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メアリー・ウィルソン | |
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.jpg/500px-Mary_Wilson_2_(46604499164).jpg) 1994年9月、ボルチモアのピーボディ研究所にいるウィルソン | |
| 生まれる | 1944年3月6日 |
| 死亡 | 2021年2月8日（享年76歳） ヘンダーソン、ネバダ州、米国 |
| 職業 | 歌手 |
| 活動年数 | 1959–2021 |
| 配偶者 |
ペドロ・フェラー
（1974年結婚 、 1981年離婚） |
| 子供たち | 3 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル |
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| Webサイト | メアリーウィルソン |
メアリー・ウィルソン（1944年3月6日 - 2021年2月8日）は、アメリカの歌手。彼女は、1960年代で最も成功したモータウンのバンドであり、米国のチャート史上最もヒットした女性グループであるシュープリームスの創設メンバーとして世界的に認知され、 [1] 、史上最も売れたガールズグループの1つでもある。このトリオは、12枚のシングルでビルボードのホット100で1位を獲得し、 [a]そのうち10曲でウィルソンはバックボーカルを務めている。
ウィルソンは、オリジナルメンバーのバーバラ・マーティン（1962年）、フローレンス・バラード（1967年）、ダイアナ・ロス（1970年）の3人が脱退した後もグループに残ったが、1977年にウィルソン自身が脱退したことでグループは解散した。ウィルソンはその後、 1986年に初の自伝『 Dreamgirl: My Life as a Supreme』を出版し、ニューヨーク・タイムズのベストセラー作家となった。この本は、同ジャンルでの販売記録を打ち立て、その後の自伝『Supreme Faith: Someday We'll Be Together 』でもベストセラーとなった。
ラスベガスでコンサートパフォーマーとして成功したキャリアを続ける一方で、ウィルソンは活動家としても活動し、音楽広告の真実に関する法案を通過させるために闘い、さまざまな慈善団体に寄付を行った。ウィルソンはロスとバラード（シュープリームスのメンバー）とともに1988年に ロックの殿堂入りを果たした。
若いころ
メアリー・ウィルソンは1944年3月6日、ミシシッピ州グリーンビルで、肉屋のサムとジョニー・メイ・ウィルソンの娘として生まれた。[2]彼女は3人兄弟の長女で、兄のルーズベルトと妹のキャシーがいた。[2]ウィルソン一家はシカゴに引っ越したが、これは彼女の父親が仕事を求めて北部へ移った多くのアフリカ系アメリカ人に加わった大移動の一環であった。 [3]しかしメアリー・ウィルソンは3歳の時にデトロイトで叔母のアイボリー・IVと叔父のジョン・L・ピピンに引き取られた。[4]両親はやがて別れ、ウィルソンの母親と兄弟も後にデトロイトで彼らに加わったが、その頃にはウィルソンはIVが本当の母親であると信じるようになっていた。[2]ウィルソンと彼女の家族はデトロイトの住宅団地であるブリュースター・ダグラス住宅団地に定住した。[5] [6] 1959年、バラードはウィルソンに、彼の男性ボーカルトリオ、ザ・プライムズ（メンバー2人が後にテンプテーションズに参加）の姉妹グループを結成していたミルトン・ジェンキンスのオーディションを受けるよう依頼した。[7] [8]ウィルソンはすぐに、ウィルソンとバラードと同じ住宅に住んでいたダイアナ・ロスとベティ・マクグロウンとともに、ザ・プライメッツとして知られるグループに受け入れられた。[2]この時期に、ウィルソンは地元のバプテスト教会の牧師の娘であるアレサ、アーマ、キャロリン・フランクリンとも出会った。 [9]
ウィルソンは1962年1月にデトロイトのノースイースタン高校を卒業した。[10]
キャリア
シュープリームス: 1959–1977
1960年、プライメッツはルー・パイン・レコードと契約し、シングル2枚をリリースした。そのうちの1枚はウィルソンがリードボーカルを務めた「プリティ・ベイビー」だった。その後間もなく、マクグロウンが結婚のため脱退し、バーバラ・マーティンが代わりに加入した。[11]その年、彼らはモータウンとの契約を追求し続け、手拍子やボーカルのバックコーラスの追加など、必要なことは何でもすることに同意した。[12]その年の終わりまでに、ベリー・ゴーディはグループがスタジオで曲を録音することに同意した。[13] 1961年1月、ゴーディは折れ、名前を変えるという条件で自分のレーベルと契約することに同意した。モータウンの作詞家ジャニー・ブラッドフォードはバラードに、選択肢となる名前のリストを持って近づき、バラードは「スプリームズ」を選んだ。 [14]最終的に、ゴーディは1961年1月15日にその名前で彼らと契約することに同意した。[14 ]
グループは初期の頃はモータウンの他のバンドと比べて苦戦し、その結果「ヒット曲のないシュープリームス」というあだ名がついた。[15]バラードがリードした曲「バタード・ポップコーン」は地方でヒットしたが、チャート入りは果たせなかった。[16] 1962年のデビューアルバム「ミート・ザ・シュープリームス」のリリース前にマーティンは妊娠し、その後グループを脱退し、シュープリームスは3人組になった。[17]
1963年12月、シングル「When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes 」がビルボードホット100で最高23位を記録した。[18]シングルの成功を受けて、ゴーディはロスをグループのリードシンガーに任命した。[19] 1964年春、シュープリームスは「Where Did Our Love Go」をリリースし、[20]これはビルボードホット100で彼らにとって初のナンバーワンヒットとなり、ロス、バラード、ウィルソンの1964年から1967年にかけての10曲のナンバーワンヒットへの道を開いた。
1965年までに、グループは国際的なスターとなり、ハラバルー、ハリウッドパレス、ディーン・マーティン・ショー、そして最も有名なエド・サリバン・ショー[21]などのテレビ番組に定期的に出演し、エド・サリバン・ショーには17回出演した。1966年には早くも、バラードは慢性的なアルコール依存症のため、記者会見やレコーディング・セッションを欠席するようになった。[22]バラードの代役として、ゴーディはパティ・ラベル・アンド・ザ・ブルー・ベルズのメンバー、シンディ・バードソングを選んだ。[23] 1967年7月、フラミンゴでの物議を醸したパフォーマンスの後、バラードはシュープリームスから外され、バードソングが代わりに加入した。[24]同時に、ゴーディはグループ名を「ダイアナ・ロス＆シュープリームス」に改名し、[25] [26]シングル「リフレクションズ」から始めた。 1968年、ウィルソンは「デイビー・クロケットのバラード」でリードボーカルを務めた。これはグループがアルバム『ダイアナ・ロス&ザ・シュープリームス・シング・ディズニー・クラシックス』のために録音したカバー曲である。アルバムはお蔵入りとなり、結局リリースされなかった。しかし、この曲は1987年のコンピレーションアルバム『ザ・ネヴァー・ビフォア・リリースド・マスターズ』に収録されている。1969年、ウィルソンはアルバム『トゥゲザー』でエディ・ケンドリックスとデュエット曲「君の瞳に恋してる」（フランキー・ヴァリのカバー）を歌った。これはロスがシュープリームスを脱退する準備として行われたもので、多くの人がウィルソンが代表としてグループのリーダーを務めるだろうと予想していた。
新しいメンバー構成はヒット曲を出し続けたが、いくつかはチャートのトップ20圏外で停滞した。ロスは1970年1月にグループを脱退し、彼女のお別れ公演でジーン・テレルがロスの代わりとして紹介された。[27]ウィルソンによると、ゴーディはウィルソンに、テレルがリードシンガーとして紹介された後、土壇場でシリータ・ライトをグループに参加させることを考えていたと伝えたが、ウィルソンは拒否した。そこからゴーディはグループのクリエイティブなコントロールをウィルソンに譲った。 [28]テレルの加入により、グループは「ザ・シュープリームス」という名前に戻り、最初は非公式に「ザ・ニュー・シュープリームス」として知られ、後年は非公式に「ザ・'70s・シュープリームス」と呼ばれた。ウィルソン、バードソング、テレルの3人編成は3年間でトップ40ヒットシングルを7曲記録した。その中には「リヴァー・ディープ/マウンテン・ハイ」（フォー・トップスとの共演）、「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」、「ストーンド・ラブ」、「ネイサン・ジョーンズ」、「フロイ・ジョイ」などがある。[29]ロスとの後期とは異なり、シングル「オートマチック・サンシャイン」はトップ20チャートにランクインした。[30]
1972年、ウィルソンはジミー・ウェッブがプロデュース・編曲したザ・シュープリームスの「I Keep It Hid」でリードボーカルを務めた。同年、シンディ・バードソングが結婚・妊娠を機にグループを脱退し、リンダ・ローレンス（当時はタッカー）が代わりに加入した。[29]グループの人気とチャート順位は大幅に低下した。10年ぶりに、スティーヴィー・ワンダーが作詞・プロデュースした「Bad Weather」を含む2枚のシングルが連続してトップ40入りを逃した。落胆したジーン・テレルとリンダ・ローレンスは1973年後半に両者とも脱退した。[31] シェリー・ペインがザ・グラス・ハウスというグループから加入し、シンディ・バードソングが復帰した。[32] このメンバー構成の変更以降、ウィルソンはグループのリードボーカルのほぼ半分を担当するようになり、グループの魅力であり継続の理由であると考えられていた。
1975年、ウィルソンはトップ10ディスコヒット「アーリー・モーニング・ラブ」でリードボーカルを務めた。この曲はイギリスではアルバム『ザ・シュープリームス』からのみシングルとしてリリースされた。1976年、グループはブライアンとエディ・ホランドが作詞・作曲・プロデュースし、アルバム『ハイ・エナジー』に収録された「アイム・ゴナ・レット・マイ・ハート・ドゥ・ザ・ウォーキング」で最後のトップ40ヒットを記録した。[33]バードソングはアルバム発売直前に再び脱退し、グループの最後の正式メンバーであるスーゼー・グリーンが代わりに加入した。彼女の声は2曲で吹き替えられた。[33]ハイ・エナジーは好評だったが、1977年にリリースされた次のアルバム『メアリー、シェリー&スーゼー』が最後のアルバムとなった。[34]モータウンとの会議中に、ウィルソンの夫ペドロ・フェラーはモータウンに、ウィルソンがシュープリームスを脱退しソロ活動に乗り出すことを通知していた。 1977年6月12日、ウィルソンはロンドンのドルリー・レーン劇場でシュープリームスとの別れの公演を行った。[35]一方、ペインとグリーンはシュープリームスとして活動を続ける予定だったが、ウィルソンの後任を探すのがうまくいかず、シュープリームスは正式に解散した。[36]
ソロキャリア: 1977–2021
1977年7月、シュープリームスとの別れの公演からわずか1か月後、ウィルソンは2人のバックシンガーとともに「シュープリームスのメアリー・ウィルソン」ショーとしてツアー「シュープリームス」ショーを開始した。[37]このショーは、まだキャンセルされていない国際ツアー日程がいくつか残っていたにもかかわらず、モータウンがグループの活動休止を許可した結果であった。メアリーは、会場が訴訟を起こさないように契約を履行するため、元シュープリームスのシンディ・バードソングとデビー・シャープを雇って南米の夏のツアーを完遂させた。3週間のツアーはベネズエラのカラカスから始まり、ほとんどが小さなクラブで構成されていた。[38]モータウンは会社の不快感と「シュープリームス」の名前の権利/配給権を所有していたという事実にもかかわらず、ツアーをキャンセルすることはなかった。その年の後半、ウィルソンはカレン・ジャクソンとカーレン・ラグランドをバックシンガーとしてツアーに雇った。彼女とシンディは、将校クラブや高級ディスコでの公演を含む、年末のヨーロッパツアーに向けてリハーサルを行った。[39]
示談後、ウィルソンはソロ活動のためにモータウンと契約し、1979年8月にディスコ色の強いセルフタイトルアルバムをリリースした。 [40]アルバムからのシングル「Red Hot」はポップチャートで90位に達した。1980年に2枚目のソロアルバムの制作中、モータウンは彼女を所属アーティストから外した。[41] 1980年代半ばを通して、ウィルソンは『ビーハイブ』 、『ダンシング・イン・ザ・ストリーツ』、『シュプリーム・ソウル』などのミュージカル劇場作品への出演に集中した。
1983年、ウィルソンはテレビ特別番組「モータウン25: Yesterday, Today, Forever」に出演した。番組の冒頭で、ウィルソンはフローレンス・バラードと、かつてのレーベルメイトでテンプテーションズのポール・ウィリアムズに短いトリビュートを捧げた。その後、彼女はダイアナ・ロスとシンディ・バードソングと共に、大いに期待されていたシュープリームスの再結成に参加した。ウィルソンは1986年に自伝『Dreamgirl: My Life as a Supreme』で再び大成功を収めた。この本は何ヶ月も国内ベストセラーリストに残り、このジャンルの売上記録を樹立した。この本はシュープリームスの初期のキャリアと1960年代の成功に焦点を当てていた。4年後の1990年、ウィルソンは2冊目の自伝『Supreme Faith: Someday We'll Be Together』を出版し、これもベストセラーとなり、1970年代のシュープリームスに焦点を当てた。この間、ウィルソンはいくつかのテレビ番組やトークショーに頻繁にゲスト出演するようになり、ラスベガスのカジノやリゾートで定期的にパフォーマンスを始めた。その後、ウィルソンは1990年にモーターシティ・レーベルで「ウー・チャイルド」のカバー・バージョンを録音した。 1年後、彼女はCEOレコードと契約し、1992年にアルバム「ウォーク・ザ・ライン」をリリースした。このレーベルは、全国リリースの翌日に破産を申請した。ウィルソンは、レーベルの財務状況について騙されたと主張した。しかし、アルバムはすぐに売り切れ、ウィルソンはコンサート・パフォーマーとして成功を収め続けた。
1974年初頭、ウィルソンはモータウンとの契約を再交渉し、「シュープリームス」という名称の50%の所有権を認めさせた。[42] 1990年代、ウィルソンは、スプリームスの元メンバー数名を相手に、スピンオフグループを結成し、シュープリームスの名前を不適切に使用したとして訴訟を起こした。1997年9月、裁判所は被告の側に立って、モータウン・レコードがグループ名の完全な権利を所有していると主張し、スピンオフグループの活動継続を許可した。[43]ウィルソンはその後、サンフランシスコの米国第9巡回区控訴裁判所に控訴したが、裁判所は以前の判決を支持した。[44]これをきっかけに、ウィルソンは「音楽広告の真実性」法案の推進で目立つ役割を果たすようになった。この法案は、グループのオリジナルメンバーが活動している場合、またはグループが名称の所有権を最後に保持した人物から適切にライセンスを受けている場合を除き、音楽グループ名の使用を禁止するものである。彼女の努力は米国の 28 州以上で成功を収めました。1995 年、ウィルソンは Contract Recording Company から「.U」という曲をリリースしました。1 年後、ウィルソンは Da Bridge Records から「Turn Around」という曲をリリースしました。
1999年後半、ロスとTNA/SFXプロダクションズ（現ライブ・ネイション・エンターテインメント）の間でシュープリームスの再結成ツアーの提案が交渉された。ウィルソンによると、ロスはその年の12月に彼女に連絡をとったが、それは彼女が再結成ツアーの計画について聞いてからずっと後のことだった。[45]ウィルソンは当初200万ドルを提示されたが、バードソングは100万ドル以下を提示されたと報じられた。 [46]ウィルソンは同意せず、300万ドルの逆オファーが出された。2000年3月、給与交渉がまだ続いていたが、ウィルソンはバードソングと契約が成立したがロスに拒否されたと述べた。[47] TNA/SFXはその後、ウィルソンおよびバードソングとの交渉を打ち切った。代わりに、ツアー「Return to Love 」が、元シュープリームスのシェリー・ペインとリンダ・ローレンスとともに、 6月14日のフィラデルフィア公演からスタートした。 [48]オープニングコンサートには1万人の観客が集まり、62万9千ドル以上の収益を上げた。2000年7月までに、ツアーは期待を下回る成績だったと報じられ、[49] 13回の公演後にキャンセルされた。ロスは、SFXがツアーをキャンセルしたことを「非常に残念に思う」という声明を発表した。[50]
その年、ウィルソンは自伝の最新版を1冊の本として出版した。[51]同年、アルバム『I Am Changing』がメアリー・ウィルソン・エンタープライズからリリースされ、彼女と当時のマネージメント会社であるデュリア・エンターテインメントを通じて制作された。
2001年、ウィルソンは『リーダー・オブ・ザ・パック ～エリー・グリニッジ物語～ 』の全国ツアーで主演を務めた。1年後、ウィルソンはコリン・パウエル国務長官から米国務省の「文化交流大使」に任命され、同省が企画する国際イベントに出演した。2004年、ウィルソンはシンディ・バードソング、ケリー・ローランド（デスティニーズ・チャイルド）と共に、モータウン45周年記念テレビ特別番組でシュプリームのヒット曲のメドレーを披露した。2006年、ライブコンサートDVD『Live at the Sands』がリリースされた。4年後、別のDVD『Mary Wilson: Live from San Francisco... Up Close』がリリースされた。この時期、ウィルソンは音楽活動家となり、モータウンのグループであるザ・マーヴェレッツやザ・シュープリームスなど、1950年代と1960年代のロックンロールグループの名前で偽のグループが演奏することを阻止するために提案された法律、 Truth in Music Bill に加わった。この法律は27州で可決された。ウィルソンは米国内だけでなく海外でも講演を行い、世界中のさまざまな団体に講演した。彼女の講演シリーズ「夢に挑戦しよう」は、目標を達成し逆境に打ち勝つことに焦点を当てている。ウィルソンの慈善活動には、チルドレン・インコーポレイテッド、スーザン・G・コーメン・レース・フォー・ザ・キュア、アメリカ癌協会、セント・ジュード小児研究病院、イースター・シールズ財団、ユニセフ、全米黒人地位向上協会、嚢胞性線維症財団、オールスター・ネットワーク、フィギュア・スケーターズ・オブ・ハーレム（オリンピック出場を目指す子供たちを支援する青少年団体）などがある。最近では、ウィルソンはハンプティ・ダンプティ研究所の地雷対策スポークスマンに就任した。[52]
2008年4月、ウィルソンは20/20に特別出演し、若い女性が「ストップ！愛の名の下に」を歌っているのを見て歩行者が意図的に素人っぽく反応するという社会実験に参加した。ウィルソンは女性に近づき、彼女のスタイルに対して建設的な批判をしたのに対し、歩行者の反応は肯定的ではあるが不誠実なものだった。2009年3月5日、彼女はポール・オグレイディ・ショーに特別出演し、ショーは彼女とオグレイディ、グラハム・ノートンによる特別パフォーマンスで終了した。ウィルソンは「メアリー・ウィルソン/シュープリームス・ガウン・コレクション」を制作し、シュープリームスのステージ衣装の展示会でコレクションを巡回させた。このコレクションはオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂で展示され、2008年5月12日にはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館を皮切りにイギリスツアーを開始した。 1960年代初期の初期のフォーマルウェアから始まり、1960年代と1970年代にグループがテレビスペシャルやナイトクラブ出演時に着用した有名なガウンまで、50セット以上のガウンが順番に展示されます。[53]
ウィルソンは2011年と2013年にiTunesで2枚のシングル「Life's Been Good To Me」と「Darling Mother (Johnnie Mae)」をリリースした。2015年、ウィルソンはスウィート フィート ミュージックのプロデュースによる新しいシングル「Time To Move On」をリリースした。この曲はビルボードダンスチャート史上トップ20入りを果たし、12月26日時点で最高17位に達した。 [54]メアリー ウィルソンは36年7週間でビルボードダンス クラブ ソング チャートのヒット曲間の最長ギャップ記録を保持している。「Red Hot」は1979年10月6日にデビューし[55]、「Time To Move On」は2015年11月21日にデビューした。
2016年、ゲイをテーマにしたロマンティックコメディ映画「Please Don't Eat the Pansies」の制作資金として35,000ドルを集めるためにIndiegogoキャンペーンが開始された。出演者には俳優/脚本家のロニー・カー、アンドリュー・ラウアー、歌手/俳優のトム・ゴス、ウィルソンなどがいる。 [56]
2019年8月15日、ウィルソンは共著者のマーク・ベゴと共著で4冊目の本「Supreme Glamour」を出版した。この本は、シュープリームスの歴史とファッションに捧げられており、彼女のコレクションにあるシュープリームスのガウンを詳しく取り上げたセクションがある。同月、彼女はダンシング・ウィズ・ザ・スターズのシーズン28に出場するセレブの一人として発表された。[57]ウィルソンと彼女のプロのパートナーであるブランドン・アームストロングは、2019年9月23日に競争から脱落した最初のカップルだった。[58]
死後の公開
メアリー・ウィルソンのシングル「Why Can't We All Get Along」は、2021年3月5日に死後にリリースされました。この曲は、ウィルソンの1979年のソロデビューアルバム『Mary Wilson: Expanded Edition』の2021年再発盤に収録されています。[59]
もう一つの死後プロジェクトであるメアリー・ウィルソン：レッド・ホット・エリック・クッパー・リミックスEPは2021年9月3日にリリースされました。このEPには、クッパーがプロデュースしたウィルソンの1979年のシングル「レッド・ホット」の3つの異なる新しいダンスバージョンが収録されています。[60]
2022年1月7日には、『メアリー・ウィルソン：ザ・モータウン・アンソロジー』と題された死後のコンピレーションアルバムが物理的にリリースされ、2022年3月4日にストリーミングプラットフォームでデジタルリリースされた。
2023年3月3日、これまで未発表だった死後のシングル「ソウル・ディフェンダー」がユニバーサルからデジタルリリースされた。この曲はビリー・レイ・マーティンが作詞し、スウィート・フィート・ミュージックのポール・ブリューワーがプロデュースした。この曲にはラジオ・エディット、拡張ダンス・ミックス、ラジオ・エディットのインストゥルメンタル・バージョンの3つのバージョンがあった。[61]
個人の生と死
ウィルソンはキャリアを通じて、フリップ・ウィルソン、スティーブ・マックイーン、デヴィッド・フロストなどと恋愛関係にあった。[62]ウィルソンはトム・ジョーンズとも短期間関係があり、[63] 1960年代半ばにはフォー・トップスのデューク・ファキールと短期間婚約していた。 [64]
ウィルソンは、1974年5月11日にラスベガスで、シュープリームスのマネージャーに選んだドミニカ人のビジネスマン、ペドロ・フェラーと結婚した。[ 2]二人の間には3人の子供がいた。娘のターケッサ（1975年生まれ）、息子のペドロ・アントニオ・ジュニア（1977年生まれ）とラファエル（1979年 - 1994年）である。[2]ウィルソンとフェラーは1981年に離婚した。 [2]彼女はまた、従弟のウィリーの養母でもあった。[65] 1994年1月、ウィルソンと14歳の息子ラファエルは、ロサンゼルスとラスベガスの間の州間高速道路15号線で、ジープ・チェロキーが高速道路から外れて横転する事故に巻き込まれた。ウィルソンは中等度の怪我を負い、ラファエルは致命傷を受けた。[66]
2021年2月8日、ウィルソンは高血圧性動脈硬化症のため、ネバダ州ラスベガス郊外のヘンダーソンの自宅で眠っている間に76歳で亡くなった。[67] [5] [68]死の2日前、彼女はYouTubeでユニバーサルミュージックグループと新しいソロ作品をリリースする予定であり、77歳の誕生日である3月6日までにリリースされることを望んでいると発表していた。[67]
モータウンの創設者ベリー・ゴーディは、彼女の死の知らせに「非常にショックを受け、悲しんでいる」と述べ、ウィルソンは「彼女自身もかなりのスターであり、長年にわたりシュープリームスの伝統を高めるために懸命に働き続けた」と語った。[67]ダイアナ・ロスはウィルソンの死を振り返り、ツイッターに「私は毎日が贈り物であることを思い出しました。私たちが一緒に過ごした素晴らしい思い出がたくさんあります。『シュープリームス』は私たちの心の中で生き続けます。」と投稿した。[69]ロスは後にエンターテインメント・トゥナイトに「私は、メアリーの幸せだった時の喜びと愛、そして私たちの愛と一緒の年月を覚えています。この変わりゆく時代に、私は心の中で笑顔と歌とともに『古き良き時代』を思い出します。」と語っている。[70]
ウィルソンが亡くなった時点で、彼女には10人の孫と1人のひ孫がいた。[67]
ウィルソンは2021年3月16日にカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地で息子ラファエルの隣に埋葬された。[71]
栄誉
2001年、ウィルソンはニューヨーク大学継続教育専門研究科で学位を取得した。 [72]
ウィルソンはジョージア州オーガスタのペイン大学から名誉人文学博士号を授与された。[73]
2020年、ウィルソンは全米新聞発行者協会から生涯功労賞を受賞した。[74]ウィルソンは、ザ・シュープリームスとともに、 2013年に全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。ウィルソンは、2016年から2019年まで全米リズム＆ブルースの殿堂の司会を務め、理事も務めた。
遺産
ドリームガールズの舞台版と映画版の両方に登場するロレル・ロビンソンのキャラクターはウィルソンに触発されたものである。[75]
モータウン: ザ ミュージカルは、2013 年 4 月 14 日に開始されたブロードウェイ ミュージカルです。ベリー ゴーディによるモータウン レコードの設立の物語です。ウィルソン役は2013 年に アリアナ デボーズが演じました。
シュープリームスのメンバーとして、彼女の曲「ストップ！愛の名の下に」と「恋を急がせないで」は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」の中に入っています。[76]ロス、ウィルソン、バラードのラインナップは1988年にロックの殿堂入りを果たし（ YouTubeのビデオ）、1994年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得し、 1998年にボーカル・グループの殿堂入りを果たしました。ウィルソンは3つの式典すべてに出席した唯一のシュープリームスのメンバーでした。2004年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストでこのグループを96位にランク付けしました。[77]
シュープリームスのメンバーとして、ウィルソンは2023年の第65回グラミー賞でグラミー生涯功労賞受賞者8人のうちの1人に選ばれた。[78]
シュープリームスのディスコグラフィー
シングル
- ザ・シュープリームス
- 1960年：「悲しみの涙」（ザ・プライメッツ）
- 1961年：「アイ・ウォント・ア・ガイ」
- 1961年：「バターポップコーン」
- 1962年：「あなたの心は私のもの」
- 1962年: 「レット・ミー・ゴー・ザ・ライト・ウェイ」
- 1963年：「私の心はもう耐えられない」
- 1963年: 「息を呑む男」
- 1963年：「愛の光が彼の目から輝き始めるとき」
- 1964年：「走れ、走れ、走れ」
- 1964年：「私たちの愛はどこへ行った」
- 1964年：「ベイビー・ラブ」
- 1964年: 「私について見に来て」
- 1965年：「ストップ！愛の名の下に」
- 1965年：「再び私の腕の中に」
- 1965年：「心の痛みだけ」
- 1965年：「交響曲が聞こえる」
- 1965年: 「あなたがいなければ私の世界は空っぽ」
- 1966年：「愛は私の心の痒みのようなもの」
- 1966年：「恋は急げ」
- 1966年：「ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン」
- 1967年: 「愛はここにあり、あなたはもういない」
- 1967年：「ハプニング」
- ダイアナ・ロス＆シュープリームス
- 1967年：「リフレクションズ」
- 1967年：「愛の行方」
- 1968年：「あなたを愛させるわ」
- 1969年：「何か新しいことに挑戦する」
- 1969年：「ザ・ウェイト」
- 1969年：「私もその感情に賛成です」
- 1970年：「なぜ（恋に落ちなければならないのか）」
- ザ・シュープリームス
- 1970年：「屋根への梯子を上る」
- 1970年：「誰もが愛する権利を持っている」
- 1970年：「ストーンド・ラブ」
- 1970年：「リバー・ディープ・マウンテン・ハイ」
- 1971年：「ネイサン・ジョーンズ」
- 1971年：「心には愛がある」
- 1971年：「タッチ」
- 1971年：「フロイ・ジョイ」
- 1972年：「オートマチック・サンシャイン」
- 1972年: 「愛する人なしで」
- 1972年: 「あなたの素敵な、甘い愛」
- 1972年：「あの男がいなくなるのは寂しい」
- 1972年：「手を伸ばして触れて（誰かの手）」
- 1973年：「悪天候」
- 1973年：「トスイン・アンド・ターニン」
- 1975年：「彼は私の男」
- 1975年: 「ここからどこへ行くのか」
- 1975年：「アーリー・モーニング・ラブ」
- 1976年：「私の心のままに歩こう」
- 1976年：「ハイ・エナジー」
- 1976年：「君は僕の原動力」
- 1977年：「レット・ユアセルフ・ゴー」
- 1977年: 「愛よ、こんなに気持ちいいなんて知らなかった」
注:ダイアナ・ロス & ザ・シュープリームスの1967-1970 年のシングル14 枚のうち、ウィルソンが参加した 7 枚は上記にリストされています。ウィルソンが参加しなかったシングル 7 枚は下記にリストされています。
注: ウィルソンは、ザ・シュープリームスが活動していた時代にレコーディングした数曲でリードボーカルを務め、12曲でリードボーカルを共有した。ウィルソンは、ライト・オンのセッション中に「Send Him to Me」と「If You Let Me Baby」のリードボーカルをレコーディングしたが、この曲は2022年まで未発表のままとなっている。ウィルソンの未発表リードボーカルの一部は、1977年以降のリリースにいくつか登場しており、その中には『There's a Place for Us 』の「Our Day Will Come」、 『This Is the Story』の「Still Water (Love)」 、『 The '70s Anthology』の「Can We Love Again」 、 『Let Yourself Go』の「You're What's Missing In My Life」[メアリー・ウィルソン・リードバージョン]、「Mr. Boogie」、および「Give Out, But Don't Give Up」[メアリー・ウィルソン・リードバージョン]がある。彼女がリードボーカルを担当したレコーディングは以下の通り。
- 1960年：「プリティ・ベイビー」
- 1961年:「The Tears」(『Meet The Supremes 』未発表)
- 1962年:「ベイビー・ドント・ゴー」( 『ミート・ザ・シュープリームス』より)
- 1965年: 「サンセット」(ザ・シュープリームスのダイアナ・ロスとの共同リード曲、カントリー、ウエスタン、ポップを歌う)
- 1966年：「カム・アンド・ゲット・ジー・メモリーズ」（ザ・シュープリームス・ア・ゴー・ゴーより）
- 1967/1970: 「Falling in Love with Love」 (ザ・シュープリームスのダイアナ・ロスとの共同リード、シング・ロジャース＆ハート、フェアウェルのライブ・ソロ・バージョン)
- 1968/1987: 「デイビー・クロケットのバラード」(ダイアナ・ロス & ザ・シュープリームス シング・ディズニー・クラシックスからは未発表、後に「ザ・ネヴァー・ビフォア・リリースド・マスターズ」コンピレーションの一部としてリリース)
- 1969/1970/1973: 「Can't Take My Eyes Off You 」 (エディ・ケンドリックスとの共同リード曲「Together」、ライブソロバージョン「Farewell」、The Supremes Live! In Japan )
- 1972年:「A Heart Like Mine」(フロイ・ジョイより)
- 1972年: 「I Keep It Hid」（ザ・シュープリームスより、ジミー・ウェッブがプロデュース、編曲）
- 1975年:「アーリー・モーニング・ラブ」(ザ・シュープリームスより)
- 1975年: 「Where Is It I Belong」（ザ・シュープリームスより）
- 1975年:「ユー・ターン・ミー・アラウンド」(ザ・シュープリームスより)
- 1976年: 「Don't Let My Teardrops Bother You」（『ハイ・エナジー』より）
- 1976年:「Til The Boat Sails Away」( 『ハイ・エナジー』より)
- 1976年:「I Don't Want To Lose You」（『ハイ・エナジー』より）
- 1976年: 「You're What's Missing In My Life」( High EnergyのScherrie Payneとの共同リード)
- 1976年: 「We Should Be Closer Together」(メアリー、シェリー、スーゼより)
- 1976年:「You Are The Heart of Me」(メアリー、シェリー&スーゼより)
ソロディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1979年:メアリー・ウィルソン
- 1992年:ウォーク・ザ・ライン
- 2021:メアリー・ウィルソン 拡張版
拡張プレイ
- 2021:メアリー・ウィルソン: レッド・ホット・エリック・クッパー・リミックス EP
- 2022:メアリー・ウィルソン: プライドを祝う
コンピレーションアルバム
- 2000年:私は変わる
- 2022:メアリー・ウィルソン: モータウン・アンソロジー
ライブアルバム
- 2008:アップ・クローズ: サンフランシスコからのライブ
DVD
- 2006年：ライブ・アット・ザ・サンズ
- 2009:アップ・クローズ: サンフランシスコからのライブ
アルバムゲスト出演
- ニール・セダカとの「Come See About Me」（1曲） - 「Come See About Me」
- ポール・ジャバラとの共演、デ・ラ・ノーチェ・シスターズ（1曲） - 「This Girl's Back」
- アルバム「Sing For The Cure」（1曲）–「Come to Me Mother」
- フォー・トップスとのアルバム『From the Heart』（2006年）（1曲）– 「River Deep – Mountain High」
- ヒューマン・ネイチャーとの『Get Ready』（2007年）（2曲） - 「River Deep – Mountain High」と「It Takes Two」
シングル
- モータウンのリリース
- 1979年：「レッド・ホット」/「ミッドナイト・ダンサー」
- 1980年：「Pick Up the Pieces」/「You're the Light That Guides My Way」（イギリスのみ）
- ナイトメア/モーターシティリリース
- 1987年：「怒るな、怒れ」 – ナイトメア・レコード
- 1989年：「ウー・チャイルド」 – ナイトメア・レコード
- CEOのリリース
- 1992年:「ワン・ナイト・ウィズ・ユー」
- 1992年: 「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」
- その他のリリース
- 1980年：ガス・ダッジョンがモータウンのマスタートラック4曲を制作。2021年のメアリー・ウィルソン：拡張版の一部としてリリース。
「ラブトーク」 / 「セイヴ・ミー」 / 「ユー・ダンシド・マイ・ハート・アラウンド・ザ・スターズ」 / 「グリーン・リバー」
- 1995: Groov-E との「U」R&B ミックス – 契約レコーディング会社
- 1996年：「ターンアラウンド」 – ダ・ブリッジ・レコード
- 1996年：「A Little Bit of Love」（ギター：Clas Yngström） – Boderline Records
- 1996年：「Ships in the Night」（ギター：Clas Yngström） – Boderline Records
- 2000年：「動き続けろ」
- 2011年：「人生は私にとって良いものだった」 – モーター シティ ワークス
- 2013年：「ダーリン・マザー（ジョニー・メイ）」 – モーター・シティ・ワークス
- 2015年：「前進する時」
- 2021年：「なぜ私たちはみんな仲良くできないのか」（死後）
- 未発表
- 1986年：「My Love Life is a Disaster」（未発表デモ）
- 1987年：「Sleeping in Separate Rooms」 –アトランティック・レコード
- 1987年：「Stronger in a Broken Part」 – アトランティック・レコード
- 1987年：「The One I Love」 – アトランティック・レコード
- 「それについて話してもいいですか」
- "見せて"
- 「ラブ・チャイルド」（ウォーク・ザ・ラインアルバムからのアウトテイク）
DVD出演
- TAMI ショー – シュープリームスとの共演者 (1964)
- ビーチボール – シュープリームスとの共演 (1965)
- モータウン 25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー – シュープリームスとの共演 (1983)
- ガールグループ：サウンドの物語 - 彼女自身 (1994)
- ジェフ・バリー＆フレンズ – チャペル・オブ・ラブ(2000)
- ジャッキーが帰ってきた(映画) – ヴェスタ・クロッチリー (2002)
- リズム、ラブ、ソウル – 彼女自身 (2003)
- タイガータウン(映画) – 国歌歌手 (2004)
- 強い者だけが生き残る – パフォーマー (2004)
- 心から: ザ・フォー・トップス – 50周年記念コンサート – 出演者 (2005)
- ライブ・アット・ザ・サンズ – 本人 (2006)
- グレイテスト・ヒッツ: ライヴ・イン・アムステルダム – 演奏者、シュープリームスと共演 (2006)
- リフレクションズ: ザ・ディフィニティブ・パフォーマンスズ (1964–1969) – 歌手 (2006)
- メアリー・ウィルソン; アップ・クローズ: サンフランシスコからのライブ(2010)
- ゴールデンシューズ(映画) - ドナ・キング夫人 (2015)
その他の注目すべき出演
- ソウル トレイン– ザ シュープリームスのゲスト出演。ドン コーネリアスとともに「ソウル トレイン ライン」を踊る(1973 年 5 月 12 日) 「ソウル トレイン」ザ シュープリームス/ロイド プライス (TV エピソード 1973) ⭐ 8.0 | 音楽、トークショー
- ザ・シーン– ゲスト出演/ダンサー (1982)
- 227 – ゲスト出演; シーズン3/エピソード8 (1987年11月21日)
- ブレンダ・ラッセル：「Walkin' in New York」 – ミュージックビデオにカメオ出演
- モータウン 40: ザ・ミュージック・イズ・フォーエバー – 彼女自身 (1998)
- モータウン 45 – パフォーマー (2004)
- モータウン：初期の頃：PBSスペシャル（2005）
- 私の音楽: モータウンの思い出: PBS スペシャル – ホステス (2009)
- 無名の人物：フローレンス・バラード – インタビュー対象者 (2009)
- 「ル・ポールのドラァグ・レース オールスターズ」 - ゲスト審査員 (2012)
- アンサング：マーヴェレッツ - インタビュー対象者（2012）
- 無名の人物：エディ・ケンドリックス – インタビュー対象者 (2013)
- 60 年代ガール グルーヴ: PBS スペシャル – ホステス (2013)
- ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ–シーズン 28 (2019)
注記
- ^ 「Where Did Our Love Go」、「Baby Love」、「Come See About Me」、「Stop! In the Name of Love」、「Back in My Arms Again」、「I Hear a Symphony」、「You Can't Hurry Love」、「You Keep Me Hangin' On」、「Love is Here and Now You're Gone」、「The Happening」、「Love Child」、「Someday We'll Be Together」。ただし、ウィルソンは「Love Child」と「Someday We'll Be Together」のバックグラウンドを歌っていません。
参考文献
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- ^ 「メアリー・ウィルソンのチャート履歴（ダンスクラブソング）」ビルボード。 2022年3月6日閲覧。
文献
- ベンジャミンソン、ピーター（2009年）。『失われた至高：ドリームガール・フローレンス・バラードの生涯』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-556-52959-7。
- ウィルソン、メアリー（1986年）。『ドリームガール：至高の女としての私の人生』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-21959-8。
- ウィルソン、メアリー; ロマノフスキー、パトリシア (1990)。 『至高の信仰:いつか私たちは一緒になれる』ニューヨーク:ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-016290-2。
- ウィルソン、メアリー（1999年）。『ドリームガールと至高の信仰：至高の信仰者としての私の人生』ニューヨーク：クーパースクエアプレス。ISBN 0-8154-1000-X。
- ウィルソン、メアリー;ベゴ、マーク (2019)。Supreme Glamour。ニューヨーク: Thames & Hudson。ISBN 978-0-500-02200-9。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、メアリー・ウィルソン (歌手)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- ピート・ルイスによるメアリー・ウィルソンのインタビュー、「ブルース＆ソウル」2009年5月号 2009年6月15日アーカイブ、Wayback Machineにて
- 推奨サイト
- IMDbのメアリー・ウィルソン
- メアリー・ウィルソンのディスコグラフィー（Discogs）
- ダイアナ・フォイヤーによるインタビュー、LAレコード、2009年8月 2010年2月11日アーカイブ、Wayback Machineにて
