ジョアンナ・サイモン（メゾソプラノ）

ジョアンナ・エリザベス・サイモン（1936年10月20日^{[1] [a]} - 2022年10月19日）は、アメリカのメゾソプラノ歌手。出版者のリチャード・L・サイモンの娘であるジョアンナは、歌手でソングライターのカーリー・サイモン、歌手でミュージカルの作曲家のルーシー・サイモン、写真家のピーター・サイモンの姉であった。

歌手として、サイモンは独特の「スモーキーボイスのメゾソプラノ」の持ち主として知られていた。^{[1] [7]} 1962年から1986年まで国際的にオペラやコンサートに定期的に出演し、その後は1990年代後半まで不定期に出演した。1962年、メトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションの地方部門とマリアン・アンダーソン賞を受賞し、同年ニューヨーク・シティ・オペラでモーツァルトのケルビーノ役でオペラデビューを果たした。 1967年、ワシントン・オペラ・ソサエティ（現ワシントン国立オペラ）との共演でアルベルト・ヒナステラの「ボマルツォ」の世界初演でパンタシレア役を演じ、国際的な名声を博し、CBSレコードでその役を録音した。 1972年、彼女はシアトルオペラでトーマス・パサティエリの『ブラック・ウィドウ』の世界初演で主役を演じ、1975年にはカラモア音楽祭でロバート・スターラーの『最後の恋人』の世界初演でペラギア役を演じた。

サイモンはヘンデルのオペラ「タメルラーノ」のイレーネ役を録音した最初の歌手であり、1970年にこのオペラの初録音でこの役を歌った。彼女はまた、ニューヨーク・フィルハーモニック、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団など、いくつかのオーケストラとキャリアを通じて録音を行った。1984年には、民主党が政治キャンペーン用に委嘱した姉のカーリーの曲「Turn of the Tide」の録音で歌手を務め、また、姉妹2人が制作したアルバムでバックシンガーとしても演奏した。テレビでは、1971年3月28日のエド・サリバン・ショーの最終回で注目のパフォーマーとなった。また、 「What's My Line? (1968)」のパネリストでもあり、マーヴ・グリフィン、マイク・ダグラス、ディック・キャヴェット、デビッド・フロストが司会を務める番組に出演した。

1986年にプロ歌手としての活動をほぼ引退した後、サイモンは1986年から1992年までPBSのマクニール・レーラー・ニュース・アワーの芸術担当記者として働き、番組での働きでエミー賞を受賞した。その後、マンハッタンのフォックス・レジデンシャル・グループで不動産ブローカーとして働いた。1976年から2004年に彼が亡くなるまで小説家のジェラルド・ウォーカーと結婚し、2005年から2009年に彼が亡くなるまでウォルター・クロンカイトの伴侶だった。

ジョアンナ・エリザベス・サイモンは1936年10月20日に生まれ、^[1]ニューヨーク市ブロンクス区リバーデイルで育った。 ^[8]父のリチャード・L・サイモンは、サイモン＆シュスター出版社の共同創設者である。 ^{[9] [10]}彼女には歌手のカーリー・サイモンと歌手兼作曲家のルーシー・サイモンという2人の妹がおり、^[11]兄のピーター・サイモンは写真家であった。^[12] 1985年、3人の姉妹はそれぞれが歌の中で異なるニッチを見つけたこと、そしてジョアンナにとってそれがクラシック音楽であったことを語った。^[13]

ジョアンナ・サイモンは、幼少期にリバーデイル・カントリー・スクールで教育を受けた。^[14]青年期にはサラ・ローレンス大学で学び、1962年に哲学の学位を取得して卒業した。そこでミュージカルに興味を持ち、シャーリー・ヴェレットとマリアン・アンダーソンの教師であるコントラルト歌手のマリオン・フレッシェルから声楽のレッスンを受け始め、オペラへとキャリアを転向させた。^[15]

彼女はチューリッヒを拠点とする国際オペラスタジオでヘルベルト・グラフの指導の下、またスポレット音楽祭で作曲家のジャン・カルロ・メノッティの指導の下で更なる訓練を受けた。^{[15] [16]}チューリッヒ国際オペラスタジオのクラスメートにはソプラノのグウィネス・ジョーンズやフェリシア・ウェザースがおり、同校の教師の一人はロトフィ・マンスーリであった。^[17]

サイモンが初めてオペラに出演したのは1962年11月、ニューヨーク・シティ・オペラでモーツァルトの『フィガロの結婚』に出演し、ケルビーノ役を演じた時だった。^{[14] [18]}同年、メトロポリタン歌劇場全国評議会オーディションの地方部門とマリアン・アンダーソン賞の両方を受賞した。^{[15] 1962年3月23日、メトロポリタン歌劇場オーディションの全国決勝に出場し、}メトロポリタン歌劇場の舞台でグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のアリア「Che farò senza Euridice」を歌った。^{[19] 1964年、}フランツ・アラーズ指揮のもと、ルイスオン・スタジアムで『こうもり』のオルロフスキー王子役を演じた。^[20]

1965年、彼女はニューヨーク・フィルハーモニック、指揮ウィリアム・スタインバーグ、テノールのリチャード・カシリーとともにベートーヴェンの交響曲第9番でメゾソプラノの独奏者を務めた。^{[21] [22]}同年、彼女はコマンド・レコードでこの作品を録音したが、今度はスタインバーグが指揮するピッツバーグ交響楽団（PSO）と共演した。^[23]彼女は1967年に再びPSOと共演し、ピッツバーグでのオーケストラの演奏や、国際訪問オーケストラ・フェスティバルの一環としてのニューヨークへのツアーでグスタフ・マーラー の交響曲を独奏した。 ^[24]

1966年、サイモンはユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とベートーヴェンの「ミサ曲ハ長調」のアルト独奏を務め、ニューヨークのカーネギーホールとフィラデルフィア音楽アカデミーで公演を行った。^[25]同年、レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックとクロード・ドビュッシーの「聖セバスチャンの殉教者」を録音。 ^{[26 ] また、}タングルウッド音楽祭では、ボストン交響楽団、エーリッヒ・ラインスドルフ指揮、夜の女王役のビヴァリー・シルズとモーツァルトの「魔笛」の三人女性歌手の一人を務めた。 ^[27]

1967年、サイモンはワシントンD.C.のリスナー・オーディトリアムで、ワシントン・オペラ協会のためにアルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラの『ボマルツォ』^{の世界初演に出演し、 [28]}娼婦パンタシレアの役を演じた。^[29]彼女の演技は世界中のメディアで広く賞賛され、この役で彼女は国際的な名声を得た。^[30]バラエティ誌の評論家ラリー・ミッチーは、この作品のレビューで「ジョアンナ・サイモンは娼婦役として大成功を収めた。彼女は魅惑的なアリアを上手に歌い、非常に魅力的に見せた肉体は、貴族やその他誰かがお金を払うのが容易に想像できるほどだった」と書いている。^[31]その後、 1968年3月にニューヨーク・シティ・オペラにより上演されたリンカーン・センターでパンタシレア役を再演し、 ^[32] 1972年にはブエノスアイレスのテアトロ・コロンでも再演した。 ^[33]また、 1968年には指揮者のジュリアス・ルーデルとCBSレコードでこの役を録音した。^[34]また、1968年には、アメリカン・ナショナル・オペラ・カンパニーと指揮者のサラ・コールドウェルと共に、アルバン・ベルクのルル でゲシュヴィッツ伯爵夫人を演じ、^[35]ザルツブルク音楽祭でラプテオシオーネ・ディ・アニマ・エト・ディ・コルポのピアチェーレ役でデビューし、^[15]ハリウッド・ボウルでロサンゼルス・フィルハーモニックと指揮者のロジャー・ワグナーと共にラーナーとレーヴェの音楽のコンサートに主演した。^[36]国際舞台で主役を演じた他のオペラ団体には、ボルドー大劇場などがある。^[15]

1969年、サイモンはリトル・オーケストラ・ソサエティと共演し、ジョージ・クラインジンガーの『アーチーとメヒタベル』のメヒタベル役、ラヴェルの『子供と魔法』のタイトルロールを演じた。 [ 37 ] [ 38 ^{] [ 39]}同年、シカゴ交響楽団と共演し、モーツァルトの『レクイエム』のアルトソリストを務めたほか、^[40]ラヴィニア音楽祭でマーラーの交響曲第2番のアルトソリスト、^[41]カーメル・バッハ音楽祭でバッハの『マタイ受難曲』のアルトソリスト、^{[42]バーンスタインの指揮のもと、}ナショナル交響楽団と共演し、バーンスタインの『ジェレミア交響曲』のソリストを務めた。^[43]彼女はまた、その年、バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』のブランゲーネ役の抜粋を演奏し、録音した。^[44]彼女は1968/1969年のシーズンを、テルアビブでイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団とズービン・メータ指揮のもと、プラシド・ドミンゴ演じるドン・ホセと共演し、ビゼーの『カルメン』^{のタイトルロールを演じて締めくくった。 [45]}

1970年、サイモンはジョン・モリアーティ指揮、コペンハーゲン室内管弦楽団と共演し、ヘンデルの「タメルラーノ」^{の初録音でイレーネ役を歌った。 [46]} 1972年にはザルツブルク音楽祭でヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、モーツァルトの戴冠ミサとブルックナーの「テ・デウム」のアルト独唱を務め、その公演はラジオで国際的に生中継された。^[47]同年、ボストン交響楽団とウィリアム・スタインバーグ指揮でベルリオーズの「ロメオとジ​​ュリエット」のジュリエット役を歌い、^[48]また、リチャード・ロジャースの70歳の誕生日を記念して開催され、ロジャース＆ハマースタインやロジャース＆ハートの曲をフィーチャーしたニューヨーク市立博物館のためのチャリティーコンサートでブロードウェイのインペリアル劇場で演奏した。^[49]彼女は1972年にネバダ・オペラ、1974年にフィラデルフィア音楽アカデミーのフィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーなど、いくつかのカンパニーでカルメン役を演じた。 ^{[50] [51]また1972年には、}シアトル・オペラでトーマス・パサティエリの『ブラック・ウィドウ』の世界初演で主役を演じ、同カンパニーでのデビューを果たした。^{[52]彼女はシアトル・オペラでさらに2回、モーツァルトの}『コジ・ファン・トゥッテ』のドラベッラ役（1974年）とマスネの『ウェルテル』のシャルロッテ役（1976年）に出演した。後者はポートランド・オペラとの共同制作であった。^{[14] [53]}

1975年、サイモンはカラモア音楽祭でロバート・スターラーの『最後の恋人』の世界初演でヒロインのペラギア役を演じた。^[54]同年、ハンター・カレッジの劇場でリサイタルを行ったが、これは13年前にニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）でデビューして以来、ニューヨークでの初めての公演だった。^[55]リサイタルの1か月前、サイモンは敷物につまずいて腰を骨折し、松葉杖をついて公演しなければならなかった。^[11] 1978年、サイモンはNYCOに戻り、リンカーン・センターでビクター・ハーバートの『いたずらなマリエッタ』^{のアダ役を演じた。 [56]}その後数年間、サイモンはNYCOに定期的に出演し、『ホフマン物語』（1980年）^{[57]のジュレッタ役や、ヴェルディの}『ナブッコ』 （1981年）のフェネーナ役などを演じた。^{[58] [59]}

1982年、サイモンはカーネギーホールでアメリカ交響楽団とプロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」のソリストを務めた。これは指揮者レオポルド・ストコフスキーの生誕100周年を祝うコンサートであった。^{[60] [61]} 1983年2月、彼女はブルックリン音楽アカデミーで、ルーカス・フォス指揮ブルックリン・フィルハーモニックと共演し、マーラーの歌曲集「子供の死の歌」を含むリヒャルト・ワーグナー、グスタフ・マーラー、リヒャルト・シュトラウスの作品を演奏した。^[62] 1984年、彼女は民主党から政治キャンペーン用に委嘱された姉のカーリー・サイモンの歌「Turn of the Tide」を歌った。 ^{[63]彼女はそれ以前にもカーリーのアルバム「} No Secrets」（1972年）やもう一人の姉ルーシーのアルバム「Lucy Simon」（1975年）でバックボーカルを務めていた。 ^[7]

1985年、サイモンはニューヨーク・シティ・オペラから数人の歌手の1人として雇われ、カーネギー・ホールでリチャード・ロジャースの音楽のコンサートに出演した。このコンサートでは、彼の音楽が12時間にわたって上演された。 ^{[64] 1986年には、}オフ・ブロードウェイのヴィンヤード劇場で行われた「The Him Nobody Knows」と題されたコンサートで、ゲイリー・ウィリアム・フリードマン作曲の室内楽の夕べに出演した。 ^[65]同年、彼女は92丁目Y劇場でストラヴィンスキーの「プルチネルラ」のソリストを務め、^[66]カーネギー・ホールではワイルの「マハゴニー・ソングシュピール」に主演した。^[67] 1989年、サイモンはジョン・F・ケネディ・センターでリサイタルを行った。これは「ストリングス＆シングス」と題されたコンサートのプログラムの半分であり、もう半分はマンチェスター弦楽四重奏団をフィーチャーしていた。^[68] 1999年に彼女は舞台に戻り、ヴァイル・リサイタル・ホールでソプラノのアンジェリーナ・レオとバリトンのクルト・オルマンとともにヴァイルの音楽のコンサートを行った。^[69]

1968年、サイモンはテレビ番組「What's My Line?」のパネリストを務めた。^[7] 1971年3月16日、彼女は第13回グラミー賞のプレゼンターを務めた。^{[70] 1971年3月28日、彼女は}エド・サリバン・ショーの最後のエピソードで注目の出演者となった。^[71]同年、彼女はオーストリアとドイツの公共テレビネットワークORFとZDFのために、エミリオ・デ・カヴァリエリのRappresentatione di Anima, et di Corpoでピアチェーレ役を撮影した。^[72] 1973年に彼女はテレビ番組Living Easy with Dr. Joyce Brothersにゲスト出演し、そのエピソードは1972年に撮影された。^[73] 1988年には、アレクサンダー・H・コーエンがプロデュースし、アーツ＆エンターテイメント・ネットワークで放送されたOvation誌のテレビ番組Classical Awardsで、フルート奏者のジェームズ・ゴールウェイと共同司会を務めた。^{[74]彼女のテレビ出演歴には、} The Tonight Showへの出演や、マーヴ・グリフィン、マイク・ダグラス、ディック・キャヴェット、デビッド・フロストが司会を務める番組への出演も 含まれる。^[3]

サイモンは1986年から1992年までマクニール/レーラー・ニュース・アワーの芸術担当記者を務めた。 [ ^{75 ] 1990年に彼女はテノール歌手}ホセ・カレーラスに白血病との闘いについて長時間インタビューした。 [75] 彼女は躁鬱病と創造性についてのドキュメンタリーを制作したこの番組の仕事で1991年にエミー賞を受賞した。 ^{[75]彼女が}マクニール/レーラー・ニュース・アワーでインタビューした他の人物には神経科医オリバー・サックス^[76]や劇作家マーシャ・ノーマン^[77]がいる。後者のインタビューは彼女の妹ルーシーにとって幸運なものとなった。なぜなら彼女はフランシス・ホジソン・バーネットの1911年の児童小説『秘密の花園』のミュージカル化のために作曲家を探しているとノーマンが話したからである。^[77]インタビューの後、ジョアンナはノーマンを妹のルーシーと引き合わせ、ルーシーはノーマンの小説の舞台版の音楽を書きました。^[77]そのコラボレーションの結果、1991年にトニー賞を受賞したミュージカル『秘密の花園』が生まれました。^[77]

1975年、サイモンは数人の著名な芸術家とともにユネスコの反イスラエル決議に抗議する署名活動に参加し、レナード・バーンスタインが組織した抗議活動にも参加した。^[78] 1976年12月4日、ジョアンナ・サイモンはニューヨーク・タイムズ誌の記事編集者で『クルージング』の著者でもあるジェラルド・ウォーカーと結婚した。[14] 2人はウォーカーが2004年に亡くなるまで結婚生活を続けた。[79] サイモンはウォルター・クロンカイトにアパートを売った際に彼と知り合い、 [ 80 ] 2005年^から2009^年まで交際^した。 ^{[81] [82]}それはクロンカイトの妻ベッツィの死後間もない時期だった。 ^{[83 ]}サイモンはクロンカイトの遺産からは何も受け取っていないが^{[84] 、}クロンカイトは亡き妻への敬意からそうした

1996年、サイモンはニューヨーク州の不動産ブローカー試験を受けた。^[75] 2012年まで、彼女はフォックス・レジデンシャル・グループ（FRG）の副社長を務めていた。^[87] 2014年現在、彼女はFRGの準ブローカーであった。^[88]

サイモンは2022年10月19日、86歳の誕生日^{[89] [6]}と妹のルーシーが乳がんで亡くなった前日に、甲状腺癌でマンハッタンで亡くなった。 ^{[90] [91]}

1940 年のニューヨーク市マンハッタンの国勢調査では、リチャード L サイモン (およびおそらく妻のアンドレア) の娘であるジョアンナ サイモンが、国勢調査が行われた 1940 年 4 月 14 日の時点で 3 歳であると記載されています。これは、ジョアンナの誕生日である 1936 年 10 月 20 日と一致しますが、1938 年、1939 年、または 1940 年の誕生日とは一致しません。私は、彼女の両親が 3 歳児の年齢を正しく報告すると想定しています。

1950 年のニューヨーク州ニューヨーク市国勢調査では、リチャード L サイモンの娘「ジョアン E サイモン」が、国勢調査が実施された 1950 年 4 月 13 日時点で 13 歳であると記載されています。

• IMDbのジョアンナ・サイモン
• Discogsの Joanna Simon ディスコグラフィー