エイドリアン・モリス

エイドリアン・グラント・モリス（1929年5月18日 - 2004年12月6日）はイギリスの画家であった。^[1]

若いころ

モリスはイギリスのロンドンで生まれました。家族でアメリカに移住するまで、彼はサマセットの田舎で幼少時代を過ごし、そこで彼はバーモント州の進歩的なパトニー・スクールに通いました。そこで彼は、ニューヨークのシュルレアリストに触発された絵画に対する早熟な才能を存分に発揮しました。1947年にイギリスに戻り、陸軍での兵役を終え、ロンドン (アングロ・フレンチ・アート・センター) とパリ(ラ・アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエール) の美術学校で学んだ後、彼はロイヤル・アカデミー・スクールで美術教育を終えました。

キャリア

1978年にロンドンで開催されたヘイワード・アニュアルでのエイドリアン・モリスのプレゼンテーション

生涯をかけて画家として献身的に活動したモリスだが、作品の発表には消極的だった。しかし、1950年代半ばからレスター、セントジョージ、ハノーバーなどロンドンの多くの一流ギャラリーで作品を展示した。ヘイワードギャラリーは1978年の年次展で、メアリー・ケリー、リリアンヌ・ライン、リタ・ドナ、エリザベス・フリンク、マーク・カミーユ・チャイモヴィッツなどのアーティストと並んでモリスの作品16点を展示した。モリスは機会があればいつでも、特にスタジオを離れて教えているときには、絵画のアイデアをスケッチしていた。主なテーマは地球、自然災害と人為的災害の両方に対する地球の脆弱性、そして地球の住民への影響だった。^[2]

モリスは1960年代、NASAの宇宙探査計画と、宇宙船のハッチから見える遠くの不毛な土地の景色にインスピレーションを受けた。宇宙飛行士、難民、負傷兵、貧しい農村労働者などの人物は、下絵では目立つが、完成作品に残ることはほとんどない。ウィリアム・パッカーがタイムズ紙で述べたように、人物は「確かに人物がいるかもしれない空間や構造を残して、暗黙の存在として」消え去った。これらは通常、ジェッソを塗ったパネルに油彩で描かれ、最小限にまで削ぎ落とされ、1平方インチごとに細かく検討されている。^[3]

厳選された展覧会

ロンドンのレッドファーン・ギャラリーは2008年5月から6月にかけてモリスの回顧展を開催し、さらに2010年6月から7月にはモリスの絵に焦点を当てた個展が同ギャラリーで開催された。モリスの作品はレッドファーンでの2014年の「Aspects of Landscape」を含むいくつかのグループ展に展示された。^[4]

その後数年間で、彼の作品は若い世代の芸術家によって再発見され、支持された。2015年9月/10月にはグラスゴーのカールトンプレイス42番地で絵画の個展「New Foundations」が開催された。^[5] 2016年5月にはロンドンのバルフロンタワーでキャロル・ローズとの二人展が開催された。 ^[6] 2018年11月/12月にはロンドンのル・ブルジョワ3236RLSで個展が開催された。^[7]

2019年3月から4月にかけて、ベルリンのギャラリー・ノイでモリスの大個展が開催され、その年のアート・バーゼルの展示に作品が展示された。^[8]

2020年3月、ニューヨークのエセックスストリートギャラリーでモリスの個展が開かれた。この展覧会は新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため中止となり、7月に最後の1週間だけ再開された。^[9]

Webサイト

エイドリアン・モリスの財団は、2020 年 7 月にウェブサイト adrianmorris.info を作成しました。

批評家の反応

「モリスの作品は、21世紀の地球の状態について私たちが抱いている不安と希望を直接的に語っています。彼の成熟した作品には、印象的なレベルの一貫性と厳格さが貫かれています。それは、素晴らしい作品の集合体です。絵画の厳格さ、苦労して獲得した、そして何よりも先見の明のある雄弁さは、今日認められるに値します。」 ^[10]
「絵は緊張感があり、静かで、絵の具は下地の上に何層にも塗り重ねられ、金属や砂といった描かれた素材そのもののようになり、不安を増幅させている...モリスの描写は、私たちに、ある種神聖で「ヒューマニズム的」あるいは「実存的」な内容を推測させる。」^[11]
「エイドリアン・モリスは、興味深い絵画は具体的であると同時に模倣的であり、表面と調査の両方の問題であることを理解していた人物の一人です。彼の特徴的な視覚的な開口部またはハッチを平らな面（平原）に開くという手法は、絵画が常に幻想の世界への窓であると主張しています（形式主義の教義とは異なります）。しかし、それはまた、人工物、つまり描かれたパネル自体の存在を繰り返し強調しています。圧縮され、磨かれた厚塗りは、フレームをその内側と外側にあるものと融合させます。描かれた地形は、絵画の「地面」と同義です。」 ^[12]
「空虚さの中にある絵画は光を放っている。絵画は簡素で、人が描かれておらず、地質学的時間の深い感覚を表現しているような静けさがある。絵画は、地球の弱さと惑星の脆弱性を私たちがどのように見るかということに関心がある。」 ^[13]

参考文献

^ バックマン、デイビッド（2004年12月17日）。「エイドリアン・モリス：めったに展示されなかった苦労した画家」。インディペンデント。2009年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ ケント、サラ（1978年）。ヘイワード年鑑'78カタログ。ロンドン：ヘイワードギャラリー。pp.18-19。
^ パッカー、ウィリアム（2005年1月4日）。「エイドリアン・モリス：訃報」タイムズ。
^ “Exhibitions: Past”. The Redfern Gallery . 2019年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月10日閲覧。
^ 「エイドリアン・モリス：ニュー・ファンデーションズ、42 カールトン・プレイス、2015 年 9 月 - 10 月」。
^ 「エイドリアン・モリスとキャロル・ローズ、ロンドンギャラリー、2016年5月」。
^ 「エイドリアン・モリス、3236RLS ル・ブルジョワ、2018年11月 - 12月」。
^ 「ギャラリー・ノイのエイドリアン・モリス」
^ 「エセックスストリートギャラリー」。
^ コーク、リチャード（2008年）。展覧会カタログ。
^ サール、エイドリアン (1978)。「ヘイワードレビュー」。Artscribe。
^ 「宇宙探査：エイドリアン・モリス」Mousse Magazine 2019年5月7日2020年1月31日閲覧。
^ スタージス、ダニエル。「バーリントン・コンテンポラリー - レビュー - エイドリアン・モリス」。contemporary.burlington.org.uk 。 2020年1月31日閲覧。

[1] バックマン、デイビッド（2004年12月17日）。「エイドリアン・モリス：めったに展示されなかった苦労した画家」。インディペンデント。2009年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。

[2] ケント、サラ（1978年）。ヘイワード年鑑'78カタログ。ロンドン：ヘイワードギャラリー。pp.18-19。

[3] パッカー、ウィリアム（2005年1月4日）。「エイドリアン・モリス：訃報」タイムズ。

[4] “Exhibitions: Past”. The Redfern Gallery . 2019年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月10日閲覧。

[5] 「エイドリアン・モリス：ニュー・ファンデーションズ、42 カールトン・プレイス、2015 年 9 月 - 10 月」。

[6] 「エイドリアン・モリスとキャロル・ローズ、ロンドンギャラリー、2016年5月」。

[7] 「エイドリアン・モリス、3236RLS ル・ブルジョワ、2018年11月 - 12月」。

[8] 「ギャラリー・ノイのエイドリアン・モリス」

[9] 「エセックスストリートギャラリー」。

[10] コーク、リチャード（2008年）。展覧会カタログ。

[11] サール、エイドリアン (1978)。「ヘイワードレビュー」。Artscribe。

[12] 「宇宙探査：エイドリアン・モリス」Mousse Magazine 2019年5月7日2020年1月31日閲覧。

[13] スタージス、ダニエル。「バーリントン・コンテンポラリー - レビュー - エイドリアン・モリス」。contemporary.burlington.org.uk 。 2020年1月31日閲覧。