ドリームソング

ドリームソング

著者	ジョン・ベリーマン
言語	英語
ジャンル	アメリカの詩、告白詩
出版社	ファラー・ストラウス・アンド・ジルー
発行日	1969
出版地	アメリカ合衆国

『夢の歌』は、アメリカの詩人ジョン・ベリーマンによる2冊の詩集『 77 Dream Songs』（1964年）と『His Toy, His Dream, His Rest 』（1968年）をまとめたものである。ベリーマンの『夢の歌』への「注釈」によると、「この巻は『77 Dream Songs』と『His Toy, His Dream, His Rest 』をまとめたもので、1955年以来の仮題が『夢の歌』となっている詩の第1巻から第7巻までからなる。」 ^[1]この作品は合計385の詩で構成されている。

この本はアメリカ詩人アカデミーによって20世紀の画期的な本の一つに挙げられている。 ^[2] ノートン現代詩選は『夢の歌』を「[ベリーマンの]主要作品」と呼び、「[詩は]友人ロバート・ローウェルの 『ノートブック』のように詩的な日記を形成し、半ば幻想的にベリーマンの気分や態度の変化を表現している」と述べている。^[3]

夢の歌の形式は 3 つの節から成り、各節は 6 行に分かれています。詩は不規則な押韻構成の自由詩です。歌にはすべて番号が付けられていますが、個別のタイトルが付いているのは一部だけです。

この作品は、ベリーマンに驚くほど似ているヘンリーという人物の苦悩を描いています。しかし、ノートン現代詩集によると、

最初の巻である『77 Dream Songs』が単なる自伝であると誤解されたとき、ベリーマンは続編の序文で次のように書いた。「その詩は、登場人物がどんな人物であろうと、本質的には架空の人物（詩人でも私でもない）ヘンリーについて書かれている。ヘンリーは中年初期の白人アメリカ人で、時には黒塗りをしており、取り返しのつかない喪失を経験し、自分自身について時には一人称、時には三人称、時には二人称で語る。彼には友人がいるが、名前は明かされず、その友人は彼をミスター・ボーンズなどと呼んでいる。」^[3]

ヘンリーの正体に関する他の発言では、ベリーマンは違いについてそれほど厳格ではなく、インタビューで「ヘンリーは私に似ているし、私もヘンリーに似ている。しかし、一方で私はヘンリーではない。ご存知のように、私は所得税を払っているが、ヘンリーは所得税を払っていない。そしてコウモリがやって来て私の髪に止まる。だが、クソ食らえ、私はヘンリーではないし、ヘンリーにはコウモリはいない。」と語っている。^[4]

1963年にロバート・ローウェルとともにグッゲンハイム美術館で行った朗読会で、ベリーマンは「ヘンリーは大変な時期を過ごしています。人々は彼を嫌っていますし、彼自身も自分自身を嫌っています。実際、彼は自分の名前さえ知りません。ある時はヘンリー・ハウス、またある時はヘンリー・プッシーキャットという名前です。彼には彼をミスター・ボーンズと呼ぶ『友人』がいます。私が「友人」を引用符で囲んだのは、この友人が史上最も敵対的な友人の一人だからです」と述べた。^[5]議論を呼ぶことに、この名前のない友人は南部の黒人の方言で話し、ベリーマンが指摘するように「ブラックフェイス」で、一種の文学的なミンストレルショーを示唆している。

アメリカ図書館のためにベリーマンの詩集を編集したアフリカ系アメリカ人の詩人ケビン・ヤングは、この問題について次のようにコメントしている。

[ベリーマンの]「黒人方言」の使用は、多くの人が指摘しているように、時には苛立たしく、不快でさえあり、長々と検討する価値がある。とはいえ、この詩は、部分的には、私たちが望むほど純粋ではないアメリカの光について、あるいはその純粋さが成功 (夢) だけでなく失敗 (歌) にも依存しているかもしれないことについて書かれている。. .逆に、この詩は「私自身」の歌ではなく、複数の自己の歌である。個人崇拝の代わりに、私たちは人格の衝突を経験する。詩の主人公ヘンリーは、「私」だけでなく、「彼」、「私たち」、「あなた」として話す。. .ベリーマンは、部分的には、彼の異なる人格を説明するために、変化する形式に頼った。. .声は高音から低音へ、古風な言葉から俗語へ、斜韻から全韻へと変化し、ジャズ、あるいはもっと正確に言えば、ブルース、悪魔の音楽のようなものを表現しようとしている。そこから生まれ、成功したのは、ソネットに何かを加えたようなもの、つまり悪魔のソネット（無視できないほど明白な3つの6のスタンザ）である。ベリーマンの異端は、彼より前にあった礼儀正しいモダニズムに対するものである。この詩には、エリオットが言うようにギリシャ語だけでなく、あらゆる種類のアメリカ文化を取り入れることができ、文化の衰退の兆候としてではなく、アメリカの活力の兆候として取り入れることができるのは、大胆で解放的である。^[6]

この詩集は1965年のピューリッツァー賞詩部門を受賞した。アメリカ詩人協会は「77の夢の歌の詩は、その独特な構文、高低の語彙の混合、そして巧みな言語によって特徴付けられる。[この詩集から]よくアンソロジーに収録される夢の歌には、「彼女のコンパクトでおいしい体を満たす」、「ヘンリーは座る」、「私は孤独で怖い」、「ヘンリーの告白」などがある」と述べている。^[2]

これらの詩はヘンリーを疎外され、自己嫌悪し、自意識過剰の人物として描いている。ベリーマンはまた、後の夢の歌でヘンリーを悩ませ続けるテーマのいくつか（女性とのトラブルや死と自殺への執着など）も描いている。ベリーマンは父親の自殺について「ヘンリーの心にあるもの/とても重く、100年以上あったとしても/そして泣き、眠れず、その間ずっと/ヘンリーはやり遂げることができなかった」と述べている。^{[7]これはまた、ヘンリーの}鬱との闘いにも触れている。

1966年、 『77の夢の歌』出版後のアル・アルバレスとのインタビューで、ベリーマンはヘンリーの扱い方をトルストイの架空の人物アンナ・カレーニナの扱い方と比較し、「私はヘンリーを様々な方向に導いた。絶望、欲望、記憶、愛国心…普通の人生が導くことのできるどこよりも遠くへ導こうとしたのだ」と述べている。^[8]

この本は好評を博した。特に熱烈な批評は、ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・マルコム・ブリニン氏によるもので、次のように書いている。

厳密に言えば、この本は傑作である。30年近くにわたるすべての仕事を包含し、注目すべき「ブラッドストリート夫人へのオマージュ」を含み、それを上回るベリーマンは、アンドレ・ジッドの「グラデーション、グラデーション、そして突然の飛躍」を思い起こさせる進歩を遂げたようだ。このような大胆さと卓越性は称賛に値する。^[9]

この本は、 1969年に全米図書賞詩部門^[10]とボリンゲン賞を受賞した。出版前には詩人のエイドリアン・リッチとロバート・ローウェルがこの本を賞賛し、特にヘンリーが墓の中から読者に語りかける冒頭の「死後の作品」の部分を賞賛した。^[11]ローウェルは第1巻よりも第2巻の詩を好み、ベリーマンに「それらは非常にまとまりがあり、 [ 77 Dream Songsの詩よりも] はるかに明快だ」と書いた。 ^[11]エリザベス・ビショップやコンラッド・エイキンなど、ベリーマンと同時代の人々も非常に感銘を受け、この本を祝福する手紙をベリーマンに送った。出版後、この本はニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで文学研究者ヘレン・ヴェンドラーによっても好意的なレビューを受けた。^[11]

ノートン現代詩選集によれば、この詩集では「[ベリーマン]は個人的な災難や、フロスト、ウィンターズ、マクニース、ジャレル、ロースキー、プラス、ウィリアムズ、そして特にシュワルツといった友人の死について述べている」^{[3] 。この詩集は「}マーク・ヴァン・ドーレンとデルモア・シュワルツの神聖な記憶に」捧げられている^[1]。詩の多くはベリーマンの友人の死を悼んでいるが、これらの哀歌（合計12）は他の誰よりもシュワルツについて書かれている。哀歌に加えて、この詩集にはヘンリー/ベリーマンのアイルランド旅行、名声の経験、薬物やアルコールの問題、女性問題を記録した詩が含まれている。

308 編の詩からなるこの巻は、 『夢の歌』の大部分を占め、前巻の 77 編の夢の歌を上回っています。