モリソン ホテル

モリソン ホテル
スタジオアルバム​ ドアーズ
リリース	1970年2月9日 ( 1970-02-09 )
記録済み	1966年8月19日（「インディアンサマー」）および1969年11月～1970年1月
スタジオ	エレクトラ、ハリウッド
ジャンル	ブルースロック サイケデリア[1] R&B [2]
長さ	37:05​​
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	ポール・A・ロスチャイルド
ドアーズの年表
ソフト・パレード （1969） モリソンホテル （1970） アブソリュートリー・ライブ （1970）
モリソン ホテルのシングル
「ユー・メイク・ミー・リアル」/「ロードハウス・ブルース」 リリース: 1970年2月

モリソン・ホテルは、アメリカのロックバンド、ドアーズの5枚目のスタジオアルバムで、1970年2月9日にエレクトラレコードから発売された。前作のザ・ソフト・パレード（1969年）でプロデューサーのポール・A・ロスチャイルドが推奨した金管楽器と弦楽器のアレンジメントを使用した後、ドアーズはブルースロックスタイルに戻り、このアルバムはバンドの原点回帰と広く見なされた。グループは1969年11月にロサンゼルスのエレクトラ・サウンド・レコーダーズに入り、アルバムを録音した。このアルバムは「ハードロック・カフェ」と「モリソン・ホテル」という2つの別々のタイトルの面に分かれている。ブルースロックギターの先駆者であるロニー・マックとレイ・ナポリタンもセッションベーシストとしてアルバムに参加した。

このアルバムはビルボード200で4位に達し、海外では前作よりも好成績を収めた（イギリスでは最高12位となり、グループの最高チャートのスタジオアルバムとなった）。同時発売のシングル「You Make Me Real / Roadhouse Blues」は、1970年5月にビルボード100チャートで最高50位に達した。カバー写真はヘンリー・ディルツが撮影した。

1969年3月1日、ジム・モリソンはフロリダ州ココナッツ・グローブのディナー・キー・オーディトリアムで、約1万2千人の観衆の前で泥酔状態で演奏し、4月4日に公然わいせつ罪で起訴された。^{[3]この事件はバンドの評判に悪影響を及ぼし、}マイアミ・オレンジ・ボウルで「礼儀正しさを求める行進」が巻き起こった。^[4]

その結果、バンドの次のツアーの25公演がキャンセルされ、彼らのレコードはラジオ放送からブラックリストに入れられ、バンドは残りのツアーを断念することになり、ジョン・デンスモアが「100万ドルのライブ費用」と表現した損失を被った。^{[5]それでも、バンドは}トロント・ロックンロール・リバイバルを含むコンサートを年中行い、徐々に勢いを取り戻した。^[6]彼らはジョン・レノンなどと共演し、後にレノンは「ドアーズがトップだったはずだ」と語った。^[7] 7月、ドアーズは4枚目のアルバム『ザ・ソフト・パレード』をリリースした。これは、ホーンとストリングスでバンドのサウンドを補強した、重厚なオーケストラ作品である。^[8] 1969年初頭、モリソンはステージのレザージャケットを脱ぎ捨て、ひげを生やし、体重を増やして「リザード・キング」のイメージを払拭しようとしたが、アルコール依存症が悪化し、その努力が台無しになることが多かった。^[9]

11月、泥酔したモリソンはローリング・ストーンズのコンサートを見るためにアリゾナ州フェニックスに向かう飛行機内で大騒ぎを起こし、最高1万ドルの罰金と10年の懲役刑を伴う新たなスカイジャック法で起訴された。^[5]

モリソン・ホテルの基本に立ち返ったアプローチは、主に『ザ・ソフト・パレード』の長期にわたるセッションに対するバンドの失望から生じた。『ザ・ソフト・パレード』はレコーディングに9ヶ月を要し、8万6000ドル（現在の価値で71万4534ドルに相当）の費用がかかり、これはドアーズのこれまでのどのレコードよりも高額だった。^[5]バンドはまた、レコードに対する批評家の反応にも傷ついていた。『モリソン・ホテル』では、ブルースに少し傾倒しており、バンドは次のアルバム『LAウーマン』でそれを全面的に探求することになる。^{[ 10]} 『モリソン・ホテル』は、1966年8月19日にドアーズのためにレコーディングされた「インディアン・サマー」を除いて、1969年11月から1970年1月の間にレコーディングされた。 [11] 一方、 「ウェイティング・フォー・ザ・サン」は、実際にはバンドの3枚目のアルバムのセッション中に生まれた。 [ ^{13 ]}

『モリソン・ホテル』には大ヒットシングルは収録されていないが、後にクラシックロックラジオの定番曲となる「ロードハウス・ブルース」や「ピース・フロッグ」など、バンドの最も人気のある曲がいくつか収録されている。「ロードハウス・ブルース」は、ポール・ロスチャイルドが完璧を目指して2日間（1969年11月4日〜5日）かけてレコーディングされた。このセッションからのいくつかのテイクは、2006年のリマスターアルバムに収録されており、モリソンは「金は魂に勝つ」というフレーズを何度も繰り返している。^[14]セッションが本格的に始まったのは2日目で、著名なブルースギタリストのロニー・マック（エレクトラレコードと契約）がベースで参加し^[15]、元ラヴィン・スプーンフルのバンドリーダー、ジョン・セバスチャン（リプリーズレコードとのレコーディング契約の制約により、G・パグリーズというペンネームで登場）^[16]がハーモニカで参加した。セッションの途中で、キーボード奏者のレイ・マンザレクはウーリッツァーのエレクトリックピアノからタックピアノに持ち替えた。^[16]

「ピース・フロッグ」のフックは、クリーガーが3回弾いた歪んだG5コードで、短いパーカッシブ なワウワウ効果が続く。 [ ^{17]モリソンは、この歌詞を}「中絶物語」 と題されたノートから引用しており、ほぼすべての行を「血」という言葉で始めている。これは「街頭の血」に言及していることが多い。 ^[18]これはおそらく「当時国を揺るがしていた市民の不安を取り上げている」ものと思われる。 ^[2]次に短い音楽のインタールードがあり、ギターソロとスポークンワードの詩（「夜明けのハイウェイに散らばるインディアンが血を流している / 幽霊が幼い子供の壊れやすい卵殻のような心を群がる」）が続く。この曲は最後のコードで終わり、次のトラック「ブルー・サンデー」へと続く。^[19]

「ザ・スパイ」と「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」は、モリソンと長年の恋人パメラ・コーソンとの熱烈だが問題のある関係を歌っている。マスターリールコントロールファイルに示されているように、「ザ・スパイ」は元々「愛の家のスパイ」というタイトルで、 1954年に出版されたアナイス・ニンの小説「愛の家のスパイ^{」から借用されたものである。 [20]}どちらの曲も曖昧な色合いを帯びており、「ザ・スパイ」ではモリソンは「君の最も深い、秘密の恐怖を知っている」と警告し、「クイーン・オブ・ザ・ハイウェイ」では皮肉っぽく「もう少しこの関係が続くといいな」と締めくくっている。 1980年のドアーズの伝記『No One Here Gets Out Alive』によると、モリソン・ホテルでのセッション中、モリソンとコーソンは、彼女が彼の酒瓶を飲んだために彼が飲めなかったために激しい口論になったという。エンジニアのブルース・ボトニックは次のように回想している。「2人は正気を失って泣いていた。彼は彼女を激しく揺さぶり始めた。彼は私をからかっていたんだと思う。彼女は制御不能に泣き、彼にもう飲むべきではない、だから飲んだのだと言っていた。そして私は片付けをしながら『おい、もうかなり遅いぞ』と言った。彼は顔を上げて彼女を揺さぶるのをやめ、『そうだな』と言って彼女を抱きしめ、2人は腕を組んで出て行った...彼はいつも後であなたの反応を見るために変な顔をしていたよ。」^[21] 

カバー写真はヘンリー・ディルツがロサンゼルスのダウンタウン、サウス・ホープ・ストリートにあるモリソン・ホテルで撮影した。バンドは撮影許可を得られなかったため、店員がデスクから呼び戻されている間に撮影した。ディルツが撮影している間、バンドは窓のすぐ後ろに飛び乗り、よろめくことなく席についた。^[22]裏表紙には近くのイースト5番街300番地にあるハードロックカフェの写真が掲載されている。この建物は現在コンビニエンスストアになっている。何年も空き家になっていたが、2018年に建物を修復する新たな開発計画が発表され、^[23] 2019年の毎年恒例のファンイベント「Day of the Doors」のために実現した。^[11]アルバム発売から13年後の1983年初頭、マイケル・ジャクソンの曲「Beat It」のミュージックビデオの一部が5番街にあった旧ハードロックカフェで撮影された。^[24]

発売されると、『モリソン・ホテル』は『ザ・ソフト・パレード』の批評家たちの評価がまちまちだった後のドアーズのカムバック作と多くの人に見られた。^[25]同時発売のシングル「ユー・メイク・ミー・リアル」/「ロードハウス・ブルース」は、FMラジオでよく流されたにもかかわらず、1970年5月に最高50位にとどまったが、^[19]アルバムは1970年2月にRIAAからすぐにゴールド認定を受け（バンドにとって5作連続のビッグアルバム認定）、 3月にはビルボードアルバムチャートで27週間チャートインし、4位に達した。さらに、イギリスではバンドの最高位のスタジオアルバムとなり、そこでは最高12位となった。

クリーム誌の編集者デイブ・マーシュは、このアルバムを「今まで聴いた中で最も恐ろしいロックンロールだ。良い演奏をするとき、彼らに勝るものはない。これは 今まで聴いた中で最高のレコードだ」と評した。 ^[26]一方、ロック・マガジン誌は「間違いなくドアーズ史上最も大胆な（そして最高の）アルバム」と評した。^[26] サーカス誌は「ドアーズ史上最高のアルバムかもしれない」「良い、ハードで邪悪なロック …そしてこの10年間でリリースされた最高のアルバムの1つ」と賞賛した。^[26]ジャズ＆ポップ誌のブルース・ハリスは「ロック'70の主要な音楽イベントの1つ」と称賛した。^[27]一方、ローリングストーン誌の評論家レスター・バングスは賛否両論で、特に「生のファンクの力強い爆発」のオープニング曲「Roadhouse Blues」や「軽快でキャッチーな」曲「Land Ho!」など、いくつかの曲を賞賛したが、アルバムの残りの部分は不均一で満足のいくものではないと感じた。^[28]

この期間中、事実上のブラックリスト化は、特にディープサウスなどの社会的に保守的な市場で継続され、その結果、バンドの1970年のアメリカツアーの旅程は、ソルトレイクシティやイエズス会が運営するフェアフィールド大学での予定されていたコンサートを含む、継続的な（より散発的ではあるが）キャンセルの中で、主に北東部、西海岸、より進歩的な中西部の都市に限定されました。^[29]

1981年の回顧的レビューで、ロバート・クリストガウは『モリソン・ホテル』をA+からFの評価基準で「B+」と評価した。彼は歌詞と音楽の両面で、A面（ハードロックカフェ）をB面（モリソン・ホテル）より好むと述べた。彼は「バンドはこれまで以上にタイトにロックし、ロビー・クリーガーのフレージングが曲を動かし、モリソンの滑らかなボーカルが（芸術的で自己陶酔的かもしれないが）焦点を与えている」と指摘した。^[32] ローリングストーン・アルバムガイドは5つ星満点中5つ星の評価を与え、ドアーズの「最もまとまりのあるレコード」とみなし、「捨て曲のうなり声」である「マギー・ムギル」を除けば、他のすべての曲は「見事な出来で、バンドはこれまで以上にタフで楽にスイングしている」と付け加えた。^[34]

オールミュージックのトム・ジュレクは最近のレビューで、ドアーズは「ある程度はすべてのアルバムでブルースとR&Bを採用しているが、モリソン・ホテルほど一貫して巧みに、挑発的に取り入れたことはなく、その結果はまさに驚異的だ」と述べている。^[2]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このレコードに5つ星のうち3つ星を付け、モリソンのボーカルは「以前よりもきれいでクリア」だと称賛し、特に「ピース・フロッグ」をドアーズのカタログでも最高の曲の1つだと称賛した。^[35] モリソン・ホテルは現在、 Metacriticの5つの批評家のレビューに基づいて78/100の評価を得ている。^[30]

詳細は1970年のエレクトラレコードのアルバムから引用されており、他の情報源とは異なる場合があります。^[37]

詳細は2007年ライノレコードCD40周年記念版のライナーノーツとブルース・ボトニックとデイヴィッド・フリックのエッセイから引用したもので、他の情報源とは異なる場合があります。^[16]

ドアーズ

• ジム・モリソン – ボーカル
• レイ・マンザレク - ピアノ、オルガン、タックピアノ（「ロードハウス・ブルース」および「ユー・メイク・ミー・リアル」）^[39]ギター（「マギー・マッギル」^[40]）
• ロビー・クリーガー – ギター
• ジョン・デンズモア – ドラムス、「ザ・スパイ」ではブラシ演奏^[41]

追加ミュージシャン

• レイ・ネオポリタン – ベースギター^[42]
• ロニー・マック – 「Roadhouse Blues」と「Maggie M'Gill」のベースギター
• ジョン・セバスチャン（クレジットは「G. パグリーズ」） - 「ロードハウス・ブルース」のハーモニカ
• ポール・ビーバー – 「Waiting for the Sun」でのモーグシンセサイザープログラミング^[39]

テクニカル

• ポール・A・ロスチャイルド –制作
• ブルース・ボトニック –エンジニアリング
• ゲイリー・バーデン – アートディレクション、スリーブデザイン
• ヘンリー・ディルツ – スリーブ写真

• ドアの概要

• ビートルズ(2000)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ: クロニクルブックス。ISBN 0-8118-2684-8。
• デイヴィス、スティーブン（2005年）。ジム・モリソン：生、死、伝説。ペンギン出版。ISBN 1-59240-064-7。
• デンズモア、ジョン（1991年）。『ライダーズ・オン・ザ・ストーム：ジム・モリソンとドアーズとの私の人生』ロンドン：ブルームズベリー、アロー。ISBN 0-09-993300-4。
• ガー、ジリアン・G.（2015年7月8日）。『ドアーズ：イラスト入り歴史』。Voyageur Press。ISBN 978-0760346907。
• ホーガン、ピーター K. (1994)。ドア音楽の完全ガイド。ミュージックセールスグループ。ISBN 978-0-7119-3527-3。
• ホプキンス、ジェリー、シュガーマン、ダニー（1980）。『ここから誰も生きて出られない』グランドセントラル。ISBN 978-0-446-60228-0。
• マーカス、グレイル (2012)。ドアーズ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27996-8。
• マンザレク、レイ（1998年）。『ライト・マイ・ファイア：ドアーズとの私の人生』ニューヨーク：パトナム。ISBN 978-0-399-14399-1。
• リオーダン、ジェームズ（1991年）。『ブレイク・オン・スルー：ジム・モリソンの生と死』ハーパーコリンズ出版。ISBN 978-0-688-11915-7。
• ワイドマン、リッチ (2011)。ドアーズ FAQ: アシッドロックの王様について知っておくべきことすべて。バックビートブックス。ISBN 978-1-61713-017-5。
• モスコウィッツ、デイビッド（2015年）。『史上最高のバンド100選：世界を揺るがした伝説のバンドガイド』カリフォルニア州サンタバーバラ：グリーンウッド。ISBN 978-1440803390。

• DiscogsのMorrison Hotel (リリースリスト)