キャバレー（ミュージカル）

キャバレー
トム・モローによるオリジナルブロードウェイプロモーションポスター
音楽	ジョン・カンダー
歌詞	フレッド・エブ
本	ジョー・マスターオフ
基礎	私はカメラですジョン・ヴァン・ドルテン 著 クリストファー・イシャーウッド 著『ベルリンに別れを告げる』
プレミア	1966年10月10日:ボストン、シューバート劇場
プロダクション	リストを見る 1966ボストン 1966ブロードウェイ 1967年アメリカツアー 1968ウエストエンド 1969年アメリカツアー 1986年ウエストエンド復活公演 1987年アメリカツアー 1987年ブロードウェイ再演 1989年アメリカツアー 1998年ブロードウェイ再演 1999年北米ツアー 2006年ウエストエンド再演 2008年イギリスツアー 2012年イギリスツアー 2012年ウエストエンド再演 2013 イギリスツアー 2014年ブロードウェイ再演 2016年北米ツアー 2017年イギリスツアー 2019年イギリスツアー 2021年ウエストエンド復活公演 2024年ブロードウェイ再演
受賞歴	1967年トニー賞 最優秀ミュージカル賞 1967年トニー賞 最優秀オリジナル楽曲賞 1998年トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル部門

『キャバレー』は、ジョン・カンダー作曲、フレッド・エブ作詞、ジョー・マスターオフ脚本アメリカのミュージカルです。ジョン・ヴァン・ドルーテンの1951年の演劇『私はカメラだ』に基づいており、その演劇はクリストファー・イシャーウッドの1939年の小説『さよならベルリン』に基づいています。

1929年から1930年、ナチスが台頭するジャズ時代の黄昏期のベルリンを舞台にしたこのミュージカルは、いかがわしいキットカット・クラブでの快楽主義的なナイトライフに焦点を当て、アメリカ人作家クリフォード・ブラッドショーとイギリスのキャバレーパフォーマーサリー・ボウルズの関係を中心に展開する。サブプロットには、ドイツ人下宿屋の主人フロイライン・シュナイダーと、彼女の年老いた求婚者でユダヤ人の果物売りのシュルツ氏との悲恋が含まれる。このアクションを取り仕切るのはキットカット・クラブの司会者であり、クラブ自体はワイマール時代後期のドイツにおける不吉な政治的展開のメタファーとして機能している。

オリジナルのブロードウェイ作品は、1966年11月20日にニューヨーク市のブロードハースト劇場で開幕し、1,166回の公演で興行的に大ヒットしました。この作品はトニー賞を8回受賞し、世界中で多数の続編作品の制作に影響を与えたほか、1972年には同名の映画も制作されました。

1966年のミュージカルで描かれた出来事は、イギリス系アメリカ人作家クリストファー・イシャーウッドのワイマール共和国での華やかな冒険を描いた自伝的物語から派生したものである。^{[1] [2]} 1929年、イシャーウッドは黄金の20年代の最後の数か月間にワイマール時代のベルリンを訪れた。^[3]彼はベルリンに移り住み、少年売春婦を利用し、街の騒々しいジャズ時代のキャバレーを楽しんだ。^{[4] [5]彼は}スティーブン・スペンダー、ポール・ボウルズ、^[a]、WHオーデンを含むゲイ作家の仲間と交流した。^[8]当時、イシャーウッドはドイツでのナチズムの台頭を政治的に無関心で見ており^[b]、代わりに最初の小説の執筆に集中した。^{[11] [12]}

ベルリンでは、イシャーウッドは19歳のイギリス人フラッパー 、ジーン・ロス^{[c]と質素な下宿をしていた。ロスは映画女優を目指しており、}レズビアン・バーや二流キャバレーで歌姫として生計を立てていた。 ^{[14] [15]}シェーネベルクのノレンドルフ通り17番地でルームメイトだった27歳のイシャーウッドは^[16]、16歳のドイツ人少年^{[17] [18]}と性的関係を持ち、ロスは一連の性的関係を持った後に妊娠した。^{[19] [20]}彼女は、その子どもの父親はジャズ・ピアニストで後に映画俳優となるペーター・ファン・エイクであると信じていた。^[20]イシャーウッドはロスに頼み込んで、ロスが医師の無能さで危うく死にそうになった中絶手術を容易にするため、異性愛者の妊娠助手であるふりをした。 ^{[20] [21] [22]}ベルリンの病院で病気のロスを訪ねたイシャーウッドは、病院のスタッフがロスに中絶を強制したと推測したことに憤慨した。この出来事はイシャーウッドに1937年の中編小説『サリー・ボウルズ』を書くきっかけを与え、そのクライマックスとしてドラマ化されている。^{[23] [24]}

ロスが失敗した中絶から回復する一方で、ワイマール共和国の政治情勢は急速に悪化し、ナチ党が日に日に勢力を強めていた。^[25]「ベルリンの街では破滅の予感がした」とスペンダーは回想している。^{[25] [26]}ベルリンの日常の光景が「貧困、失業、政治デモ、極左勢力と極右勢力の街頭闘争」を特徴づけるようになるにつれ、^[27]イシャーウッド、ロス、スペンダー、その他のイギリス国民は、政治的に不安定なこの国からできるだけ早く脱出しなければならないと悟った。^[28]

全権委任法がアドルフ・ヒトラーの独裁政権を確固たるものにした2週間後、イシャーウッドはドイツから逃亡し、1933年4月5日にイギリスに戻った。 ^{[29] [30]}その後、ナチスはベルリンの怪しげなキャバレーのほとんどを閉鎖し、^[d]イシャーウッドのキャバレー仲間の多くは国外に逃亡するか、強制収容所で亡くなった。^{[32]これらの出来事がイシャーウッドの}ベルリン物語の原点となった。1951年、劇作家ジョン・ヴァン・ドルーテンはイシャーウッドの1939年の小説「さよならベルリン」をブロードウェイ演劇「わたしはカメラ」に脚色し、これは1955年にローレンス・ハーヴェイとジュリー・ハリス主演で映画化された。^[33]

1963年初頭、プロデューサーのデイヴィッド・ブラックは、イギリスの作曲家で作詞家のサンディ・ウィルソンに、ヴァン・ドルーテンの1951年の戯曲『私はカメラ』のミュージカル化を依頼した。^{[34]ブラックは歌手の}ジュリー・アンドリュースがミュージカル化作品の主演を引き受けてくれることを期待したが、アンドリュースのマネージャーは、登場人物の不道徳さを理由に、サリー・ボウルズの役を引き受けることを許可しなかった。^[35]しかし、ウィルソンが作品を完成させた頃には、1951年のヴァン・ドルーテンの戯曲とイシャーウッドによるその原作の両方に関するブラックのオプションは失効しており、ライバル関係にあるブロードウェイのプロデューサー、ハロルド・プリンスがそれを獲得していた。^[36]プリンスは、1920年代のドイツの精神的破産と、当時の米国の社会問題との類似点を描いたイシャーウッドの物語をリアルに脚色したいと考えていた。当時は「ディープサウスで非暴力的だが大胆なデモが行われた結果、黒人アメリカ人の公民権運動が激化していた」^[37]

プリンスは脚本家のジョー・マスターオフを雇って脚本の執筆を依頼した。^[38]両者はウィルソンのスコアでは1920年代後半のベルリンのジャズ時代の気ままな快楽主義を捉えきれていないと考えていた。^[36]彼らは「クルト・ヴァイルとロッテ・レーニャのベルリンを想起させる」スコアを求めた。^{[36]その結果、プリンスは}ジョン・カンダーとフレッド・エブの作詞作曲チームをプロジェクトに招いた。^[36]カンダーとエブはこの作品を、様々な視点からベルリンの雰囲気を描写する歌のプロローグに続く劇的な演劇として構想した。作曲家たちが場面の間に歌を配分する中で、彼らは物語はより伝統的なブックミュージカルの構造で語れることに気づき、いくつかの歌をプロットにもっと関連のある曲に置き換えた。^[36]

ミュージカル化にあたり、劇作家のジョー・マスターオフはイシャーウッドの原作の登場人物を大幅に変更した。^[39]彼はイギリス人の主人公をクリフォード・ブラッドショーというアメリカ人作家に変え、反ユダヤ主義の女主人を果物店を経営するユダヤ人の恋人を持つ寛容な女性に変えた。また、ドラマチックな演出のため、さまざまな脇役をカットし、ナチスの密輸業者エルンスト・ルートヴィヒ^[e]などの新しい登場人物を追加した。^{[41] [42]}ミュージカルは最終的に2つの物語を1つにまとめた。1つ目はキットカット・クラブの退廃をテーマとしたレビューで、ハル・プリンスがジョエル・グレイ演じる司会者のキャラクターを創作した。2つ目はクラブ外の社会を舞台にした物語で、イシャーウッドの実際の仲間や怪しげなクラブの知り合いに基づいた登場人物の人生を対比させた。^{[43] [44]}

1966年秋、ミュージカルはリハーサルに入った。^{[45]劇団が}ボストンでプレブロードウェイ公演に向かう前の最後のリハーサルを見たプリンスの友人ジェローム・ロビンスは、キャバレーの外で歌をカットすることを提案したが、プリンスは彼のアドバイスを無視した。^[45]ボストンでは、主演女優ジル・ハワースはサリー・ボウルズの役作りに苦労した。^{[46] [47]}批評家はサリーのブロンドの髪と白いドレスはキャバレー歌手ではなく、卒業パーティーの新人歌手を連想させると考えたため、サリーはブロードウェイで公演が始まる前にブルネットになった。^{[46] [47]}

プリンスは、当時としては珍しい方法でショーを上演した。^[48]観客が劇場に入ると、幕が上がり、観客席を映す大きな鏡だけが置かれた舞台が姿を現した。^{[49] [50]}序曲の代わりに、ドラムロールとシンバルの音でオープニングナンバーが始まった。ショーでは、対話シーンと解説的な歌、そして社会的な論評を提供する独立したキャバレーナンバーが混在していた。この革新的なコンセプトは、当初観客を驚かせた。^[51]時間が経つにつれて、観客は両者の違いを認識し、その背後にある理論的根拠を理解した。^[51]

ベルリンのジャズ エイジの黄昏時、ナチ党が台頭しつつある。キット カット クラブは、退廃的な祝祭の場である、みすぼらしいキャバレーである。クラブの司会者(エムシー) ^[f]は、キャバレー ガールやウェイターとともに、観客を盛り上げる (「Willkommen」)。一方、クリフォード ブラッドショーという名の若いアメリカ人作家が、鉄道でベルリンに到着する。彼は、新しい小説を書くためにこの街にやって来た。クリフは、ドイツの密輸業者であるエルンスト ルートヴィヒ^{[e]と出会い、}闇市での仕事を持ちかけ、下宿を勧められる。下宿では、女主人のフロイライン シュナイダーが、クリフに 100ライヒスマルクで部屋を提供するが、クリフは 50 マルクしか払えない。短い議論の後、彼女は折れ、クリフが 50 マルクでそこに住むことを許可される。シュナイダー夫人は、人生が与えてくれるものは何でも受け入れることを学んだと述べている（「だから何？」）。

クリフがキットカット クラブを訪れると、司会者がイギリスのシャンテューズ、サリー ボウルズを紹介し、彼女は色っぽい歌を披露する (「Don't Tell Mama」)。^[g]その後、彼女はクリフに詩を朗読するよう頼み、クリフはアーネスト セイヤーの英雄詩「Casey at the Bat」を朗読する。クリフはサリーを家まで送り届けるが、彼女はクラブのオーナーである恋人のマックスが嫉妬しすぎると言う。^[h]サリーはキットカット クラブで、ジャズのベイビーたちの女性アンサンブルの助けを借りて最後の歌を披露する (「Mein Herr」)。キャバレー アンサンブルは歌とダンスを披露し、テーブル間の電話で互いに電話をかけ、ダンスとドリンクに誘い合う (「The Telephone Song」)。^[i]

翌日、下宿屋でクリフがエルンストに英語のレッスンを終えたばかりのところにサリーがやって来る。マックスはサリーを解雇し追い出し、今やサリーは住む場所がない。サリーはクリフに、自分の部屋に住んでもいいかと尋ねる。最初は抵抗するが、サリーはクリフを説得して受け入れてもらう（「パーフェクトリー・マーベラス」）。司会者と2人の女性コンパニオンが、クリフとサリーの新しい生活環境について語る歌を歌う（「2人の女性」）。下宿屋に住む年老いたユダヤ人の果物屋のオーナー、シュルツ氏は、ロマンチックなジェスチャーとしてシュナイダー夫人にパイナップルを渡す（「これ以上ないくらい嬉しい」）。キットカット・クラブでは、若いウェイターが歌を歌い始める。祖国への愛国歌で、徐々に暗くナチス風の 行進曲に変わっていく（「明日は私のもの」）。彼は最初アカペラで歌い、その後客とバンドが加わります。^[j]

数ヶ月後、クリフとサリーは依然として一緒に暮らしており、親密な関係になっている。^[c]クリフは自分が「夢」の中にいることを知っているが、サリーと一緒に暮らすのがあまりにも楽しくて正気に戻れない(「Why Should I Wake Up?」)。サリーは妊娠していることを明かすが、父親が誰かわからず中絶することにする。クリフはサリーに、自分の子供かもしれないと思い出させ、赤ちゃんを産むよう説得する(「Maybe This Time」)。^[k]エルンストが入ってきて、パリでスーツケースを拾い、ベルリンの顧客に届けるという、簡単にお金を稼げるチャンスをクリフに提供する。MCはこれについて「Sitting Pretty」(または、後のバージョンでは「Money」)という歌でコメントする。

一方、フロイライン・シュナイダーは、下宿人の一人である売春婦のフロイライン・コストが船員たちを部屋に連れ込んでいるのを捕まえた。フロイライン・シュナイダーは彼女に二度とそうすることを禁じたが、コストは立ち去ると脅した。コストは、フロイライン・シュナイダーがシュルツ氏と一緒に自分の部屋にいるのを見たと明かした。シュルツ氏はフロイライン・コストトに、自分とフロイライン・シュナイダーが３週間以内に結婚することを告げ、フロイライン・シュナイダーの評判を保った。フロイライン・コストが去った後、フロイライン・シュナイダーはフロイライン・コストに嘘をついたシュルツ氏に感謝する。シュルツ氏は、フロイライン・シュナイダー（「結婚」）との結婚を今でも望んでいるという。

シュナイダー嬢とシュルツ氏の婚約パーティーにクリフが到着し、禁制品の入ったスーツケースをエルンストに届ける。サリーとクリフは二人にクリスタルのフルーツボウルを贈る。酔ったシュルツは「ミースカイト」を歌う（「ミースカイト」はイディッシュ語で醜い、または変な見た目という意味だとシュルツは説明する）。この歌には教訓がある（「大きくても小さくても、愛らしさに責任を持つ人はミースカイトではない」）。^[l]その後、シュナイダー嬢への復讐を企むコストは、ナチスの腕章を着けたエルンストに、シュルツはユダヤ人だと告げる。エルンストはシュナイダーに、ユダヤ人と結婚するのは賢明ではないと警告する。コストと仲間たちは、クリフ、サリー、シュナイダー、シュルツ、司会者が見守る中、よりあからさまにナチスの色合いを帯びた「明日は私のもの」を再演する。

キャバレーガールたちは、女装した司会者とともに、キックラインのルーティンを披露し、それがやがてグースステップになる。シュナイダー嬢は、間近に迫った結婚式についてシュルツ氏に不安を訴えるが、シュルツ氏は、すべてうまくいくと彼女を安心させる（「結婚」（リプライズ））。^{[m]彼らの会話は、シュルツ氏の果物店の}ガラス窓にレンガが投げ込まれるという衝撃音で中断される。シュルツ氏は、単に騒々しい子供たちが問題を起こしているだけだと彼女を安心させようとするが、シュナイダー嬢は恐怖に怯えている。

キットカット・クラブに戻ると、司会者はゴリラの着ぐるみを着た女性と歌と踊りのルーティンを披露し、彼らの愛は全世界から非難されていると歌う（「もしあなたが彼女を見ることができたら」）。観客にもっと心を開くよう促し、司会者は猿の女性を擁護し、「もし私の目を通して彼女を見ることができたら...彼女はユダヤ人にはまったく見えないだろう」と締めくくる。^{[n] [44]}シュナイダー夫人はクリフとサリーの部屋に行き、婚約祝いを返し、結婚が中止になったことを説明する。クリフが抗議し、こんな風に諦めるわけにはいかないと言うと、彼女は他にどんな選択肢があるのか​​尋ねる（「あなたならどうする？」）。

クリフはサリーに、一緒にドイツを出てアメリカで子供を育てたいと懇願する。サリーはベルリンでの生活は素晴​​らしいと言い、それに反発する。クリフはサリーに「目を覚まして」、自分たちの周囲で拡大している社会の混乱に気づくように促す。^[b]サリーは政治は自分たちには関係ないと言い返し、キットカット クラブに戻る (「I Don't Care Much」)。^[o]クラブでサリーとまたも激しい口論になった後、クリフはエルンストに声をかけられる。エルンストはまた彼に配達の仕事を依頼している。クリフは彼を無視しようとする。エルンストがクリフの態度が「パーティーにいたあのユダヤ人」のせいかと尋ねると、クリフはエルンストを攻撃するが、エルンストのボディーガードに殴られ、クラブから追い出される。^[p]ステージ上で、司会者がサリーを紹介し、サリーは再び登場して「人生はキャバレーよ、古い友達」と歌い、気楽な無知の中で生きていくという彼女の決意を固める (「キャバレー」)。

翌朝、傷だらけのクリフが部屋で服をまとめていると、シュルツ氏が訪ねてきた。彼はクリフに、別の下宿に移るが、この困難な時期はすぐに終わると確信していると告げる。自分もドイツ人だから、ドイツ人の気持ちは分かると断言する。サリーが戻ってくると、彼女は中絶したと告げ、クリフは彼女を平手打ちする。彼女は、赤ちゃんを産むことに固執したクリフを叱り、両親が一緒にいる唯一の理由が赤ちゃんであることを知っていると、赤ちゃんを産むのは子供にとって「ひどい重荷」になるだろうと指摘する。クリフは、まだ彼女がフランスに一緒に来ることを望んでいるが、サリーは「ずっとパリが嫌いだった」と言い返す。彼女は、クリフがついに小説を書き上げたときには、その作品を彼女に捧げてほしいと願う。クリフは悲嘆に暮れて去る。

パリ行きの列車の中で、クリフは自身の体験を振り返りながら小説を書き始める。「キャバレーがあり、司会者がいた。そして、ドイツという国にベルリンという街があった。そして、世界の終わりで、私はサリー・ボウルズと踊っていた。そして、私たちは二人ともぐっすり眠っていた」（「Willkommen」（リプライズ））。キットカット・クラブでは、アンサンブルが「Willkommen」をリプライズすると、司会者が再び観客を歓迎するが、歌は耳障りで不協和音になっている。^[q]司会者が「Auf Wiedersehen... à bientôt...」と歌う^[r]と、ドラムロールのクレッシェンドとシンバルの音が続く。^[s]

「キャバレー」の各プロダクションでは、オリジナルのスコアが変更され、映画版から曲が変更、カット、または追加されています。これは、すべての主要なプロダクションのすべての曲をまとめたリストです。

1966年の公演で予定されていた多くの歌がカットされた。^[63]カットされた3曲、「グッド・タイム・チャーリー」、「イット・オール・ブロウ・オーバー」、「ルームメイツ」はカンダーとエブによって録音され、楽譜はコレクターズブックとして出版された。^[64]サリーは、シュナイダー夫人とシュルツ氏の婚約パーティーへ向かう途中、クリフに「グッド・タイム・チャーリー」を歌い、陰気なクリフをからかった。^[62]第一幕の終わりに、シュナイダー夫人は「イット・オール・ブロウ・オーバー」を歌い、ユダヤ人と結婚することへの不安を表明し、クリフはドイツで台頭してきたナチズムへの不安を表明した。^{[65] [66]}この歌で、サリーは最後にはすべてうまくいくと宣言している。^[65]「パーフェクトリー・マーベラス」は「ルームメイツ」に代わるもので、サリーがクリフを説得して一緒に住まわせてもらうという同じストーリー展開となっている。^{[62] [67]}

1972年の映画では、後の作品に使用された「 Mein Herr ^{」や「Maybe This Time」など、いくつかの曲が追加されました。 [63]}後者の曲は、未制作のミュージカル「 Golden Gate」のためにカンダーとエブによって書かれていました。^[68]その後の1987年と1998年のブロードウェイ再演では、「I Don't Care Much」などの新曲も追加されました。^[69] 1987年の再演では、カンダーとエブはクリフのために「Don't Go」という新しい曲を書きました。^[70] 1998年の再演では、「The Telephone Song」が「Mein Herr」に、「Why Should I Wake Up?」が「Maybe This Time」に置き換えられました。

当初、MCCEEは、ロシアルーブル、日本円、フランスフラン、アメリカドル、ドイツマルクの通貨単位を表す国際的な衣装を着たキャバレーガールの伴奏で「Sitting Pretty」を歌った。^[70] 1972年の映画では、MCCEEとサリー・ボウルズは「Sitting Pretty」の代わりに「Money, Money」を歌った。映画のサウンドトラックでは、オーケストラのBGMとして「Sitting Pretty」が短時間流れた。1987年の復活公演では、マネーソング2曲のメドレーを組み合わせた特別バージョンを発表し、後の曲のモチーフを「Sitting Pretty」をフィーチャーした「国際的な」ダンスに取り入れた。1998年の復活公演では、映画のために書かれた後の曲のみが使用された。このバージョンにはキャバレーガールも登場し、より暗い雰囲気を醸し出していた。

このミュージカルは1966年11月20日にブロードウェイのブロードハースト劇場で開幕し、^[47]その後インペリアル劇場、ブロードウェイ劇場と舞台を移し、1,166回の公演と21回のプレビュー公演を経て1969年9月6日に閉幕した。^[71]ハロルド・プリンスが演出、ロン・フィールドが振付を担当し、キャストはサリー役にジル・ハワース、クリフ役にバート・コンヴィ、シュナイダー婦人役にロッテ・レーニャ、シュルツ氏役にジャック・ギルフォード、司会者役にジョエル・グレイ、エルンスト役にエドワード・ウィンター、コスト婦人役にペグ・マーレーであった。^{[72] [73]}上演中後半にはサリー役にアニタ・ジレットとメリッサ・ハート、クリフ役にケン・カーシュヴァルとラリー・カート、司会者役にマーティン・ロスが交代した。^{[47] [74]}さらに、ジョン・セリー・シニアがオーケストラのアコーディオン奏者として演奏した。^[要出典]

劇作家ジョー・マスターオフによると、ブロードウェイでのオリジナル作品は、不道徳な内容とみなされたため、すぐには成功しなかったという。^[49]「ボストンで公演が始まったとき、多くの観客がキャンセルした」とマスターオフは回想する。「レビューが出ると、観客は戻ってきた。」^[49]当時、俳優ジョエル・グレイは、このショーで5番目に出演するだけだった。それでも、観客はグレイの司会者としての不気味な演技に魅了された。^[75]

対照的に、ジル・ハワースのサリー役の演技は評判が悪く、平凡だと批判された。^[76]モーニング・コールの評論家エモリー・ルイスは「初日にサリー・ボウルズを演じた美しいイギリス人女優ジル・ハワースは人柄は良かったが、これほど重要な役を演じるために十分な訓練を受けていなかった。また、彼女の声は小さく、ドラマチックさに欠けていた。彼女の演技は『キャバレー』のバランスを崩していた」と書いている。^[47]

1967年から1968年にかけての全米ツアーでは、サリー役にメリッサ・ハート、シュナイダー夫人役にシグネ・ハッソ、シュルツ氏役にレオ・フックスが出演した。^[77]このツアーには、 1967年12月にコネチカット州ニューヘイブンのシューバート劇場、1968年5月にロサンゼルスのアーマンソン劇場、1968年9月にサンフランシスコのカラン劇場など、数多くの劇場が含まれていた。 ^[78]

このミュージカルは1968年2月28日にウエストエンドのパレス劇場で初演され、ジュディ・デンチがサリー役、ケヴィン・コルソンがクリフ役、バリー・デネンが司会者役、ライラ・ケドロヴァがフロイライン・シュナイダー役、ピーター・サリスがシュルツ氏役を務めた。336回上演された。^{[79] [80]}ケン・マンデルバウムなどの評論家は「ジュディ・デンチはハル・プリンスのオリジナル舞台に登場したサリーの中で最高だった。彼女が明らかに歌が上手ではないとしても、彼女のサリーは素晴らしい歌声なしでもスリリングなミュージカル劇場のパフォーマンスができるという完璧な例だ」と主張している。^[81]

1986年、このショーはロンドンのストランド劇場で復活上演され、主演はケリー・ハンターがサリー、ピーター・ランドがクリフ、ウェイン・スリープが司会者で、ジリアン・リンが演出・振付を担当した。^[81]

最初のブロードウェイ再演は1987年10月22日に開幕し、プリンス・アンド・フィールドが演出と振付を担当した。再演はインペリアル劇場で開幕し、その後ミンスコフ劇場に移って261回の上演を終えた。^[82] ジョエル・グレイが司会者としてスター出演し、アリソン・リードがサリー役、グレッグ・エーデルマンがクリフ役、レジーナ・レズニックがフロイライン・シュナイダー役、ヴェルナー・クレンペラーがヘル・シュルツ役、デイヴィッド・シュターラーがエルンスト・ルートヴィヒ役を務めた。^[83] クリフの役には「Don't Go」という曲が追加された。^[要出典]

1993年、サム・メンデスはロンドンのドンマー・ウェアハウスで新プロダクションの演出を行った。 ^{[84] [85]}リバイバル公演では、ジェーン・ホロックスがサリー役、アダム・ゴドリーがクリフ役、アラン・カミングが司会者役、サラ・ケステルマンがフロイライン・シュナイダー役で主演した。^[86]ケステルマンはオリヴィエ賞ミュージカル助演男優賞を受賞し、カミングはオリヴィエ賞にノミネートされた。^[要出典]メンデスの構想は、オリジナル作品とも従来の第1リバイバル作品とも異なっており、^[84]特に司会者のキャラクターに関して異なっていた。以前の2つの作品でジョエル・グレイが演じたこの役は、性的によそよそしく、頬にルージュを塗り、タキシードを着たエッジの効いたキャラクターだった。アラン・カミングの描写は、股間にサスペンダーを巻いて乳首に赤いペイントを塗るなど、非常に性的な内容だった。^[87]舞台の細部も異なっていた。「Tomorrow Belongs to Me」をウェイターの男性合唱団が歌う代わりに、司会者は少年ソプラノの歌の録音を流す。最後の場面では、司会者が上着を脱いで、強制収容所の収容者が着ていたような縞模様の制服を見せる。制服には、黄色いバッジ（ユダヤ人を示す）、赤い星（共産主義者と社会主義者を示す）、ピンクの三角形（同性愛者を示す）がピンで留められている。その他の変更点には、クリフの両性愛への言及が追加され、キャバレーの少年の一人にキスする短いシーンも含まれている。^[88] 1987年のブロードウェイ再演で追加された「I Don't Care Much」はこの作品でもそのまま使用され、「Mein Herr」は映画から追加された。^[要出典]

この作品はイギリスのテレビで放映するためにチャンネル・フォー・フィルムによって撮影された。 ^[89]

ラウンドアバウト・シアター・カンパニーによる2度目のブロードウェイ再演は、1993年のメンデス＝ドンマー・ウェアハウス公演に基づいていた。ブロードウェイ移転では、ロブ・マーシャルが共同監督兼振付師を務めた。^{[49] [90] [44]この作品は、37回のプレビュー公演を経て、1998年3月19日にキットカット・クラブ（以前は}ヘンリー・ミラー劇場として知られていた）で開幕した。^{[90]その年の後半に}スタジオ54に移転し、^[49] 2,377回の公演の残りをそこで行い、^{[82]ブロードウェイミュージカル史上}3番目に長い上演期間となった。これは、 『オー! カルカッタ!』と『シカゴ』に次ぐものである。カミングは司会者役を再演し、サリー役のナターシャ・リチャードソン、クリフ役のジョン・ベンジャミン・ヒッキー、シュルツ氏役のロン・リフキン、エルンスト・ルートヴィヒ役のデニス・オヘア、コスト夫人役のミシェル・ポーク、シュナイダー夫人役のメアリー・ルイーズ・ウィルソンが新人として出演した。 ^{[90] [91]}

このブロードウェイ作品はトニー賞に10部門でノミネートされ、カミング、リチャードソン、リフキンが4部門で受賞したほか、ミュージカル再演賞も受賞した。この作品には、上演後半で多くの注目すべき代役が登場した。サリー役にジェニファー・ジェイソン・リー、スーザン・イーガン、ジョエリー・フィッシャー、ジーナ・ガーション、デビー・ギブソン、メリナ・カナカレデス、ジェーン・リーヴス、モリー・リングウォルド、ブルック・シールズ、リー・トンプソン、司会者役にマイケル・C・ホール、ラウル・エスパルサ、ニール・パトリック・ハリス、アダム・パスカル、ジョン・セカダ、ジョン・ステイモス、クリフ役にボイド・ゲインズ、マイケル・ヘイデン、リック・ホームズ、シュルツ氏役にトム・ボズレー、ディック・ラテッサ、ハル・リンデン、ローレンス・ラッキンビル、トニー・ロバーツ。ブレア・ブラウン、キャロル・シェリー、ポリー・バーゲン、アルマ・クエルボ、マリエット・ハートリーがフロイライン・シュナイダー役を演じた。^[91]

1993年の再演と1998年の再演では、制作陣が似ていたにもかかわらず、多くの変更が加えられた。キャバレーナンバー「Two Ladies」は、司会者、キャバレーガール、女装したキャバレーボーイで上演され、さまざまな性的な体位をシミュレートする影絵が含まれていた。^[88]スコアはシンセサイザー効果を使用して再編曲され、ステージバンドが拡張され、すべての楽器がキャバレーガールとボーイによって演奏されるようになった。貧困、絶望、飢餓をあざける風刺的な「Sitting Pretty」は、映画版と同様に削除され、1993年の再演では「Money」と組み合わせていたが（1987年のロンドン公演と同様に）、今では「Money」が単独で演奏されている。映画版の「Maybe This Time」がスコアに追加されている。^[88]

2006年9月、ビル・ケンライトによる新プロダクションがリリック劇場で開幕し、ルーファス・ノリスが演出し、[ ^92]アンナ・マクスウェル・マーティンがサリー役、ジェームズ・ドレイファスが司会者役、ハリエット・ソープがフロイライン・コスト役、マイケル・ヘイデンがクリフ役、シーラ・ハンコックがフロイライン・シュナイダー役を務めた。ハンコックはオリヴィエ賞ミュージカル助演男優賞を受賞した。公演後半でサリー役にキム・メドカルフとエイミー・ナットル、フロイライン・シュナイダー役にオナー・ブラックマンとアンジェラ・リチャーズ、司会者にジュリアン・クラリーとアリスター・マクゴーワンが代役となった。このプロダクションは2008年6月に閉幕し、バーミンガム・レパートリー劇場で開幕して2年間イギリスを巡業^[要出典]

2012年10月3日、リバイバル公演がウェストエンドのサヴォイ劇場で開幕した。これは、ブロムリー、サウサンプトン、ノッティンガム、ノリッジ、サルフォードを含むイギリス国内の4週間のツアー公演の後のことである。 ^[93] ウィル・ヤングが司会者を、ミシェル・ライアンがサリー・ボウルズを演じた。^[94] シアン・フィリップス、ハリエット・ソープ、マット・ロウルもキャストに加わった。このプロダクションは、2006年のロンドンでのリバイバル公演のクリエイティブチームによって制作されたが、セット、照明、衣装、振り付け、演出は新しくなった。^[要出典]

2013年8月、ショーはイギリスでツアーを行い、再びヤングが司会者、シボーン・ディロンがサリー役を再演し、リン・ポールがフロイライン・シュナイダー役でキャストに加わった。^[95]同じ作品は2017年秋に再びイギリスでツアーを行い、ヤングが司会者、ルイーズ・レドナップがサリー役を務めた。^{[96] 2019年秋には、}ジョン・パートリッジが司会者、カーラ・リリー・ヘイワースがサリー・ボウルズ役、アニタ・ハリスがフロイライン・シュナイダー役で出演する別のイギリスツアーが始まった。 ^[97]

2013年9月、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーは、同カンパニーの高く評価された1998年のプロダクションをニューヨークのスタジオ54で再演する計画を発表した。 ^{[98] [49]}この3度目のブロードウェイ復活では、サム・メンデスとロブ・マーシャルがそれぞれ監督と共同監督/振付師として再登場し、以前のプロダクションの作品を再現した。アラン・カミングが再び司会者役で主演し、アカデミー賞ノミネートのミシェル・ウィリアムズはサリー・ボウルズ役でブロードウェイデビューを果たした。^[99] 2013年10月7日、トニー賞ノミネートのダニー・バースタインとリンダ・エモンドがヘル・シュルツとフロイライン・シュナイダー役でキャストに加わった。^[100]プロダクションは2014年3月21日からプレビューを含む24週間の限定公演で始まり、2014年4月24日に初日を迎えたが、公演期間が延長された。^[101] エマ・ストーンは2014年11月から2015年2月までミシェル・ウィリアムズに代わってサリー役を務めた。 ^[102]批評家たちは、酒好きで快楽主義者のサリー・ボウルズを「F・スコット・フィッツジェラルドが賛美し、無声映画で若きジョーン・クロフォードが体現したような、燃えるようなフラッパー」として解釈したストーンの演技を称賛した。 ^[103]シエナ・ミラーが2015年3月29日にこの役を引き継ぎ、ショーの閉幕まで務めた。^{[104] [105]}アラン・カミングはショーの最後の幕が上がるまで司会者の役割を続けた。^{[106] [107]}

この作品はその後、2016年1月から米国ツアーを行い、ランディ・ハリソンが司会者、アンドレア・ゴスがブロードウェイ作品でフレンチー役を演じた後、出演した。後にジョン・ピーターソンとリー・アン・ラーキンに交代した。^[要出典]

エディ・レッドメインとジェシー・バックリーが司会者とサリー・ボウルズ役で主演し、ウエストエンドでレベッカ・フレックナルが演出、トム・スカットが美術、ジュリア・チェンが振付、イザベラ・バードが照明デザイン、ニック・リドスターが音響デザインを担当した。^[108]このプロダクションでは他に、クリフ役にオマリ・ダグラス、シュナイダー夫人役にリザ・サドヴィ、シュルツ氏役にエリオット・レヴィ、エルンスト役にスチュワート・クラーク、コスト夫人役にアンナ・ジェーン・ケイシーが出演した。 ^{[109] [110]}アンダーベリーとアンバサダー・シアター・グループがプロデュースした^[111]この作品は『キットカット・クラブのキャバレー』と題され、2021年11月15日にプレイハウス劇場でプレビューを開始した。劇場は「キットカット・クラブ」として改装され、親密な雰囲気の円形ステージが550席に縮小され、観客が食事ができるテーブルが設置され、改装されたロビーもあり、事実上劇場全体がワイマール時代のナイトクラブに変貌した。^{[112] [44]}公演は2022年10月まで延長された。この作品は2022年のオリヴィエ賞ノミネートで最多の11部門にノミネートされ、^[113]ミュージカル・リバイバル作品賞、レッドメインのミュージカル最優秀男優賞、バックリーのミュージカル最優秀女優賞を含む。^[113]この作品は7つの賞を受賞し、オリヴィエ史上最も多くの賞を受賞したリバイバル作品という記録を樹立した。また、対象となる4つの演技部門すべてで賞を受賞した初の作品となった。^[要出典]

レッドメインとバックリーの脱退後、エムシーとサリー・ボウルズ役として注目されたのは、フラ・フィーとエイミー・レノックス、^[114] カラム・スコット・ハウエルズとマデリーン・ブリューワー、エイミー・ルー・ウッドとジョン・マクリー、モード・アパトーとメイソン・アレクサンダー・パーク、ジェイク・シアーズとレベッカ・ルーシー・テイラー（別名セルフ・エスティーム）、^[115] ルーク・トレッダウェイとカーラ・デルヴィーニュ、^{[116] [117]}レイトン・ウィリアムズとリア・ノーウッドである。^[118]

2021年のウエストエンド・プロダクションはブロードウェイのオーガスト・ウィルソン劇場に移され、2024年4月1日からプレビューが行われ、4月20日のガラ・ナイトと4月21日の記者会見が行われる。 ^[119]ウエストエンド・プロダクションと同様に、オーガスト・ウィルソン劇場は親密な円形ステージングを備えた「キットカット・クラブ」として改装された。^[120]レッドメインが司会者役を再演し、ゲイル・ランキンとアト・ブランクソン＝ウッドがサリーとクリフ役で共演する。^[121] ベベ・ニューワース、スティーヴン・スカイベル、ナターシャ・ディアス、ヘンリー・ゴットフリートがそれぞれシュナイダー婦人、シュルツ氏、コスト婦人、エルンスト・ルートヴィヒを演じる。^{[122] [123] [124]}この作品はトニー賞9部門にノミネートされ、^[125]最優秀舞台デザイン賞を受賞した。^[126] 2024年9月16日からはアダム・ランバートとアウリイ・クラヴァーリョが司会者とサリー役を演じる予定。^[127]

1996年にゴールダーズ・グリーン・ヒッポドロームからBBCラジオ2で放送された番組には、クレア・バートがサリー・ボウルズ役、スティーブン・バーコフが司会者役、アレクサンダー・ハンソンがクリフォード・ブラッドショー役、キース・ミッシェルがシュルツ氏役、ローズマリー・リーチがフロイライン・シュナイダー役で出演した。^[要出典]

2003年以来、メンデスの構想に影響を受け、アルゼンチン、オーストラリア、ブラジル、コロンビア、コスタリカ、フランス、ポルトガル、ギリシャ、イスラエル、マレーシア、メキシコ、ペルー、プエルトリコ、セルビア、南アフリカ、スペイン、ベネズエラで上演された。^{[要出典] 2008年にカナダの}ストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバルのエイヴォン劇場で上演された作品は、ダグラス・パラシュクの設計、アマンダ・デナート演出で、ブルース・ダウが司会者、トリッシュ・リンドストロームがサリー、ショーン・アーバックルがクリフ、ノラ・マクレランがフロイライン・シュナイダー、フランク・ムーアがシュルツ氏を演じた。^{[128]オンタリオ州}ナイアガラオンザレイクで開催されるショー・フェスティバルでは、 2014年のシーズンに『キャバレー』が上演された。 ^[129] 2014年4月10日から10月26日までフェスティバル劇場で上演されたこの作品は、ピーター・ヒントンが演出し、デニス・クラークが振付を担当した。司会役にフアン・チオラン、サリー役にデボラ・ヘイ、クリフ役にグレイ・パウエル、シュルツ氏役にベネディクト・キャンベル、シュナイダー夫人役にコリンヌ・コスロが出演し、メンデスの1993年の再演の影響を受けていた。^[要出典]

2017年にオーストラリアのシドニーとメルボルンで再演され、ポール・カプシスが司会者、チェルシー・ギブがサリー役を演じた。この作品は、メンデス版の「Two Ladies」やゲイのクリフの描写などの要素と、オリジナルのカラフルな美術デザイン（司会者はフルメイクで服を着ている）や1972年の映画の追加曲のほとんど（「Mein Herr」を除く）をミックスしたものだ。^[130]

キャバレーの最初の録音は、オリジナルのブロードウェイキャストアルバムであったが、ディスクスペースを節約するために、いくつかの曲が短縮されたり（例：Sitting Pretty/The Money Song）、完全にカットされたりした。^[81]このアルバムがコンパクトディスクで発売されたとき、ミュージカルからカットされた曲のカンダーとエブの声とピアノの録音がボーナス素材として追加された。^[81]マンデルバウムによると、1968年のロンドンキャスト録音は「スコアのより正確な表現」を特徴とし、第1幕のフィナーレ「Tomorrow Belongs to Me」のリプライズ、劇場で上演された第2幕のフィナーレ、その他これまで録音されていなかったいくつかの断片が含まれている。^[81]このアルバムはイギリスで発売され、1973年に CBSエンバシーレーベルから再発行された。

1972年のライザ・ミネリ出演の映画のサウンドトラックは大幅に書き直され、舞台版のオリジナル曲のうち6曲を除いて全て削除された。^[81]

1986年のロンドン公演と1998年のブロードウェイ公演の両方のキャストが録音された。^[81] 1993年の2枚組CDスタジオ録音には、映画と後の作品のために書かれた曲や劇中音楽の多くを含むほぼすべてのスコアが収録されている。この録音には、司会者役にジョナサン・プライス、サリー役にマリア・フリードマン、クリフ役にグレッグ・エデルマン、フロイライン・シュナイダー役にジュディ・デンチ、シュルツ氏役にフレッド・エブが出演している。^[要出典] 2006年のロンドン・リリック劇場でのリバイバル公演のキャスト録音には、司会者役にジェームズ・ドレイファス、サリー役にアンナ・マクスウェル・マーティンが含まれている。^[要出典]

エディ・レッドメインとジェシー・バックリーをフィーチャーした2021年のロンドンキャストレコーディングは、ロンドンのプレイハウスシアターでライブ録音され、2023年1月にリリースされました。 ^[要出典] キャバレー：メイダヴェールセッションは、プレイハウスシアターでの復活公演から「Willkommen」、「Don't Tell Mama」、「I Don't Care Much」、タイトル曲を含む4曲を収録したEPで、2024年3月にリリースされました。これは、ジョー・ワイリーとBBCのメイダヴェールスタジオで、ジェイク・シアーズが司会者、レベッカ・ルーシー・テイラーがサリー役、そして2023年のロンドンキャストとオーケストラとともに録音されました。^[要出典]

これらの録音に加えて、フランス語、スペイン語、ギリシャ語、ヘブライ語、イタリア語、オーストリア語、オランダ語、メキシコ語、ドイツの公演のキャストアルバムもリリースされています。^[81]

ウィキメディア・コモンズには、キャバレー (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• インターネットブロードウェイデータベースのキャバレー
• IMDbの「キャバレー」（1993 年イギリス TV 制作、アラン・カミング主演） 
• ミュージカル劇場ガイドのプロットと制作情報
• キース・ガレビアン著『The Making of Cabaret』。OUP 2011 第2版。