スタンリー・ホロウェイ

ホロウェイの舞台キャリアは1910年に始まり、ウォルトン・オン・ザ・ネイズへ行き、ウィル・C・ペッパー（後にホロウェイが『ザ・コ・オプティミスト』で共演したハリー・S・ペッパーの父）が企画・制作したコンサート・パーティー・バラエティ・ショー『ザ・ホワイト・クーンズ・ショー』のオーディションを受けた。^{[ 18 ]}この海辺のショーは6週間続いた。^{[ 19 ]} 1912年から1914年にかけて、ホロウェイはクラクトン・オン・シーのウェスト・クリフ・ガーデンズ劇場で夏のシーズンに出演し、ロマンティック・バリトンとして宣伝された。^{[ 20 ]}

1913年、ホロウェイはコメディアンのレスリー・ヘンソンにスカウトされ、ヘンソンのより格式高いコンサートグループ「ナイスリー、サンクス」のサポート役として出演した。^{[ 19 ]}後年、ホロウェイはヘンソンへの賞賛をしばしば語り、ヘンソンが自分のキャリアに大きな影響を与えたと述べている。二人は親友となり、仕事を受ける前によく相談し合った。^{[ n4 ]} 1967年の自伝で、ホロウェイはヘンソンに一章を丸ごと捧げ、「パフォーマーにとって最高の友人、インスピレーション、そして指導者」と評した。^{[ 22 ] 1913年後半}、ホロウェイはオペラ歌手のバリトンとして訓練を受けることを決意し、ミラノのフェルディナンド・グアリーノから歌^{のレッスンを}受けるためにイタリアへ行った。^{[ 18 ]}しかし、軽芸能のキャリアを始めたいという願望と、ウェストクリフ劇場でのバート・グラハムとウィル・ベントレーのコンサートパーティーに再出演するという契約により、彼は6か月後に帰国した。^{[ 23 ]}

1914 年初頭、ホロウェイは初めてアメリカ合衆国を訪れ、その後、コンサート パーティ「グロテスク」と共にブエノスアイレスとバルパライソへ行った。^{[ 19 ] [ 24 ]} 1914 年 8 月に第一次世界大戦が勃発すると、彼はイギリスに戻ることを決めたが、劇団との契約のため出発が 6 週間遅れた。^{[ 25 ]} 25 歳で、ホロウェイはコノート レンジャーズに入隊し^{[ 17 ]、ロンドンライフル旅団での以前の訓練により、} 1915 年 12 月に少尉に任官された。^{[ 26 ] 1916 年、}彼はコークに駐屯し、イースター蜂起で反乱軍と戦った。^{[ 27 ]}その年の後半、彼はフランスに派遣され、^{[ 28 ]}マイケル・オリアリーと共に塹壕で戦った。オリアリーは勇敢さでヴィクトリア十字勲章を授与された^{[ 29 ]} 1915年2月。ホロウェイとオリアリーは戦後も連絡を取り合い、親しい友人であり続けた。^{[ 29 ]}

ホロウェイは戦争後半、フランスで軍の士気を高めるためのショーを企画することに多くの時間を費やした。^{[ 30 ]}そのようなレビューの1つである「Wear That Ribbon」は、オレアリーがヴィクトリア十字勲章を受章したことを記念して上演された。^{[ 29 ]}彼とヘンソン、そして新しく結成されたスター・アトラクションズ・コンサート・パーティーは、ウィメルーのイギリス軍を楽しませた。^{[ 31 ]}パーティーには、ジャック・ブキャナン、エリック・ブローア、ビニー・ヘイル、フィリス・デアなどのパフォーマーのほか、後にザ・コ・オプティミストを結成するパフォーマーも含まれていた。^{[ 32 ]}フランスから帰国後、ホロウェイはハートリプールに駐屯し、^{[ 33 ]}戦争が終わるとすぐに、エリック・ブローアがサウス・ウェールズ・ボーダーズ連隊に所属していたときに書いた「The Disorderly Room」でレスリー・ヘンソンと共演した。^{[ 29 ]}この作品は、ウォルトン・オン・ザ・ネイズやクラクトン・オン・シーなど、イングランド沿岸の劇場を巡回した。^{[ 29 ]}

1919年5月に軍の任官を辞任した後、^{[ 34 ]}ホロウェイはロンドンに戻り、歌手や俳優としてのキャリアを再開し、ウィンター・ガーデン・シアターで上演された2つのウエストエンド・ミュージカルで成功を収めた。その月の後半には、ガイ・ボルトンとP・G・ウッドハウスの『Kissing Time』でウェントワース大尉役を演じ、^{[ 35 ]} 1920年には『A Night Out』でルネ役を演じた。^{[ 36 ]}地方での成功を受けて、『The Disorderly Room』は1919年後半にヴィクトリア・パレス・シアターでウエストエンド公演が行われ、ホロウェイはヘンソンやトム・ウォールズと共演した。^{[ 37 ]}ホロウェイは1921年のサイレント・コメディ『 The Rotters』で映画デビューを果たした。^{[ 38 ]}

1921 年 6 月以降、ホロウェイは、フランスでの戦争中に出会ったパフォーマーたちで結成したコンサート パーティー「ザ・コ・オプティミスト」で大きな成功を収め、タイムズ紙はこれを「ウエストエンドのオールスターの『ピエロ』エンターテイメント」と評した。 ^{[ 39 ]}小規模なロイヤルティ シアターで開幕し^{[ 40 ]}、すぐにずっと大きなパレス シアターに移り、そこで最初のバージョンが 1 年以上上演され、500 回以上の公演が行われた。^{[ 41 ] [ 42 ]}エンターテイメントは新鮮さを保つために定期的に完全に書き直され、1926 年 11 月に始まった最終版は 13 回目のバージョンだった。^{[ 43 ]}「ザ・コ・オプティミスト」は8 年間で 1,568 回上演された後、1927 年にヒズ マジェスティーズ シアターで閉幕した。 ^{[ 42 ]} 1929 年に長編映画版が製作され、ホロウェイはかつての共演者たちと再会した。^{[ 44 ]}

1923年、ホロウェイはBBCラジオのパフォーマーとしての地位を確立した。初期のBBC放送はバラエティ番組とクラシック音楽のアーティストを共演させており、ホロウェイはチェリストのジョン・バルビローリやスコッツガーズ軍楽隊と同じ番組に出演していた。^{[ 45 ]}彼は1920年代を通してソロ活動を展開する一方、ミュージカル劇場やザ・コ・オプティミストにも関わり続けた。1924年には、ヒズ・マスターズ・ボイスでザ・コ・オプティミストから「ロンドン・タウン」と「メモリー・ストリート」の2曲を録音し、初のレコードを制作した。 ^{[ 46 ]} 1927年にザ・コ・オプティミストが解散した後、ホロウェイはロンドン・ヒッポドロームでヴィンセント・ユーマンスのミュージカル・コメディ「ヒット・ザ・デッキ」にビル・スミス役で出演し、タイムズ紙は「人間味あふれる多くの鋭いタッチが込められている」と評した。^{[ 47 ]}マンチェスター・ガーディアン紙で、アイヴァー・ブラウンは彼の歌唱スタイルを「頭を殴りつけるのではなく、耳をなだめるような歌い方」だと称賛した。^{[ 48 ]}

ホロウェイは、1928年に自身の創作キャラクターであるサム・スモールを主人公にした『サム、サム、マスケット銃を拾え』で舞台とレコードの両方で定期的にモノローグを披露し始めた。^{[ n 5 ]}その後数年間で、彼は このキャラクターを題材にした20以上のモノローグを録音し、そのほとんどは彼自身が書いたものだった。彼は、ヘンソンがイングランド北部ツアーから戻ってきて、ワーテルローの戦いの反抗的な老兵の話を彼に聞かせた後、サム・スモールを創作した。^{[ 49 ]}ホロウェイは、ヘンソンのコックニーの友人であるアニー・スモールにちなんでこのキャラクターを作り上げ、^{[ 50 ]}サムという名前は無作為に選ばれた。ホロウェイはこのキャラクターに北部のアクセントを採用した。^{[ 50 ]}タイムズ紙は、「最高の喜びという点では 、ウォータールー前夜の軍事的小競り合いに関するスタンリー・ホロウェイ氏のモノローグに匹敵するものはない。頑固な近衛兵の英雄のカールした口ひげやランカシャー 訛りまで完璧だ」と評した。^{[ 51 ]}

1929年、ホロウェイはミュージカルコメディ『海の歌』でリチャード・マナーズ中尉役という主役を演じ、同年後半にはビリー・ベネット、ドロシー・ディクソン、クロード・ハルバートと共演したレビュー『クーイー』に出演した。^{[ 52 ]} 1930年にザ・コ・オプティミストが再結成されると、彼はサヴォイ劇場で公演していたその劇団に復帰し、 1931年には同じ劇場で『サヴォイ・フォリーズ』に出演した。 ^{[ 52 ]}そこで彼はロンドンの観客にモノローグ『ライオンとアルバート』を紹介した。^{[ 53 ] [注6 ]}このモノローグはマリオット・エドガーが書いたもので、動物園でライオンに食べられた少年についてのニュース記事を基にしている。^{[ 55 ]}モノローグでは、ラムズボトム夫妻は息子アルバートが飲み込まれたとき、冷静に反応する。エドガーもホロウェイもこの作品が成功するとは確信していなかったが、ノーザン・ラグビーリーグの晩餐会に出演するためのネタが必要だったホロウェイは、この作品を上演することにした。 ^{[ 56 ]}この作品は好評を博し、ホロウェイはそれを自身の舞台演目に加えた。その後、エドガーは彼のために16のモノローグを書いた。タイムズ紙はホロウェイの訃報記事で、サムとアルバートは「1930年代にイギリスの民話の一部となり、第二次世界大戦中もそうあり続けた」と書いている。^{[ 57 ]}これらのモノローグは、「コックニーの労働者階級の控えめで明るい世界観」と呼ばれるホロウェイのスタイルを採用している。「ホロウェイの登場人物は、アルバートのようにいたずら好きであったり、頑固であったり、滑稽なほど世間知らずであったりする。彼はしばしば奇抜な衣装を着て、ふさふさとした口ひげを生やして物語を語った。」^{[ 55 ]} 1932年、ハリー・S・ペッパーはホロウェイらと共に、BBCラジオでホワイト・クーンズ・コンサート・パーティー番組を復活させた。^{[ 58 ]}

1934年からホロウェイは一連のイギリス映​​画に出演し、そのうち3作品では彼が生み出したサム・スモールが登場した。^{[ n 7 ]}彼は1934年に映画製作会社イーリング・スタジオとの関係を始め、グレイシー・フィールズ主演の5作目『シング・アズ・ウィー・ゴー』に出演した。^{[ 62 ]} 1930年代の他の映画には『スクイブス』（1935年）^{[ 63 ]}や『ブレイの牧師』 （1937年） ^{[ 64 ]}などがある。 1934年12月、ホロウェイはパントマイムに初出演し、『アラジン』でアバナザールを演じた。この役での最初のシーズンでは、皇帝役の共演者ヘンリー・リットン卿に影を潜めてしまったが、^{[ 65 ]}すぐに人気俳優としての地位を確立し、リーズ、ロンドン、エディンバラ、マンチェスターで連続してこの役を演じた。^{[ 66 ]}

1939年に第二次世界大戦が勃発した時、48歳だったホロウェイは現役勤務には高齢すぎた。代わりに、彼は英国映画協会とパテニュースの短いプロパガンダ作品に出演した。彼は、マリオット・エドガーが脚本を書き、アルバート・ラムズボトムというキャラクターが登場する『アルバートの貯蓄』 （1940年） ^{[ 67 ] [ 68 ]}や、負傷の診察を受けずに敗血症にかかる労働者を描いたECベントレー脚本の『労働者と戦線第8号』 （1943年） ^{[ 68 ]}など、英国の戦時中の士気を高めることを目的としたドキュメンタリーのナレーションを担当した。これらの映画はどちらも、2007年に帝国戦争博物館がDVD『英国の戦時国内戦線：戦いの言葉』に収録されている。^{[ 68 ]}

戦時中、ホロウェイは舞台でレビューに出演し、最初は1940年と1941年にヘンソン、ビニー・ヘイル、シリル・リチャードと共演した『アップ・アンド・ドゥーイング』 ^{[ 66 ] [ 69 ]}、次にヘンソン、ドロシー・ディクソン、ダグラス・ビング、グラハム・ペインと共演した『ファイン・アンド・ダンディ』^{[ 70 ]}に出演した。どちらのショーでもホロウェイは新しいモノローグを披露し、『タイムズ』紙は『ファイン・アンド・ダンディ』のハイライトはBBCラジオ番組『ブレインズ・トラスト』のパロディで、ホロウェイは「重々しく逸話を語り」、ヘンソンは「クスクス笑いながら全知全能」だったと評した^{[ 71 ] 。}

1941年、ホロウェイはガブリエル・パスカル監督のバーナード・ショー原作の映画『メジャー・バーバラ』で警官役を演じた。その後、『ザ・ウェイ・アヘッド』（1944年）、『ディス・ハッピー・ブリード』（ 1944年）、『ザ・ウェイ・トゥ・ザ・スターズ』（1945年）などの映画で主役を務めた。^{[ 66 ]}戦後、彼は『逢びき』でアルバート・ゴッドビーを演じ、ローレンス・オリヴィエ監督の1948年の映画『ハムレット』では第一墓掘り人役でカメオ出演した。1951年、ホロウェイはアレック・ギネスのハムレットの舞台で同じ役を演じた。^{[ 66 ]}パテニュースでは、彼は「タイム・トゥ・リメンバー」というシリーズのドキュメンタリーのナレーションを担当し、1915年から1942年までの歴史上の重要な日付の古いニュース映画にナレーションを付けた。 ^{[ n 8 ]}ホロウェイはまた、1944年にトミー・トリンダーと共演した「シャンパン・チャーリー」を皮切りに、イーリング・スタジオの一連の映画にも出演した。その後、「ニコラス・ニックルビー」（1947年）と「アナザー・ショア」 （1948年）を製作した。次に、イーリング・コメディの最も有名な3作品、「パスポート・トゥ・ピムリコ」（1949年）、「ラベンダー・ヒル・モブ」（1951年） 、 「ティットフィールド・サンダーボルト」（1953年）に出演した。スタジオでの最後の映画は「ミート・ミスター・ルシファー」（1953年）だった。^{[ 66 ]}

1948年、ホロウェイはオーストラリアとニュージーランドを6ヶ月間ツアーし^{[ 77 ]}、バンドリーダーのビリー・メイエルがサポートした^{[ 78 ] [ 79 ]}。彼はメルボルンのティボリ劇場でオーストラリアデビューを果たし^{[ 80 ]}、間もなく公開される『パスポート・トゥ・ピムリコ』の宣伝のためにテレビ出演を収録した^{[ 81 ]}。ホロウェイはこのツアーのために特別にモノローグ『アルバート・ダウン・アンダー』を書いた^{[ 82 ] 。}

1954年、ホロウェイはオールド・ヴィック劇場に入団し、『真夏の夜の夢』でボトム役を演じた。ロバート・ヘルプマンがオベロン役、モイラ・シアラーがタイターニア役を務めた。エディンバラ・フェスティバルで上演された後、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーがこの作品をニューヨークに持ち込み、メトロポリタン歌劇場で上演した後、アメリカとカナダを巡回した。この作品は、大西洋の両岸の批評家から厳しい評価を受けたが、ホロウェイは強い印象を残した。^{[ n 9 ]}ホロウェイはこの経験について次のように語っている。「突然、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーからアメリカを巡回してボトム役を演じるよう依頼された。...そのアメリカ巡回から『マイ・フェア・レディ』のアルフレッド・ドゥーリトル役が決まり、それからは、まあ、役を選べるようになったと言えるだろう。この年齢ではとても楽しいことだった。」^{[ 85 ]}ホロウェイの映画キャリアは舞台の仕事と並行して続いた。1956年のコメディ映画『ジャンピング・フォー・ジョイ』はその一例である。アメリカの観客は、1950年代に彼の初期の映画がテレビで放送され始めたことで、彼の初期の映画での役柄を知るようになった。^{[ 55 ]}

1956年、ホロウェイはブロードウェイ初演版『マイ・フェア・レディ』でアルフレッド・P・ドゥーリトル役を演じた。台本作家のアラン・ジェイ・ラーナーは回顧録の中で、脚本が完成する前からホロウェイがこの役の第一候補だったと記している。ラーナーの唯一の懸念は、ミュージカルの舞台から長らく遠ざかっていたホロウェイが、かつてのような力強い歌声を保っているかどうかだった。ホロウェイはクラリッジズでの昼食の席でラーナーを安心させた。ラーナーはこう回想している。「彼はナイフとフォークを置き、頭を後ろに反らし、力強いバリトンを放った。その声はダイニングルームに響き渡り、弦楽四重奏の音をかき消し、数十人の客が首の歪みを直すために整体師のもとへ駆け込んだ。」^{[ 87 ]}ホロウェイは同番組と長い関わりがあり、1956年のブロードウェイ初演（マーク・ヘリンジャー劇場）、1958年のロンドン版（シアター・ロイヤル・ドルリー・レーン）、そして1964年の映画版に出演した。映画版では、同年オファーされていた『メリー・ポピンズ』のブーム提督役の代わりにこの役を引き受けた。 ^{[ 88 ]}マンチェスター・ガーディアン紙でアリステア・クックは、「スタンリー・ホロウェイは、ドゥーリトルの体にイングランド中のパブの味と匂いを凝縮している」と書いた。^{[ 89 ]}また、1964年には、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムのテレビ制作『ファンタスティックス』でベロミー役を演じた。^{[ 90 ]}

2004年に振り返って、ホロウェイの伝記作家エリック・ミッドウィンターは、「コックニー訛りの本物らしさ、素晴らしいバリトンボイス、そして豊富なコメディ経験で、彼はこの役を大成功させ、彼自身が言ったように、60代半ばでキャリアが衰え始めていた時期に、再び『トップに躍り出て、引っ張りだこ』になった」と書いた。^{[ 2 ] [ 91 ]}彼の演技は、ミュージカル助演男優賞のトニー賞ノミネートとアカデミー助演男優賞ノミネートをもたらした。ブロードウェイでの成功の後、ホロウェイは、ベテランのギルバート＆サリバン俳優マーティン・グリーンがプロデュースした1960年のアメリカのテレビ番組「ベル・テレフォン・アワー」の「ミカド」でプー・バーを演じた。ホロウェイは、メトロポリタン歌劇場のグルーチョ・マルクスとヘレン・トラウベルと共演した。 ^{[ 92 ]}この頃の彼の注目すべき映画には、1959年のシビル・ソーンダイクとキャスリーン・ハリソン共演の『アライブ・アンド・キッキング』^{[ 93 ]}、1961年のピーター・フィンチ共演の『ノー・ラブ・フォー・ジョニー』 ^{[ 94 ]}などがある。 1962年、ホロウェイはアルマ・コーガンとヴァイオレット・カーソンと共にミュージカル『オリバー！』のスタジオ録音に参加し、フェイギン役を演じた。^{[ 95 ]}

1962年、ホロウェイはアメリカのテレビコメディ番組『アワー・マン・ヒギンズ』でヒギンズという名のイギリス人執事を演じた。この番組は1シーズンしか放送されなかった。彼の息子ジュリアンもこのシリーズに出演した。^{[ 57 ]} 1964年、彼はフィラデルフィアで短命に終わったファウスト風のパロディ『クール・オフ！ 』に再び出演した。^{[ 96 ]}その後、彼は何度かアメリカに戻り、『ディーン・マーティン・ショー』に3回、『レッド・スケルトン・ショー』に2回出演した。また、1965年の戦争映画『イン・ハームズ・ウェイ』にもジョン・ウェインやカーク・ダグラスと共に出演した。^{[ 97 ]}

ホロウェイは、1967 年に BBC が制作したP・G・ウッドハウスのブランディングス城物語の翻案で、ラルフ・リチャードソン演じるエムズワース卿の執事ビーチ役を演じ、イギリスの主要なテレビシリーズに初めて出演した。 ^{[ 57 ]}ビーチの演技は批評家から賛否両論の評価を受けたが、シリーズは人気を博した。^{[ n 10 ]}『マイ・フェア・レディ』の後、ホロウェイは、 1960 年代のイギリスのポップグループ、ハーマンズ・ハーミッツが出演した『ミセス・ブラウン、素敵な娘がいるよ』（1968 年）^{[ 100 ]}、『シャーロック・ホームズの私生活』、『鳩の飛行』、『前線へ』など、1970 年代初頭の映画に出演することができた。彼の最後の映画は『恐怖への旅』（1974 年）だった。^{[ 101 ] [ 102 ]}

1970年、ホロウェイはカナダのショー・フェスティバルと関係を持ち始め、キャンディダでバージェス役を演じた。^{[ 66 ]} 1972年、ケンブリッジ劇場でデヴィッド・アンブローズ作のシージでストレート俳優としてウエストエンドデビューを果たした^{[ n 11 ]。}アラステア・シムとマイケル・ブライアントと共演した。^{[ 103 ]} 1973年、ショーとカナダに戻り、ユー・ネヴァー・キャン・テルで主人公ウォルター/ウィリアムを演じた。^{[ 66 ]}

ホロウェイは80代後半まで公演を続け、1977年にはダグラス・フェアバンクス・ジュニアやデヴィッド・ラングトンと共に、サミュエル・A・テイラーとコーネリア・オーティス・スキナー作の『 The Pleasure of His Company』でアジアとオーストラリアをツアーした。^{[ 66 ]}彼は89歳だった1980年にロンドン・パラディウムで行われたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで最後の舞台に立った。^{[ 104 ]}

ホロウェイは1982年1月30日、ウェスト・サセックス州リトルハンプトンのナイチンゲール老人ホームで脳卒中のため91歳で死去した。 ^{[ 2 ]}彼は妻のヴァイオレットと共にイースト・プレストンの聖マリア教会に埋葬されている。^{[ 2 ]}