オクラホマ！

オクラホマ！
オリジナルブロードウェイポスター（1943年）
音楽	リチャード・ロジャース
歌詞	オスカー・ハマースタイン2世
本	オスカー・ハマースタイン2世
基礎	リン・リッグス 著「グリーン・グロー・ザ・ライラック」
プロダクション	1943 ブロードウェイ 1944年全国ツアー 1947 ウエストエンド 1951年ブロードウェイ再演 1979年ブロードウェイ再演 1980年ウエストエンド復活 1998年ウエストエンド再演 2002年ブロードウェイ再演 2003年米国ツアー 2010年イギリスツアー 2015年イギリスツアー 2019年ブロードウェイ復活 2021年米国ツアー 2023年ウエストエンド復活
受賞歴	1944年ピューリッツァー賞特別賞 1993トニー賞特別賞 （50周年記念） 1999年オリヴィエ賞 最優秀ミュージカルリバイバル部門 2019年トニー賞 ミュージカルリバイバル部門最優秀賞 2023年オリヴィエ賞 最優秀ミュージカルリバイバル部門

『オクラホマ!』は、ロジャースとハマースタインのコンビが初めて書いたミュージカルです。このミュージカルは、リン・リッグスの 1931 年の劇『ライラックを育てよ』に基づいています。1906 年のインディアン準州クレアモアの町郊外の農村を舞台に、農家の娘ローリー・ウィリアムズと、カウボーイのカーリー・マクレーンと、不気味で恐ろしい農場労働者ジャド・フライという 2 人のライバルの求婚者との恋愛を描いています。2 番目のロマンスは、カウボーイのウィル・パーカーと、彼の気取った婚約者アドー・アニーに関するものです。

オリジナルのブロードウェイ公演は1943年3月31日に開幕した。興行的に大ヒットし、前例のない2,212回の公演が行われ、その後、受賞歴のある再演、全国ツアー、海外公演、そして1955年のアカデミー賞受賞映画化が実現した。この作品は長年、学校や地域の公演で人気の高い作品であった。^{[1]ロジャースとハマースタインは1944年に}『オクラホマ!』でピューリッツァー特別賞 を受賞した。

このミュージカルは、以前の『ショーボート』の革新性を基にして、「ブックミュージカル」の発展を象徴する作品である。ブックミュージカルとは、歌とダンスが、よくできたストーリーに完全に統合され、真剣な劇的目標を持ち、娯楽以外の本物の感情を呼び起こすことができるミュージカル劇である。^[2] さらに、『オクラホマ！』には、音楽とストーリーを結びつけるために作品全体を通して繰り返される音楽のテーマやモチーフが特徴的である。 ^{[3] [ページが必要] [4]} 15分間の「ドリームバレエ」は、カーリーとジャドという2人の男性に対するローリーの感情との葛藤を反映している。

1940年代初めまでに、ロジャースとハマースタインはそれぞれ他の共演者とブロードウェイのヒット作を制作することでよく知られるようになった。ロジャースはロレンツ・ハートとともに1920年代から24作以上のミュージカルを制作しており、その中には『ベイブス・イン・アームズ』（1937年）、『シラキュースから来た少年たち』（1938年）、『パル・ジョーイ』（1940年）などの人気ヒット作が含まれている。^[5] ハマースタインは他のヒット作の中でも『ローズ・マリー』（1924年）、『砂漠の歌』（1926年）、『新月』（1927年）、『ショウ・ボート』（1927年）の作詞を担当した。1930年代はそれほど生産的ではなかったものの、ハマースタインはミュージカル、歌、映画の脚本を書き、 1941年の映画『レディ・ビー・グッド』に使用された『パリを最後に見た時』でジェローム・カーンと共同でアカデミー歌曲賞を受賞した。^[6] 1940年代初頭までにハートはアルコール依存症と感情的混乱に陥り、信頼できない人物となっていたため、ロジャースはハマースタインに接触し、一緒に仕事をする気があるかと尋ねた。^[7]

1931年、シアターギルドはリン・リッグスの『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』をプロデュースした。これはオクラホマ・ インディアン準州の開拓者を題材とした劇である。この劇は成功しなかったが、10年後の1941年、ギルドのプロデューサーの1人であるテレサ・ヘルバーンが、伝統的なフォークソングとスクエアダンスが追加された夏のストック作品を見て、この劇が苦境に立たされていたギルドを再興するミュージカルのベースになると判断した。彼女はリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートに連絡を取った。2人は1925年にシアターギルドによってプロデュースされた『ギャリック・ゲイティーズ』で初めて成功を収めていた。ロジャースはこのプロジェクトに携わりたいと考え、自分とハートのために権利を取得した。ロジャースはオスカー・ハマースタイン2世に、自分とハートとのコラボレーションを依頼していた。 1941年にロジャースとハートの『バイ・ジュピター』のオーディションを受けた際、ハマースタインはロジャースに、もしハートが仕事ができなくなったら、喜んでその役を引き受けると約束していた。^{[8]偶然にも1942年にハマースタインは}『ライラックの木』の ミュージカル化を考えていたが、ジェローム・カーンにそのことを打診したところ、カーンは断った。ロジャースが脚本家を探していることを知ったハマースタインは、その機会を喜んで引き受けた。ハートはミュージカルに興味を失った。彼は自分のウィットに富んだ歌詞を披露できる現代的で洗練されたショーを好み、『ライラックの木』の農民や牛飼いは陳腐で刺激に欠けると感じていた。さらに、長年のアルコール依存症に蝕まれ、落ちぶれていくハートは、もはや書く気が起きなかった。彼はメキシコへの休暇に乗り出し、ロジャースにハマースタインが新しい共演者にはうってつけだと助言した。^{[9] [10]}

このパートナーシップにより、ロジャースとハマースタインはそれぞれ好みの作曲方法を取ることができた。ハマースタインは曲をつける前に歌詞を完成させることを好み、ロジャースは完成した歌詞を曲につけることを好んだ。ロジャースが以前にハートとコラボレーションしたとき、焦点の定まらないハートは歌詞のベースとなるものを必要としていたため、ロジャースは常に最初に曲を書いていた。ハマースタインの以前のコラボレーションには、作曲家のルドルフ・フリムル、ハーバート・ストットハート、ヴィンセント・ユーマンス、カーンがおり、彼らは皆最初に曲を書き、ハマースタインがそれに歌詞を書いた。ロジャースとハマースタインのパートナーシップにおける役割の逆転により、ハマースタインは歌詞を物語の根幹に組み込むことができ、歌が物語をそらすのではなく、物語を増幅し、強めることができた。^[8]ロジャースとハマースタインは新しいミュージカルの開発を始めたとき、ミュージカルコメディの慣習ではなく原作の『ライラックの青春』に合わせて音楽やドラマの選択をすることで合意した。 ^[9] 当時のミュージカルは、大掛かりな演出や斬新な演技、観客を魅了する特別なダンスが特徴で、台本はユーモアに重点を置き、ドラマチックな展開はほとんどなく、歌で物語を効果的に中断させていた。^[11]

両大戦間期には、ミュージカルの役は歌える俳優が演じるのが通例だったが、ロジャース＆ハマースタインは逆に演技ができる歌手をキャスティングした。シアター・ギルドの共同ディレクターであるテレサ・ヘルバーンは、ローリー役にシャーリー・テンプル、アリ・ハキム役にグルーチョ・マルクスを提案したが、ロジャース＆ハマースタインは、演出家ルーベン・マムーリアンの支持を得て、役柄にもっとふさわしい俳優をキャスティングするよう主張した。その結果、この作品にはスターが出演せず、これもまた異例の措置となった。^[8]この作品はアニエス・ド・ミル（ブロードウェイでミュージカルを振付するのは初めて）が振付を担当し、彼女はこのショーで最も注目され、長く記憶に残る名場面の一つ、ローリーが求婚者のジャドとカーリーを評価するのに苦悩する様子を描いた15分間の第1幕のバレエ・フィナーレ（ドリーム・バレエとも呼ばれる）を手掛けた。^[11]

この作品に最初に付けられたタイトルは「アウェイ・ウィー・ゴー！」で、 1943年3月11日にニューヘイブンのシューバート劇場で郊外での試演会が行われた。^[12] ショーへの期待は低かった。ハマースタインは6作続けて失敗作を書いており、ショーにはスターがいなかった。プロデューサーのマイク・トッドは試演会の第一幕が終わると席を立ち、「女の子もギャグもなければチャンスもない」と冗談を言った。 ^[13]しかしロジャースとハマースタインは自信があった。ニューヘイブンとボストンの観客は熱狂的だったが、批評はまずまずだった。ショーがブロードウェイに上がる前に行われた変更のうち、2つが重要であった。それは、観客を魅了したミュージカルナンバー「オクラホマ」の劇的な再演と、そのナンバーにちなんでミュージカルのタイトルを変更する決定である。^{[14] [15]}

トッドは間違っていた。このショーはブロードウェイで開幕し、批評家から絶賛され、チケットは完売し、特別ピューリッツァー賞を受賞した。^[16] ブルックス・アトキンソンはニューヨーク・タイムズ紙で、このショーのオープニングナンバー「Oh, What a Beautiful Mornin'」がミュージカルの歴史を変えたと書いている。「このような詩が軽快なメロディーで歌われると、古いミュージカルの舞台の陳腐さは耐え難いものになった」。^[10]ニューヨーク・ポスト紙はオクラホマ！に賛否両論の評価を与えた唯一の主要紙だった。同紙の批評家は、歌は十分に心地よいが、あまりに似通っていると感じた。^[17] このショーの創造性はロジャースとハマースタインの同時代の人々を刺激し、アメリカのミュージカル劇場の「黄金時代」を先導した。^[10]

1906 年、オクラホマ準州で、カウボーイのカーリー・マクレインは、農家の娘ローリー・ウィリアムズの庭を訪れ、美しい一日を楽しみにしている (「Oh, What a Beautiful Morning」 )。彼とローリーは、彼女の叔母エラーが見守る中、お互いをからかう。その夜はボックス ソーシャルダンスがあり、地元の女性たちが学校建設のための資金集めのために用意したランチ バスケットのオークションも行われる。バスケットを勝ち取った男性は、それを用意した女性と一緒に昼食をとる。カーリーはローリーに一緒に行こうと誘うが、彼女は、彼が長く待たせすぎたと感じて断る。彼女を説得するため、彼は、お金で買える最高級の馬車で連れて行くと言う (「The Surrey with the Fringe on Top 」) が、彼女は彼をからかうので、彼は仕返しにでっち上げたと言う。彼女は、彼が本当にそのようなサリーを借りたとは知らず、ふんぞり返って立ち去る。

孤独で心を乱した農場労働者ジャド・フライはローリーに夢中になり、ダンスに誘う。ローリーはジャドを恐れながらも、カーリーに意地悪するために誘う。一方、カウボーイのウィル・パーカーは現代のカンザスシティへの旅行から戻り、お土産を披露する（「カンザスシティ」）。彼はフェアで50ドル（現在の価値で1,700ドル）を獲得し、恋人のアド・アニーの父親アンドリュー・カーンズによると、それはアド・アニーと結婚するために必要な金額だという。残念ながら、彼はそのお金をすべて彼女へのプレゼントと彼女の父親へのプレゼントに費やしてしまった。それはリトルワンダー（写真を見るための金属の筒だが、中に刃が隠されている）だった。彼はその恐ろしい秘密を知らない。後にアド・アニーはローリーに、ウィルが留守の間、ペルシャ人の行商人アリ・ハキムと多くの時間を過ごしていたことを告白する。ローリーはどちらかを選ばなければならないと言うが、アド・アニーは二人とも愛していると言い張る (「ノーとは言えない」)。ローリーと友人たちは社交会の準備をし、その間ガーティ・カミングスはカーリーと戯れる。ローリーはそれに気づき、カーリーのことはそれほど気にかけていないと友人たちに告げる (「Many a New Day」)。

アンドリュー・カーンズはアニーがアリ・ハキムと一緒にいるのを目撃し、銃を突きつけてハキムに結婚を強要する。ハキムと他の男たちはこの状況の不公平さを嘆く（「スキャンダルだ！ 怒りだ！」）。カーリーはローリーがジャドとボックス ソーシャルに行くことを知り、一緒に行くよう説得する。ジャドに一緒に行かないと言うのが怖くて、ローリーはカーリーを愛していないと抗議する（「People Will Say We're in Love」）。彼女の拒絶に傷ついたカーリーは、ジャドと話をするため、ジャドが住んでいる燻製小屋に行く。カーリーは冗談交じりに、ジャドは大切にされていないと感じているのだから首を吊れば、みんながどれだけジャドを気にかけているのかに気づくだろうと提案する（「Pore Jud Is Daid」）。彼らの会話はローリーに関する不吉な対立へと発展する。カーリーが去った後、ジャッドはローリーを勝ち取ろうとする決意がさらに強くなり、彼女を花嫁にすると誓う（「Lonely Room」）。

カーリーへの気持ちとジャドへの恐怖に混乱したローリーは、アリ・ハキムから「魔法の薬」（アヘンチンキ）を購入する。この悪徳行商人は、この薬が彼女の本当の愛を明らかにすると保証する。彼女は、愛の夢を捨てて、愛する男性と結ばれることについて思いを巡らす（「Out of My Dreams」）。麻薬の影響で眠りについたローリーは、長いバレエのシーンで、初めてカーリーとの結婚を夢見る。ジャドが現れてカーリーを殺したとき、彼女の夢は悪夢のような展開になる。彼女は自分の欲望に混乱し、彼から逃れることができない（「Dream Ballet」）。目覚めた彼女は、カーリーが自分にふさわしい男性であることに気づくが、ジャドとダンスに行くという気持ちを変えるには遅すぎた。ジャドが到着し、2人はボックス ソーシャルに出発する。

社交会では、スクエアダンスの最中（「農夫と牛飼い」）、柵と水利権をめぐる地元の農民とカウボーイの対立が喧嘩に発展し、エラーおばさんが銃を発砲して全員を黙らせることで喧嘩を終わらせる。 ^[18]ローリーはカーリーがガーティと一緒にダンスに参加しているのを見て動揺する。アリ・ハキムはアド・アニーから逃れるため、ウィルのカンザスシティ土産を50ドルで買う。ジャッドもウィルのリトル・ワンダーを購入することでこれに加担し、その中に刃が隠されていることを知っていた。オークションが始まり、ウィルはアド・アニーのバスケットに50ドルを入札するが、50ドルがなければ彼女の父親に支払うお金がないことに気付いていない。アド・アニーから逃れたい一心で、行商人はバスケットを手に入れるために51ドルを入札し、ウィルが50ドルを持ってアンドリュー・カーンズに近づき、アド・アニーを花嫁として主張できるようにした。ローリーのバスケットがオークションにかけられると、オークションはより真剣なものになる。ジャドはローリーのバスケットを勝ち取るために全財産を貯めていた。ローリーを守ろうと、さまざまな男たちが入札するが、ジャドは全員より高く入札する。カーリーとジャドは激しい入札合戦を繰り広げ、カーリーは資金を調達するために鞍、馬、銃まで売る。カーリーはジャドより高く入札し、バスケットを勝ち取る。ジャドはひそかにリトル ワンダーを使ってカーリーを殺そうとするが、叔母のエラー (何が起こっているか知っている) がカーリーにダンスを大声で誘うので、ジャドの計画は失敗する。その夜遅く、ウィルとアニーは意見の相違を解決し、アニーは渋々他の男と浮気しないことに同意する (「All Er Nuthin'」)。

ジャドはローリーに自分の気持ちを問い詰める。ローリーが自分の気持ちに応えていないことを認めると、ジャドは彼女を脅す。ローリーは彼を農場労働者として解雇し、土地から立ち去るように要求する。ジャドはローリーが去る前に激怒して彼女を脅す。ローリーは泣き出し、カーリーを呼ぶ。彼女はジャドを解雇したこと、そしてジャドがこれから何をするか恐れていることをジャドに告げる。カーリーは彼女を安心させてプロポーズし、彼女はそれを受け入れる (「People Will Say We're In Love」(リプライズ))。彼は、これからは農夫にならなければならないと悟る。アリ・ハキムは領地を去ることを決意し、アド・アニーに別れを告げ、ウィルこそが彼女が結婚すべき男性だと告げる。

3 週間後、ローリーとカーリーは結婚し、皆が領土の州昇格を祝った (「オクラホマ」)。アリ・ハキムは、父親にショットガンで脅されて最近結婚したガーティを連れて帰ってくる。酔ったジャドが再び現れ、ローリーにキスをしてカーリーを殴り、殴り合いが始まる。ジャドはナイフでカーリーを襲うが、カーリーはかわしたため、ジャドは自分のナイフの上に倒れる。ジャドはすぐに死ぬ。結婚式のゲストは、エラー伯母の勧めで、カーリーのために間に合わせの裁判を開く。裁判官アンドリュー・カーンズは「無罪!」と評決を下す。カーリーとローリーは、フリンジを上にしてサリーで新婚旅行に出発する (「Finale Ultimo」)。

°はブロードウェイのオリジナルキャストを示す

オリジナルのブロードウェイ公演は、1943年3月31日にニューヨーク市のセント・ジェームズ劇場で開幕した。ルーベン・マムーリアンが演出、アニエス・ド・ミルが振付を担当し、アルフレッド・ドレイク（カーリー役）、ジョーン・ロバーツ（ローリー役）、セレスト・ホルム（アド・アニー役） 、ハワード・ダ・シルバ（ジャド・フライ役）、ベティ・ガード（エラーおばさん役）、リー・ディクソン（ウィル・パーカー役） 、ジョセフ・ブローフ（アリ・ハキム役）、ジェーン・ローレンス（ガーティ役）、バリー・ケリー（アイク役） 、ジョージ・S・アーヴィング（ジョー役）が出演した。マーク・プラットが「ドリーム・カーリー」役を、キャサリン・セルガヴァが「ドリーム・ローリー」役を、そしてバンビ・リンがアギー役の小さなダンスパートを演じた。ジョージ・チャーチが「ドリーム・ジャド」役を踊った。^[19]初演から2か月後、チャーチはウラジミール・コステンコに交代した。 ^[要出典]舞台美術家はレミュエル・エアーズであった。^[20]

この作品は2,212回上演され、1948年5月29日に閉幕した。^[21] 「開幕から数か月でショーの人気が高まり、チケットの需要は前例のないほどだった」。^[19] 「オクラホマ！」は5年以上上演され、ブロードウェイの記録となったが、「マイ・フェア・レディ（1956年）」まで記録は破られなかった。^[19]現在ミュージカルの功績に対して与えられるトニー賞やその他の賞は1943年には存在していなかったため、「オクラホマ！」のオリジナル作品は演劇賞を受賞しなかった。^[22]

数回にわたる全国ツアーの最初の公演は、1944年にコネチカット州ニューヘイブンで始まった。1953年のニューヨークタイムズの記事では、このショーは「10年間連続で上演された唯一のミュージカルだと考えられている。ブロードウェイでは5年2か月上演され、700万ドルの収益を上げた。1943年後半に始まった全国ツアーでは、1500万ドルの収益を上げている」と報じられている。^[23]これらのツアーは250都市を訪れた。^[24] ジョン・レイットはシカゴでのオリジナル作品でカーリーを演じた。^[25]ユナイテッド・サービス・オーガニゼイションズは1945年に米軍基地へのツアーを後援し、数年にわたって続いた。^{[26] [27]} ニューヨークタイムズは1953年に次のように報じている。

『オクラホマ!』のブロードウェイ初演10周年記念がワシントンで祝われ、この時期には劇団ギルドのツアー劇団がこの驚異的なミュージカルを上演する予定である。…ギルドの推定によると、「これまでに米国、英国、スウェーデン、デンマーク、南アフリカ、オーストラリア、そして戦時中の[USOショー]を通じて2000万人以上の人々がこのショーを鑑賞した」とのことである。^[28]

『オクラホマ!』は、戦後ブロードウェイミュージカルの波の中で最初にロンドンのウエストエンドに上演された作品である。ハワード・キール（当時はハロルド・キールとして知られていた）とベティ・ジェーン・ワトソンが主演し、1947年4月30日にドルリーレーンのシアターロイヤルで開幕し、マスコミの評価は絶賛され、観客は満員となり、1,543回の公演が行われた。^[29] ロンドン公演前の公演は、キャスト、背景、衣装を乗せた船がサウサンプトン沖の砂州で座礁したため、1947年4月18日にマンチェスターオペラハウスで1日遅れで開幕した。^[30]

オーストラリア公演は1949年2月19日にメルボルンのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕した。ジェムゼ・デ・ラッペが『ドリーム・ローリー』の振付と出演を担当した。^{[31]この作品は1949年9月17日に}アデレードのシアター・ロイヤルに移転し、^{[32] 1949年11月29日に}シドニーのシアター・ロイヤルに移転し、^{[33] 1950年11月29日に}ブリスベンのヒズ・マジェスティーズ劇場に移転した。^[34]

1951年、シアター・ギルド制作の再演がブロードウェイ劇場で1951年5月9日に開幕し、100回上演された。リッジ・ボンドがカーリー、パトリシア・ノースロップがローリー、ヘンリー・クラークがジャド、ジャクリーン・サントがアドー・アニーを演じた。マムーリアンとデ・ミルが再び演出と振付を担当し、ジェローム・ホワイトが再演した。^[35] 1953年、10周年記念の再演が8月31日にニューヨーク・シティ・センター劇場で開幕した。ツアーに出る前に40回限定で上演された。キャストはローリー役のフローレンス・ヘンダーソン、カーリー役のリッジ・ボンド、アニー役のバーバラ・クック。マムーリアンとデ・ミルが演出と振付を担当した。^{[36] [37]}

1979年の再演は、 1979年12月13日にブロードウェイのパレス劇場で開幕し、1980年8月24日に閉幕した。公演回数は293回、プレビュー公演は9回であった。ウィリアム・ハマースタイン（オスカーの息子）が演出し、ジェムゼ・デ・ラッペがアニエス・ド・ミルの振付を再現した。このショーの主演は、クリスティン・アンドレアスがローリー役、ローレンス・ギタードがカーリー役、メアリー・ウィックスがエラーおばさん役、クリスティン・エバーソールがアドー・アニー役、マーティン・ヴィドノヴィッチがジャド・フライ役、ハリー・グローナーがウィル・パーカー役、ブルース・アドラーがアリ・ハキム役であった。^[38] アンドレアスとグローナーはともにトニー賞にノミネートされ、ヴィドノヴィッチはドラマ・デスク賞を受賞した。このプロダクションは、 1979年5月1日にロサンゼルスのパンテージ劇場で上演を皮切りに、全米ツアーとしてスタートした。 ^[39]

翌年、ジェームズ・ハマースタインは1980年1月にレスターにあるヘイマーケット劇場で、キャメロン・マッキントッシュとエミール・リトラーのプロデュースで公演を行った。^[40] デ・ミルの振付を再びデ・ラッペが脚色した。続いて英国ツアーが行われ、最終的にはウエストエンドに定着し、ロンドンのパレス劇場で1980年9月17日に開幕し、1981年9月19日まで上演された。 ^[41]この作品では、ジョン・ディードリッヒがカーリー役、アルフレッド・モリーナがジャド・フライ役で主演し、2人ともオリヴィエ賞にノミネートされた。^[42] ロザムンド・シェリーがローリー役、マージ・ライアンがエラー伯母さん役、リナル・ハフトがアリ・ハキム役を演じた。^[40]マリア・フリードマンはこの作品でウエストエンドデビューを果たし、当初はドリスのコーラス役だったが、最終的に主役に昇格した。^{[43]舞台装置と衣装は}ティム・グッドチャイルドがデザインした。^{[40]レイ・クックが音楽監督、ジョン・オーウェン・エドワーズが指揮者を務めた（オーウェン・エドワーズはマッキントッシュの1998年のロンドン再演で音楽監督に就任した）。この作品のキャスト録音はJAYレコードと}Showtime!レーベルから発売された。^[44]

ジョン・ディードリッヒは1982年から1983年にかけて母国オーストラリアで行われた全国ツアーでカーリー役を再演した。再びキャメロン・マッキントッシュが司会を務め、ツアーはアデレード・フェスティバル・センター・トラスト、エドグレイ・インターナショナル、MLCシアター・ロイヤル・カンパニーがプロデュースした。1982年4月30日に アデレード・フェスティバル劇場で開幕し、 ^[45] 1982年6月5日にシドニーのシアター・ロイヤルに移転し、 ^[46] 1982年11月8日にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場に移転し、 ^{[47] 1983年4月に}ブリスベンのハー・マジェスティーズ劇場で閉幕した。キャストにはアリ・ハーキン役のアンリ・シェプス、コード・エラン役のニール・メルヴィルがいた。演出は再びウィリアム・ハマースタイン、デ・ミルの振付を再びデ・ラッペが脚色し、装置と衣裳は再びティム・グッドチャイルドが担当した。これはキャロライン・オコナーにとってアンサンブル奏者およびスウィング/代役としてのミュージカル劇場デビュー作であった。 ^[48]

ミュージカルのダークなテーマのプロダクションは、ロンドンのナショナル・シアターによりオリヴィエ劇場で上演され、1998年7月15日に開幕した。制作チームには、トレバー・ナン（演出）、スーザン・ストローマン（振付師）、ウィリアム・デイヴィッド・ブロン（編曲家）がいた。国際的なキャストには、カーリー役のヒュー・ジャックマン、エラーおばさん役のモーリーン・リップマン、ローリー役のホセフィーナ・ガブリエル、ジャド・フライ役のシュラー・ヘンズリー、アド・アニー役のヴィッキー・サイモン、アリ・ハキム役のピーター・ポリカルポウ、ウィル・パーカー役のジミー・ジョンストンがいた。^[49]音楽監督のジョン・オーウェン・エドワーズ、ブロン、ダンスアレンジャーのデイヴィッド・クレインは、ロバート・ラッセル・ベネットのオリジナルのオーケストラを翻案し、ダンスシーンのいくつかを拡張した。スーザン・ストローマンの新しい振り付けで新しいドリーム・バレエが作曲され、「カンザス・シティ」、「メニー・ア・ニュー・デイ」、「農夫と牛飼い」のダンスはすべて再設計されました。序曲もナンの要望で変更されました。^[要出典]ジャックマンとガブリエルは自らバレエを演じました。^[要出典]

この作品はオリヴィエ賞の9部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、助演男優賞（ヘンズリー）、装置デザイン（アンソニー・ワード）、振付（ストローマン）で受賞した。^[50]ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションによれば、限定公演は完売し、これまでの興行成績記録を全て破ったため、^[51]ショーはウエストエンドのライシーアム劇場に移され、6か月間上演された。^[49]ロンドンのキャストでブロードウェイに移る計画は、アメリカ人俳優をキャストしなければならないと主張する俳優組合によって阻止された。^{[52] [53]}最終的にアメリカ人キャストが選ばれた。^[54]この作品はライブで撮影され、DVDで発売されたほか、2003年11月に米国公共テレビで放送された。 ^[55]ライブ録画は、ミュージカルの25周年と80周年を記念して、2023年7月16日と19日に限定的に劇場で再公開された。 ^[56]

ロンドン公演は2002年3月21日にブロードウェイのガーシュイン劇場で再演され、ナンが演出を担当した。この公演は388回の公演を経て2003年2月23日に閉幕した。ロンドン公演のキャストのうち、ローリー役のホセフィーナ・ガブリエルとジャド役のシュラー・ヘンズリーの2人のみがこの公演に参加したが、他にカーリー役のパトリック・ウィル、エラーおばさん役のアンドレア・マーティン、ウィル役のジャスティン・ボーホンが出演した。このミュージカルはトニー賞で最優秀リバイバル作品賞、最優秀助演女優賞、最優秀助演男優賞（ヘンズリーが受賞）を含む7部門にノミネートされた。このミュージカルはドラマデスク賞にも9部門にノミネートされ、ヘンズリーがミュージカル助演男優賞、スーザン・ストローマンが振付賞を受賞した。

ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙に「最高の時、通常はダンスの時だが、ロジャース＆ハマースタインのこの画期的なショーの復活は、青春の淫らさに満ち、肉欲と純真さ、活気と混乱の両方に満ちている」と書いた。同書評は「アンソニー・ウォードの調和のとれた曲線を描く舞台装置では、空が永遠に伸びているように見え、変容の瀬戸際の土地の約束で再び脈動している」と評した。 ^[57]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙の書評は「視覚的に、これは素晴らしい。アンソニー・ウォードの舞台装置は、トーマス・ハート・ベントンの絵画のように、田園的で牧歌的な質を時折示す。また、特に照明デザイナーのデイヴィッド・ハーシーの光沢のある色彩では、辺境の荒涼とした雰囲気を伝えている」と評した。また、ロイヤル・ナショナル・シアターは「新鮮で活気に満ちた方法でそれを復活させた」とも評した。^[58]しかし、USAトゥデイ紙はこの作品に冷淡な評価を与え、評論家は「この美しい朝に冷たい風が吹き、金色のもやは決して十分に明るくない」と書いた。^[59]この作品は2003年から2005年にかけて全国ツアーを行った。^[60]

2015年にバード大学でワークショップが行われ、2018年にブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで上演された後、75周年記念の『オクラホマ!』がサークル・イン・ザ・スクエア劇場でブロードウェイに上演された。ダニエル・フィッシュが演出したこのプロダクションは、親密で没入感のある円形劇場形式で、コミュニティホールを舞台に、休憩時間にチリとコーンブレッドが観客に振る舞われた。このプロダクションで最も重要なトーンの変更は、ジャド・フライのキャラクターに関係していた。オリジナルプロダクションの不吉で陰気で脅迫的なジャドではなく、リバイバル版では彼は前向きで同情的な光の中で描かれ、彼の死は事故ではなくカーリーの手による意図的な行為であり、カーリーの罪を晴らすための見せかけの裁判が続いた。^[61]

この作品は2019年3月19日にプレビュー公演が始まり、4月7日に正式に開幕し、2020年1月19日までの限定公演となった。ローリー役にレベッカ・ナオミ・ジョーンズ、カーリー役にデイモン・ダウンノ、アドー・アニー役にアリ・ストローカー、ウィル・パーカー役にジェームズ・デイヴィス、アリ・ハキム役にウィル・ブリル、ジャド役にパトリック・ヴァイル、エラーおばさん役にメアリー・テスタが出演。ジョン・ヘギンボサムが振付、ダニエル・クルーガーが音楽アレンジを担当し、7人編成のバンドが演奏した。^{[ 62]この}作品はトニー賞の8部門にノミネートされ、ストローカーがミュージカル最優秀リバイバル作品賞と最優秀助演女優賞を受賞

2021年から2022年にかけての全米ツアーでは、フィッシュは表現主義的な演出はそのままに、プロセニアム形式の舞台背景に変更し、シカゴ・トリビューンの評論家クリス・ジョーンズによると、これにより「原作者の意図と作品の過激なアイデアとのバランスがはるかに取れたものとなり、キャストが現代的な自然主義で役を演じることが可能になった」という。キャストにはローリー役にサーシャ・ハッチングス、カーリー役にショーン・グランディロ、エラーおばさん役にバーバラ・ウォルシュが抜擢された。 ^{[65] [66]}

2022年5月、同プロダクションはロンドンのヤング・ヴィック劇場で7週間の限定公演として再開幕し、アーサー・ダーヴィルがカーリー役、アヌーシュカ・ルーカスがローリー役、マリーシャ・ウォレスがアドー・アニー役、リザ・サドヴィがエラーおばさん役、ジェームズ・デイヴィスとパトリック・ヴァイルがそれぞれウィル・パーカーとジャド役を再演した。^[67]プロダクションは2023年2月にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移管された^。[68]好評を博し^[69]、2023年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀ミュージカルリバイバル賞を受賞した。^[70]

『オクラホマ!』は1977年から2011年まで、オクラホマ州サンドスプリングスの野外劇場ディスカバリーランド野外劇場で、毎年夏に日曜日を除く毎晩上演されていた。 ^{[71] [72]} 1993年、メアリー・ロジャース（リチャード・ロジャースの娘）とウィリアム・ハマースタイン（オスカー・ハマースタイン2世の息子）はディスカバリーランドを「ロジャースとハマースタインの『オクラホマ!』の国立ホーム」に指定した。 ^[72]

2006年、オクラホマ！日本では女性だけの宝塚歌劇団によって上演されました。今回の再演では轟悠、白咲亜衣、霧矢弘が主演を務めた。^[73]

2009年夏、イギリス人演出家ジョン・ドイルがチチェスター・フェスティバル劇場でこのミュージカルを演出した。この作品は暗いコンセプトで、ジョナサン・チュニックによる新しいオーケストラが特徴的だった。青いシートで飾られただけの簡素な舞台で、「バラの花びらの紙吹雪が血の滴のように床を染め、悪夢のような夢のダンスのシークエンスはフロイト的な意味合いを帯び、ローリーのウェディングドレスが彼女の覆いになる」^{[74] [75]} 。この作品は賛否両論の評価を受けた。 タイムズ紙の評論家は「これは非常に様式化され、過剰に訓練された作品で、親密な瞬間や静かな感情の深さとは無縁だ」と書いた。^[76] ガーディアン紙はこの作品を最も高く評価し、「次から次へと素晴らしいつま先で踊る歌が続き、甘い心に闇の塊が宿る喜びだ」と述べた。^[74] Whats On Stageは、他の多くの新聞と同様に、このショーに5つ星のうち3つを与え、「悲観的なビジョン」であり、「全体的に見て、ややがっかりするショー」と書いたが、彼らの「平均読者評価」は4つ星だった。^[77] The Telegraphのレビューは、「ドイルは影とシルエットを使ってミュージカルの悪夢のような側面を引き出しているが、それらを過度に強調していない。第2幕の刺激的なタイトル曲ほど明るい部分はなく、トーンを均一に質感づけるのに十分な明るさ​​がある」とコメントした。^[75]

このショーは2010年にジュリアン・ウールフォードによる新たな演出で9か月間イギリスを巡回公演され、マーティ・ウェッブがエラーおばさん役、マーク・エヴァンスがカーリー役を演じた。^[78]

オクラホマ!は2010年10月にアリーナステージで開幕し、批評家から絶賛された。^{[79] [80]}芸術監督のモリー・スミスは、現代のワシントンD.C.の人口統計と、ミュージカルの舞台である1906年のオクラホマ準州の多様な人口の両方を反映するために、アフリカ系アメリカ人の女優をローリーとエラーおばさん役にキャスティングした。^[81]この作品は2011年のヘレン・ヘイズ賞に10部門でノミネートされ、優秀常設ミュージカル賞（シェイクスピア劇場の『キャンディード』と同賞）を受賞したほか、振付（パーカー・エッセ）、主演男優（ニコラス・ロドリゲス、カーリー役）、音楽監督（ジョージ・フルジニティ・シャカール）を受賞した。^[82] この作品は2011年にアリーナステージで再演された。^[83]

ピーター・ロススタインが監督したフィフス・アベニュー・シアターの2012年の作品には、アフリカ系アメリカ人のダンサーと、ジャド役のアフリカ系アメリカ人俳優が含まれていた。[ ^84]この選択は、アリーナ・ステージの作品と同様に、オクラホマ準州におけるアフリカ系アメリカ人の歴史的存在を反映することを意図したものだったが、「観客の中には席で身もだえする者もいた...彼らは舞台上で、我が国史上最も醜いステレオタイプの一つを見ているのだ。威圧的な黒人男性が小柄な白人女性を強姦し、白人の英雄が...ジャドに首を吊るよう促し、その行為をパントマイムで表現している。明らかにリンチへの言及だと見る者もいる。」^{[85] [86]}「ドリーム・バレエ」は不吉で性的な雰囲気があり、ジャドがローリーを強姦するために引きずり出すところで終わる。ある批評家は、「アフリカ系アメリカ人の農場労働者が白人女性をボックスダンスにエスコートすることが許されるのは、歴史的な許可証の取得である。… おそらく、一部の人々は… 頭の中に歌ではなく、心に疑問を抱いて帰るだろう。そして、それは演劇がすべきことの一部ではないのか？」と指摘した。 ^[85]別の批評家は、「ロススタインの『オクラホマ！』は、狂ったセックス狂いの黒人男性の物語であり… 白人の愛人に激しく欲情し、白人の手によって殺され、模擬裁判の後、無罪放免になる白人男性の話である。」と書いた。^[84]

2015年2月から8月にかけてイギリスツアーが行われ、レイチェル・カヴァノーが監督し、アシュリー・デイがカーリー役、シャーロット・ウェイクフィールドがローリー役、ベリンダ・ラングがエラーおばさん役、ゲイリー・ウィルモットがアリ・ハキム役で出演した。^[87]

1955年の映画化ではゴードン・マクレー、シャーリー・ジョーンズ（映画デビュー作）、^[88] ロッド・スタイガー、シャーロット・グリーンウッド、グロリア・グレアム、ジーン・ネルソン、ジェームズ・ホイットモア、エディ・アルバートが主演した。フレッド・ジンネマンが監督し、^[89]アグネス・ド・ミルが振付を担当した唯一のミュージカル映画である。トッド-AO 70mm ワイドスクリーン方式で撮影された最初の長編映画でもある。 ^{[90] [91]}

ロジャースとハマースタインは、スタジオが当時の舞台から映画へのミュージカルの翻案で一般的だった変更、例えば他人の新曲を挿入するのを阻止するため、自ら映画を監修した。映画はロジャースとハマースタインの他の舞台から映画への翻案作品よりも舞台版に忠実に従ったが、長い最初のシーンをいくつかの短いシーンに分割し、いくつかの曲のロケ地を変えた。例えば、「カンザスシティ」は、カンザスシティから戻った直後のウィル・パーカーとエラーおばさんと他のカウボーイが出会う駅で演奏される。バーレスクストリップティーザーについてのこの歌の歌詞は、映画の検閲を通過するために若干変更された。^{[89]ミュージカルの元となった}『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』 へのオマージュとして、ジャドはカーリーとローリーが立っている干し草の山を燃やして復讐しようとするが、カーリーが飛び降りてジャドの上に落ち、ジャドを自分のナイフの上に倒してしまう。映画では「スキャンダル、アウトレイジ」と「ロンリー・ルーム」のみがカットされている。^[90]この映画はアカデミー賞で最優秀音楽賞と最優秀録音賞を受賞した。^[92]

ビング・クロスビーとフランク・シナトラは1943年に「People Will Say We're In Love」と「Oh, What a Beautiful Mornin'」の2曲を録音した。^{[93]しかし、} 1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキのため、これらの録音には楽器の伴奏がなく、「アカペラのバックアップが陰鬱なほど重くのしかかっていた」 。 ^[94]オクラホマ!のプロデューサーは高品質の公式録音がないことを嘆き、テレサ・ヘルバーンは1943年8月に同僚に宛てた手紙の中で「オクラホマ!のレコードをお送りすることはできません。ご存知のとおり、組合ミュージシャンに対するペトリロ禁止令は依然として有効です。彼らは放送で演奏することができないため、唯一作られたレコードはフランク・シナトラが「People Will Say We're in Love」を歌ったもので、もしそれが彼のラジオでの同曲の歌唱に少しでも似ているとしたら、ひどいものに違いありません」と書いている。^[93] デッカレコード社長ジャック・カップは1943年9月に組合と和解し、3週間後には急いで『オクラホマ!』のオリジナルキャストとオーケストラをレコーディングスタジオに予約した。^[94]

ブロードウェイのナンバーは一般的に人気歌手が小規模なバンドで録音していた時代に、『オクラホマ!』がオリジナルキャストをフルオーケストラで録音したのは異例のことだった。^[95]時間や費用の制約から収録されなかった曲もあるが、 『オクラホマ!』のほとんどの曲は1943年にデッカ・レコードからレコード・アルバムとして発売され、78回転の10インチ両面ディスク6枚組で販売された。このアルバムは100万枚以上売れたため、レーベルはキャストをスタジオに呼び戻し、最初のセットには収録されていなかった3曲を追加で録音した。これらは『オクラホマ! 第2巻』として発売された。1949年、デッカは最初のセットをLPで再発売したが、2番目のセットは再発売しなかったため、すぐに非常に珍しいコレクターズ・アイテムとなった。その後のLPリリースも同様に不完全だった。最終的に2000年にデッカ・ブロードウェイはオリジナルのガラスマスターに戻って完全な歌曲プログラムの新しい高忠実度転写を作成し、オリジナルの78アルバムアートワークを使用してCDでリリースしました。^[96]

オリジナルの『オクラホマ!』キャストアルバムの成功は、ブロードウェイミュージカルのオリジナルキャストレコーディングの制作の前例となり、ミュージカルが大衆文化の中で普及し、持続するために不可欠な要素となった。 ^[97]その後の『オクラホマ!』のキャストレコーディングには、1979年のブロードウェイキャストレコーディング、1980年のロンドンキャストレコーディング、1998年のロイヤル国立劇場キャストレコーディング、2019年のブロードウェイキャストレコーディング、1955年の映画のサウンドトラックアルバムなどがある。また、ネルソン・エディ、ジョン・レイット、フローレンス・ヘンダーソンなどのスターを主役に迎えたショーのスタジオキャストレコーディングも20以上ある。 ^[98]

オクラホマ!のオリジナル作品は、批評家からも一般からも前例のない成功を収めた。ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン紙のジョン・アンダーソンは、このミュージカルを「美しく楽しいショー、斬新で想像力に富み、リチャード・ロジャースの音楽が耳に心地よいのと同じくらい目にも心地よい。大まかに言って、このミュージカルにはほぼ全てが揃っている」と評した。^[35]ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙では、ハワード・バーンズは「歌、ダン​​ス、そして物語が見事に融合されている。...リチャード・ロジャースの音楽は彼の最高傑作の一つであり、それだけでも十分だ。オスカー・ハマースタイン2世は劇的で想像力に富んだ台本と一連のキャッチーな歌詞を書いた。アニエス・ド・ミルは物語と曲に合うオリジナルダンスを考案するという小さな奇跡を起こし、ルーベン・マムーリアンは素晴らしいセンスと職人技で優れたカンパニーを指揮した」と書いた。^[35] PMのルイス・クロネンバーガーは「ハマースタイン氏の歌詞はロレンツ・ハート氏の最高の歌詞ほど鮮明さや機知に富んでいないが、 『オクラホマ! 』の曲はそれほど洗練された言葉を必要としておらず、ハマースタイン氏は非常に好感の持てる言葉を見つけた」と意見を述べた。^[35]

ニューヨーク・デイリー・ニュース紙で、バーンズ・マントルは「『オクラホマ！』は本当に他とは違います。美しく違います。リチャード・ロジャースがオスカー・ハマースタイン2世の非常に雰囲気があり分かりやすい歌詞に付けた曲により、『オクラホマ！』はエドナ・ファーバーの『ショウボート』以来、最も徹底的かつ魅力的なアメリカ的ミュージカル・コメディに思えます」と評した。^[35] ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙の評論家バートン・ラスコーは、特に画期的な振付を強調し、「リチャード・ロジャースは、このショーのために、これまでのミュージカル劇の中でも最も素晴らしい音楽の一つを作曲した。しかし、ロジャース氏に次いで注目すべきは、驚異的なアニエス・ド・ミルである。彼女の振付は、彼女のバレエ団によって完璧に演じられ、実際にこのショーの最大のヒットとなった。「Out of My Dreams」と「All Er Nuthin'」のダンスは、まさにこの上なく美的な喜びである。...背筋がゾクゾクするような、この世のものとは思えないほどだ」と述べた。^[35]ニューヨーク・サン紙 のウォード・モアハウスは、「オクラホマ！は魅力的でゆったりとしている。そして調子が良い。そして、第二次世界大戦初期の他のショーのように時事的なものではないことは確かだ」とコメントした。 「ラリー・ハートの出演のためだけに髪を剃ったロジャース氏の姿が、実に良い形で現れている。昨夜の観客の中で、B列の席から公演を称賛したハート氏ほど楽しんでいた者はいなかったようだ。」^{[35]ロレンツ・ハート氏自身は「}サルディズ・レストランでのアフターショーのパーティーで群衆を押し分け、元パートナーの肩に腕を回し、満面の笑みを浮かべた。彼はロジャースに、人生で劇場でこれほど良い夜を過ごしたことはないと語った。」^[8]

ミュージカルに対する唯一の否定的なレビューはニューヨークポスト紙に掲載された。批評家は「全体的にちょっと可愛すぎるように思えた」と書き、音楽は「ロジャース氏の曲の寄せ集めで、十分楽しいが、それでもかなり似たような音に聞こえてしまう...プレゼンテーションにあまり変化がない」と述べた。彼女はショーは「非常に絵のように美しく、よく考えられたスタイルで、農場での生活は少し退屈になりがちであることを思い出させてくれる」と結論付けた。^[35]

劇作家で演劇評論家のトーマス・ヒシャックによると、「オクラホマ！はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの中で最も重要な作品であるだけでなく、アメリカのミュージカル劇場で最も影響力のある作品でもあります。...これは完全に統合された最初のミュージカル劇であり、歌、登場人物、プロット、さらにはダンスの融合は、何十年にもわたってブロードウェイショーのモデルとなりました。」^[99] ウィリアム・ジンサーは、オクラホマ！は歌が「登場人物を掘り下げ」、プロットを進めることで、古い「ミュージカルコメディの慣習」を打ち破ったと観察しました。^[100] このショーは「画期的な出来事となり、20世紀の演劇の重要な瞬間について書いている後代の歴史家は、オクラホマ！との関係に応じて時代を特定し始めました。」^[101] オクラホマ！ロジャースとハマースタインは「ミュージカル劇の形式に最も重要な貢献をした。...彼らが社会思想に富んだ活気ある劇を創作した例は、他の才能ある作家が独自のミュージカル劇を創作するのに必要な励ましを与えた」^{[102] 。}

演劇史家イーサン・モーデンは、オクラホマ！は「最初の統合ミュージカル、最初のアメリカフォークミュージカル」と呼ばれているが、ショーボートは「その両方で先駆けた」と指摘している。 ^[103] それよりさらに早い時期に、ギルバート・アンド・サリバンやフランスのオペラ・ブッフに続くプリンセス劇場のミュージカルは、薄っぺらな筋書きのイギリスとアメリカのミュージカルの数十年後に歌と物語の再統合を開始し、ミュージカルが大衆娯楽と物語と歌の連続性を組み合わせることができることを示し、ショーボートとオクラホマ！への道を開いた。 ^[104] 現代のアメリカを舞台にしたこれらのプリンセス劇場のショーは、「その後のほとんどすべての主要なミュージカルコメディの原型を築き、磨き上げた。... ミュージカルコメディの許可の制限内で、登場人物と状況は信憑性があり、ユーモアは状況や登場人物の性質から生まれた。カーンの絶妙に流れるメロディーは、アクションを推し進めたり、キャラクターを発展させたりするために使用された。」^{[105] [106]}モーデンはまた、『オクラホマ！』が最初の偉大なダンスミュージカルと呼ばれたが、それ以前にも『ゲイ・ディボース』や『オン・ユア・トーズ』などダンスに焦点を当てたミュージカルがあったと指摘している。彼は「しかし『オクラホマ！』は民族的な響き、言葉、音楽が完全にフォーク語法である最初のアメリカミュージカルだった」と結論付けている。^[103]

評論家のアンドレア・モストは、このミュージカルは作者と作曲家のユダヤの伝統とユダヤ系アメリカ人への願望を反映していると主張している。モストは、このミュージカルが書かれたのは、アメリカがユダヤ人に主流のアメリカ文化に同化し白人アメリカ人として通用することで特権的な地位を得る機会を与えた時代だと主張する。この時代の劇にはユダヤ人とわかる登場人物はほとんどいなかったが、アリやジャドのような登場人物によって微妙なユダヤ人の表現が可能になり、アリはユダヤ系アメリカ人に受け入れられた友好的な理想を体現し、ジャドはユダヤ系アメリカ人が黒人アメリカ人のように疎外された少数派になることへの恐怖を体現した、とモストは主張している。^[107]

「オクラホマ！」は、映画、テレビ、その他のメディアで頻繁に引用またはパロディ化されています。次のリストには、特に注目すべき引用の一部が含まれています。

映画

• アニメ映画『サウスパーク ビガー・ロンガー・アンド・アンカット』では、「Oh What a Beautiful Mornin'」^[要出典]と「Oklahoma!」の曲がパロディ化されている。パロディの1つは「Uncle Fucka」という曲で、ミュージカルのタイトル曲の「OKLAHOMA」の綴りをパロディ化している。^{[109] [110]}同様のパロディはミュージカル「カーテンズ」でも聞かれる。これはショーの中で上演されるオクラホマ!風のミュージカルのタイトル曲に関するものである。 ^[要出典]
• 映画『恋人たちの予感』では、ハリーとサリーが「Surrey With the Fringe on Top」のカラオケバージョンを歌っている。 ^[111]
• 映画『ツイスター』では、ベルツァーが紹介されるときに「オクラホマ!」という歌を歌っているのが聞こえる。^[要出典]
• 映画『デイブ』では、タイトルキャラクターが「オクラホマ！」という歌を歌っている^[要出典]
• 映画『I Can Only Imagine』では、バート・ミラードが学校の演劇で「オクラホマ!」を演じる。^[要出典]
• 2020年の映画『I'm Thinking of Ending Things』には『オクラホマ!』への言及がいくつか含まれており、「Lonely Room」という曲のパフォーマンスも含まれている。^[112]

テレビ

• シンプソンズのエピソード「砂と霧のミルハウス」では、ミルハウスというキャラクターが自分とバートが「農夫と牛飼い」を歌っているところを想像する。別のエピソード「私はただの「ドゥー」が言えない女の子」は、ルウェリン・シンクレアがマージをアドー・アニーとして出演させた「オクラホマ! 」の演出をするところから始まる。ルウェリンはマージが「ノー」と言うたびにイライラする。アドー・アニーは「ノーと言えない」からだ。^[113]
• セサミストリートでは、カエルのカーミットが映画「オクラホマ」を監督し、わがままなジョーンズがタイトル曲を歌うも、歌い出しを忘れてしまうという内容だった。1977年、レイ・チャールズがセサミストリートで「Oh, What a Beautiful Mornin'」を歌い、オスカー・ザ・グラウチは「Oh what a rotten old morning/Oh what a rotten old day」と独り言で歌った。マペット・ショーの第317話では、カウボーイに扮したフォジー・ベアが「オクラホマ」を歌い始めるが、侍に扮した大きなマペットたちがその曲を「Yokohama」というパロディに変える。 ^[要出典]
• タイニー・トゥーン・アドベンチャーズは、このミュージカルを「ダックラホマ」としてパロディー化し、金床を多用した。 ^[要出典]
• サード・ロック・フロム・ザ・サンのエピソード「フローズン・ディック」では、ディックがダイナーで「オクラホマ!」を歌い、ダイナーの常連客も彼と一緒に歌います。
• フォルティタワーズのエピソード「グルメナイト」で、ポリーは「ノーとは言えない」を歌っている。^[要出典]
• バンド・オブ・ブラザースの第9話「なぜ我々は戦うのか」（2001年）では、数人の兵士が番組のタイトルソングを歌っている。^[114]
• タルサを舞台にしたHBOのドラマシリーズ『ウォッチメン』では、スコア、登場人物名、歌詞を通して頻繁にこのミュージカルに言及しており、エピソードの中でその音楽、テーマ、プロットポイントを組み込んでおり、一度は「オクラホマ!」の歌を完全舞台化したパフォーマンスも含まれていた。^[115]
• ユーフォリアのエピソード「反芻：大きないじめっ子と小さないじめっ子」では、レクシーが学校の『オクラホマ！』の公演に対抗する劇を書いている。キャシーがファッショナブルに着飾ろうとする姿は、 『オクラホマ！』のオーディションの衣装と間違われる。^[116]

その他のメディア

• 1944 年 4 月 4 日、コメディアンのフレッド アレンはCBS ラジオ番組で「オクラホマ!」のパロディを披露しました。アレンのバージョンでは、「オクラホマ!」は「ノース ダコタ」、「ああ、なんて美しい朝」は「ああ、なんて悲惨な朝」、そして「上にフリンジのあるサリー」は「後ろにヒンジのあるユニオン スーツ」になりました。^{[出典が必要]}
• タイトル曲は 1953 年にオクラホマ州の公式州歌になりました。(オクラホマ州は 1907 年 11 月 16 日に州になりました。)
• トルーマン・カポーティの 1958 年の中編小説『ティファニーで朝食を』では、ホリー・ゴライトリーがギターを弾きながら『オクラホマ!』の曲を歌っています。 ^{[ページが必要]}

• カーター、ティム。『オクラホマ!: アメリカンミュージカルの誕生』イェール大学出版局、2007年、ISBN 0-300-10619-X 
• エヴェレット、ウィリアム A. およびポール R. レアード。ケンブリッジミュージカルコンパニオン、ケンブリッジ大学出版局、2002年、ISBN 0-521-79189-8 
• ヒシャック、トーマス・S.ロジャース＆ハマースタイン百科事典グリーンウッド出版グループ、2007年、ISBN 0-313-34140-0 
• ジョーンズ、ジョン B. 『私たちのミュージカル、私たち自身』 ハノーバー：ニューイングランド大学出版局、2003 ISBN 978-1-58465-311-0 
• カンター、マイケル、マスロン、ローレンス。ブロードウェイ：アメリカンミュージカル。ニューヨーク：ブルフィンチプレス、2004年。ISBN 0-8212-2905-2 
• モーデン、イーサン.ブロードウェイ・ベイビーズ: アメリカのミュージカルを作った人々、オックスフォード大学出版局 (1988) ISBN 0-19-536375-2 
• ノーラン、フレデリック。『ザ・サウンド・オブ・ザ・ミュージック：ロジャース＆ハマースタインの物語』ニューヨーク：アプローズ・ブックス、2002年、ISBN 1-55783-473-3 
• ステンペル、ラリー。『ショータイム：ブロードウェイミュージカルシアターの歴史』ニューヨーク：WWノートン＆カンパニー、2010年、ISBN 0-393-06715-7 

• ブロック、ジェフリー。リチャード・ロジャース読本。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2002年。
• ユエン、デイヴィッド。『心の中の歌』（リチャード・ロジャース）。ニューヨーク：ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1963年。
• フォーディン、ヒュー。『オスカー・ハマースタイン2世の伝記：彼を知る』ニューヨーク：ランダムハウス、1977年；デカポ・プレス、1995年。
• グリーン、スタンリー。『ロジャース＆ハマースタイン ファクトブック』ミルウォーキー：ハル・レナード、1980年。
• モーデン、イーサン.ロジャース＆ハマースタイン. ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1992年。
• パーダム、トッド・S. 『Something Wonderful: Rodgers and Hammerstein's Broadway Revolution』ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、2018年。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「オクラホマ!」
• 劇場歴史ウェブサイトからの情報
• RNHシアターサイト
• プロットと制作情報、guidetomusicaltheatre.com
• ポップクロニクル 1940 年代プログラム #8 – オリジナルキャストによる抜粋、ロジャースとハマースタインによる解説