オルフェウスへのソネット

1910年代の大半を通して、リルケは深刻な鬱病に苦しみ、執筆活動ができなかった。彼は1912年に『ドゥイノの悲歌』を書き始め、1913年と1915年に一部を完成させたが、第一次世界大戦の出来事とオーストリア＝ハンガリー軍への短期間の徴兵によって引き起こされた心理的危機により、沈黙を余儀なくされた。^{[ 5 ]} 1920年になってようやく、彼は『悲歌』の完成に向けて集中する意欲を取り戻した。 しかし、その後の2年間、彼の生活様式は不安定で、執筆に必要な時間や精神状態を確保することはできなかった。

1921年、リルケはジュネーブ近郊のフランス文化に浸り、永住できる場所を見つけようとスイスへ旅立った。^{[ 4 ] : p.471} 当時、リルケはバラディン・クロソフスカと恋愛関係にあった。ヴェルナー・ラインハルトの招待で、リルケはスイスのローヌ渓谷、ヴェイラ近郊にあるガスも電気もない13世紀の邸宅、シャトー・ド・ミュゾに移り住んだ。^{[ 4 ] : p.474} スイスの商人でありアマチュアのクラリネット奏者でもあったラインハルトは、その財力を使って20世紀の多くの作家や作曲家のパトロンを務めた。彼はリルケが家賃を払わずにそこに住み、創作活動に専念できるようにミュゾを購入した。^{[ 4 ]： p.474} リルケとクロソフスカは1921年7月に引っ越し、秋にはリルケはポール・ヴァレリーとミケランジェロの著作をドイツ語に翻訳した。^{[ 4 ]： p.478}

リルケは娘の友人ヴェラ・クノープの死の知らせを受け、創作意欲に駆られ、『オルフェウスへのソネット』の執筆に取りかかった。^{[ 4 ] : p.481} 1922年2月2日から5日の間に、彼は最初の26篇のソネットを完成させた。次の数日間は『ドゥイノの悲歌』に集中し、2月11日の夜に完成させた。その直後、彼は『ソネット』の執筆に戻り、次の29篇のソネットを2週間足らずで完成させた。リルケは友人への手紙の中で、この3週間を「激しい創作の嵐」と表現している。^{[ 3 ]}リルケは、この2つの詩集を「同じ誕生」とみなしていた。^{[ 3 ] [ 6 ]} 2月11日に元恋人のルー・アンドレアス＝サロメに宛てた手紙の中で、彼はこの時期を「…果てしない嵐、精神のハリケーン、そして私の内にある糸や網、骨組みのようなものはすべてひび割れて曲がってしまった。食べ物のことなど考えもしなかった。」と表現している。^{[ 4 ] : p.492 [ 7 ]}

ソネット集全体を通して、ヴェラは頻繁に登場し、直接的に名前で呼びかけたり、「踊り子」や神話上のエウリュディケに言及したりして間接的に言及されている。後にリルケは少女の母親に、ヴェラの幽霊が自分に「命令し、駆り立てて」書いていると書いた。^{[ 8 ] [ 9 ]}

この連作ソネットは全部で55篇あり、2つの部分に分かれている。前半は26篇、後半は29篇である。ソネットには一定の傾向が見られるものの、様々な形式が含まれている。

すべてのソネットは、2つの四行連とそれに続く2つの三行連で構成されている。

ソネットの伝統は、例えば英語やイタリア語の文学ほどドイツ文学では顕著ではありません。リルケのモデルとなった可能性のある作品としては、シャルル・ボードレールの『悪の華』が挙げられます。詩を連作形式で構成することは、当時の慣習ではごく一般的で、シュテファン・ゲオルゲ、アルチュール・ランボー、ステファヌ・マラルメの作品がその例です。リルケは、アウグスト・シュレーゲルが確立したドイツ・ソネットの形式的基準には全く従っていません。押韻構成は様々で、四行連では一般的にABAB CDCDまたはABBA CDDC、三行連ではEEF GGF、EFG EFGまたはEFG GFEとなっています。ソネットはすべて韻律を持っていますが、詩によって韻律は大きく異なり、ダクティルとトロカイックが最も一般的な韻脚で、行の長さは大きく異なり、時には一つのソネット内でも異なります。リルケは頻繁に句跨ぎを用いることで、詩の構造そのものをも破っている。明確な指示対象を持たない代名詞が多用されているため、テキストの理解が困難になる。例えば、第一部の第三ソネットは次のように始まる。

「彼の心」が神を指すのか、それとも人間を指すのかは、解釈に委ねられている。

ソネットの内容は、リルケの作品に典型的なように、非常に比喩的である。この作品は、オルフェウスとエウリュディケの神話に基づいている。オルフェウス（リルケは彼を「竪琴を持つ神」^{[ 10 ]}と呼んでいる）は、ダフネなどの他の神話上の人物と同様に、この連作の中で何度も登場する。その出典は主にオウィディウスの『変身物語』であり、程度は低いもののウェルギリウスの『農耕詩』である。オウィディウスの変容の原理は、ソネットの中、特にソネットとソネットの間にも見られる。オルフェウスの歌の最初のソネットでは、森と動物たちの言葉が、2番目のソネットでは少女に「変容」します。「歌と竪琴のこの喜びの一体感から現れたのは、ほとんど少女だった… 」 2番目のソネットでは、焦点は少女から世界へと移ります。「彼女は世界を眠らせた…」この連作には、エサウへの言及を含む聖書の暗示も含まれています。その他のテーマには、動物、異なる文化の人々、時間と死などがあります。

リルケは原初の詩人オルフェウスを想起させる一方で、詩的な自己省察も同時に行われている。それはしばしば詩の条件、芸術の本質について論じている。「歌は存在である。神にとっては単純なことだ。／しかし、私たちはいつ存在するのか？」 (I,3) これらの問題に対する解決策は、第一部の5番目のソネットに見出すことができる。そこでリルケはこう叫ぶ。「歌がある限り、それは永遠にオルフェウスである」 (I,5)。これは、詩人がミューズの息子の直接の後継者であるため、詩は常に神聖な性質を帯びていることを意味する。

リルケは全詩がヴェラに触発されたと主張したが、ヴェラは詩の中で登場人物として登場するのは1篇のみである。しかし彼は、「ヴェラ自身の姿が、それでもなお全体の流れを支配し、動かしている」と主張した。^{[ 11 ]}

1922 年 5 月、スイスの慈善家ヴェルナー・ラインハルトは、必要な大規模な改修費用を負担できると判断した後、リルケが家賃無料で住めるようにムゾートを購入し、リルケのパトロンとなった。^{[ 12 ]}リルケはラインハルトの借家人としてドゥイノの悲歌を完成させた。^{[ 13 ]}この間、ラインハルトはリルケを彼の弟子であるオーストラリアのヴァイオリニスト、アルマ・ムーディーに紹介した。^{[ 14 ]}リルケは彼女の演奏に非常に感銘を受け、手紙に次のように書いている。「何という音色、何という豊かさ、何という決意。それと『オルフェウスへのソネット』は、同じ声の 2 つの弦だった。しかも彼女は主にバッハを演奏する！ムゾートは音楽的な洗礼を受けたのだ…」^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

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