16音節語

詩において、十一音節詩(時には十一音節詩とも呼ばれる) は 11 音節の行である。この用語はいくつかの異なる詩の韻律を指すことがあり、そのうち古いものは量的韻律で主に古典詩 (古代ギリシャ語とラテン語) で使用され、新しいものは音節韻律またはアクセント音節韻律で中世詩と現代詩で使用されている。

古典詩では、「11音節詩」または「11音節詩」は、3つの異なる11音節のエオリア韻律のいずれかを指す場合があります。 ^[1]最初は古代ギリシャで使用され、後にほとんど変更されずにローマの詩人によって使用されました。^[2]

エオリア韻律は、エオリア基底と× ×それに続くコリアムブ – u u –によって特徴付けられる。ここで、–= 長音節、u= 短音節、×=アンセプス、つまり長音節または短音節である。^[2] 3つのエオリア十一音節（基底とコリアムブは太字）は以下のとおりである。

(ラテン語: hendecasyllabus phalaecius ):

× × – う –う – う – – [2]

この詩節は、紀元前4世紀頃のマイナー詩人ファライコスにちなんで名付けられました。ファライコスは、この詩節を警句に使用していましたが、ファライコスがこれを発明したわけではなく、サッポーやアナクレオンが以前に使用していました。[ 3 ^]

ファラエキア十一音節詩はカトゥルスの好んだ詩であり、マルティアリスも頻繁に使用していた。^[4]カトゥルスの例としては、彼の詩集の最初の詩が挙げられる（形式的にはラテン語の長さを英語の強勢に置き換えたもの）。

エオリック語基（つまり行の最初の2音節）の with は– –カトゥルスでは圧倒的に最も一般的であり、スタティウスやマルティアリスなどの後代の詩人ではこれが唯一使われたが、カトゥルスは時折、上記の行2と4のようにu –or も使用している。行の5番目または6番目の音節の後には通常切れ目– uがある。^[6]

カトゥルスは詩集の前半で、41の詩で上記のようにファラエキア11音節詩を使用している。さらに、2つの詩（55と58b）では、4番目と5番目の音節が1つの長い音節に短縮されることがある韻律のバリエーションを使用している。詩55には12の10音節詩と10の通常の行がある。^[7]

詩58bは、一部の学者によって、この詩の一部であった断片であると考えられていますが、他の学者はそれを独立した詩であると考えています。^[8]

(ラテン語: hendecasyllabus alcaicus ):

× – う – × – う –う – [2]

ここでは、エオリア語の基底が単一のアンセプスに切り詰められています。この韻律は、典型的にはアルカイック詩節の最初の2行に現れます。^[2] (英語の例については、以下の§英語を参照してください。)

(ラテン語: hendecasyllabus sapphicus ):

– う – × – う –う – – [2]

ここでも、エオリア語のベースは切り詰められています。この韻律は、サッポーのスタンザの最初の3行によく現れますが、セネカやボエティウスなどのスティチック詩でも時々使われました。^[2]サッポーは、後に彼女の名にちなんで名付けられたスタンザの多くを書いています。たとえば（形式的には同等で、ギリシャ語の長さを英語の強勢に置き換えています）。

14音節韻律（イタリア語：endecasillabo ）は、イタリアの詩における主要な韻律である。その特徴は、10番目の音節に一定の強勢があることである。そのため、詩節の音節数は変化するが、最後の単語が最後から2番目の音節に強勢を置く通常の場合には11となる。詩節には、切れ目前の4番目または6番目の音節に強勢がある。前者はendecasillabo a minore、つまり小14音節韻律と呼ばれ、最初の半音階はquinarioに相当する。後者はendecasillabo a maiore、つまり大14音節韻律と呼ばれ、最初の半音階はsettenarioである。 ^[10]

11音節詩行は女性韻で終わる傾向が強い (そのため音節の総数は 11 となり、これがこの名前の由来である) が、10 音節詩行 ( 「Ciò che 'n grembo a Benaco star non può」 ) や 12 音節詩行 ( 「Ergasto mio, perché solingo e tacito」 ) も見られる。10 音節または 12 音節の詩行は押韻詩でより一般的である。一方、効果を上げるために心地よいリズムに大きく依存するversi sciolti では、より厳格な 11 音節形式になる傾向がある。目新しい点として、特定の動詞形と接尾語代名詞の使用により、12 音節を超える行を作成できます ( 「Ottima è l'acqua; ma le piante abbeverinosene.」 )。

必須の 2 つのアクセント以外にアクセントを付けると、リズムに変化が生まれ、詩人が主題の効果を表現できるようになります。アクセントが常に偶数音節に付く行 ( 「Al còr gentìl rempàira sèmpre amóre」 ) は弱強音節 ( giambico )と呼ばれ、大小 11 音節の場合があります。この行は最も単純で一般的、かつ最も音楽的ですが、特に長い作品では繰り返しになることがあります。小 11 音節では、7 番目の音節にアクセントが付くことがよくあります ( 「fàtta di giòco in figùra d'amóre」 )。このような行は強強音節 ( dattilico )と呼ばれ、それほど顕著ではないリズムは、特に会話を表現するのに適していると考えられています。もう 1 つの種類の大 10 音節詩では、 3 番目の音節にアクセントがあり ( 「Se Mercé fosse amìca a' miei disìri」 )、anapesticoとして知られています。この種類の行はクレッシェンド効果があり、詩にスピード感と流動性を与えます。

小十一音節語では、中間行の強勢に最後から二番目の音節 ( parola sdrucciola ) にアクセントのある単語を使用することは不適切であると見なされます。 「Più non sfavìllano quegli òcchi néri」のように、6 番目の音節まで切れ目が遅れる行は、有効な十一音節語とは見なされません。

イタリアの古典詩のほとんどは、ダンテ、フランチェスコ・ペトラルカ、ルドヴィーコ・アリオスト、トルクァート・タッソの主要作品を含め、十一音節詩で構成されている。使用される押韻体系には、テルツァ・リーマ、オッターバ、ソネット、カンツォーネなどがあり、一部の詩の形式では十一音節詩と短い行が混在している。16世紀初頭以降、十一音節詩は厳密な体系なしに、押韻がほとんどないか全くない形で、詩でも劇でもしばしば使用されるようになった。これは、ヴェルソ・ショルトとして知られている。初期の例としては、ジョヴァンニ・ディ・ベルナルド・ルチェライの『Le Api』（「蜂」）が挙げられます。これは 1517 年頃に書かれ、1525 年に出版されました（正式な同等の意訳は、元の詩の音節数、さまざまな切れ目、行末と半音末の強勢プロファイルを反映しています）。

他の初期のイタリア語悲劇と同様に、ジャン・ジョルジョ・トリッシーノの『ソフォニスバ』 （1515年）は、空白の12音節で構成されている。後の例は、ジャコモ・レオパルディの『カンティ』に見られ、12音節と10音節が交互になっている。

十一音節韻律（ポーランド語：jedenastozgłoskowiec）は、イタリア文学の影響が強く、特に17世紀と18世紀のポーランドの詩で非常に人気があった。ヤン・コハノフスキ^[13] 、ピョートル・コハノフスキ（『エルサレムはトルクァート・タッソによって届けられた』を翻訳した）、セバスティアン・グラボヴィエツキ、ウェスパジャン・コホフスキ、スタニスワフ・ヘラクリウシュ・ルボミルスキなどがこの韻律を用いた。ポーランドの最も偉大なロマン派詩人アダム・ミツキェヴィチは、彼の詩『グラジナ』をこの韻律で作った。ポーランド語の十一音節韻律は、英語の白韻詩を翻訳するときに広く使われている。

11音節の行は通常、中間切れ、第4音節と第10音節に主要な強勢、両方の半行に女性的な語尾を持つ5+6音節の行です。^[14]この形式は完全な弱強行に対応できますが、実際にはそのような傾向はなく、各半行の最初の音節のいずれかにさまざまな強勢が置かれます。^[14]

うおおおおおおおおおお

o =任意の音節、S =強勢のある音節、s =強勢のない音節

十一音節を使用するポーランド文学の一般的な形式は、サッポー詩節: 11/11/11/5 です。

ポーランド語の 11 音節詩は、8 音節の詩と組み合わされることがよくあります: 11a/8b/11a/8b。このような節は、ミツキェヴィチのバラードで使用されており、次の例のようになります (形式的には同等の言い換えです):

ヘンデカ音節 (ポルトガル語: hendecassílabo ) は、ポルトガルの詩で一般的な拍子です。ヘンデカ音節で作られた最も有名なポルトガルの詩は、次のように始まるルイス・デ・カモンエスの『ルシアド』です。

ポルトガル語では、問題の作品が圧倒的に女性的な韻を使っている場合でも（ルシアードの場合など）、 11音節韻律は「10音節」（ decassílabo ）と呼ばれることがよくあります。これは、ポルトガルの韻律では最後の強勢音節で詩が終わると考えられているためであり、したがって、前述の詩はポルトガル語の韻律によれば事実上10音節です。

16音節語（スペイン語：endecasílabo）は、イタリア語やポルトガル語ほどスペイン語の詩では普及していないが、ソネットやオッターヴァ・リーマ（例えば、アロンソ・デ・エルシーリャの叙事詩『ラ・アラウカナ』に見られるように）のようなイタリア風の詩形式でよく使用される。

スペインの劇作家は、カルデロンの『La vida es sueño』 のロサウラの冒頭のスピーチに見られるように、116音節を7音節のような短いセリフと組み合わせて使用​​することが多い。

「14音節詩」という用語は、アルフレッド・テニスン、スウィンバーン、ロバート・フロスト（「For Once Then Something」）などによるギリシャ語またはラテン語の韻律行の模倣を指すことが最も多い。現代アメリカの詩人アニー・フィンチ（「Lucid Waking」）とパトリシア・スミス（「The Reemergence of the Noose」）は、最近の例を発表している。音韻的な長さのない英語では、詩人は典型的には強勢のある音節を長音節に、強勢のない音節を短音節に置き換える。しかし、テニスンは、アルカイックのスタンザで（同時に強勢で支えながら）韻律の量的特徴を維持しようとした。その最初の2行はアルカイックの14音節詩である。

力強い口調でハーモニーを発明し、
時間や永遠を歌うのに長け、
 神から賜ったイギリスのオルガン奏者、
 ミルトン、その名は永遠に響き渡るであろう。^[20]

— テニスン：「ミルトン」1-4行目

時々、「十一音節語」は、ジョン・キーツの『エンディミオン』の最初の行「美しいものは永遠の喜びである」 のように、女性形の語尾を持つ弱強五歩格の行を表すのに使用されます。

• 六音節
• 8音節語
• 10音節
• 十二音節

• Raffaele Spongano、Nozioni ed esempi di metrica italiana、ボローニャ、R. パトロン、1966
• アンジェロ・マルケーゼ、レトリカとスティリスティカのディツィオナリオ、ミラノ、モンダドーリ、1978
• マリオ・パッツァリア、Manuale di metrica italiana、フィレンツェ、サンソーニ、1990

• ヴィクトル・ヤロスワフ・ダラシュ、Mały przewodnik po wierszu polskim、クラクフ、2003。