エド・サリバン・ショー

エド・サリバン・ショー
1990 年代初頭からクリップ ショーのベスト オブ エド サリバン ショーパッケージに使用されているロゴ。
別名	町の人気者（1948-55）
ジャンル	バラエティ スケッチコメディ
提供者	エド・サリバン
ナレーション	バーン・ベネット アート・ハンネス ラルフ・ポール（アナウンサー）
テーマ音楽作曲家	レイ・ブロック
オープニングテーマ	"トースト"
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	24
エピソード数	1,068
生産
エグゼクティブプロデューサー	エド・サリバン
プロデューサー	マーロ・ルイス ボブ・プレヒト チェスター・フェルドマン ジャック・マギーハン
カメラのセットアップ	マルチカメラ
実行時間	50～53分
制作会社	サリバンプロダクション CBSプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1948年6月20日 – 1971年3月28日 ( 1948-06-20 )  ( 1971-03-28 )

エド・サリバン・ショーは、1948年6月20日から1971年3月28日までCBSで放送されたアメリカのテレビバラエティ番組で、ニューヨークのエンターテイメントコラムニスト、エド・サリバンが司会を務めていました。 ^{[1] 1971年9月に}CBSのサンデーナイトムービーに置き換えられました。 ^[2]

2002年、『エド・サリヴァン・ショー』はTVガイド誌の「史上最高のテレビ番組50選」で15位にランクされました。^{[3] 2013年には、同シリーズは}TVガイド誌の「史上最高のテレビ番組60選」で31位に輝きました。 ^[4]

1948年から1971年に打ち切られるまで、この番組はCBSで毎週日曜日の午後8時から9時まで東部標準時で放送され、20年以上にわたって同じネットワークの同じ時間帯に毎週放送された数少ない娯楽番組の1つである（最初のシーズンは東部標準時午後9時から10時まで放送されていた）。この番組には、クラシック音楽家、オペラ歌手、人気レコーディングアーティスト、ソングライター、コメディアン、バレエダンサー、演劇のモノローグを演じるドラマ俳優、サーカス芸人など、事実上あらゆる種類の娯楽が登場した。フォーマットは基本的にボードビルと同じで、ボードビルは一世代にわたって徐々に衰退していたが、サリバンは自分の番組で多くの元ボードビル俳優を紹介した。^[5]

もともとマーロ・ルイスが共同制作しプロデュースしたこのショーは、当初『トースト・オブ・ザ・タウン』というタイトルが付けられていたが、1955年9月25日に正式名称となるまで何年もの間『エド・サリバン・ショー』として広く知られていた。1948年6月20日の初演では、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスが歌手のモニカ・ルイス、ブロードウェイの作曲家リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世とともに出演し、 1949年にブロードウェイで初演された当時の新作ショー『南太平洋』の音楽をプレビューした。

1948年から1962年まで、この番組の主なスポンサーはフォード・モーター社のリンカーン・マーキュリー部門であり、この期間中、サリバンはマーキュリー車のコマーシャルを数多く生放送で朗読した。

エド・サリバン・ショーは当初、CBS-TVスタジオ51、マキシン・エリオット劇場、ブロードウェイと39丁目の交差点で生放送されていたが、その後ニューヨーク市のCBS-TVスタジオ50（ブロードウェイ1697番地、53丁目）に本拠地を移し、 1968年6月の番組20周年を記念してエド・サリバン劇場^[6]と改名された。最後のオリジナルのサリバン・ショーのテレビ放送（#1068）は1971年3月28日のもので、ゲストはメラニー、ジョアンナ・サイモン、ダニー・デイビスとナッシュビル・ブラス、サンドラーとヤングだった。この番組は、その夏にネットワークのラインナップから排除された、望ましくない主要層のファンを抱える多くの古い番組の1つだった。この排除により、その秋にゴールデンタイムアクセスルールが発効した。再放送は1971年6月6日まで予定されていた。

サリバンは毎週新しいタレントを起用するほか、1962年12月9日にデビューした「リトル・イタリアン・マウス」人形の相棒トポ・ジージョや、 1950年12月31日にデビューした腹話術師セニョール・ウェンセスなど、シーズン中に何度も繰り返し登場するキャラクターも用意した。 ^{[ 7} ]エピソードのほとんどはニューヨーク市から生放送されたが、ショーはイギリス、オーストラリア、日本など他の国からも時々生放送された。長年にわたり、エド・サリバンは毎週日曜日の夕方の全国的なイベントであり、アメリカの観客に外国人パフォーマーが初めて紹介される場であった。ショーの10周年記念放送を記念して、サリバンは1958年6月に新聞社協会（NEA）が配信したインタビューで、ショーがどのように変化したかについてコメントした。

主な違いは、ペースです。当時は、6 幕くらいでした。今は 11 か 12 幕です。当時は、各幕とも 10 分ほどのんびりと演じていました。今は 2 分か 3 分です。そして、初期の頃は、私はしゃべりすぎました。この子たちを見ると、身震いします。しゃべりまくっている自分を見上げて、「このバカ、黙ってろよ」と言います。でも、私はしゃべり続けます。口を閉ざす術を学んだのです。

このショーは、1950年代から1960年代初めにかけて驚異的な人気を博した。 1960年代から1970年代にかけて『オズの魔法使い』が毎年テレビ放送されたのと同様に、テレビの周りに集まってエド・サリバンを見るという家族の儀式は、ほぼ米国文化の普遍的なものとなった。彼はキングメーカーとみなされ、出演者たちは彼の番組に出演すればスターになるという保証があると考えていたが、そうならないこともあった。1950年代初頭のこのショーの地位は、1960年のミュージカル『バイ・バイ・バーディー』の背景に使用されたことでわかる。このミュージカルの筋書きは、サリバン・ショーでロックスターにキスするチャンスを普通の10代の少女が得るというものであり、「日曜の夕べの賛歌」という歌の中で、彼女の家族は崇拝の念を込めて番組への敬意を表している。サリバンは、このミュージカルの1963年の映画化に本人役で出演した。

1965年9月、CBSは、3大ネットワークすべてがゴールデンタイムの放送スケジュールを100％カラーに切り替え始めたため、互換カラーで番組の放映を開始した。CBSはかつてピーター・ゴールドマークが開発した独自のカラーシステムを支持し、1954年までRCAの互換プロセスの使用に抵抗していた。その当時、CBSはニューヨーク市で最初のカラーテレビスタジオ、スタジオ72を、ブロードウェイ2248番地（81丁目）の元RKO映画館に建設した。 1954年8月22日にエド・サリバン・ショーが新しいスタジオから放送されたが、主にロジャース＆ハマースタインの1957年3月31日のシンデレラなど、1回限りの特別番組に使用された。（この施設は後にテレテープ・プロダクションズに買収され、PBSの子供向け番組セサミストリートが制作された最初のスタジオとなった。）CBSスタジオ72は1986年に取り壊され、アパートに置き換えられた。 CBS スタジオ 50 は、1965 年にようやくカラー放送用に近代化されました。1965 年から 1966 年のシーズンの初回では、9 月 12 日に放送されたエピソードにビートルズが出演しましたが、これが白黒で放送された最後のエピソードとなりました。これは、このエピソードが、ビートルズの都合に合わせて、シェイ スタジアムでの公演と 2 週間の北米ツアーの前夜である 8 月 14 日に録画されたためであり、番組がカラー放送に対応できる少し前でした。

1960年代後半、サリバンは10年が経つにつれ番組が衰退していると指摘した。視聴者を維持するためには、エンターテインメント界の最高峰を見せなければならないと彼は気づいた。さもないと、視聴者はチャンネルを変え続けるだろう。視聴率の低下に加え、エド・サリバンはシーズンが進むにつれて平均視聴者年齢の中央値が高くなっていった（ほとんどのスポンサーはこれを好ましく思わなかった）。若い視聴者は番組を嫌うようになり、1970年にはサリバンの編集スペシャル「エド・サリバンのスウィンギング・シックスティーズ」が広く否定的なレビューを浴びた。^{[9]これらの要因により、CBSは1971年3月16日に}広告主嫌いの番組の大量打ち切りの一環として番組を打ち切った。サリバンの画期的な番組は正式なフィナーレを迎えることなく終了しましたが、サリバンは1974年に亡くなるまで、 1973年のエド・サリバン・ショー25周年記念特別番組 など、 CBSで単発特別番組を制作しました。

1990年、テレビドキュメンタリープロデューサーのアンドリュー・ソルトはSOFA Entertainment, Inc.を設立し、エド・サリバンの娘エリザベスとその夫ボブ・プレヒトからエド・サリバン・ショーの完全なライブラリの独占権を購入しました。^{[10] [11]}このコレクションは、1948年から1971年までCBSで日曜日の夜に放送された1,087時間分のキネスコープとビデオテープで構成されています。

エド・サリバン・ショーのライブラリーの権利を取得して以来、SOFA Entertainmentはオリジナル番組のカタログ作成、整理、上演権のクリアランスを行ってきました。1991年以降、SOFA Entertainmentは多数のネットワーク特別番組の制作、30分シリーズ（TV Land、PBS、VH1、Decadesでも放映された）のシンジケート化、ホームビデオの編集により、エド・サリバン・ショーをアメリカ国民に再紹介してきました。^[12]これらの編集物には、The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles、All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones、Elvis: The Ed Sullivan Shows、Motown Gold from the Ed Sullivan Show、Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics、115の30分スペシャル、The Best of The Ed Sullivan Showなどが含まれています。 ^{[13]このショーのパフォーマンスは、ビデオとオーディオのダウンロードとしても、また}iTunesのアプリとしても利用可能です。" ^[14] 2021年、MeTVは日曜日の夜にショーのパフォーマンスの30分パッケージの放送を開始しました。^[15]

テレビの初期の頃、CBSとNBCの両ネットワークには独自の交響楽団があった。NBCのオーケストラはアルトゥーロ・トスカニーニが指揮し、CBSのオーケストラはアルフレード・アントニーニが指揮した。『エド・サリバン・ショー』 （当初は『ザ・トースト・オブ・ザ・タウン』として放送）は基本的に音楽バラエティ番組だったため、CBSのオーケストラのメンバーはレイ・ブロックが指揮する『エド・サリバン・ショー・オーケストラ』に組み入れられた。テレビの初期の頃、スタジオミュージシャンに対する要求は多岐にわたっていた。クラシックからジャズ、ロックンロールまで、あらゆるジャンルの音楽に精通している必要があった。『エド・サリバン・ショー』にはメトロポリタン歌劇場の歌手が定期的に出演し、スタッフオーケストラはアイリーン・ファレル、マリア・カラス、ジョーン・サザーランドなどの歌姫の伴奏を務めた。ミュージシャンはエラ・フィッツジェラルド、ダイアン・キャロル、サミー・デイビス・ジュニアに合わせてギアを切り替える覚悟が必要だった。そしてジャクソン5、スティーヴィー・ワンダー、トム・ジョーンズ、イツァーク・パールマンへと移りました。彼らはまた、グレゴリー・ハインズ、ジュリエット・プラウズ、マリア・トールチーフ^[16]、マーゴ・フォンテインからピーター・ジェンナーロのダンサーまで、当時の最も優れたダンサーやバレリーナと共演する必要もありました。その過程で、ミュージシャンたちはルース・ペイジのシカゴ・オペラ・バレエ団、ロンドン・フェスティバル・バレエ団、ローラン・プティのパリ・バレエ団、ロシアのイゴール・モイセーエフ・バレエ団など、国際的に認められたいくつかのバレエ団とコラボレーションしました。^[17]あるジャンルから別のジャンルへと横断的に活動できるミュージシャンはほとんどいません。しかし、エド・サリバン・ショー・オーケストラの各メンバーはスペシャリストであり、音楽の全範囲をカバーする能力を十分に備えていました。

リードトランペット奏者は、スタジオオーケストラの「コンサートマスター」です。クリス・グリフィン(以前はハリー・ジェイムス、ジギー・エルマン、ベニー・グッドマン・バンドのトランペットセクションに所属) は、レイ・ブロックが指揮したエド・サリバン・ショーを含む多くのラジオ番組やテレビ番組でリードトランペット奏者を務めました。クリスは、1948 年の最初のショーから 1971 年の最後のショーまで、エド・サリバン・ショーでリードトランペット奏者を務めました。

トランペット：クリス・グリフィン、バーニー・プリヴィン、ジミー・ノッティンガム、サド・ジョーンズ。クリスの息子ポール・グリフィンは定期的に代役トランペット奏者を務めた。

トロンボーン：ローランド・デュポン、モートン・ブルマン、フランク・レハック、クリフ・ヘザー

サックス：トゥーツ・モンデロ、ハイミー・シャーツァー、エド・ズールケ 他

ピアノ：ハンク・ジョーンズ

ドラム：スペックス・パウエル/ ハワード・スミス

パーカッション: ミルトン・シュレジンジャー。彼も同様に最初から最後まで演奏した。ジョン・セリー・シニアは、 1950年代にリードアコーディオン奏者としてオーケストラに加わることが多かった。スキッチ・ヘンダーソンやドック・セヴェリンセンの「トゥナイト・ショー・バンド」のミュージシャンの名声を称えたNBCのトゥナイト・ショーとは異なり、エド・サリバン・ショーのCBSのプロデューサーは、有名なミュージシャンをカーテンの後ろに隠すことに決めた。時折、CBSは特別番組を放送し、オーケストラに演奏を依頼した。ロバート・F・ケネディが暗殺されたとき、特別なトリビュートとしてオーケストラのために急遽音楽が作曲され、その頃父親への 哀歌を作曲していたジャズピアニストのビル・エヴァンスも出演した。

エド・サリバン・ショーは、エルヴィス・プレスリー、ビートルズ、シュープリームス、デイヴ・クラーク・ファイブ、アニマルズ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ダスティ・スプリングフィールド、ビーチ・ボーイズ、ジャクソン5、スティーヴィー・ワンダー、バディ・ホリー、ジャニス・ジョプリン、ローリング・ストーンズ、ママス&パパス、ラヴィン・スプーンフル、ハーマンズ・ハーミッツ、ドアーズ、ディオンヌ・ワーウィック、バーブラ・ストライサンド、ペトゥラ・クラーク、バニラ・ファッジ、ザ・バンドなど、1950年代と1960年代の人気ミュージシャンの演技を紹介し、画期的なパフォーマンスを放送したことで、特に第二次世界大戦世代とベビーブーマー世代に知られています。

カナダのコメディデュオ、ウェイン・アンド・シュスターは番組に67回出演し、これはどのパフォーマーにとっても記録である。^[18] ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツは1955年8月初旬にヒット曲「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を演奏したが、これは後に全国放送のテレビ番組で放送された最初のロックンロールソングとして認められた。^[19]

アメリカの聴衆が初めてイツァーク・パールマンを知ったのは、彼が13歳だった1958年のショーでした。この演奏はクラシック音楽にとってだけでなく、パールマンにとっても画期的な出来事でした。パールマンは称賛の波に乗って、一世代にわたって名声の新たな高みへと上り詰めました。

1956年9月9日、プレスリーはエド・サリバン・ショーに初めて出演した（それ以前にはドーシー兄弟、ミルトン・バール、スティーブ・アレンが司会を務めた番組に出演していたが、サリバンはプレスリーを番組に出演させないと誓っていた）。^[20]サリバンの伝記作家マイケル・デヴィッド・ハリスによると、「サリバンがプレスリーと契約したのは、司会者が日曜夜の番組でスティーブ・アレンと激しいライバル関係にあったときだった。アレンは7月1日にプレスリーを迎え、視聴率でサリバンを圧倒した。コメントを求められたサリバンは、プレスリーを家族連れの観客の前に出すことは考えていないと述べた。しかし2週間も経たないうちに考えを変え、契約にサインした。」^[21]

当時、プレスリーは『ラブ・ミー・テンダー』を撮影中だったため、サリバンのプロデューサーであるマーロ・ルイスはロサンゼルスに飛び、ハリウッドのCBSテレビジョンシティからその夜に放映された2つのセグメントを監督した。しかし、サリバンは致命的な自動車事故から回復中だったため、ニューヨーク市での番組の司会を務めることができなかった。チャールズ・ロートンがサリバンの代わりにゲスト司会を務め、番組のオープニングを務めた。^[22]音楽ジャーナリストのグレイル・マーカスは、サリバンがエルヴィスをロートンの紹介の後に登場させたのは、番組でエルヴィスを目立たなくさせる試みだったと書いている。^[23]

エルヴィスは最初の公演で「Don't Be Cruel」と「Love Me Tender」を演奏した。^{[22]作家の}エレイン・ダンディによると、プレスリーは「Love Me Tender」を「率直で、控えめで、優しく... 3か月前のスティーブ・アレン・ショーでのエルヴィスとは全く違う」と歌った。 ^{[24]エルヴィスの2番目の公演は「} Ready Teddy 」と「 Hound Dog 」の短縮版だった。^[22]一般的な伝説では、サリバンはプレスリーを上半身だけ撮影して検閲したとされているが、実際にはプレスリーの全身が最初の公演と2番目の公演で披露された。^{[25] [26]}

この番組にはロートンが主役で他に7組の出演者がいたが、エルヴィスがカメラの前にいた時間は全出演者の4分の1以上だった。^[27]この番組は視聴率43.7％を記録し、6071万人が視聴した。これは当時のテレビ視聴者の82.6％を占め、テレビ史上最大の視聴者数だった。後者のパーセンテージは、今日に至るまで米国のテレビ史上最大である。^[28]

サリバンは1956年10月28日にプレスリーの2度目の出演を司会した。最初のコーナーでエルヴィスは「Don't Be Cruel」、続いて「Love Me Tender」を歌った。2番目のコーナーでエルヴィスは「Love Me」を歌い、3番目のコーナーではほぼ4分に及ぶ「Hound Dog」を歌った。

1957年1月6日の3回目で最後の出演では、プレスリーは「ハウンド・ドッグ」、「ラヴ・ミー・テンダー」、「ハートブレイク・ホテル」のメドレーを披露し、続いて「ドント・ビー・クルエル」のフルバージョンを披露した。ショーの後半の2回目のセットでは、「トゥー・マッチ」と「ホエン・マイ・ブルー・ムーン・ターンズ・トゥ・ゴールド・アゲイン」を歌った。最後のセットでは「ピース・イン・ザ・ヴァレー」を歌った。この3回目の出演では、パフォーマンス中のエルヴィスの撮影は腰から上だけとすることにした。エルヴィスが腰から上しか映らなかったことは話題になったが、「ハウンド・ドッグ」の短い部分を除いて、このショーの曲はすべてバラードだった。^[29]

サリバンはショーの最後にエルヴィスを称賛したが、^[30]エルヴィスは1969年のインタビューで、サリバンが舞台裏で非常に異なる意見を述べたと主張した。「サリバンはあそこに立って『クソ野郎』と言っている」^[31] 2回目と3回目の出演では、それぞれ5700万人と5460万人の視聴者を集めた。数年後、サリバンは再びプレスリーをブッキングしようとしたが、プレスリーの代理人が厳しい条件を提示したため断った。^[21]

1963年後半、サリバンと取り巻きはヒースロー空港を通りかかった際、ビートルズがストックホルムから戻る際にファンが出迎える様子を目撃した。ストックホルムでは、地元のスター、スージーとリル・バブス夫妻のテレビ番組の前座として演奏していた。サリバンは興味をそそられ、取り巻きに、これはエルヴィスの再来だと語った。彼は当初、ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインに1回のショーで最高額を提示したが、ビートルズのマネージャーにはもっと良い考えがあった。クライアントの露出を望んでいたのだ。ビートルズは代わりに最小限の出演料で番組に3回出演し、各ショーでトップの出演と2つのスポット（オープニングとクロージング）を獲得するという案だった。^[32]

ビートルズは1964年2月、3週連続で日曜番組に出演し、「抱きしめたい」があっという間にチャート1位に上り詰めたため、大きな期待とファンファーレに包まれた。2月9日の初登場は、アメリカのポップカルチャーの画期的な出来事であると考えられており、さらに音楽界におけるブリティッシュ・インヴェイジョンの始まりとも言われている。この放送は推定7,300万人の視聴者を集め、これは当時のアメリカのテレビ記録であった（3年後に「逃亡者」のシリーズ最終回で記録が破られた）。ビートルズはエドの番組オープニング・イントロに続いて、「オール・マイ・ラヴィング」、「ティル・ゼア・ワズ・ユー」を演奏した。「ティル・ゼア・ワズ・ユー」では、ジョン・レノンの有名な「ごめんね、彼は結婚したの」というキャプションを含むクローズアップ・ショットにグループのメンバーの名前が重ね合わされた。また、「シー・ラヴズ・ユー」も披露された。放送でビートルズに続いて登場したマジシャンのフレッド・カップスは、手の込んだセット変更の時間を確保するため事前に録画されていた。^[33]グループはプログラムの後半で再び登場し、「I Saw Her Standing There」と「I Want to Hold Your Hand」を演奏した。

翌週のショーは、カシアス・クレイ（後にモハメド・アリとして知られる）がソニー・リストンとの初タイトル戦に向けてトレーニングしていたマイアミビーチから放送された。この機会は両陣営の宣伝に利用された。テレビ番組の夜（2月16日）、群衆のせいでバンドはステージに上がれそうになった。警官隊の出動が必要となり、バンドは楽器に到着して数秒後に「 She Loves You 」を演奏し始めた。彼らは「 This Boy」と「All My Loving」を続け、その後「I Saw Her Standing There」、「From Me to You」、「I Want to Hold Your Hand」でショーを締めくくった。

彼らの演奏は2月23日に録画された（この演奏は彼らの初ライブ出演前の2月9日に録画されていた）。エドの紹介に続いて「Twist and Shout」と「Please Please Me」を演奏し、再び「I Want to Hold Your Hand」でショーを締めくくった。

ビートルズが最後に生出演したのは1965年8月14日だった。この番組は1965年9月12日に放送され、サリバンは出演の1回で夜間視聴者の60パーセントを獲得した。この時は3つの演目に続いて登場し、「I Feel Fine」、「I'm Down」、「Act Naturally 」を演奏し、「 Ticket to Ride」、「Yesterday」、「Help! 」で番組を締めくくった。これがこの番組への最後の生出演となったが、グループはその後数年間サリバンの番組で独占的に放送される曲のプロモーション映像を提供した。これには1966年の「 Paperback Writer」と「Rain」のビデオや、1967年の「Penny Lane」、「Strawberry Fields Forever」、「Hello, Goodbye」を含む3つの映像が含まれていた。 1967年後半、バンドはプロモーションビデオに加えてサリバンに電報を送り、司会者が生放送でそのメモを読み上げた。バンドがサリバンの番組に最後に登場したのは、1970年3月1日に放送された「Two of Us」と「Let It Be」の事前録画されたプロモーションビデオだった。どちらのビデオも1969年1月下旬に録画されたが、バンドがアルバム『Let It Be 』の退屈なセッションに不満を抱き、バンドが解散を迫られていたため、放送が遅れた。1970年3月の放送予定は、同年5月に 公開予定のバンドの映画『Let It Be』のプロモーションのためだった可能性が高い。

シュープリームスはエド・サリヴァン・ショーの特別出演者だった。14回の出演に加え^[34] 、サリヴァンは彼女たちを「ザ・ガールズ」と呼んでいたほど、彼女たちを気に入っていた。^[35]番組に出演した5年間で、シュープリームスは15曲のヒットシングルと、多数のブロードウェイのショーチューンやモータウン以外の曲を披露した。ダイアナ・ロス、メアリー・ウィルソン、フローレンス・バラードという最も人気のあったメンバーを擁するこのグループは、1964年12月から1967年5月までの間に7回出演した。

1967年10月、このグループは「ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス」として再登場し、バラードの後任シンディ・バードソングとロスがより目立つ存在となった。番組終了直前のシュープリームス最後の出演は、1970年3月にロスの後任ジーン・テレルをアメリカに紹介する場となった。

黒人パフォーマーが全国放送のテレビ番組に出演する機会がほとんどなかった時代に、サリバンは黒人の才能の擁護者だった。彼は多くのパフォーマーを全国のテレビ視聴者に紹介することで彼らのキャリアをスタートさせ、批判を無視した。^[36] NEAのインタビューでサリバンは次のようにコメントした。

番組開始から10年間で最も重要なことは、偏見以外のあらゆる番組を放送してきたことです。番組が48年に初めて始まったとき、私はスポンサーと会議をしました。南部のディーラーが何人かいて、私が「Negroes」を放送するつもりかと尋ねられました。^[37]私は「はい」と答えました。彼らは「やめたほうがいい」と言いましたが、私は考えを変えるつもりはないと説得しました。そして、南部では非常に好評でした。一度もトラブルに巻き込まれたことはありません。

ショーにはフランキー・ライモン、ザ・シュープリームス、マリアン・アンダーソン、ルイ・アームストロング、パール・ベイリー、ラヴァーン・ベイカー、ハリー・ベラフォンテ、ブルック・ベントン、ジェームス・ブラウン（アンド・ザ・フェイマス・フレイムス）、^[38]キャブ・キャロウェイ、ゴッドフリー・ケンブリッジ、ダイアン・キャロル、レイ・チャールズ、ナット・キング・コール、ビル・コスビー、カウント・ベイシー、ドロシー・ダンドリッジ、サミー・デイビス・ジュニア、ボ・ディドリー、デューク・エリントン、ローラ・ファラナ、フィフス・ディメンション、エラ・フィッツジェラルド、フォー・トップス、ディック・グレゴリー、WCハンディ、レナ・ホーン、ジャクソン5、マヘリア・ジャクソン、ルイ・ジョーダン、ビル・ケニー、BBキング、ジョージ・カービー、アーサ・キット、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、リトル・アンソニー、インペリアルズ、マムズ・メイブリー、ジョニー・マティス、ミラクルズ、メルバ・ムーア、プラターズ、レオンタイン・プライス、リチャード・プライヤー、ルー・ロウルズ、デラ・リース、ニプシー・ラッセル、ニーナ・シモン、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、タルボット・ブラザーズ、テンプテーションズ、マーサ&ザ・ヴァンデラス、アイク&ティナ・ターナー、レスリー・アガムズ、サラ・ヴォーン、ウィリアム・ウォーフィールド、ディオンヌ・ワーウィック、ダイナ・ワシントン、エセル・ウォーターズ、フリップ・ウィルソン、ジャッキー・ウィルソン、ナンシー・ウィルソン、スティーヴィー・ワンダー。

1967 年 12 月の飛行機事故で亡くなる前、ソウル シンガーのオーティス レディングは翌年この番組に出演する予定だった。あるテレビ放送では、アフリカ系アメリカ人のバス バリトン歌手アンドリュー フリアソンがカーンとハマースタインのショウ ボートの「オール マン リバー」を歌った。この曲は当時、テレビでは白人歌手が歌うのが普通だったが、ミュージカルの黒人キャラクターのために書かれたものだった。

しかし、サリバンは「ロッカー」を特集し、「検閲なしではない」黒人ミュージシャンを目立たせた。例えば、彼は「ゲストをキャンセルしなければならない場合に備えて、ショーの最後にファッツ・ドミノをスケジュールした」。彼は、ピアノの前に座ったドミノが若き日のナット・キング・コールやファッツ・ウォーラーであるかのように一人で歌い、「ブルーベリー・ヒル」を演奏する姿を紹介した。^{[39] [40]} 1962年3月4日、サリバンはドミノと彼のバンドを紹介し、「ジャンバラヤ」、ハンク・ウィリアムズの「ユー・ウィン・アゲイン」、「レット・ザ・フォー・ウィンズ・ブロウ」を演奏した。ドミノのバンドメンバー7人全員が、何百万もの視聴者の目に触れた。^[41] 1957年12月1日、サム・クックは「フォー・センチメンタル・リーズンズ」の完全版を演奏した。^{[42]クックは4週間前に「}ユー・センド・ミー」のライブパフォーマンス中に番組の持ち時間が終了したため出演を中止し、テレビ視聴者の怒りを買った。サリバンは12月1日の番組にクックを再起用し、大成功を収めた。^[43]

1966年から1971年にかけて、ジム・ヘンソンは番組で彼のマペットキャラクターのいくつかを演じました。キャラクターは合計25回登場しました。

ヘンソンのマペットは、1966年9月18日のエド・サリバン・ショーで紹介されました。サリバンは、このキャラクターを「ジム、ええと…ニューサムの操り人​​形」と紹介しました。このショーでは、小さな毛玉がロックンロール・モンスターに成長し（ジム・ヘンソン、ジェリー・ネルソン、フランク・オズが演じました）、3つの頭と6本の腕を持ち、ブラザーズの未発表曲「ロック・イット・トゥ・ミー」に合わせてリップシンクしました。ショーが終わると、ロックンロール・モンスターは毛玉に戻り、サワー・バード（ロイヤル・クラウン・コーラのCMに以前使われていた）がそれを食べました。

このショーは、当時の数多くのブロードウェイ ミュージカルの古典作品のパフォーマンスを披露することでも有名で、多くの場合、オリジナルのブロードウェイ キャストのメンバーが出演しています。これには次のものが含まれます。

• ウエスト・サイド物語–キャロル・ローレンスとラリー・カートが「トゥナイト」を歌い、ジェッツ・ギャングのメンバーが「クール」を演奏している。
• マイ・フェア・レディ–ジュリー・アンドリュースが「一晩中踊れたら」と「愛しくて仕方がない」を歌い、レックス・ハリソンが「Why Can't the English?」を歌い、スタンリー・ホロウェイが「With a Little Bit of Luck」を歌い、ジョン・マイケル・キングが「 On the Street Where You Live」
• キャメロット-リチャード・バートンとジュリー・アンドリュースがタイトル曲と「What Do the Simple Folk Do?」を含む拡張シーンを演奏。ロバート・グーレットが「 If Ever I Would Leave You」と「C'est Moi」を歌う。 ^[44]
• ショウボート(1961年ニューヨーク・シティ・センター再演) - アンドリュー・フリアソンが「オール・マン・リバー」を歌い、キャロル・ブルースが1946年ブロードウェイ再演で「ビル」を歌っている。
• カーニバル！ –アンナ・マリア・アルベルゲッティが「Love Makes the World Go 'Round」を歌っています。
• バイ・バイ・バーディー–ディック・ヴァン・ダイクが「Put On A Happy Face」を歌い、チタ・リヴェラが「Spanish Rose」を歌い、ポール・リンドが「Kids」と「Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)」を歌います。
• オリバー！ -ジョージア・ブラウンが「 As Long as He Needs Me」を歌い、デイヴィ・ジョーンズが「 Consider Yourself」を歌い、ジョージア・ブラウン、デイヴィ・ジョーンズ、アリス・プレイテン、ブルース・プロクニク、クライヴ・レヴィルと少年たちが「I'd Do Anything」を歌っている。この公演は1964年2月9日、ビートルズの最初のライブ公演と同じテレビ放送で行われた。 ^[45]
• オクラホマ! –ジョン・レイット、セレステ・ホルム、フローレンス・ヘンダーソン、バーバラ・クックがタイトル曲を歌い、セレステ・ホルム (オリジナルのブロードウェイ キャスト) が「I Can't Say No」を歌っています。
• スウィート・チャリティ–グウェン・ヴァードンが「I'm A Brass Band」と「 If My Friends Could See Me Now」を演奏。
• グリースペイントの轟音 – 群衆の匂い–アンソニー・ニューリーが「Who Can I Turn To?」を歌う。
• フローラ・ザ・レッド・メナス–ライザ・ミネリが歌う「All I Need Is One Good Break」と「Sing Happy」
• フラワードラムソング–パット・スズキが「 I Enjoy Being a Girl 」を演奏。
• 紳士は金髪がお好き–キャロル・チャニングが歌う「ダイヤモンドは女の子の最高の友達」。
• ヘアー– 「アクエリアス」を演じるキャスト（ダイアン・キートン、メルバ・ムーア、ポール・ジャバラ、共著者のジェローム・ラグニとジェームズ・ラドーを含む）。
• ハロー、ドリー！ –パール・ベイリー（1967 年のショーの黒人出演者全員によるリニューアル版より）がアンサンブルとともに「パレードが通り過ぎる前に」を演奏しています。
• ブロードウェイダンサー、ウェイン・ラムのパフォーマンス
• I Do! I Do! –ゴードン・マクレーとキャロル・ローレンス(メアリー・マーティンとロバート・プレストンの代役としてブロードウェイに出演) がショーのタイトル曲を歌い、マクレーが「I Love My Wife」と「My Cup Runneth Over」を歌っています。
• キス・ミー・ケイト–アルフレッド・ドレイク、パトリシア・モリソン、リサ・カーク、ハロルド・ラングが「アナザー・オプニン・アナザー・ショー」、「ヴェニスで開く」、「ワンダーバー」を歌う
• マン・オブ・ラ・マンチャ–リチャード・カイリーがタイトル曲と「 The Impossible Dream」を歌っている。ジョーン・ディーナーが舞台のアルドンサ/ドルシネア役でテレビに珍しく出演し、「What Does He Want of Me?」を歌っている。キャストのほとんどが番組の最後の「The Impossible Dream」を歌っている。
• キャバレー-ジョエル・グレイが「ウィルコメン」の一部を歌い、ジル・ハワースが舞台でサリー・ボウルズ役を演じタイトル曲を歌う
• パーリー-メルバ・ムーアが「I Got Love」と「パーリー」を歌っています。
• ワイルドキャット–ルシル・ボールとポーラ・スチュワートが歌う「Hey, Look Me Over」
• 『きみはいい人、チャーリー・ブラウン』 –ゲイリー・バーグホフ、レヴァ・ローズ、ボブ・バラバン、スキップ・ヒナント、カレン・ジョンソン、ビル・ヒナントがタイトル曲と「Happiness」を歌っています。
• エセル・マーマンは、時折出演し、 『アニーよ銃をとれ』、『ジプシー』、『ハッピー・ハンティング』 、『パナマ・ハッティ』、『エニシング・ゴーズ』など、自身が主演した番組のヒット曲を歌っていました。
• ハーマイオニー・ギングールドとモーリス・シュヴァリエは、 1958年の映画『ジジ』からデュエット曲「I Remember It Well」をこの番組で披露した。

これらのアーティストのほとんどは、ショーで着ていたのと同じメイクと衣装でパフォーマンスを披露し、1967年までトニー賞のネットワークテレビ放送はなかったため、オリジナルキャストによるこれらのパフォーマンスの唯一の映像記録を提供することが多かった。多くのパフォーマンスが編集され、The Best of Broadway Musicals – Original Cast Performances from The Ed Sullivan ShowとしてDVDでリリースされている。

1958年のNEAのインタビューで、サリバンは精神疾患に対する一般の理解を深める上でこのショーが果たした役割について誇りを語った。サリバンは1953年5月17日の放映をこのショーの最初の10年間で最も重要なエピソードだと考えていた。このショーはブロードウェイの演出家ジョシュア・ローガンに敬意を表したもので、2人は舞台袖でこの番組を見守っていたが、サリバンはローガンにこのショーの調子はどうかと尋ねた。サリバンによると、ローガンはショーが「またしても『それから私が書いた』ショーになりつつある」と語り、サリバンはそれについてどうすべきかと尋ね、ローガンは精神病院での体験を語ることを申し出たという。^[46]

サリバンは彼の申し出を受け入れ、振り返ってみると、精神病の治療に関するペンシルバニア州法の廃止や新しい精神病院の建設のための資金提供など、精神病の治療におけるいくつかの進歩は、その結果として生じた宣伝によるものだと考えた。

サリバンは時折、ハリウッド俳優を招いて、その俳優が出演中の映画のクリップを紹介することもあった。バート・ランカスターは1962年に出演し、『アルカトラズからの脱出』で演じたロバート・ストラウドについて語り、映画のクリップを紹介した。また、ローレンス・オリヴィエ卿は番組に出演しなかったが、1966年にサリバンは、当時ニューヨークで上映されていた映画版『オセロ』のクリップを紹介した。 ^[要出典]

1955年11月20日、アフリカ系アメリカ人のロックンロール歌手でギタリストのボ・ディドリーがエド・サリバン・ショーに出演したが、サリバンを激怒させた（「2曲歌ったらサリバンは怒った」）。ディドリーはテネシー・アーニー・フォードのヒット曲「シックスティーン・トンズ」を歌うよう依頼され、それに応じた。しかし、番組が放送されている間に彼は考えを変え、自身の名を冠したシングル「ボ・ディドリー」を歌った。^[47]

当時現場にいた記者は、何が起こったかを次のように述べている。^[48]

先週の日曜日、エド・サリバンが自身の全米放送テレビ番組「トースト・オブ・ザ・タウン」の司会を務めた直後、CBSスタジオ57の舞台裏では1時間以上にわたって論争が巻き起こった。口論は、出演者の一人がサリバンがリクエストした曲をテレビで演奏するのを拒否したことから始まった。ドレス リハーサル中、ショーに参加するスターのラインナップで「7」番目に挙げられていたボ ディドリーは、トースト オブ ザ タウンのエグゼクティブ プロデューサーであるマーロ ルイスとサリバンのリクエストどおり「16 トン」を演奏することに同意した。しかし、午後 8 時 39 分、サリバンがコマーシャルに入ると、フォーク シンガーは音楽監督のレイ ブロックのそばに急いで行き、「気が変わった」ので「ディドリー ダディ」を演奏すると発表した。[sic ^[49] ] 何度か考えを変えさせようとした後、CBS の幹部は急いで会議を開き、ショーの時間をもっと長い曲に合わせようとした。この会議の最終結果は、ボ ディドリーの曲に先立つ 2 つの演目をカットすることだった。ウィリス ジャクソンがバンドを率いて演奏した 1 幕目の後、裸足でサキソフォンを演奏するボ・ディドリー。サリバンと、このバンドのマネージャーでディスクジョッキーのトミー・スモールズは、舞台裏で激しい口論になった。エグゼクティブ・ディレクターのジョン・レイが番組の放送を中止した頃には、ボ・ディドリー、スモールズ、彼のエージェント、ルイス、レイ・ブロック、そしてバンドのメンバー数名が、番組編成の変更について激しい非難を浴びせていた。スモールズもボ・ディドリーを支持し、16トンズからディドリー・ダディに変更したのは、後者のおかげでジュークボックスの人気者になり、全米の人々が彼がこの曲を演奏することを期待していたからだと述べた。サリバンとルイスは、番組の放送開始後ではなく、放送前に変更を知らせるべきだったと主張した。

ディドリーは伝記『Living Legend』の中で、「エド・サリバンは私にはっきりとこう言った。『あなたは私を裏切った最初の黒人だ！』私は戦う覚悟ができていた。なぜなら私はシカゴの路上で育った小さな若者だったし、当時彼が私を『黒人』と呼ぶのは『ニガー』と言うのと同じくらいひどいことだったから。私のマネージャーが私に『それがサリバン氏だ！』と言ったので、私は『サリバン氏なんかどうでもいい、彼は私にそんな風に話しかけない！』と言った。すると彼は私にこう言った。『お前がもうショービジネスの仕事に就かないようにする。お前は一生テレビ番組に出ることはないぞ！』」^{[50]ディドリーはその後}エド・サリバン・ショーに出演することはなかった。^[51]

1956年5月27日、^[52] エド・サリバン・ショーは「A Short Vision 」と題した短編アニメ映画を上映した。この短編では、ナレーターが「それ」と呼ぶ正体不明の物体が紹介された。その物体は地球上空を飛行する。それが通過するとき、その物体を見上げる指導者と賢者以外の人々は眠っている。指導者と賢者がその物体を見上げ、捕食者と獲物が恐怖で隠れると、その物体は空にキノコ雲を生み出し、すべての人や物を殺し、人々、動物、地球を蒸発させる。これが起こると、蛾と炎だけが残る。蛾は炎に飛んで蒸発し、炎は消える。こうして人類の終焉が告げられる。

この短編映画は聖書のスタイルで語られる。アニメーションは主に静止画像から作られ、人類の終焉を恐ろしくぞっとさせる動画を制作している。CBSがこの映画を上映する直前、サリバンは子供たちに、これから見るのはアニメのファンタジーだと保証した。彼は観客に「陰惨だが、戦争に勝者はいないと理解するためには、みんな耐えられると思う」と語った。^[52]この映画は番組によって悪評を得たが、核戦争の恐怖を生々しく描写したため、論争も巻き起こした。生々しい画像もまた論争を引き起こした。映画の映像の1つは、アニメのキャラクターの目が破裂し、その残骸が頬を伝い、その後物体によって破壊される様子を描いていた。

当時の新聞報道など、いくつかの情報源によると、エド・サリバンの『A Short Vision』のテレビ放送は、20年前のオーソン・ウェルズの『宇宙戦争』のラジオ放送と同じくらい大きな反響を呼んだ。 ^[要出典]この短編映画の人気により、エド・サリバン・ショーは同年6月10日に再放送した。サリバンは、最初の上映後のインタビューで、子供たちにこの映画を見ないように警告したと誤って主張し、大々的に宣伝された2回目の上映を見る前に、大人に子供たちを部屋から退出させるよう求めた。^[52]

1964年10月18日、ジャッキー・メイソンは放送中にサリバンに中指を立てたとされている。事件のテープには、メイソンがスタンダップ・コメディの演技を披露した後、サリバンの方を見て、サリバンが合図をしているとコメントしている様子が映っている。伝えられるところによると、サリバンはメイソンに（2本の指を差して）残り時間が2分しかないことを知らせていた。そのときCBSはリンドン・ジョンソン大統領の演説に移ろうとしていた。メイソンは演技に自分の指を組み入れ始め、中指を少し離してサリバンの方を指差した。メイソンがステージを去った後、カメラは明らかに怒っているサリバンの姿に切り替わった。^[53]

サリバンは舞台裏でメイソンと口論し、その後契約を解除した。メイソンは故意にサリバンに中指を立てたことを否定し、後にメイソンは当時そのジェスチャーについて聞いたこともなかったと主張した。報復として、メイソンは自分のキャリアに対する脅威とみなされた人物を守るためにニューヨーク州最高裁判所に名誉毀損訴訟を起こし、勝訴した。^[要出典]

2年後の1966年にメイソンが番組に出演した際、サリバンは公に謝罪した。その時、メイソンは「私をまた直接見ることができてとても興奮しているし、素晴らしい機会だ」とモノローグを始め、演技中にサリバンの物まねをした。^[54]メイソンはその後、1967年4月23日、1968年2月25日、1968年11月24日、1969年6月22日、1969年8月31日の5回番組に出演した。

ドアーズのリハーサル中、ジム・モリソンは彼らの曲の別の歌詞を歌った。しかし、ライブショーでは元の歌詞に戻ってしまったため、CBSの幹部はそれを変更する力がなかった。ドアーズは二度とショーに招待されなかった。レイ・マンザレクによると、バンドは「サリバン氏は君たちを気に入っていた。君たちをあと6回出演させたかったんだ。…君たちは二度とサリバンショーには出演しないだろう」と言われたという。モリソンは嬉しそうに「おい、俺たちはサリバンショーをやったばかりだよ」と答えた。^[55] 当時、出演は成功の証だった。

マンザレクは、何が起こったかについて異なる説明をした。彼は、バンドは歌詞の変更に同意したふりをしただけだと述べ、モリソンは緊張していて単に歌詞を変更するのを忘れただけだとも述べた。この演奏と事件は、オリバー・ストーンの1991年の伝記映画『ドアーズ』で再現されたが、よりドラマチックな形で、モリソンが「higher」という言葉を強調する形で描かれた。^[56]

サリバンは、すでにダメージが及んだと感じ、バンドが「ハイアー」という言葉を使うのを許したようだ。スライ&ザ・ファミリー・ストーンは後にこの番組に出演し、1969年のヒット曲「 I Want to Take You Higher 」を披露した。^[57]

• 1948–1949: 該当なし
• 1949–1950: 該当なし
• 1950年～1951年: 第15位、視聴者数3,723,000人^[58]
• 1951–1952: 該当なし
• 1952–1953: 該当なし
• 1953年 - 1954年: 第17位、視聴者数858万人^[59]
• 1954年 - 1955年: 第5位、視聴者数12,157,200人^[60]
• 1955年–1956年: 第3位、視聴者数13,785,500人^[61]
• 1956年 - 1957年: 第2位、視聴者数14,937,600人^[62]
• 1957年 - 1958年: 第27位、視聴者数11,444,160人^[63]
• 1958–1959: 該当なし
• 1959–1960年: 第12位、視聴者数12,810,000人^[64]
• 1960年～1961年: 第15位、視聴者数11,800,000人^[65]
• 1961年–1962年: 第19位、視聴者数11,381,525人^[66]
• 1962年–1963年: 第14位、視聴者数12,725,900人^[67]
• 1963年～1964年: 第8位、視聴者数14,190,000人^[68]
• 1964年 - 1965年: 第16位、視聴者数13,280,400人^[69]
• 1965年–1966年: 第18位、視聴者数12,493,200人^[70]
• 1966年 - 1967年: 第13位、視聴者数12,569,640人^[71]
• 1967年 - 1968年: 第13位、視聴者数13,147,440人^[72]
• 1968年 - 1969年: 第23位、視聴者数12,349,000人^[73]
• 1969年～1970年: 第27位、視聴者数11,875,500人^[74]
• 1970–1971: 該当なし

ハイライト:

1956 年 9月 9 日: ^[要説明] エルヴィス プレスリーが初めて登場し、視聴率 82.6% を獲得。これは現在までのテレビ番組史上最高の視聴率です。視聴者数: 6071 万人。出典: 放送とテレビ放送、1956 年 10 月、ニールセンの前身である ARB による。

1964 年 2 月 9 日:ビートルズが初めて登場し、視聴率 45.3 を獲得。視聴者数: 7,370 万人。出典: ニールセン。

その他の注目すべき評価:

1964 年 2 月 16 日: 43.8 の評価 。ビートルズの 2 度目の登場。出典: ニールセン。

1956 年 10 月 28 日: 評価 43.7エルヴィス プレスリーの 2 度目の登場。出典: Trendex。

この番組の人気は、数多くのトリビュートやパロディの対象となってきました。たとえば、次のようなものがあります。

• コルゲート・コメディ・アワーのエピソードで、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスは「コルゲート・タウンのトースト」というパロディを演じ、ルイスは入れ歯をつけ、髪を後ろになでつけた「エド・ソロモン」として登場した。^[75]
• 1993年8月30日の『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の初回エピソードでは、エド・サリバンが司会者のデイヴィッド・レターマンを紹介しているように見せかけるためにつなぎ合わせた映像が使われたが、エピソードの後半ではデイヴィッドがエド・サリバンの「幽霊」に化けて、この時はサリバンが、その夜レターマンの観客席にいた俳優のポール・ニューマンを紹介しているアーカイブ映像だった。NBCからCBSに移籍して以来、レターマンは2015年に引退するまで、サリバンが番組を上演していたエド・サリバン劇場で番組を収録していた。^[76]
• 1998年5月18日、UPNはバーチャル・エド・サリバン・ショーのパイロット版を放送した。この番組では、コンピューター化されたサリバンと、舞台裏でモーションキャプチャーセンサースーツを装着した物まね芸人のジョン・バイナー（サリバン・ショーに何度も出演していた）の声と体の動きが紹介された。^[77]

• ガーナー、ジョー（2002年）。『Stay Tuned: Television's Unforgettable Moments』カンザスシティ：アンドリュース・マクミール出版、ISBN 0-7407-2693-5。 
• カプラン、フレッド(2004 年 2 月 6 日)。「ティーン スピリット: ビートルズのエド サリバン ショー出演の何がそんなに重要だったのか?」Slate Magazine。2005年 4 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ナックマン、ジェラルド。『今夜、私たちの舞台で！：エド・サリバンのアメリカ』カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局、2009年。ISBN 978-0-520-25867-9、331ページ。 
• イルソン、バーニー。『サリバンとの日曜日：エド・サリバン・ショーはいかにしてエルヴィス、ビートルズ、そして文化をアメリカにもたらしたか』メリーランド州ランハム：テイラー・トレード・パブリッシング、（2009年）。ISBN 978-1-58979-390-3 pp. 115–118（全章がマーロ・ルイスに捧げられている）。 
• ジョン・レナード、クラウディア・ファルケンバーグ、アンドリュー・ソルト編『A Really Big Show: A Visual History of the Ed Sullivan Show』。ニューヨーク：サラ・レイジン/ヴァイキング・スタジオ・ブックス、1992年。ISBN 978-0-670-84246-9。 
• ジェームズ・マグワイア。『インプレサリオ：エド・サリバンの生涯と時代』ニューヨーク：ビルボードブックス、2006年。ISBN 978-0-8230-7962-9。 

ウィキメディア・コモンズには、エド・サリバン・ショーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのエド・サリバン・ショー