・スカイ・イズ・オールウェイズ・ブルー」を作った。オノは公にレノンをヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと比較したが、マッカートニーは才能に劣るライバルのアントニオ・サリエリに似ていると言った。^[275]この発言は、当時乳がんで死にかけていたマッカートニーの妻リンダを激怒させた。1年も経たないうちにリンダが亡くなったとき、マッカートニーはマンハッタンで行われた妻の追悼式にオノを招待しなかった。^[42]

2005年のQアワードで受賞した際、オノはレノンがかつて自分の作詞作曲に不安を感じていたことに言及した。彼女は「あなたは良いソングライターよ。あなたが書くのはジューン・ウィズ・スプーンじゃない。あなたは良いシンガーだし、ほとんどのミュージシャンはあなたの曲をカバーすることに少し不安を感じるだろう」と答えた。^[276]

2010年10月のインタビューで、オノはレノンの「失われた週末」とその後の彼との和解について語った。彼女はマッカートニーがジョンとの結婚生活を救ってくれたと感謝している。「ポールがジョンのためにしてくれたことはとても感動的だったと世界に知ってもらいたい。」^[277] 1974年3月にオノを訪ねた際、マッカートニーは帰る際に「何がきっかけでジョンのところに戻るの？」と尋ねた。マッカートニーはその後、ロサンゼルスでレノンを訪ねた際に彼女の返答を伝えた。「ジョンはポールがなぜ私たちのためにこんなことをしたのか分からないとよく言っていたが、彼は理解していた。」2012年、マッカートニーはビートルズの解散はオノのせいではないと明かし、ビートルズ解散後のレノンの作品の多くにオノがインスピレーションを与えたと評価した。^[278]

オノは義理の息子ジュリアンとの関係が難しかったが、年月を経て関係は改善した。ジュリアンは、ジョンの遺産の扱いや、ショーンと自分の育ちの違いに失望を表明し、「父さんはショーンと一緒にいるために数年間音楽を諦めたのに、なぜ僕にはそうしてくれなかったんだ？」と付け加えた。^[279]ジュリアンは父の遺言から除外されており、法廷で何年もオノと争い、1996年にメディアが「信じられている」2000万ポンド前後と報じた未特定の金額で和解したが、ジュリアンはこれを否定している。^[42]

彼はシンシアのことを「マザコン」と語っており、オノはそれがオノと親しくなれなかった理由だと述べている。「ジュリアンと私は友達になろうとしました。もちろん、彼が私とあまりに親しくなりすぎると、他の親戚を傷つけると思います。彼は母親にとても忠実でした。それが彼の第一の考えでした。」^[151]それにもかかわらず、彼女とショーンは2010年にニューヨーク市のモリソンホテルで行われたジュリアンの写真展のオープニングに出席し、 ^[150]シンシアとジュリアンと一緒に写真を撮るために初めて登場した。^[151]彼女はまた、自身のウェブサイトで展覧会を宣伝した。

ジュリアンと彼の異母兄弟ショーンは仲が良い。^[152]

メアリー・ベス・エデルソンの『アメリカの現存する女性芸術家たち/最後の晩餐』（1972年）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』を借用したもので、著名な女性芸術家の頭部がキリストと使徒の頭の上にコラージュされている。オノもその著名な女性芸術家の一人である。女性の従属における宗教的および美術史的図像学の役割を扱ったこのイメージは、「フェミニスト芸術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[280] [281]}

1983年に結成されたポストパンクロックバンド、デス・オブ・サマンサは、オノ・ヨーコの1972年のアルバム『ほぼ無限の宇宙』の曲「サマンサの死」にちなんで名付けられた。^[282]

カナダのロックバンド、ベアネイキッド・レディースのデビューシングルは「ビー・マイ・ヨーコ・オノ」で、1990年に初めてリリースされ、後に1992年のアルバム『ゴードン』に収録された。^[283]歌詞は「ポップミュージックの最も優れた天才の一人と自分を卑下するような言葉で比較しながら、将来の恋人への恥ずかしがり屋の懇願」である。また、「ブリッジでヨーコ・オノのユニークなボーカルスタイルを皮肉っぽく模倣している」。^[284]

2000年、アメリカのフォークシンガー、ダー・ウィリアムズは「I Won't Be Your Yoko Ono」という曲を録音した。^{[285]ウェブサイト}「Ultimate Classic Rock」のブライアン・ワウゼネックは、この曲を「ジョンとヨーコを愛、特にアーティスト間の愛を探求するための出発点として使った」と評した。^[286]

イギリスのバンド、エルボーは2014年のアルバム『The Take Off and Landing of Everything 』に収録されている曲「New York Morning」でオノについて言及している（「ああ、私の浮かれた叔母さん、ニューヨークは話せる / ここは現代のローマで、人々はヨーコに優しい」）。これに対してオノは自身のウェブサイトにバンドへの公開書簡を掲載し、感謝の意を表すとともに、自分とレノンのニューヨークとの関係を振り返った。^[287]パブリック・エネミーの曲「Bring the Noise」では、チャック・Dとフレーバー・フレイヴが「ビートはソニー・ボノのため/ ビートはヨーコ・オノのため!」とラップしている。 ^{[288] [289]}オノの名前は、ル・ティグレの曲「Hot Topic」やタリー・ホールの曲「&」の歌詞にも登場する。^[290]

『ザ・シンプソンズ』シーズン5の第1話「ホーマーの理髪店カルテット」では、ホーマーのバンドに所属するバーニーが、オノ・ヨーコに似た日本人のコンセプチュアル・アーティストに恋をし、グループ内で創作上の論争を巻き起こす。^[291]

オノは、イギリスのコメディアン、ジェームズ・アカースターの2013年のショー「Lawnmower」の中心的なテーマであり、エディンバラ・コメディ賞の最優秀ショーにノミネートされました。^{[292] [293]}

• グレープフルーツ（1964）
• 1980年夏（1983年）
• ただの私(1986)
• ジョン・レノン・ファミリー・アルバム(1990)
• 指導画（1995）
• グレープフルーツジュース（1998）
• イエス・ヨーコ・オノ（2000）
• ゴキブリの冒険(2005)
• イマジン・ヨーコ（2005）
• ジョン・レノンの思い出（編）（2005）
• 2:46: 余震: 日本地震からの物語(寄稿者) (2011)
• 郭知茂 Vocal China Forever Love Song
• どんぐり（2013） ^[295]
• 「ARISING」 この本は、Personal Structures Art Projects #09 の記録です。ヨーロッパ文化センター発行。

• スカイテレビ（1966）
• 日の出の青写真（2000年、28分）
• オノコード（2004年、連続ループ）^[296]

• フェミニスト芸術運動
• 平和活動家リスト
• チャンスオペレーションのアンソロジー
• 純資産額別音楽アーティスト一覧

• オノ・ヨーコの希少フィルム展、ロンドン：ICA、2004年3月
  • 「ニューヨーク 65–66 フルクサス映画 + ロンドン 66–67」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「イングランド 68–69」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「ロンドン 69–71」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「Around the World 69–71」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「ニューヨーク 70 – 71」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  • 「Ann Arbor/NYC 71–72 + 2000」。2005年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• バッドマン、キース（1999年）。『ビートルズ解散後』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-7520-5。
• ハリー、ビル（2001年10月）。ジョン・レノン百科事典。ヴァージン。ISBN 0-7535-0404-9。
• マイルズ、バリー(1997)。『Many Years From Now』。ヴィンテージ-ランダムハウス。ISBN 978-0-7493-8658-0。
• マイルズ、バリー（2001年）。『ビートルズ日記 第1巻：ビートルズ時代』ロンドン：オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-8308-3。
• マンロー、アレクサンドラ。オノ、ヨーコ。ジョン・ヘンドリックス。アルトシュラー、ブルース。ロス、デビッド A.ウェナー、ヤン S.コンキャノン、ケビン C.富井玲子セイル、マレー。ゴメス、エドワード M. (2000 年 10 月)。はい、オノ・ヨーコです。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。ISBN 0-81094-587-8。
• スピッツ、ボブ (2005)。『ザ・ビートルズ：伝記』。ニューヨーク：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。

• 「小野氏、コメントについて謝罪」 (2005年11月6日)。ニュー・サンデー・タイムズ、29ページ。
• 『ジョンとヨーコのバラード』ローリングストーン誌編集者著（ローリングストーン出版、1982年）
• エアーズ、イアン（2004年）。『ゴッホの耳：世界のベスト詩と散文』（第3巻にはオノ・ヨーコの詩とアートワークを収録）。パリ：フレンチ・コネクション。ISBN 978-2-914853-02-6。
• エアーズ、イアン（2005年）。『ゴッホの耳：世界のベスト詩と散文』（第4巻にはオノ・ヨーコの詩とアートワークを収録）。パリ：フレンチ・コネクション。ISBN 978-2-914853-03-3。
• ネル・ベラム、キャロリン・ボリス・クリムスキー共著。オノ・ヨーコ：空のコレクター。ニューヨーク：アミュレット、2013年。ISBN 978-1-4197-0444-4 
• ボカロ、マデリン。『イン・ユア・マインド - ヨーコ・オノの無限の宇宙』（コンセプチュアル・ブックス 2021年）、ISBN 978-1-6678-1309-7 
• クレイソン、アラン他著『ウーマン：オノ・ヨーコの驚くべき人生』
• フォーセット、アンソニー.ジョン・レノン：ワン・デイ・アット・ア・タイム（グローブ・プレス、1976年）
• ゴールドマン、アルバート.ジョン・レノンの生涯
• グリーン、ジョン。ダコタ・デイズ
• ハスケル、バーバラ。ヨーコ・オノ：アリアとオブジェ。展覧会カタログ。ニューヨーク：ホイットニー美術館、1991年。
• ヘンドリックス、ジェフリー。フルクサス コーデックス
• ヘンドリックス、ジェフリー。オノ・ヨーコ：アリアとオブジェ
• ホプキンス、ジェリー。オノ・ヨーコ
• リチャード・クリンとリリー・プリンス、写真。「『空を開くガラスの鍵を持っていたことを思い出した』」Something to Say: Thoughts on Art and Politics in America より(Leapfrog Press、2011 年)
• ミレット、ケイト。飛行
• ノーマン、フィリップ、『ジョン・レノン：ザ・ライフ』第1版、ニューヨーク：エッコ、2008年。ISBN 978-0-06-075401-3。 
• ノーマン、フィリップ、『人生の日々：ジョン・レノンを偲んで』、ロンドン：センチュリー、1990年。ISBN 0-7126-3922-5 
• マンロー、アレクサンドラ。ヨーコ・オノの「バショウ：対談」、ヨーコ・オノ：ハーフ・ア・ウィンド・ショー；回顧展に掲載。2013 年 4 月 14 日。ヨーコ・オノの「バショウ：アレクサンドラ・マンローとの対談」
• マンロー、アレクサンドラ。『YES の精神: オノ・ヨーコの芸術と人生』 、 YES YOKO ONO 誌、2000 年出版。『YES の精神: オノ・ヨーコの芸術と人生』は 2016 年 3 月 7 日にWayback Machineにアーカイブされました。
• マンロー、アレクサンドラ。『なぜ戦争？ヨーコ・バイ・ヨーコ・アット・ザ・サーペンタイン』 、ヨーコ・オノ：トゥ・ザ・ライトに掲載。2012年。『なぜ戦争？ヨーコ・バイ・ヨーコ・アット・ザ・サーペンタイン』 -
• オブリスト、ハンス・ウルリッヒ。会話シリーズ: オノ・ヨーコ、ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2010年。
• ルマーカー、マイケル。蝶
• シーマン、フレデリック。ジョン・レノンの最後の日々
• シェフ、デイヴィッド。『最後のインタビュー：ジョン・レノンとオノ・ヨーコ』ニューヨーク：パンブックス、2001年。ISBN 978-0-330-48258-5。 
• ウェンナー、ジャン編『ジョンとヨーコのバラード』
• ウィーナー、ジョン.カム・トゥゲザー: ジョン・レノンの時代(ランダムハウス、1984年)
• ユン、ジャン。ヨーコ・オノ・プロジェクト

• 公式サイト
• ディスコグスのオノ・ヨーコのディスコグラフィー
• IMDbのオノ・ヨーコ
• A Piece of Work ポッドキャスト、WNYC スタジオ/MoMA、アビ・ジェイコブソンとルポールがオノ・ヨーコの Cut Piece について語る
• MoMAラーニング
• ニューヨーク近代美術館のコレクションにあるオノ・ヨーコ
• フルクサスパフォーマンスワークブック
• 2013 アート