Sonnet

ソネットは、シチリア島のパレルモにあるフリードリヒ2世 の宮廷でジャコモ・ダ・レンティーニによって発明されたとされている。レンティーニを取り巻くシチリア派の詩人たちは、その後この形式を本土に広めた。しかし、初期のソネットは、オリジナルのシチリア語では現存せず、トスカーナ方言に翻訳された後にのみ残っている。この形式は、2つの四行連とそれに続く2つの三行連からなり、対称的な韻律構成を持つ。${\displaystyle \mathrm {ABABABAB\,\,CDCDCD} }$そこでは、中間休憩の後、意味が新たな方向へと展開していく。

ピーター・ドロンケは、ソネットの柔軟な形式には、その起源の地域をはるかに超えて生き残った要因となる何か本質的なものがあったと述べている。^{[ 2 ]}ウィリアム・ベアは、初期のシチリアのソネットの最初の8行は、ストランボットとして知られる8行のシチリア民謡のスタンザと同一であると示唆している。これにダ・レンティーニ（あるいはこの形式を発明した他の誰か）がストランボットに2つの三行連句を追加して、新しい14行のソネット形式を作り出した。^{[ 3 ]}

対照的に、ハッサナリー・ラダは、シチリア・ソネットの構造と内容はアラビア詩に由来しており、シチリア派詩人の「発明」として説明することはできないと主張した。ラダは、「シチリアにおけるソネットの起源は、カシーダとの文学的、認識論的な接触を示している」^{[ 4 ]}と指摘し、ソネットがその定義とされる14行構造と同時に出現したわけではないことを強調している。「興味深いことに、ソネットをアラビアの先駆者から切り離そうとする試みは、ジャ​​コモの詩が適合しない新しい抒情詩の定義に依存している。13世紀の改訂版に残る彼の詩は、14行ではなく、4行を含む6行で構成されており、各行には2つの半行と、2行にまたがる2つの「三行連」がある。」^{[ 5 ]}ラダの見解では、ソネットは地中海世界全体にわたる恋愛詩のより広範な伝統の継続として出現し、シチリアのストランボット、プロヴァンスのカンソ、アンダルシアのアラビア語のムワッシャとザジャル、そしてカシダなどの他の形式と関連している。^{[ 6 ]}

グイットーネ・ダレッツォはソネットの形式を再発見し、それをトスカーナに持ち込み、そこでトスカーナ方言に合わせて改良し、シチリア・トスカーナ派、またはグイットーネ派の詩（1235年～1294年）を創始した。彼は約250篇のソネットを書いた。^{[ 7 ]}その後、多くのイタリアの詩人が続いたが、ダンテ・アリギエーリとグイド・カヴァルカンティのソネットが際立っている。しかし、後に最も有名で広く影響力を持ったのはペトラルカであった。

典型的なイタリアのソネットの構造は、発展するにつれて、コンパクトな「論証」形式を形成する2つの部分から構成されるようになった。まず、八行連句（オクターブ）が「命題」を形成し、「問題」または「疑問」を記述する。続いて六行連句（セステット）（2つの三行連句）が「解決策」を提示する。通常、9行目は「転換点」または「ヴォルタ」と呼ばれる部分を開始し、命題から解決策への移行を示す。問題／解決策の構造に厳密に従わないソネットにおいても、9行目は詩のトーン、雰囲気、または立場の変化を示すことで、「転換点」を示すことが多い。

その後、${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$このパターンはイタリアのソネットの標準となった。六行連句には2つの異なる可能性があった。${\displaystyle \mathrm {CDECDE} }$そして${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$やがて、この押韻方式の他のバリエーションが導入されました。${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,DCD} }$または${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,DCE} }$ペトラルカは通常、${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$オクターブのパターンに続いて、${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,CDE} }$または${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$六行連句の韻。

14世紀初頭には、単一のテーマを中心に統一されたソネット連作の初期の例が現れます。これは、フォルゴーレ・ダ・サン・ジミニャーノの1年の各月に関する連作と、それに続く曜日に関する連作によって代表されます。^{[ 8 ]}少し前に、ダンテは『新生』を出版しました。これは、詩人のベアトリーチェへの愛を中心としたソネットやその他の叙情詩の形式が登場する物語形式の注釈です。^{[ 9 ]}そこに掲載されているソネットのほとんどはペトラルカ風です（ダンテはペトラルカより先に生きていたため、ここでは純粋に文体上の用語として使用されています）。第7章には、2つの六行連からなるソネット「O voi che per la via」が掲載されています（${\displaystyle \mathrm {AABAAB\,\,AABAAB} }$）と2つの四行詩（${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$）、第 VIII 章「モルテ・ヴィラーナ」、2 つの六行連句 (${\displaystyle \mathrm {AABBBA\,\,AABBBA} }$）と2つの四行詩（${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$ペトラルカは、次の世紀に彼の足跡をたどり、ラウラへの生涯にわたる愛を記録した366のソネットからなる『カンツィオーネレ』を著した。^{[ 10 ]}

イタリア社会でソネット作が広く普及するにつれ、その実践者の中には、画家ジョットやミケランジェロ、天文学者ガリレオなど、他の分野でより有名な人もいた。アカデミー会員のジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニは、16世紀だけで661人の詩人を挙げている。^{[ 11 ]}ソネットは非常に普及したため、ある文学史家は次のように述べている。「どんなに些細な出来事でも、どんなに平凡な出来事でも、商人がより大きな店を開いたり、政府の職員が給料を数スクーディ増やしたりしても、友人や知人は皆その出来事を祝い、お祝いの言葉を詩に込める。そして、その詩はほぼ例外なくこの形式をとった。」^{[ 12 ]}

オック語で現存することが確認されている唯一のソネットはパオロ・ランフランキ・ダ・ピストイアによるもので、1284年のものと確実視されている。^{[ 13 ]}このソネットは押韻構成を採用している。${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,ABAB\,\,CDCDCD} }$また、政治的なテーマも含まれており、「ウィリアム・オブ・アルマリチ」やダンテ・デ・マイアーノに帰せられるものの、信憑性や価値が疑わしい他の作品にも同様のテーマが見られる。

カタルーニャ語で最も初期のソネットの一つは、ペレ・トロエラ（1436年 - 1486年）によって書かれた。^{[ 14 ]} 16世紀には、カタルーニャ語で最も多作で繊細なソネット作家はペレ・セラフィであり、^{[ 15 ]} 1560年から1565年の間に60篇以上のソネットを発表した。

詩人イニゴ・ロペス・デ・メンドーサ、初代サンティリャーナ侯爵は、15世紀半ば頃に「イタリア風ソネット」（sonetos fechos al itálico modo ）を試みた最初の人物の一人として知られています。当時カスティーリャ語と韻律は過渡期にあったため、この試みは成功しませんでした。^{[ 16 ]}そのため、この形式がフアン・ボスカンによって再導入されたのは1526年以降になってからのことでした。彼の記述によると、彼はその年にスペイン宮廷駐在のヴェネツィア大使アンドレア・ナヴァヘロと出会いました。ナヴァヘロは、カルロス5世のアルハンブラ宮殿訪問に同行していました。文学に関する議論の中で、ナヴァヘロは詩人にソネットやその他のイタリアの形式を自国語で試してみてはどうかと提案しました。^{[ 17 ]}

ボスカンはヴェネツィア人の助言を受け入れただけでなく、より才能のあるガルシラソ・デ・ラ・ベガと共同でそうした。ガルシラソはボスカンのソネットのいくつかに宛てられており、また別のソネットでは彼の早すぎる死が悼まれている。二人の詩はペトラルカの様式に従い、それまで馴染みのなかった11音節詩を用い、愛について書くときはボスカンが翻訳した『廷臣論』 （イル・コルテジャーノ）で擁護された新プラトン主義の理想に基づいていた。彼らの名声は、後にフェルナンド・デ・エレーラの1580年版によって確固たるものとなった。エレーラ自身は「ガルシラソに次ぐ最初の主要なスペインのソネット作家」とみなされていた。^{[ 18 ]}その後のバロック時代には、二人の著名なソネット作家が対立する様式の流派を率いた。ルイス・デ・ゴンゴラの文化主義（後に彼の名にちなんで「ゴンゴリスモ」と呼ばれる）は、技巧的な文体、凝った語彙、複雑な構文、そして比喩表現の使用を特徴としていた。彼の対立者であるフランシスコ・デ・ケベードの言葉遣いも同様に意識的で、言葉遊びや形而上学的な奇想を駆使しており、この文体は後に「コンセプティスモ」と呼ばれるようになった。

この時期のもう一人の主要な人物はロペ・デ・ベガで、彼は約3,000篇のソネットを執筆し、その大部分を劇に取り入れた。最もよく知られ、最も模倣された作品の1つが、文学史において極めて重要な位置を占める「Un soneto me manda hacer Violante 」 ^{[ 19 ]}（ビオランテは私にソネットを書くように命じる）である。1617年の喜劇「La niña de Plata 」（第3幕）で初めて登場した際、登場人物は詩作の過程を解説する文章を書く新米詩人を装う。伝記映画「Lope」 （2010年）では、詩人自身が軽妙な即興詩として作曲したと描かれているが、実際には前例があった。スペイン語では、約50年前にディエゴ・ウルタド・デ・メンドーサが即興詩を装った「Pedís, Reina, un soneto 」を書いていた。さらに遡ると、イタリア語ではフィレンツェの詩人ピエラッチョ・テダルディ（1285年頃～1290年頃生まれ、1350年頃没）による同様のテーマの詩「ソネットを作ろうとする者は誰でも」があった。 ^{[ 20 ]}後世には、ジャンバッティスタ・マリーノによるイタリア語の作品や、フランソワ＝セラファン・レニエ＝デマレによるフランス語の作品、そしてヴァンサン・ヴォワチュールによるロンドーへの応用など、他の言語での模倣作品も存在する。^{[ 21 ]}この詩がアメリカの作家たちを魅了したことは、20世紀後半だけでも少なくとも5つの翻訳が出版されていることからも明らかである。^{[ 22 ]}

The sonnet form crossed the Atlantic quite early in the Spanish colonial enterprise when Francisco de Terrazas, the son of a 16th-century conquistador, was among its Mexican pioneers. Later came two sonnet writers in holy orders, Bishop Miguel de Guevara (1585–1646) and, especially, Sister Juana Inés de la Cruz. But though sonnets continued to be written in both the old world and the new, innovation was mainly limited to the Americas, where the sonnet was used to express a different and post-colonial reality. In the 19th century, for example, there were two poets who wrote memorable sonnets dedicated to Mexican landscapes, Joaquín Acadio Pagaza y Ordóñez in the torrid zone to the south and Manuel José Othón in the desolate north.^[23] In South America, too, the sonnet was used to invoke landscape, particularly in the major collections of the Uruguayan Julio Herrera y Reissig, such as Los Parques Abandonados (Deserted Parks, 1902–08)^[24] and Los éxtasis de la montaña (Mountain Ecstasies, 1904–07),^[25] whose recognisably authentic pastoral scenes went on to serve as example for César Vallejo in his evocations of Andean Peru.^[26]

Soon afterwards, the sonnet form was deconstructed as part of the modernist questioning of the past. Thus, in the Argentine poet Alfonsina Storni's Mascarilla y trébol (Mask and Clover, 1938), a section of unrhymed poems using many of the traditional versification structures of the form are presented under the title "antisonnets".^[27]

ジョアン1世の息子であるドン・ペドロは、ペトラルカのソネットをポルトガル語に翻訳したとされているが^{[ 28 ]}、この形式が本格的に確立されたのは16世紀初頭になってからである。その頃、サ・デ・ミランダがイタリアに5年間滞在した後、ソネットやその他のイタリアの形式を紹介した^{[ 29 ]} 。しかし、この時代の最も偉大なソネット作家は、やや年下のルイス・デ・カモンイスであった^{[ 30 ] [ 31 ]。}ただし、彼の作品には、この形式のスペインの先駆者たちの影響も認められている^{[ 32 ]} 。後世の作家の中では、トーマス・デ・ノローニャの喜劇的なソネットや、カモンイスのソネットに関する博識な注釈でも知られるバルボサ・バセラール（1610年頃～1663年）の恋愛ソネットがかつて高く評価された^{[ 33 ] 。}

ブラジル文学に後に洗練されたソネット様式が導入されたのは、ヨーロッパ滞在中にイタリア語でペトラルカ風ソネットも作曲したクラウディオ・マヌエル・ダ・コスタによるものである。 ^{[ 34 ]}しかし、フランスのパルナシアニズムの影響を受けて、ブラジルでも同様の運動が発展し、著名なソネット作家であるアルベルト・デ・オリベイラ、ライムンド・コレイア、そして特にオラヴォ・ビラックがいた。^{[ 35 ]}この様式でソネットを書いた他の作家には、今では見過ごされているフランシスカ・ジュリア・ダ・シルバ・ムンスター（1871-1920）^{[ 36 ]}や、象徴主義のアフロ・ブラジル人詩人クルス・エ・ソウザなどがいる。

フランスの韻律では、ソネットは伝統的にフランスのアレクサンドリンで作られ、これは中央に休止がある12音節の行から構成されています。ペトラルカの模倣はクレマン・マロによって初めて導入され、メラン・ド・サン＝ジュレも16世紀初頭近くにこの形式を採用しました。^{[ 37 ]}その後、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ジャン・アントワーヌ・ド・バイフが彼らに続き、彼らを中心に宮廷の急進的な若い貴族詩人のグループが形成され、今日では一般にラ・プレイヤードとして知られています。彼らは他の詩の形式の中でも、恋愛の出会いや理想化された女性を中心に展開されたペトラルカ風ソネット・サイクルを採用しました。このグループの文学プログラムの性格は、デュ・ベレーの宣言書「フランス語の擁護と解説」（1549年）に示されており、フランス語（ペトラルカやダンテのトスカーナ語のように）は文学表現にふさわしい言語であると主張し、言語的および文学的な生産と浄化のプログラムを提唱した。^{[ 38 ]}

宗教戦争の余波の中、フランスのカトリック法学者で詩人のジャン・ド・ラ・セッペードは、イエス・キリストの受難と復活を題材とした、非伝統的な韻律を持つ515篇のソネットからなる連作詩集『定理』を出版した。福音書、ギリシャ・ローマ神話、教父たちの著作から着想を得たラ・セッペードの詩は、聖フランシスコ・サレジオによって「異教のミューズをキリスト教のミューズに変えた」と称賛された。ラ・セッペードのソネットは、人類に対するキリストの情熱的な愛に焦点を当てることで、裁きを下す容赦のない神というカルヴァン主義の教義をしばしば攻撃している。その後、この作品は長い間忘れ去られていたが、20世紀になって詩人への関心が再び高まり、彼のソネットは現在、フランス詩の古典作品とみなされている。^{[ 39 ]}

17世紀後半にはソネットは流行遅れになっていましたが、19世紀にロマン派によって復活しました。シャルル・オーギュスタン・サント＝ブーヴは、ウィリアム・ワーズワースの「ソネットを軽蔑するな」を模倣した作品を発表しました。この作品では、英語の原文に列挙されている詩人（シェイクスピア、ペトラルカ、タッソ、カモンイス、ダンテ、スペンサー、ミルトン）に加えて、サント＝ブーヴ自身がこの形式を復活させる意図を表明し、最後の三行連句にデュ・ベレーとロンサールの名前を加えています。^{[ 40 ]}しかし、この形式はパルナッソ派が再び人気を博し、その後象徴主義の詩人たちがそれに続くまで、ほとんど使われませんでした。海外のカナダでは、10代のエミール・ネリガンが、この様式でソネットを書いたフランス語の詩人の中で特に注目されています。^{[ 41 ]}

19世紀後半には、伝統的なソネット形式からの逸脱が数多く見られた。シャルル・ボードレールは、『悪の華』に収録された詩において、韻律や行の長さに大きな変化をもたらした。^{[ 42 ]}他の詩人による変化の中では、テオドール・ド・バンヴィルの「金髪の貴婦人について」は4音節の行に限定されており、^{[ 43 ]}ジュール・ド・レセギエ（1788-1862）は『死んだ若者へ』で単音節の行からなるソネットを作曲した。^{[ 44 ]}

パウルス・メリッススがソネットをドイツ詩に初めて導入した。^{[ 123 ]}しかし、ソネットをドイツ人の意識に高めるのに最も貢献したのはマルティン・オピッツであり、彼は『ドイツ詩集』（1624年）と『ドイツ詩集8冊』 （1625年）の2つの著作で、ソネットを独立したジャンルとして確立し、その構成規則を示した。ソネットは弱強五歩格のアレクサンドリンで書かれ、八行連では男性韻と女性韻が交互に用いられ、六行連では3つの韻がより柔軟に用いられることになっていた。ペトラルカ、ロンサール、ダニエル・ハインシウスの翻訳例が、これらの規則を強化した。^{[ 124 ]}その後、18世紀には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテがイタリア詩から派生した韻律を用いて、いくつかの恋愛ソネットを書いた。ゲーテの死後、彼の後継者たちはより自由な「ドイツ式ソネット」を創作した。${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,BCCB\,\,CDD\,\,CDD} }$。

ソネットの伝統はその後、アウグスト・ヴィルヘルム・フォン・シュレーゲル、パウル・フォン・ハイゼらによって受け継がれ、ライナー・マリア・リルケの『オルフェウスへのソネット』で結実した。この作品は「偉大な現代詩の一つであり、ソネット連作文学への記念碑的な追加であることは言うまでもない」と評されている。^{[ 125 ]} 55篇のソネットからなる連作で、リルケが『ドゥイノの悲歌』を完成させている最中の1922年に2部に分けて書かれた。ドイツ語での正式タイトルは『オルフェウスへのソネット：ヴェラ・オウカマ・クヌープへの記念碑として書かれた』 （訳：オルフェウスへのソネット：ヴェラ・オウカマ・クヌープへの記念碑として書かれた）で、白血病で最近亡くなった若いダンサーを追悼するものである。タイトルの「Grab-Mal」（文字通り「墓標」）は、ステファヌ・マラルメが書いた一連の「Tombeaux」を想起させる。これは、リルケが1919年に（他の翻訳者とともに）翻訳したもので、リルケが1921年に翻訳していたミケランジェロのソネットとも時期が重なる。リルケ自身のソネットは、死んだ少女の踊りを転置した流動的な構造を持ち、生と死、そしてそれらに対する芸術の関係というテーマを包含している。韻律が多様であるだけでなく、行の長さも変化し、同じソネット内でも不規則な韻律になっていることがある。^{[ 126 ]}

激動の時代への反応は、ドイツのソネットの中でも独特なカテゴリーを形成している。これには、ナポレオンの支配に対する抵抗を煽ったフリードリヒ・リュッケルトの72篇の「鎧のソネット」（Geharnischte Sonneten 、1814年）や、1848年から1849年のドイツ革命と第一次シュレースヴィヒ戦争中に書かれたエマヌエル・ガイベルのソネットが含まれる。^{[ 127 ]}第一次世界大戦後、ある選集編纂者によって「ウィルフレッド・オーウェンの作品と比較できる唯一のドイツ語詩人」と評されたアントン・シュナックは、ソネット連作「獣は獣と激しく戦った」（ Tier rang gewaltig mit Tier 、1920年）を出版した。そこに収められた60篇の詩は典型的なドイツのソネット形式だが、エルンスト・シュタドラーによって発展させられた長行の自由なリズムで書かれている。^{[ 128 ]}パトリック・ブリッジウォーターは1985年にこの作品を「1914年から1918年にかけてドイツの戦争詩人が生み出した最高の詩集であることは疑いない」と評したが、「今日に至るまでドイツ国内でさえほとんど知られていない」とも付け加えた。^{[ 129 ]}

オランダでは、ピーテル・コルネリスゾーン・ホーフトがバロック様式のソネットを導入し、その中でも「Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe」は音と語呂合わせの顕著な例となっている。^{[ 130 ]}フーゴー・グロティウスに捧げられた彼の別のソネットは、後にエドマンド・ゴッセによって翻訳された。^{[ 131 ]}後世紀には、ソネット形式は廃れ、その後、オランダ詩が迷走していると見なされた時に、新たな息吹を吹き込もうとする革新者たちの波によって再び用いられるようになった。1880年代の世代にとっては、ジャック・ペルクのソネット連作「マティルデ」が合言葉となった。そして、新世紀の初期の数年間、マルティヌス・ナイホフはより近代的なモデルに転向する前に、注目すべきソネットを書いた。^{[ 132 ]}

第二次世界大戦 後、前衛詩人たちはあらゆる形式主義に宣戦布告し、特にウィレム・クロースのような1880年代のスタイルの代表者たちの極端な主観性と自己顕示欲に反発した。クロースはかつて「私の存在の奥底では、私は神である」というソネットを書き始めたことがある。これに対し、ルーセベルトは最初の詩集の冒頭を飾る「ソネット」で、そのような詩作を風刺した。

しかし20世紀末には、ヘリット・コムライやヤン・カルといった形式主義の詩人たちが、それ以前の数十年の実験主義に対する反動として、再びソネットを書き始めた。^{[ 134 ]}

ソネットのヘブライ語名はshir zahavで、これは数秘術的な言葉遊びに由来する。文字通り「黄金の歌」という意味で、zahavの子音は合計すると 14 になる数も表すため、この用語は「14 行の歌」という意味にもなり得る。^{[ 135 ]}

中世ヘブライ語詩における最初のソネットは、おそらくローマのイマヌエルによって1300年頃にローマで作られたと考えられており、これはイタリアのソネットの出現から1世紀も経たないうちのことである。 ^{[ 136 ] [ 137 ]}彼のマカマ詩集『マフベロット・イマヌエル』には38篇のソネットが収められており、ヘブライ語とアラビア語の詩に伝統的な量韻律とイタリアの音節韻律の両方の要素を組み合わせている。主に愛を扱っており、韻を踏んでいる。${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA\,\,CDE\,\,CDE} }$[ ^{137 ]​}

イマヌエルの作品は、第二世代のイタリア・ヘブライ語ソネット作家にとって格好の手本となった。マフベロット・イマヌエルの最初の印刷版は1492年にブレシアで出版され、続いて1535年にコンスタンティノープルで第二版が出版された。こうして新たな世代がソネットを他のヨーロッパ文学に取り入れた16世紀初頭と時を同じくし、翌世紀のバロック時代まで続き、80人以上の詩人がこの形式を取り上げていた。宗教的なテーマに焦点が移ったとはいえ、恋愛詩は排除されず、特にサロニカのダヴィド・オキネイラのソネットに見られる。^{[ 138 ]}シェイクスピアがイギリスで、ロペ・ダ・ベガがスペインで行ったように、ソネットを他の詩とともに劇に組み込むというバロック時代の慣習は、モーゼス・ベン・モルデカイ・ザクトの『イェソド・オラム』（世界の創始、1642年）や、ジョセフ・デ・ラ・ベガの寓話劇『アシレイ・ハ・ティクヴァ』（希望の囚人、1673年）にも見られた。ヘブライ語ソネットのさらなる復興は18世紀に続き、サムソン・コーエン・モドン（1679年 - 1727年）、モーシェ・ハイム・ルッツァート、そして彼のいとこのエフライム・ルッツァート（1729年 - 1792年）と関連付けられ、彼らは近代ヘブライ文学の創始者とみなされている。^{[ 139 ]}

この形式が20世紀まで存続したことは、シャウル・チェルニホフスキーが『マフベレト・ハ＝ソネトト』（ベルリン、1923年）で称賛しており、同書にはローマのイマヌエルの時代からの継続を称える彼自身のソネット「あなたは私にとって愛しい、なんと愛しいことか、ソネトトよ、おお、シル・ザハヴ」が掲載されている。^{[ 140 ]}同じ著者がヘブライ語詩にソネットの冠を導入した。

イディッシュ語とは、特に東ヨーロッパ全域で話されているユダヤ・ゲルマン語の方言群の総称であり、中世以来、独自の文学体系を有してきた。しかし、周辺のスラブ地域に伝わったソネットは、当初、イディッシュ語で執筆するユダヤ人作家の間では異質なジャンルと見なされていた。ソネットが広く受け入れられるようになったのは、世俗教育へのアクセスが拡大し、移民が増加するにつれて、徐々に進んでいったのである。

この形式を最初に用いた詩人は、ドヴィッド・ケニグスベルク（1891-1942）とフラドル・シュトクであるとされている。前者は『ソネット集』 （レンベルク、1913年）を出版し、後に『百のソネット』（ウィーン、1921年）を出版した。^{[ 141 ]}シュトクは若い頃にアメリカに移住し、1910年にニューヨークに到着して間もなく詩を発表し始めた。^{[ 142 ]}実際には、1890年代に遡る初期のソネットは、アメリカでモリス・ヴィンシェフスキー（1856-1932）によって書かれ、ヴィリニュスでは、1910年からレイブ・ナイダスによって書かれたものが、象徴主義に影響を受けたモダニズムの西方への広がりを示していた。^{[ 143 ]}ヨーロッパでソネット集を全編出版した詩人には、1938年と1939年にワルシャワで出版されたゲルション＝ペイセフ・ヴァイランド（1869–1942）、 ^{[ 144 ]} 1938年にカウナスで出版されたヤンケフ・ゴトリブ（1911–1945）、^{[ 145 ]}そして1937年にロンドンに到着した後にロンドンナー・ソネットを出版したポーランドのアブラハム・ナフム・ステンツルなどがいる。^{[ 146 ]}

後にアメリカで多数のソネットを書いた例としては、学者NBミンコフが挙げられる。彼は移住後の最初の出版物である『Lieder』 （1924年）にソネット集を収録した^{[ 147 ]}。また、アロン・グランツ＝レイレス（1899-1968）は1926年に中世の形式で詩集を出版した。その中には、15篇のソネットからなる韻律の強い連作「秋」が含まれていた^{[ 148 ]}。1932年には、ヨイセフ＝レイザー・カルシナー（1893-1968）がニューヨークでソネット集を出版した。^{[ 149 ]}彼に続いて、あまり知られていない M. フリードが、アメリカに渡る前にブコヴィナでソネット集『ナルキッソス』（נארציסן、チェルノヴィッツ、1937 年）を出版し、そこで『プルート川の夕べ』（מ. פרידוויינינגער、ニューヨーク、1942 年）を出版した。^{[ 150 ]}後期のソネット集には、イルミエ・ヘシェレス (1910–2010) の『ソネット・フン・トイェ・ヴォイェ』（混沌のソネット、ニューヨーク、1957 年）^{[ 151 ]}や、マニ・レイブの『ソネット』（1961 年）があり、これは彼の作品の最高傑作であり、「イディッシュ詩の最後の偉大な作品の 1 つ」と考えられている。^{[ 152 ]}これらの戦後詩集には、1940年にオーストリアのオイストリアク（1911-92）がヨーロッパから逃れてメキシコシティに移住した後、そこで出版された『Meksike, finf un draysik sonetn』（メキシコ、35のソネット、1949年）を加えることができる。^{[ 153 ]}

ヘブライ語が主流のイスラエルで出版されたイディッシュ語のソネットは比較的少なかった。サミュエル・ヤコブ・タウベス（1898-1975）は、放浪の文学活動を経てイスラエルに移住する前に、すでにヨーロッパで宗教的なソネットを発表していた。^{[ 154 ]}シュロモ・ロイトマン（1913-85）はロシアで執筆を始め、イスラエル到着後にソネット集を出版した。^{[ 155 ]}

ソネットは19世紀初頭にチェコ文学に導入されました。最初の偉大なチェコのソネット作家はヤン・コラールで、彼は『スラヴィ・ジェラ』（スラヴァの娘 ／名声の娘） ^{[ 156 ]}というソネット集を書きました。コラールはスロバキア人でしたが、汎スラヴ主義の支持者であり、スロバキア語が独立した言語であるべきだという考えに反対していたため、チェコ語で執筆しました。コラールの代表作は、ダンテの『神曲』に匹敵する偉大なスラヴ叙事詩として構想されました。それは、量六歩格で書かれた序曲とソネットから構成されています。詩の数はその後の版で増え、645篇に達しました。 ^{[ 157 ]}チェコ最大のロマン派詩人、カレル・ヒネク・マーハも多くのソネットを書きました。 19 世紀後半、ヤロスラフ ヴルチリッキーは『Sonety samotáře (孤独者のソネット)』を出版しました。多くのソネットを書いたもう一人の詩人はヨーゼフ・スヴァトプルク・マシャールです。彼は『Čtyři knihy sonetů (ソネットの 4 冊の本)』を出版しました。 20 世紀に、ヴィテズスラフ ネズヴァルはサイクル100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida (永久学生ロバート デイヴィッドを救出した女性のための 100 のソネット) を書きました。第二次世界大戦後、ソネットはオルジフ・ヴィフリーダルのお気に入りの形式となった。チェコの詩人はソネットにさまざまな拍子を使用し、コラールとマーハは十音節を使用し、ヴルヒリッキーの弱強五拍子、アントニン・ソヴァの自由詩、イジー・オルテンはチェコのアレキサンドリンを使用しました。オンドジェ・ハヌス自身も著名なソネットの作者であり、20 世紀前半にチェコのソネットに関する単行本を書きました。^{[ 158 ]} 

このソネットは、16 世紀にヤン・コチャノフスキ^{[ 159 ]}、ミコワイ・センプ＝シャーシンスキ、セバスティアン・グラボヴィツキによってポーランド文学に導入された。^{[ 160 ]}

1826年、ポーランドの国民的詩人アダム・ミツキェヴィチは、ロシア皇帝からクリミア半島への流刑を宣告された後、「クリミア・ソネット」として知られるソネット連作を書いた。ミツキェヴィチのソネット連作は、クリミア・タタール人の文化とイスラム教に重点を置いている。この連作はエドナ・ワースリー・アンダーウッドによって英語に翻訳された。^{[ 161 ]}

18世紀、ピョートル大帝の西欧化改革の後、ロシアの詩人たち（アレクサンドル・スマロコフやミハイル・ヘラスコフなど）はソネットの実験を始めたが、この形式はすぐに、より柔軟なオネーギン・スタンザに人気を奪われた。これはアレクサンドル・プーシキンが韻文小説『エヴゲーニー・オネーギン』で使用し、14行から成り立っていることから「オネーギン・ソネット」とも呼ばれている。しかし、韻律や各行の強勢の数において異例であり、ソネットとは家族的な類似点しかないと表現する方が適切である。^{[ 162 ]}この形式は後に他の詩人によって採用され、ミハイル・レールモントフも『タンボフの財務官の妻』の物語で使用している。^{[ 163 ]}

^{スロベニアでは、}ソネットはイタリアのエンデカシラボーとドイツの弱強五歩格の両方を基にした、女性韻の弱強五歩格を用いた国民的な詩形となった。 ^{[ 164 ]} スロベニア最大の詩人、フランツェ・プレシェレン[ ^{165 ]}は1831年以降、いくつかのソネット連作を書き、特にソネットの冠『ソネットニ・ヴェネツ』（ソネットの花輪）で知られている。^{[ 166 ]}後世の多くの詩人が彼に倣ってソネット形式を用いた。第二次世界大戦後、スロベニアの詩人は伝統的な韻を踏んだソネットと、韻を踏まず自由詩のポストモダンのソネットの両方を書いた。そのような作家の中には、ミラン・イェシフ^{[ 167 ]} とアレシュ・デベリャクがいる。

• アイルランドの詩を参照

ソネットは、サー・オーブリー・デ・ヴェール、オスカー・ワイルド、ウィリアム・バトラー・イェイツ、トム・ケトル、パトリック・カヴァナなど、アイルランド系の詩人によって長らく英語で書かれてきたが、ソネット形式はアイルランド語のアイルランド詩には取り入れられなかった。しかし、ゲール語復興運動の時期に、ダブリン生まれのリアム・ゴーガン（1891年 - 1979年）がイースター蜂起の後、アイルランド国立博物館の職を解かれ、フロンゴッホ収容所に投獄されたことで状況は一変した。そこで彼は、アイルランド語でソネットを書いた最初の詩人となった。^{[ 168 ]}

2009年、詩人のムイリス・シオノイドは、ウィリアム・シェイクスピアの154篇のソネットをアイルランド語に完全に翻訳したものを『Rotha Mór an Ghrá』（「愛の偉大な輪」）というタイトルで出版した。 ^{[ 169 ]}シオノイドは自身の翻訳に関する記事の中で、アイルランド語の詩の形式は他の言語の詩の形式とは全く異なり、ソネット形式と弱強五歩格の行は、アイルランド語で詩を作るには「全く不向き」と長らく考えられてきたと述べている。シオノイドは自身の翻訳において、シェイクスピアの韻律とリズムを忠実に再現しながらアイルランド語に翻訳することを選んだ。^{[ 170 ]}

• ウェールズの詩を参照

ジャン・モリスによれば、「ウェールズの詩人が自由詩について語るとき、彼らはソネットや頌歌のような形式を意味しており、それらは英語の詩と同じ規則に従っている。厳格韻律詩は、600年前に正しい詩作のために定められた複雑な規則を今も尊重している。」 ^{[ 171 ]}それにもかかわらず、ウェールズのナショナリストで伝統主義カトリックの詩人であるサンダース・ルイス^{[ 172 ]}や極左の詩人トーマス・エヴァン・ニコラス^{[ 173 ]}など、近年のウェールズ語の偉大な詩人の何人かはソネットも書いている。

ウルドゥー語の詩人たちは、英語や他のヨーロッパの詩人の影響を受け、ソネットをウルドゥー語の詩に取り入れるのはかなり遅くなった。^{[ 175 ]}アズマトゥッラー・カーン（1887年～1923年）は、20世紀のごく初期にこの形式をウルドゥー文学に導入したと考えられている。ソネットを書いた他の著名なウルドゥー語の詩人には、アクタル・ジュナガルヒ、アクタル・シーラニ、ヌーン・ミーム・ラシード、メフル・ラル・ソニ・ジア・ファテハバディ、サラーム・マチャリシャハリ、ワジール・アガなどがいる。^{[ 176 ]}

• 尾状核ソネット
• ソネットの冠
• カータル・ソネット
• 対話ソネット
• ペトラルカ風ソネット