キャメロット（ミュージカル）

キャメロット
オリジナルキャストレコーディングカバー
音楽	フレデリック・ローエ
歌詞	アラン・ジェイ・ラーナー
本	アラン・ジェイ・ラーナー（原作） アーロン・ソーキン（改訂版）
基礎	TH ホワイト 著「かつての王、そして未来の王」
プレミア	1960年10月1日:カナダ、オンタリオ州トロント、オキーフセンター
プロダクション	1960ブロードウェイ 1963 米国ツアー 1964ウエストエンド 1980ブロードウェイリバイバル 1981 ブロードウェイリバイバル 1982ウエストエンド 1984 オーストラリアツアー 1993 ブロードウェイリバイバル 2007 米国ツアー 2008ニューヨークフィルハーモニックコンサート 2023 ブロードウェイリバイバル

キャメロットは、フレデリック・ロウ作曲、アラン・ジェイ・ラーナー作詞・脚本によるミュージカルです。TH・ホワイトの1958年の小説『永遠の王』を脚色したアーサー王伝説に基づいています。

1960年のオリジナル作品は、モス・ハートが演出し、ロバート・ラッセル・ベネットとフィリップ・J・ラングが編曲し、ブロードウェイで873回上演され、トニー賞を4回受賞した。アーサー役はリチャード・バートン、グィネヴィア役はジュリー・アンドリュース、ランスロット役はロバート・グーレットが演じた。

この作品は、ブロードウェイで4回再演され、1967年には映画化されるなど、いくつかの注目すべき作品を生み出した。2023年のブロードウェイ再演では、アーロン・ソーキンによる改訂版の脚本が使用される。

このミュージカルは、ジャッキー・ケネディのインタビューで夫の大統領職をアーサー王の治世に例え、特に夫がこのミュージカルを、特に『キャメロット』を終わらせるタイトル曲の最後の歌詞を気に入っていたことに言及したことから、「キャメロット時代」とも呼ばれるジョン・F・ケネディ大統領の時代と結び付けられるようになった。^[1]

1959年、アラン・ジェイ・ラーナーとモス・ハートは、次のプロジェクトとしてT・H・ホワイトの『永遠の王様』を翻案することを決めた。ラーナーの1978年の著書『私の住んでる街』で述べられているように、当初このプロジェクトに興味がなかったフレデリック・ロウは、うまくいかなければこれが最後の楽曲になるという理解のもと、音楽を書くことに同意した。^[2] 『マイ・フェア・レディ』が大成功を収めた後、ラーナーとロウの新作ミュージカルへの期待は高まった。しかし、ショーの製作にはいくつかの障害があった。ラーナーの妻は脚本の途中で彼のもとを去り、^[3]彼が病気になったため製作が遅れた。

キャメロットがリハーサルを始めたとき、まだかなりの作業が必要だった。しかし、プロデューサーはジュリー・アンドリュース、リチャード・バートン、ロディ・マクドウォール、そしてブロードウェイ初出演となるロバート・グーレットなど、強力なキャストを確保することができた。ジョン・カラムもサー・ディナダン役でブロードウェイデビューを果たし、ブルース・ヤーネルがサー・ライオネル役を演じた。カラムは後にマクドウォールに代わって、ウィリアム・スクワイア^[4]がバートンに代わって出演した。他の交代役には、アンドリュースに代わってパトリシア・ブレディン（1962年4月16日現在）^{[5] 、}キャサリン・グレイソン（1962年10月23日現在）^[6]、ジャネット・パヴェック（1962年7月9日現在）^[7]がいた。

1960年10月1日、トロントのオキーフ・センターで初演された。上演時間は大幅に延長され、当初2時間40分の予定が4時間半に及んだ。幕は午前1時20分に下り、ラーナーは後に「膀胱の持久力競争としては『トリスタンとイゾルデ』^{に匹敵する」と述べた。 [8]ノエル・カワードは「『神々の}黄昏』より長い…しかも、全然面白くない！」と述べたとされている。 それにもかかわらず、朝刊は概ね好意的な評価を与えたが、成功するには大幅な編集など、多くの作業が必要であることを示唆した。その後まもなく、ラーナーは出血性潰瘍で3週間入院した。退院して間もなく、ハートが2度目の心臓発作を起こし、ラーナーは残りの遠方公演の臨時監督に就任した。その後キャメロットはボストンに移され、編集されたが、予定より大幅に長くなった。制作チームは別の監督を探そうとし、ホセ・フェラーに電話したが、フェラーは引き受けることができなかった。^[9]ラーナーとローは、ハートの指示なしに大幅な変更を加えたくなかったため、ショーの進め方で意見が合わなかった。ラーナーは「リチャード・バートンがいなかったらどうなっていたか神のみぞ知る」と書いている。カットや変更を受け入れた彼は「誠実さと温厚さ」を放ち、キャストの不安を和らげた。^[10]グィネヴィアの歌「Before I Gaze at You Again」は、最初のニューヨークプレビューの直前にアンドリュースに渡され、彼女の有名なセリフ「もちろんよ、ダーリン、でも前日の夜に私に届けるようにしてね」を生んだ。^[11]ブロードウェイでショーが開幕した後、ハートは退院し、ラーナーとさらに劇のカットを始めた。 「Then You May Take Me To the Fair」と「Fie on Goodness」の2曲は上演開始から数か月でカットされた（ただし、キャストアルバムには残っており、前者は1967年の映画に使用された）。

ニューヨークの批評家によるオリジナル作品の評価は賛否両論だった。^[12]しかし、エド・サリバンがラーナーとローエに、マイ・フェア・レディの5周年を祝うテレビのバラエティ番組のコーナーを制作するよう依頼した。彼らは前作のヒット曲をほとんど演奏せず、代わりにキャメロットのハイライト4曲を演奏することにした。このショーはチケットの売り上げを刺激し、キャメロットは前代未聞の前売り350万ドルを達成した。^{[13] [14]}ロバート・グーレットは、彼の代表曲となった、ショーを締めくくるロマンチックなバラード「If Ever I Would Leave You」の演奏で特に好評を得た。^[15]

キャメロットの放送終了後、グーレットはダニー・トーマス・ショーやエド・サリバン・ショーに出演し、アメリカの視聴者の間で有名になった。^[16]

1963年11月にジョン・F・ケネディ米大統領が暗殺された1週間後、ケネディの未亡人ジャッキー・ケネディがセオドア・H・ホワイトのインタビューを受け、そのインタビューは1963年12月号のライフ誌に掲載された。インタビューの中でジャッキーは、この番組のオリジナルキャストの録音は夫（ハーバード大学でラーナーの同級生だった）が就寝前によく聞いていたと語り、^[17]夫のお気に入りのセリフは最後のナンバーの「忘れないで/ かつてそこに/ ほんの一瞬、輝かしい場所があった/ それはキャメロットと呼ばれていた」だったと語った。^{[18]また、彼女は}キャメロットのストーリー展開と直接比較し、「偉大な大統領はまた現れるだろう... しかし、二度とキャメロットは現れないだろう」と述べた。

夫がキャメロットを愛していたという彼女の主張の真偽は議論を呼んでいる。^{[19]にもかかわらず、}キャメロットとケネディ大統領の在任期間との関連はすぐに国民の意識に形成され、その後数十年にわたって残った。^{[14] [20]ラーナーは後に自伝の中で、記事が発表されて間もなく、}シカゴのシビックオペラハウスでのツアー公演は、そのセリフが歌われた後に中止せざるを得なかったと書いている。「突然、観客から悲鳴が上がった。それはくぐもったすすり泣きではなく、痛みに対する大きな、ほとんど原始的な叫びだった。劇は止まり、ほぼ5分間、劇場の全員 ― 舞台上、舞台袖、観客席、観客席 ― が抑えきれずに泣いた。その後、劇は続いた…」^[21]

『キャメロット』の制作で遭遇した障害は、ラーナーとローエの創造的なパートナーシップにとって大きな負担となり、このショーは彼らの最後の共同作業の1つとなった（ただし、1958年の映画『ジジ』を1973年に舞台化するために協力し、翌年には映画ミュージカル『星の王子さま』で再び協力した）。 『キャメロット』はハートの最後のブロードウェイショーとなった。彼は1961年12月20日、カリフォルニア州パームスプリングスで心臓発作のため亡くなった。^[22]

1981 年の舞台ミュージカルの改訂版では、物語の終わり、アーサーがモルドレッドと戦おうとしているところからアクションが始まります。アーサーはマーリンに記憶を最初に戻すよう頼み、ミュージカルの残りの部分はこのフレームストーリーからの回想で語られます。これは1967 年の映画化から採用された手法です。1981 年の改訂版では、特に第 2 幕でいくつかのシーンの順序も変更されています。以下は、1960 年のオリジナル版の概要です。

アーサー王は近々行われる政略結婚に不安を感じ、木に隠れている。賢い家庭教師の魔術師 [マーリン] は、アーサーを呼び出して、若い王に自分で考えることを学ばなければならないと警告する。過去を遡って生き、過去だけでなく未来も覚えているマーリンは、アーサーとすぐに離れ離れになることを知っている。マーリンはアーサーを説得して木から降りさせ、王らしくない振る舞いを叱責する。その後、一人残されたアーサーは、臣下と、予定されている結婚に対する自分の気持ちについて思いを巡らす (「王様は今夜何をしているのだろう?」)。アーサーは誰かが来るのを聞き、再び木に駆け上がる。アーサーの婚約者グィネヴィアが森にやってくる。彼女は女王になるという考えを好まず、普通の貴族の娘として生きることを好む (「乙女のささやかな喜び」)。彼女はアーサーと偶然出会う。アーサーは最初自分を「ウォート」（子供の頃のあだ名）と呼び、彼女が結婚をためらっていることを聞き、キャメロットでの生活の喜びを語る（「キャメロット」）。それは一目惚れで、彼らはキスしそうになるが、アーサーの従者が二人のところにやって来て邪魔される。彼が王であることが明かされる。彼はグィネヴィアに、自分が石から剣を引き抜いて王になった話を語り、彼女はついに彼と結婚することに同意する。魔法使いマーリンはこの展開を面白がるが、未来の記憶が薄れ始めると、喜びは悲しみに変わる。彼は、美しい水の精ニミュエが彼を洞窟に引き込み、永遠の眠りにつかせようとしていることに気づく（「私について来なさい」）。彼はニミュエに答えを懇願する。ランスロットとモルドレッドという二人の重要な人物についてアーサーに警告したかどうか忘れていたからだ。しかし、彼の記憶は永久に薄れ、彼は連れ去られる。

5年後、アーサーはグィネヴィアの書斎に座り、騎士と騎士道に対する彼の考えを議論している。アーサーは、略奪や戦闘をせず、名誉と正義を守ろうとする新しいタイプの騎士を創りたいと説明する。やがて、グィネヴィアの助けを借りて、彼は「力は正義に」をモットーとする円卓の騎士団を設立することを思いつく。数年のうちに、アーサーのアイデアによって円卓の騎士団はイングランド中に広まり、その名声はフランスにまで広まった。ジョイアス・ギャルド出身の若く、気取った、過度に信心深いフランス王子、ランスロット・デュ・ラックは円卓の騎士団のことを聞き、キャメロットに来てアーサーの騎士団に加わろうと決心し、自分がその役職にうってつけだと確信する（「私がすべて」）。アーサーの家族の友人だった年配のペリノール王もまた、アーサーの偉大さを自分の目で確かめるためにキャメロットにやって来る。彼は、グィネヴィアが主催するメーデーの祝祭にうっかり迷い込んでしまう（「五月の好色月」）。彼が誰なのかを知ると、グィネヴィアは客室の用意を命じ、騎士の一人に彼を城までエスコートさせる。ペリノアは家族の一員となり、何年も経ったミュージカルの結末でもまだそこにいる。ペリノアが去ると、アーサー王がランスロットを連れて到着し、一行に彼を紹介する。グィネヴィアはランスロットの自慢げな態度にうんざりし、ランスロットを会話に引き込もうとする彼女の試みは、ランスロット自身の腕前についての明らかに非現実的な主張が間違っていることを証明するためだけのものに思える。宮廷の騎士と淑女たちは面白がって見守る。グィネヴィアは、サー・ディナダン、サー・サグラモア、そしてがっしりしたサー・ライオネルの3人の騎士をそそのかして、ランスロットに馬上槍試合を挑ませる（「それでは私をフェアに連れて行ってください」）。アーサー（他の誰とも違ってランスロットとは友好的）はこれに落胆し、女性のやり方が理解できずに困惑するが、グィネヴィアに対しては怒ることができない（「女の扱い方」）。

馬上槍試合では、ランスロットは3人の騎士全員をあっさりと破る。最後に戦うライオネル卿にランスロットは重傷を負わせ、観衆は彼が死んだと思う。しかし、ライオネル卿に生きていて欲しいとランスロットが悲痛な叫びを上げると、死んだ男が蘇ったかのように見え、観衆の落胆は畏敬の念に変わる。それが本当に奇跡であるかどうかはともかく、宮廷全体が奇跡だと信じ、すべての騎士と淑女がランスロットが通り過ぎる時に彼に頭を下げたりお辞儀をしたりして敬意を表す。グィネヴィアも彼にお辞儀をし、彼が彼女の前でひざまずくと、二人の目が合い、二人とも以前は理解していなかった何かを悟ったようである。アーサーは二人の沈黙のやり取りに気づく。続く場面で、グィネヴィアはランスロットへの新たな恋とアーサーへの愛と忠誠の間で引き裂かれる。彼女はランスロットがキャメロットを去ることを望む（「Before I Gaze at You Again」）。ランスロットは肉体の快楽には無縁だと豪語しているが、グィネヴィアに狂おしいほど恋をしており、その恋と、ランスロットを円卓の騎士に任命したアーサーへの献身との間で葛藤している。アーサーはランスロットとグィネヴィアが互いに好意を抱いていることに気づき、それが収まることを願い、剣エクスカリバーに向かって、これから直面する困難に共に立ち向かうと独白する。

何年も経った後も、グィネヴィアとランスロットは叶わぬ恋に苦しんでいた。彼女はランスロットを捨てようとしたが、ランスロットは彼女を捨てなかった（「もし私があなたを捨てるなら」）。二人ともアーサーはそれに気づいていないと信じていた。しかし、彼女はアーサーに忠実であり続け、国事の遂行を手伝った。

アーサーの私生児であるモルドレッドは、国王の名誉を傷つけるためにキャメロットにやって来て、王位を奪おうとする。アーサーは、モルドレッドがアーサーを見捨てた復讐として円卓を滅ぼすために来ていること、そして騎士になるという考えを嫌っていることを知らずに、モルドレッドに騎士の訓練プログラムの責任者を任せる（「七つの致命的な美徳」）。アーサーはイングランドを統治する重圧を感じ始め、彼とグィネヴィアは、そのような責任を負わない平民が何をしているのか疑問に思う（「凡人は何をするのか？」）。

一方、モルドレッドはアーサーと王国を永久に滅ぼす計画を練っていた。アーサーは、叔母である魔術師モルガン・ル・フェイが目に見えない城に住んでいる魔法の空き地に入る。モルガンは甘党で、アーサーに好意を抱いているが、モルドレッドは大量のお菓子で彼女を買収し、一晩だけアーサーの周りに目に見えない壁を建てさせることに成功する。そのため、アーサーは翌日狩りに出かける際、城に戻れなくなる（「説得」）。一方、モルドレッドは騎士たちに、戦いと略奪の日々を思い出すようにそそのかし、アーサーに敵対させる（「善良さなんてクソくらえ！」）。

アーサーがいなくなった後、ランスロットは我慢できず、モードレッドが十分に予想していた通り、グィネヴィアの部屋を訪れる。二人は情熱的にキスをする（「I Loved You Once in Silence」）。しかし、ランスロットとグィネヴィアの情事とモードレッドの陰謀は、モードレッドと円卓の騎士たちが割り込んでランスロットを反逆罪で告発し、捕虜にしようとしたことで頂点に達する。ランスロットは彼らを撃退して逃げるが、グィネヴィアは逮捕され、裁判にかけられ、不貞を理由に反逆罪で有罪となり、火あぶりの刑に処せられる（「グィネヴィア」）。処刑の際、アーサーは遠くから、モードレッドが彼の失敗を嘲笑するのを見守る。彼は、自分の法律を守り王としての義務を果たすか、それとも、どんなことがあってもまだ愛しているグィネヴィアを助けておくかで悩んでいる。最後の瞬間、ランスロットが軍隊を率いて到着し、グィネヴィアを救出し、フランスへ連れて行きます。しかし、その過程で、ランスロットは他の騎士の何人かを殺さざるを得なくなり、生き残った者たちは復讐を誓います。

自身の名誉とキャメロットの名誉のため、アーサーはランスロットと戦わなければならない。イングランドでは、モルドレッドがアーサーに対抗するために自らの軍を率いていた。戦争はキャメロットに多大な損害を与え、円卓の騎士の半数以上が殺された。最終決戦の前に、アーサーはランスロットとグィネヴィアに出会う。ランスロットとグィネヴィアの関係は、良心の呵責からか、崩壊していた。グィネヴィアは尼僧となり、円卓は崩壊していた。二人はイングランドで裁きを受けようと申し出るが、アーサーはグィネヴィアが火あぶりにされ、ランスロットが斬首されるのを見過ごすわけにはいかない。彼は二人を許し、二人は別々に出発する。その夜、野営地でアーサーは円卓に加わるためにやって来た、ウォーリックのトム（サー・トーマス・マロリーと思われる）という名の若い密航者に出会う。彼の言葉は、アーサーに若き王としての理想主義と希望を思い出させ、彼を奮い立たせる。アーサーはトムを騎士に叙し、イングランドに送り返してそこで成長させ、騎士道とキャメロットの理想を未来の世代に伝えさせる（「キャメロット」（リプライズ））。

アーロン・ソーキンが書いた改訂版では、魔法がすべて削除され、^[23]マーリンは賢者に、モルガン・ルフェイは啓蒙時代の到来を告げる科学者で、モルドレッドのお母さんでアーサーの元パートナーとなり、ニミュエというキャラクターは削除された。新しい本はまた、民主主義とより平等な社会を強調している。第1幕は、アーサーの従者が警戒し、和平条約の一環としてフランスからグィネヴィアの馬車が到着するのを待ち、丘の頂上ではなく麓で降りることで伝統を無視した彼女の行動を批判するところから始まる。グィネヴィアはより現代的で、出会ったときアーサーに冷たく、一目惚れした出会いとは対照的である。彼女は愛というよりも結婚に対する義務に縛られているようで、単なる配偶者ではなくアーサーのアドバイザーとしての役割を果たす。それにもかかわらず、第 2 幕の終わり近くで、グィネヴィアは涙ながらにアーサーに、初めて会ったときから彼を愛していたこと、そして彼も自分と同じように自分自身を見ることができればよかったのに、と告白します。

騎士たちはグィネヴィアがフランス人外国人であるため、彼女を信用していない。ペリノアは賢者/顧問としてマーリンの役割を引き受ける年配の騎士である。アーサーが最後の騎士として介入し、ランスロットによって蘇生させられる。アーサーは過去4年間、モルガン・ルフェイに毎週手紙を書いていたが、返事はもらえなかったことが明らかになり、彼女とモルドレッドに城に住むよう懇願していた。この長年の忠誠心は、アーサーがモルドレッドからの偽造手紙によりルフェイを訪ねたとき、グィネヴィアの嫉妬と恐怖をかき立てる。アーサーと騎士たちへの義務とグィネヴィアへの禁じられた愛の間で引き裂かれたランスロットは、アーサーがルフェイを訪ねたとき、フランスに戻る前に最後の一晩彼女を護衛することに同意する。

キャメロットは1960年12月3日にブロードウェイのマジェスティック劇場で開幕し、873回の公演と2回のプレビューを経て1963年1月5日に閉幕した。^[24]モス・ハートが演出し、振付はハニヤ・ホルム、舞台美術はオリバー・スミス、衣装デザインはエイドリアン（1959年9月に亡くなる前にデザインを手掛けていた）とトニー・デュケット、照明デザインはエイブ・フェダーが担当した。トニー賞を4回受賞した。オリジナルキャストアルバムは6週間にわたりアメリカで最も売れたモノラルLPレコードとなった。^[25]

ブロードウェイ閉幕後、2年間に渡る全米ツアー公演が行われ、キャスリン・グレイソンとウィリアム・スクワイアが主演し、ルイス・ヘイワードが後任となった。グレイソンはオハイオ州シンシナティで公演を欠席したため解雇され、代役のジャン・ムーディが代役を務めた。1963年から1964年にかけてはバスとトラックを駆使したツアー公演もあり、ビフ・マクガイアがアーサー、ジーニー・カーソンがグィネヴィア、ショーン・ギャリソンがランスロット役を演じた。1964年にはさらに別の劇団がツアー公演を行い、ハワード・キールがアーサー、コンスタンス・タワーズがグィネヴィア、ボブ・ホリデーがランスロット役を演じた。また1964年にはオーストラリア公演が メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で開幕し、ポール・デインマンとジャクリーン・マッキーバーが主演し、ジョン・トラスコットが舞台美術を担当した。トラスコットは後にこの映画化作品も手がけた。この作品はJCウィリアムソン・カンパニーによって2年間上演された。^[25]

ロンドン公演は1964年8月にドルリーレーンのシアター・ロイヤルで開幕し、ローレンス・ハーヴェイがアーサー、エリザベス・ラーナーがグィネヴィア、バリー・ケントがランスロット役を演じた。518回の公演が行われた。

リチャード・ハリスは、 1982年11月23日から1983年2月5日まで、ロンドンのアポロ・ヴィクトリア劇場で行われたウエストエンドの再演で、フィオナ・フラートン、ウィリアム・スクワイア、ロバート・ミードモアとともに再びアーサー役を演じた。

このショーは1981年11月15日から1982年1月2日までブロードウェイのウィンターガーデン劇場で復活上演され、 1年後にはHBOで放送された。主演はリチャード・ハリスがアーサー、メグ・バサートがグィネヴィア、ムエンツがランスロット、ソー・フィールズがトム・オブ・ウォリックだった。映画にも出演していたハリスとムエンツは、このショーを全国ツアーにも連れて行った。このバージョンの脚本は若干改訂され、1967年の映画版から取り入れた手法で、年老いたアーサーが人生を振り返るシーンでショーが始まる枠物語が追加された。主に第2幕でシーンの順序が変更された。

リチャード・バートンは、1980年7月8日から1980年8月23日までリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのニューヨーク州立劇場で上演された再演でアーサー役を再演した。クリスティン・エバーソールがグィネヴィア役、リチャード・マンツがランスロット役を演じた。

1993年6月21日から8月7日まで、ブロードウェイで再演され、全国ツアーの一環としてガーシュイン劇場で56回公演され、ロバート・グーレットがアーサー役に抜擢された。グーレットは1993年にトロントのオキーフ・センターでこの役を再演した。^[14]

2022年3月、アーロン・ソーキンとバートレット・シャーがブロードウェイ向けに再構想された作品に取り組んでいることが報じられ、ヴィヴィアン・ボーモント劇場で11月3日木曜日に公演が始まり、12月8日木曜日に開幕する予定だった。^[26] 2022年6月、復活公演が2023年春に延期されたことが発表された。2023年3月9日にプレビューが始まり、2023年4月13日木曜日に正式開幕となる。^[27]キャストにはアーサー役のアンドリュー・バーナップ、グィネヴィア役のフィリッパ・スー、ランスロット役のジョーダン・ドニカが名を連ねた。^[28] キャストレコーディングは2023年6月2日にリリースされた。 ^[29]ショーはトニー賞5部門にノミネートされたが受賞はなく、レビューは賛否両論だった。この作品は、38回のプレビューと115回の通常公演を経て、2023年7月23日に閉幕した。全米ツアーとウエストエンド公演の計画が発表されたが^[30]、後に中止された。^[31]

• デビッド・キャラダインは、 1967 年ダラス (テキサス州) サマー ミュージカルのプロダクションでアーサー役を演じました。他には、ゲイリー・バーンがグィネヴィア役、ノーラン・ヴァン・ウェイがランスロット役、アラン・ジョンソンがモルドレッド役、ロデリック・クックがペリノア役、ウィリアム・ルマッセナがマーリンとサグラモア役を演じました。プロダクションは、フェア パークにあるDSM の象徴的な 1925 ミュージック ホールで 8 月 7 日から 20 日まで上演されました。
• リチャード・ハリスは、 1982年11月23日から1983年2月5日まで、ロンドンのアポロ・ヴィクトリア劇場で行われたウエストエンドの再演で、フィオナ・フラートン、ウィリアム・スクワイア、ロバート・ミードモアとともに再びアーサー役を演じた。
• 2007年1月9日に始まり2008年4月に終わった18ヶ月間のアメリカツアーでは、マイケル・ヨークがアーサー、レイチェル・ヨーク（血縁関係はない）がグィネヴィア、ジェームズ・バーバーがランスロット役を演じた。アラン・ジェイ・ラーナーの息子マイケル・ラーナーが台本を変更し、グレン・カザールが演出した。^[32] 2007年6月27日から30日、ツアーはトロントのハミングバード・センターで上演された。同センターは1960年にミュージカルが初演された場所である。 ^{[33] [34]} 2007年のマイケル・ヨーク・ツアーがアメリカ中で上演されている間、キャンドルウッド・インターナショナルは別個に、主に非株式による全国ツアーを行い、組合ツアーでは訪問していない都市で上演した。 1964年以降のすべての作品でそうであったように、モルガン・ル・フェイのキャラクターは削除されました。ジェフ・バックスバウムが演出し、ポーラ・スローンが振付を担当し、ロバート・ブラウンがアーサー、マシュー・ポズナーがランスロット、モリー・ヴォート＝ウェルチがグィネヴィア、グレゴリー・ヴァン・アッカーがサー・サグラモア、ジェフ・ラッツがモルドレッド、ヘザー・フェイス・ストリッカーがレディ・キャサリンを演じました。
• 2008年5月7日から5月10日まで、ニューヨーク・フィルハーモニックはロニー・プライス演出、トーマス・Z・シェパード制作の『キャメロット』のセミステージコンサートを5回上演した。出演はアーサー王役にガブリエル・バーン、グィネヴィア役にマリン・マジー、ランスロット役にネイサン・ガン。ペリノール役にクリストファー・ロイド、マーリン役にステイシー・キーチ、ライオネル役にマーク・クディッシュ、モルドレッド役にボビー・ステガート、サグラモア役にウィル・スウェンソン、ディナダン役にクリストファー・シーバー、モルガン・ル・フェイ役にフラン・ドレシャー、トム・オブ・ワーウィック役にリシ・ムタリック。5月8日の公演はPBSのLive from Lincoln Centerで全国放送された。^[35]
• キャメロットは2013年7月にサンフランシスコのサンフランシスコプレイハウスで上演されました^。[36]
• 2014年5月、ジョン・F・ケネディ・センターでコンサートが開催され、アーサー王役のブライアン・ストークス・ミッチェル、グィネヴィア役のローラ・ミシェル・ケリー、モルドレッド役のジョシュ・グリセッティが出演した。^[37]
• 2018年にシドニー・ハーマン・ホールで上演されたこの作品は、ワシントンDCのシェイクスピア劇団の興行成績記録を樹立した。 ^[38]
• 2019年3月、リンカーン・センター・シアターで『キャメロット』のガラ公演が行われ、リン＝マニュエル・ミランダがアーサー役、ソレア・ファイファーがグィネヴィア役、ジョーダン・ドニカがランスロット役、イーサン・スレイターがモルドレッド役、ダニー・バースタインがペリノア役、ダキン・マシューズがマーリン役、ルーシー・アン・マイルズがニムエ役で出演した。^[39]
• ミュージカルの半舞台コンサート公演は、 2020年8月17日から9月5日まで、ニューベリーのウォーターミル劇場で上演された。COVID-19パンデミックのため、コンサートは劇場の庭園で屋外に開催され、観客は社会的距離を保ったテーブルに着席した。ウォーターミル劇場の芸術監督ポール・ハートが演出した。キャストには、アーサーとグィネヴィア役の実生活の夫婦、マイケル・ジブソンとキャロライン・シーン、ランスロット役のマーク・アントリン、モードレッド役のピーター・デュークスが含まれていた。
• ウエストエンド・ロンドン・パラディアムでは2回のコンサートが開催されている。1回目は2018年10月で、アーサー役にデイヴィッド・タックストン、グィネヴィア役にサバンナ・スティーブンソン、ランスロット役にチャールズ・ライス、マーリンとペリノア王役にクライヴ・カーターが出演した。^[40] 2回目は2022年2月で、アーサー役にラミン・カリムルー、ランスロット役にブラッドリー・ジェイデン、グィネヴィア役にルーシー・セントルイスが出演した。^[41]

§ — 1960 年のオリジナル公演ではすぐにカットされたが、キャスト アルバムには残った。その後のほとんどのリバイバル公演では復元された。「Fie on Goodness」は映画版からカットされた。「Then You May Take Me to the Fair」は映画に収録された。

† — 2022年ブロードウェイ再演からカット

‡ — 2022年のブロードウェイ再演ではランスロットに再割り当て

ニューヨークの批評家によるオリジナル作品のレビューは賛否両論だった。^[12] 1993年のニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、このミュージカルは「長年にわたってその名声を高めてきたが、それは主にその素晴らしい音楽によるものだ...[音楽は]『I Loved You Once in Silence』や『If Ever I Would Leave You』などの曲で美しく表現された、叙情的なシンプルさと豊かなロマン主義を融合している」と評されている。グィネヴィアとランスロットが歌うこれらのバラードは、ラーナー＝ローの作品の中でも最も記憶に残るものの一つである。アーサー王は「王は今夜何をしているのだろう」などの歌でウィットに富んでいる」と評している。 ^[14] 2003 年のレビューでは、「音楽的に豊かで伝説に基づいたこの古典は、見る人を笑顔にさせるほどの豪快なスペクタクルを呼び起こす。そして、安物のロマンス好きには、キャメロットはまさにぴったりだ。内気だが情熱的な独身の王に心を奪われた美しいイギリスの王女、王の激しい妻に報いる、主君への忠誠心と抑えきれない欲望の間で引き裂かれる熱烈なフランス騎士...。キャメロットは、ラーナー氏によるイギリスのカントリー調の魅力に富んだスコアを特徴としている。[原文: ローが作曲] ロー氏による歌詞は、[原文:ラーナーが歌詞を書いた]、その技巧とウィットで観客を魅了し続けている。」^[42]しかし、「ジェイ・ラーナーの曖昧な脚本は、ミュージカルの復活を何度も失敗に導いた...。良いストーリーだが、ラーナーの脚本はおしゃべりで密度が高く、歌に込めた方が力強いであろう独白で満ちている。さらに、ショー全体が血みどろのクライマックスに向かって突き進むが...。ついにクライマックスが到来すると、それは「グィネヴィア」という一曲で簡単に描かれるだけである...。しかし、音楽はまさに魔法だ。」^[43]

出典: IBDB ^[47]

1967年にはジョシュア・ローガン監督による映画化作品が公開された。アーサー役にリチャード・ハリス、グィネヴィア役にヴァネッサ・レッドグレーヴ、ランスロット役にフランコ・ネロ、モルドレッド役にデヴィッド・ヘミングスが出演している。^[55]

• ラーナー、アラン・ジェイ。『私が住む街』（1978年）。WWノートン社、ISBN 0-393-07532-X 
• カンター、マイケル、マスロン、ローレンス。ブロードウェイ：アメリカンミュージカル（2004年）。ブルーフィンチプレス、ニューヨーク、ISBN 978-0-8212-2905-7 

ウィキメディア・コモンズには、キャメロット (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースの「キャメロット」
• Tams-Witmarkの概要、制作、ライセンス情報
• MusicalTheatreAudition.net からの Camelot オーディションのアドバイスとショー情報
• 番組の背景とジュディ・ハリスによる解説
• バード大学の学習ガイド、2015-04-20 にWayback Machineでアーカイブ
• ショーに関する情報 theatrehistory.com
• レコーディングに関する情報、キャストAlbumdb.com
• ニューヨーク公共図書館のキャメロットに関するブログ