ザ・シュープリームス

ザ・シュープリームス
(左から右へ):フローレンス・バラード、メアリー・ウィルソン、ダイアナ・ロスが1966年のエド・サリバン・ショーで「My World Is Empty Without You 」を歌っている。
背景情報
別名	プライメッツ ダイアナ・ロス＆シュープリームス
起源	デトロイト、ミシガン州、米国
ジャンル	R&B 魂 ポップ ドゥーワップ ディスコ
活動年数	1959–1977 1983 2000
ラベル	ル・パイン（プリメッツ） モータウン（シュープリームス）
過去のメンバー	ダイアナ・ロス メアリー・ウィルソン フローレンス・バラード ベティ・マグロウン バーバラ・マーティン シンディ・バードソング ジャン・テレル リンダ・ローレンス シェリー・ペイン スーゼー・グリーン

シュープリームスは、 1959年にミシガン州デトロイトでザ・プライメッツとして結成されたアメリカのガールズグループである。1960年代のモータウンレコードの主要アーティストであったシュープリームスは、モータウンのアーティストの中で最も商業的に成功し、最も成功したアメリカのボーカルバンドで、ビルボードホット100で12曲のナンバーワンシングルを獲得した。これらのヒット曲のほとんどは、モータウンの主要な作詞作曲および制作チームであるホランド・ドジャー・ホランドによって書かれ、プロデュースされた。彼らの躍進により、将来のアフリカ系アメリカ人のR&Bやソウルミュージシャンが主流の成功を収めることが可能になったと考えられている。ビル​​ボードは、シュープリームスを史上16番目に偉大なホット100アーティストにランク付けした。^[1]

オリジナルメンバーのフローレンス・バラード、メアリー・ウィルソン、ダイアナ・ロス、ベティ・マックグローンは、全員デトロイトのブリュースター・ダグラス公営住宅団地の出身。ザ・プライメッツとして結成された彼女たちは、ザ・プライムズ（ポール・ウィリアムズとエディ・ケンドリックスと共に、後にテンプテーションズを結成）の姉妹バンドだった。 1960年にバーバラ・マーティンがマックグローンに代わって加入し、翌年グループはシュープリームスとしてモータウンと契約した。マーティンは1962年初めにグループを脱退し、ロス、バラード、ウィルソンの3人で活動を続けた。

1960年代半ば、ロスをリードシンガー、ホーランド・ドジャー・ホーランドを作詞作曲・制作チームに迎えたシュープリームスは、主流の成功を収めた。1967年、モータウン社長ベリー・ゴーディはグループ名をダイアナ・ロス&シュープリームスに改名し、バラードをシンディ・バードソングに交代させた。1970年、ロスはソロ活動のために脱退し、ジーン・テレルに交代し、グループ名はシュープリームスに戻された。1970年代半ばには、リンダ・ローレンス、シェリー・ペイン、スーゼイ・グリーンが加入してメンバー構成が変わり続け、結成から18年後の1977年にグループは解散した。

1958年、デトロイトのブリュースター・ダグラス住宅プロジェクトに住む中学生のフローレンス・バラードは、デトロイトの歌唱グループ「ザ・プライムズ」のメンバーであるポール・ウィリアムズとエディ・ケンドリックスと出会った。^[2]バラードは、ポール・ウィリアムズの恋人ベティ・マグロウンと同じく歌っていたため、ザ・プライムズのマネージャーであるミルトン・ジェンキンスは、姉妹グループ「ザ・プライメッツ」を作ることにした。^[2]バラードは親友のメアリー・ウィルソンを、次にポール・ウィリアムズはダイアナ・ロスをスカウトした。^[2]ジェンキンスの指導と資金提供を受けたプライメッツは、デトロイト周辺のソックホップ、社交クラブ、タレントショーでレイ・チャールズやドリフターズなどのヒット曲を演奏することから始めた。 ^{[3] [4]}グループは、人気のドゥーワップグループ、フランキー・ライモン・アンド・ザ・ティーンエイジャーズの学生服にインスピレーションを得て、年齢相応のスタイルを作り上げました。ほとんどの場合、バラード、ロス、ウィルソンの3人が同等のリードボーカルを担当しました。数か月以内に、ギタリストのマーヴィン・タープリンがプライメッツのラインナップに加わり、リップシンクではなく生歌唱が可能になったことで、デトロイトの多くの他の志望グループとの差別化が図られました。^[5]

1960年7月4日のウィンザー・デトロイト国際フリーダム・フェスティバルで優勝した後、プライメッツはレコード制作に目を向けた。^{[3]地元の新興レーベル、}モータウンと契約を結ぶ望みを抱き、ロスは1960年に古い隣人でミラクルズのリードシンガー、スモーキー・ロビンソンに、すでに有能なソングライターとして実績を上げていたモータウンの重役、ベリー・ゴーディのオーディションにグループが参加できるよう手伝ってほしいと頼んだ。^[6]ロビンソンは「ガールズ」（当時モータウンではそう呼ばれていた）^[7]を気に入り、手伝うことに同意したが、ギタリストの方がもっと気に入った。プライメッツの許可を得て、ミラクルズのギタリストとなるタープリンを雇った。^{[8]ロビンソンはゴーディのために}アカペラでオーディションを受けるよう手配したが、ゴーディは彼女たちがレコーディングアーティストになるには若すぎて経験不足だと感じ、高校を卒業したら戻ってくるよう勧めた。^{[8] [7]}プライメッツは挫けることなく、その年の後半に彼らのために作られたレーベルであるLu Pine Recordsで「 Tears of Sorrow」というシングルを録音し、B面に「Pretty Baby」を収録した。^[9]しかし、このシングルはヒットしなかった。^[9]その後まもなく、マクグロウンは婚約し、グループを脱退した。^[10] マクグロウンの後任としてすぐにバーバラ・マーティンが加入した。 ^[9]

ゴーディに印象を与え、モータウンの新星の仲間入りをしようと決心したプライメッツは、彼のヒッツヴィルUSAレコーディングスタジオに足繁く通った。^{[11]最終的に、彼らはゴーディを説得して、}マーヴィン・ゲイやメアリー・ウェルズなど他のモータウンアーティストの曲に手拍子やバックボーカルで参加することを許可してもらった。^[12] 1961年1月、ゴーディはついに折れて、自分のレーベルと契約することに同意したが、グループ名を変更するという条件付きだった。^{[11] [13]}この時までにプライムズはオーティス・ウィリアムズ・アンド・ザ・ディスタンツと合併し、間もなくテンプテーションズとしてモータウンと契約することになった。^[14]ゴーディはバラードに名前の候補リストを渡したが、そこには「ザ・ダーリーンズ」「ザ・スウィートPズ」「ザ・メロディーズ」「ザ・ロイヤルトーンズ」「ザ・ジュエレッツ」などの候補が含まれていた。^[15]バラードは別の候補「ザ・シュープリームス」を選んだ。^{[16] [12]} 1962年の春、マーティンは家族を持つためにグループを脱退した。こうして、新たにスプリームスと名付けられたバンドは3人組として活動を続けた。^[17]

1961年から1963年にかけて、シュープリームスは「アイ・ウォント・ア・ガイ」と「バタード・ポップコーン」を皮切りに、モータウンの子会社レーベルであるタムラから6枚のシングルをリリースした。^[11]しかし、最初の6枚のシングルはいずれもビルボードホット100のトップ40にランクインすることはなかった。^[18]モータウンのヒッツビルUSAオフィスでは冗談で「ヒットを出さないシュープリームス」と呼ばれたが、^[19]グループはヒット曲がないことをスタジオでできる仕事は何でも引き受けてカバーしようとし、その中にはマーヴィン・ゲイやテンプテーションズなどのモータウンのアーティストのバックコーラスや手拍子も含まれていた。この間、3人のメンバー全員が交代でリードボーカルを務めた。ウィルソンはソフトなバラードを、バラードはソウルフルで激しい曲を、ロスは主流のポップソングを好んだ。初期の作品のほとんどはベリー・ゴーディやスモーキー・ロビンソンが作詞・作曲・プロデュースした。^{[11] [20]} 1963年12月、シングル「When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes 」がビルボードホット100で最高23位を記録した。^[21]

「ラブライト」は、モータウンの作曲・制作チームであるホランド・ドジャー・ホランドが書いた、多くのシュープリームスの曲の最初の曲だった。^[11] 1963年後半、ベリー・ゴーディは、1965年に「ダイアナ」として活動し始めたダイアン・ロスをグループの正式なリードシンガーに選んだ。^[22]バラードとウィルソンは、シュープリームスのアルバムで定期的にソロを歌い、バラードはその後2年間、コンサートでソロ曲「ピープル」を歌い続けた。^[23]

1964年の春、シュープリームスはシングル「Where Did Our Love Go」をレコーディングした。^{[24]この曲はもともとホランド・ドジャー・ホランドが}マーヴェレッツに提供しようとしたが、拒否された。 [24]シュープリームスはこの曲を嫌っていたが、プロデューサーは彼らにレコーディングを強要した。^[24] 1964年8月、シュープリームスがディック・クラークのキャラバン・オブ・スターズの一員としてツアー中、「Where Did Our Love Go」は米国のポップチャートで1位を獲得し、グループを大いに驚かせ喜ばせた。^[25]この曲は彼らにとって初めて英国のシングルチャートに登場し、3位を獲得した。^[26]

「Where Did Our Love Go」に続いて、アメリカでは4曲連続でナンバーワンヒットとなった。^[7]「Baby Love」（イギリスでもナンバーワンヒット）、「Come See About Me」、「Stop! In the Name of Love」、「Back in My Arms Again」。^{[21] [27] 「Baby Love」は1965年の}グラミー賞最優秀R&Bソングにノミネートされた。^[28]

シュープリームスは、意図的に、それまでの黒人アーティストよりも華やかなイメージを取り入れた。その多くは、モータウンの社長ベリー・ゴーディと、モータウンの社内フィニッシングスクールとアーティスト育成部門を運営していたマキシン・パウエルの指示で実現した。 ^[29]ロスは、同世代の多くのアーティストと違い、か細く落ち着いた声で歌い、そのボーカルスタイルは、男性グループの資質を真似るのではなく、女性らしさを際立たせることでマッチしていた。地味な外見や基本的なダンスルーチンを避け、シュープリームスは、細かいメイクとハイファッションのガウンとウィッグでステージに登場し、モータウンの振付師チョリー・アトキンスが考案した優雅な振り付けを披露した。パウエルはグループに「王様や女王様の前でパフォーマンスする準備をして」と告げた。^[29]ゴーディは、シュープリームスが、彼の他のすべてのアーティストと同様に、黒人と白人の観客に等しくアピールすることを望んでいた。^[30]

タイム誌やデトロイト・ニュース誌などの出版物は、シュープリームスの洗練された表現についてコメントした。^[31] 1965年5月のロック音楽の特集記事で、タイム誌はシュープリームスを「女性ロックンロール・グループの覇者」と呼び、ロスは「彼女の情熱的で誘惑的な喉の鳴らし方の声は大いに羨ましがられている」と述べた。^[32]デトロイト・ニュース誌のアーノルド・S・ハーシュはシュープリームスについて「彼らはわめいたり、支離滅裂に泣き叫んだりしない。大人でも彼らが歌う10語のうち9語は理解できる。そして最も驚くべきことに、どの曲でもメロディーがはっきりと聞き取れる」と述べた。^[31] ブリタニカ百科事典は、シュープリームスのヒットシングルは「現代的で、向上心があり、スタイリッシュで官能的で、あらゆる信条の大人とティーンに等しくアピールする」とコメントした。^[33]

1965年までに、シュープリームスは国際的なスターになっていた。彼らは世界中をツアーし、米国内とほぼ同じくらい海外でも人気を博した。^{[34] [35]}最初のナンバーワンヒットの直後から、彼らは映画のサウンドトラックの曲を録音し、1965年の映画『ビーチ・ボール』に出演し、数十の商品の広告塔となり、一時は独自のブランドのパンを持っていた。1966年末までに、彼らのナンバーワンヒットには「I Hear a Symphony」、「You Can't Hurry Love」、「You Keep Me Hangin' On」などがあった。^[36]同年、グループは『The Supremes A' Go-Go』もリリースし、10月22日にビートルズの『リボルバー』を首位の座から引きずり下ろし、女性のみのグループによるアルバムとしては初めて米国ビルボード200でナンバーワンを獲得した。 ^[37] シュープリームスは黒人観客だけでなく白人観客にも人気があったため、ゴーディはニューヨークのコパカバーナなどの有名なサパークラブでこのグループに演奏させた。 ^[38]ブロードウェイやポップスのスタンダード曲が、彼ら自身のヒット曲とともに彼らのレパートリーに取り入れられた。^[39]その結果、シュープリームスは完全かつ持続的なクロスオーバーの成功を収めた最初の黒人ミュージシャンの1つとなった。 1950年代の黒人ロックンロールミュージシャンは、自分たちのオリジナルのヒット曲の多くが白人ミュージシャンにカバーされているのを見てきたが、これらのカバーは通常、オリジナルよりも名声と売上を達成していた。 しかし、シュープリームスの成功はこの傾向に逆行した。個々の個性で売り出された3人のグループメンバー（当時は前例のない動き）とダイアナ・ロスのポップスに親しみやすい声をフィーチャーしたシュープリームスは、R&Bスタイルに支えられたロックンロールソングで人種の壁を打ち破った。このグループは国内外で絶大な人気を博し、ハラバルー、ハリウッド・パレス、デラ・リース・ショー、そして最も有名なエド・サリバン・ショー（ 17回出演）などのテレビ番組に定期的に出演した最初の黒人ミュージシャンの1つとなった。^[29] 2003年、フレッド・ブロンソンは、1959年にシュープリームスがプライメッツとして結成されたとき、「彼らが史上最も成功したアメリカの歌手グループになるとは誰も予想できなかっただろう」と書いている。^[40]

グループ内およびモータウン・レコードの所属アーティスト間の問題が、シュープリームスのメンバー間の緊張を招いた。他のモータウンのアーティストの多くは、ベリー・ゴーディがグループ、特にロスに過剰な注目を払いすぎていると感じていた。^[18] 1967年初頭、バンドの名前は「シュープリームス・ウィズ・ダイアナ・ロス」に一時的に正式に変更され、その後、夏半ばまでに「ダイアナ・ロス＆シュープリームス」に再び変更された。^[11]ミラクルズはその2年前に「スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ」に改名されていた。1967年秋、マーサ＆ザ・ヴァンデラスは「マーサ・リーヴス＆ザ・ヴァンデラス」に改名された。^[41]ロスがトップアーティストとして出演することを知ったデヴィッド・ラフィンは、テンプテーションズを「デヴィッド・ラフィン＆テンプテーションズ」に改名するよう働きかけたが、失敗に終わった。 ^[42]しかしゴーディは、リードシンガーとグループの2つのバンドを編成するため、モータウンはライブ出演料をもっと要求できると主張した。^[43]

シュープリームスの名前変更は、ロスのソロ活動の噂に火をつけ、グループの職業的、個人的な解散につながった。実際、ゴーディは1966年秋にはすでにロスをバーバラ・ランドルフに交代させるつもりだったが、考えを変えてロスを数年グループに残した。^[44]

ロスがシュープリームスの中心人物になると、バラードは鬱に苦しみ、過度の飲酒を始め、ステージ衣装の多くを着られなくなるほど体重が増えた。この混乱の時期に、バラードは親しい友人だったグループ仲間のメアリー・ウィルソンのアドバイスに大きく依存していた。ウィルソンはグループの安定を保つために外見上は控えめで中立的だったが、ロスとゴーディがバラードを追い出そうとしていると個人的にバラードに伝えた。^[45]

1967年までに、バラードはレコーディングに現れず、あるいは公演に泥酔状態で現れることもあった。1967年初頭のいくつかの公演では、彼女に代わってモータウンのバックバンド、ジ・アンダンテスのメンバーだったマーリーン・バロウが参加した。より恒久的な後任を探していたゴーディは、再びバーバラ・ランドルフのことを考えた。おそらく、ロスがソロになることが決まれば、ランドルフをグループのリードシンガーとして育てられると考えたからだろう。しかし、ロスはランドルフを快く思わなかった。1967年4月、ゴーディはパティ・ラベル&ザ・ブルー・ベルズのメンバーで、外見上はバラードに似ているシンディ・バードソングに連絡を取り、バラードの後任として迎える計画を立てた。^[46] 4月中旬の会議でゴーディはバラードとグループのメンバーに計画を明確にし、バードソングがリハーサルを始めるために招聘された。^[46]ゴーディは当時バラードを完全に解雇せず、代わりにバラードに自ら辞めるよう求めた。^[46]

バードソングは、 1967年4月29日にハリウッドボウルで行われたチャリティーコンサートで、バラードの代わりに初めてシュープリームスに出演した。^{[46] [47]}パフォーマンスの後、ブルーベルズの弁護士がバードソングに対して仮差し止め命令を出した際、ゴーディはバードソングがまだ契約上ブルーベルズに所属していることをすぐに知った。5月、バラードは試用期間だと思っていたが、実際にはゴーディがバードソングの契約を買い取るまでのつなぎだった。5月から6月の間​​、解雇まであと一歩のところまで来ていたバラードは、規律を守ろうと、体重を減らし、約束の時間通りに、酔わずに現れた。それにもかかわらず、バードソングは密かにシュープリームスに同行し、彼らのルーティンを研究していた。^[46]

1967年6月29日、グループは「ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス」としてラスベガスのフラミンゴホテルに戻った。フラミンゴ公演の最初の2日間は順調に過ぎた。7月1日、その夜の最初のショーの前にメイクアップと衣装の調整に訪れた際、バラードはシンディ・バードソングのために持参されたドレスと衣装の予備セットを発見した。怒ったバラードは、その夜の最初のコンサートを酔った状態で行ったため、ダンス中にわざとお腹を前に突き出したためステージ上で恥ずかしい出来事が起きた。激怒したゴーディは彼女をデトロイトに呼び戻し、グループから永久に解雇した。バードソングは7月1日の2回目のショーで正式に彼女の代わりを務めた。^[48]

1968年2月22日、バラードのモータウンからの解放は確定し、彼女は印税と収益として139,804.94ドルの一時金を受け取った。^{[49]彼女は}ABCレコードでソロ活動を試みたが、和解の一環としてモータウンから提示されたソロ契約を正式に拒否せざるを得なかった。^[50]バラードの1968年のシングル2枚はチャート入りせず、ソロアルバムはお蔵入りとなった。^[51] 1971年、バラードはゴーディとダイアナ・ロスが共謀して彼女をグループから追い出したとして、モータウンを870万ドルで訴えた。^[52]裁判官はモータウンに有利な判決を下した。バラードは最終的に貧困に陥り、1976年2月22日、32歳で冠状動脈血栓症による心停止で急死した。 ^[53]

ホーランド・ドジャー・ホーランドは、印税と利益分配をめぐってレーベルと争った後、1968年初めにモータウンを去った。^[54] 1967年の「リフレクションズ」から1969年の「ザ・ウェイト」まで、リリースされた11枚のシングルのうちトップ20に入ったのはわずか6枚で、1968年の「ラブ・チャイルド」^[55]は1位を獲得した。グループ内の緊張と厳しいツアースケジュールのため、メアリー・ウィルソンもシンディ・バードソングもこれらのシングルの多くには登場せず、アンダンテスなどのセッションシンガーが代わりに参加した。^[56]グループ内の変化と売り上げの減少は、音楽業界の変化の兆候であった。アレサ・フランクリンなどの女性パフォーマーのゴスペルベースのソウルは、今やより中道的な素材を含むように進化していたシュープリームスのポップベースのサウンドを凌駕していた。ブラックパンサー党などのカウンターカルチャー運動の影響をこれまで以上に受けた文化的風潮の中で、シュープリームスは「十分に黒人的ではない」として攻撃され、黒人音楽市場で地位を失った。^[57]

1968年半ば、モータウンはシュープリームスと彼らの古い同僚であるテンプテーションズとの注目度の高いコラボレーションを数多く開始した。両グループが一緒に登場したという事実に加えて、この組み合わせは経済的にも理にかなっていた。シュープリームスのファン層は主に白人で、テンプテーションズのファン層は主に黒人だったからである。^[要出典] 1969年までに、レーベルはダイアナ・ロスのソロ活動の計画を開始した。^[58]ロスの後任として数人の候補者が検討されたが、最も有名なのはシリータ・ライトであった。フロリダで24歳のジーン・テレルが兄アーニーと共演するのを見たベリー・ゴーディは、ロスの後任に決めた。テレルはモータウンと契約し、昼間はウィルソンとバードソングと共にロス解散後初のシュープリームスの曲をレコーディングし始め、夜はウィルソンとバードソングがロスとツアーを行った。 1969年11月2日、ロスのソロ活動がデトロイト・フリー・プレス紙によって初めて報じられた。^[59]

「Someday We'll Be Together」は、ダイアナ・ロスの最初のソロシングルとしてリリースする意図で録音されました。シュープリームス最後のナンバーワンレコードを望んだゴーディは、ウィルソンもバードソングもレコードで歌っていなかったにもかかわらず、この曲をダイアナ・ロス＆シュープリームスのシングルとしてリリースしました。^[要出典]「Someday We'll Be Together」はアメリカのポップチャートでナンバーワンヒットとなり、シュープリームスの12番目で最後のナンバーワンヒットとなっただけでなく、1960年代最後のナンバーワンヒットでもありました。このシングルは、1969年12月21日のエドサリバンショー^{でのパフォーマンスで、シュープリームスがロスと一緒に出演した最後のテレビ出演となりました。 [60]}

ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスは1970年1月14日、ラスベガスのフロンティア・ホテルで最後の公演を行った。 ^{[61]この公演の}ライブ録音は、その年の後半に『フェアウェル』というタイトルの2枚組LPボックスセットでリリースされた。最後の公演では、ダイアナ・ロスの代わりのジーン・テレルが紹介された。メアリー・ウィルソンによると、この公演の後、ベリー・ゴーディはテレルの代わりにシリータ・ライトを起用したいと考えた。ウィルソンは拒否し、ゴーディはその後グループから手を引いたと述べた。^{[62]フロンティア・ホテルでの公演後、ロスは正式にソロ・パフォーマーとしてのキャリアを開始した。メアリー・ウィルソンとシンディ・バードソングは、ロス解散後初のシュープリームス・アルバム『}ライト・オン』でジーン・テレルと引き続き仕事をした。^[63]

テレル率いるシュープリームス（現在は「シュープリームス」と改名、非公式には最初は「ニュー・シュープリームス」として知られ、後年は非公式に「70年代シュープリームス」と呼ばれた）は、「アップ・ザ・ラダー・トゥ・ザ・ルーフ」（全米10位、全英6位）、「ストーンド・ラヴ」（全米7位、全英3位）、「ネイサン・ジョーンズ」（全米16位、全英5位）などのヒット曲を出した。これら3つのシングルはR&Bトップ10ヒットでもあり、「ストーンド・ラヴ」は1970年12月に彼らにとって最後のR&Bナンバー1ヒットとなった。作詞作曲/プロデュースチームのニコラス・アシュフォードとヴァレリー・シンプソンは、グループにとってもう1つのトップ20ヒット、アイク&ティナ・ターナーの「リバー・ディープ - マウンテン・ハイ」のシュープリームス/フォー・トップスのデュエット版をプロデュースした。^[64]

1972年、シュープリームスはスモーキー・ロビンソンが作詞作曲・プロデュースしたシングル「フロイ・ジョイ」で最後のトップ20ヒットを記録し、続いてジーン・テレルが率いるグループとしては最後の米国トップ40ヒットとなる「オートマチック・サンシャイン」（米国37位、英国10位）を出した。^[要出典]「オートマチック・サンシャイン」は後に英国におけるグループ最後のトップ10シングルとなった。^[要出典]「フロイ・ジョイ」と「サンシャイン」の両方で、テレルはメアリー・ウィルソンとリードシンガーを務めた。当時、映画業界に進出するためデトロイトからロサンゼルスに移転していたモータウンは、シュープリームスの新曲の宣伝にあまり力を入れず、彼らの人気と売り上げは衰え始めた。シンディ・バードソングは1972年4月、「フロイ・ジョイ」のアルバムを録音した後、家庭を持つためにグループを脱退した。彼女の代わりは、スティーヴィー・ワンダーのバックグループ、サード・ジェネレーション（ワンダーラブの前身）の元メンバー、リンダ・ローレンスだった。ジミー・ウェッブは、グループの次のアルバム、ザ・シュープリームスのプロデューサーとして雇われた。ジミー・ウェッブがプロデュースとアレンジを担当した^[65]が、アルバムと唯一のシングル「I Guess I'll Miss the Man」はビルボードのポップチャートに影響を与えることはなく、シングルは1972年11月24日に85位に終わった。^[21]

1973年初頭、スティーヴィー・ワンダーがプロデュースした「バッド・ウェザー」は、米国のポップチャートで87位、英国では37位に達した。^{[21] [26]}ローレンスは家庭を持つためにグループを脱退したため、シンディ・バードソングがグループに復帰した。^[66]

このレコードの売れ行きの悪さとモータウンからの宣伝支援の欠如に失望したジーン・テレルはグループを脱退し、代わりにインヴィクタス・レコードのレコーディングアーティスト、フレダ・ペインの妹であるシェリー・ペインが加入した。^[66]グループとモータウンの関係は緊張したままだった。バードソングは1974年にジャーナリストのピーター・マクドナルドに「モータウンとは問題があった...この時点で他の会社とのより良い機会があれば真剣に検討するだろう」と語っている。^[67]

1973年のローレンスとテレルの脱退から、シェリー・ペインとの最初のシュープリームス・シングル「He's My Man」（ペインとウィルソンがリードボーカルを分け合ったディスコシングル）までの間、モータウンはペインと復帰したバードソングとの契約をなかなか進めなかった。1975年にアルバムがリリースされるまで、シュープリームスはライブで人気のバンドであり続け、特にイギリスと日本で海外ツアーを続けた。グループの新しいレコーディングは以前のリリースほど成功しなかったが、アルバム『ザ・シュープリームス』に収録されている「He's My Man」は1975年に人気のディスコヒットとなった。1976年、バードソングは再び脱退し、ワンダーラブの元メンバーであるスーゼイ・グリーンが代わりに加入した。 ^[68]

この最後のバージョンのシュープリームスは2枚のアルバムをリリースし、どちらもシュープリームスをホランド・ドジャー・ホランドと再結成させた。『 High Energy』にはバードソングが全曲収録され、『Mary, Scherrie & Susaye』もリリースされた。^[11] 1976年、シュープリームスは「I'm Gonna Let My Heart Do the Walking 」をリリースし、ビルボード ホット100で最後のトップ40ヒットとなった^。[21]

1977年6月12日、シュープリームスはロンドンのドルリー・レーン劇場でフェアウェルコンサートを行い、ウィルソンはソロ活動のためにバンドを去り、ペインとグリーンはジョイス・ヴィンセントを3人目のメンバーとして新たに迎え入れた。しかし、モータウンはオリジナルメンバーがいないため、シュープリームスは解散すると決定した。^[16]

グループのキャリアを部分的にベースにしたフィクション作品がいくつか出版・制作されている。1976年の映画「スパークル」は、ニューヨークのハーレム出身のシュープリームス風の歌唱トリオ「シスター・アンド・ザ・シスターズ」の物語である。映画の音楽はカーティス・メイフィールドが作曲し、アレサ・フランクリンのサウンドトラックアルバムは商業的に成功した。2000年代初頭にはR&B歌手アリーヤを主演に迎えた「スパークル」のリメイクが企画されていたが、アリーヤが2001年に死去したため企画は棚上げとなった。 ^{[69] [検証失敗]}「スパークル」のリメイクは最終的に2012年8月に公開され、ジョーダン・スパークスとホイットニー・ヒューストンが主演を務めた。ヒューストンはこれが彼女の最後の映画出演となった。^[70]

1981年12月21日、トニー賞を受賞したミュージカル『ドリームガールズ』がブロードウェイのインペリアル劇場で開幕し、1,522回上演された。このミュージカルは、シュープリームスの歴史を大まかに基にしており、シカゴ出身の女性3人組の歌手ドリームスが音楽界のスーパースターになるまでの物語である。劇中の登場人物の何人かは、実在のシュープリームス/モータウンのメンバーに似ており、物語はフローレンス・バラードのそっくりさんであるエフィー・ホワイトに焦点を当てている。シュープリームスとモータウンの音楽の影響を受けながらも、劇中の曲はR&B/ソウルとブロードウェイ音楽の幅広いミックスとなっている。メアリー・ウィルソンはこのミュージカルを気に入ったが、ダイアナ・ロスはこれに腹を立て、観劇を拒否したと伝えられている。^[71]

シュープリームスはグラミー賞に2度ノミネートされたが、最優秀リズム＆ブルース・レコーディング（「ベイビー・ラブ」、1965年）と最優秀コンテンポラリー・ロックンロール・グループ・ボーカル・パフォーマンス（「ストップ！愛の名の下に」、1966年）の2部門で、コンペティション部門で受賞することはなかった。^{[72]彼らの曲のうち3曲は}グラミーの殿堂入りを果たした：「Where Did Our Love Go」、「You Keep Me Hangin' On」（ともに1999年）、「ストップ！愛の名の下に」（2001年）。^[73]グループ（ロス、ウィルソン、バラード）は、2023年の第65回グラミー賞でグラミー生涯功労賞受賞者8名のうちの1名に選ばれた。^[74]

「ストップ！愛の名の下に」と「恋を急がせたら」は、ロックの殿堂が選ぶロックンロールを形成した500曲の中に入っている。^[75]ロス、ウィルソン、バラードの3人からなるこのバンドは1988年にロックの殿堂入りを果たし、1994年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得し、 1998年にはボーカル・グループの殿堂入りを果たした。2004年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでこのグループを97位にランク付けした。^{[76]シュープリームスは、}スリー・ディグリーズ、エモーションズ、ポインター・シスターズ、アン・ヴォーグ、TLC、デスティニーズ・チャイルド、クレオパトラなど、ポピュラー音楽界で後継となった黒人女性グループに影響を与えたことで知られている。^[77]「ビートルズもいたわ」とマドンナは幼少時代を振り返って語った。「でも私はシュープリームスに夢中だったの。ガールズグループに夢中だったの」^[78]

ファンの関心により、1980年代にはシュープリームスの再結成ツアーのアイデアは非常に利益を生むものとなった。1982年、モータウンがテンプテーションズ全員を再結成した頃、モータウンがシュープリームスを再結成するという噂が流れた。この再結成には、新曲のレコーディングとツアーを含むシュープリームスの1974年ラインナップ（ウィルソン、バードソング、ペイン）が検討された。ベリー・ゴーディの助言により、ウィルソンは再結成を断り、アイデアは廃案となった。ロスはウィルソンとバードソングと短期間再結成し、1983年3月25日に録画され、1983年5月16日にNBCで放送されたテレビスペシャル『モータウン25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー』^{で「Someday We'll Be Together」を演奏した。 [79]}

2000年、ロスがウィルソンとバードソングに加わり、予定されていた「ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス：リターン・トゥ・ラヴ」再結成ツアーに参加する計画が立てられた。しかし、ウィルソンはこの案を断った。プロモーターがロスに1500万ドルの出演料を提示したのに対し、ウィルソンには400万ドル、バードソングには100万ドル未満しか提示されなかったためである。^[80]ロス自身はウィルソンとバードソングに当初提示された金額の2倍を提示したが、バードソングは受け入れたがウィルソンは譲らず、結果として元シュープリームスの2人との契約は破談となった。結局、「リターン・トゥ・ラヴ」ツアーは予定通り行われたが、ペインとローレンスがロスに加わった。ただし、3人のうち3人が同時にグループにいたことはなく、ペインもローレンスも、現在ライブで歌っているオリジナルのヒット曲を歌ったことはなかった。スーゼイ・グリーンもこのツアーへの参加が検討されたが、オーディションを拒否した。音楽評論家は不当だと非難し、多くのファンはこのこととショーのチケット価格の高さに失望した。ツアーはフィラデルフィアでの初日の観客動員数がほぼ満員、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのチケットが完売するなど、大規模な市場では好調だったが、中小規模の市場では期待外れだった。ツアーは予定の半分の日程しか演奏できずにキャンセルとなった。^[81]

1976年にフローレンス・バラードが亡くなり、2021年2月8日にメアリー・ウィルソンが亡くなったため、オリジナルのクラシックラインナップでの再結成は不可能となった。^{[53] [82]}

1986年、ジーン・テレル、シェリー・ペイン、リンダ・ローレンスは、元レディーズ・オブ・ザ・シュープリームス（FLOS）として活動を始めた。^[83]テレルが1992年に脱退すると、ローレンスの妹であるサンドレイ・タッカーが短期間その座に就いたが、1996年にフレディ・プールに交代した。 ^[83]最近では、2009年9月に、プールの後任として、元トニー・オーランド・アンド・ドーンのジョイス・ヴィンセントが加入した。^[83] 2017年にローレンスが脱退し、グリーンが加入した。^[84]

1977年、最後のオリジナルメンバーで創設メンバーのメアリー・ウィルソンは、ザ・シュープリームスを解散し、ソロ活動を始めることを決意した。ウィルソンは、イギリス、ヨーロッパ、東南アジア、オーストラリアでのコンサートツアーでバックシンガーとして演奏するカーレン・ラグランド、カレン・ジャクソン、デビー・シャープを雇った。ウィルソンが1990年に書いた本に詳細が記されているように、彼女たちは1978年から1980年代半ばまでウィルソンと共演し、ザ・シュープリームスに関する契約上の義務を果たし、モータウンからの訴訟の可能性を回避するのに役立った。^[要出典]

1989年、カーレン・ラグランドはザ・サウンズ・オブ・ザ・シュープリームスというグループを結成した。ラグランドはメアリー・ウィルソンと共演したことからシュープリームスとのつながりを主張している。しかし、彼女はモータウンと契約したことはなく、ウィルソンと共演したのはシュープリームスが1977年に解散した後であり、シュープリームスの正式メンバーとは認められていない。^{[85] [86]}

1996年、メアリー・ウィルソンは、元グループ仲間のカーレン・ラグランド、ホリス・ペイシュアー、シェリー・ペイン、リンダ・ローレンス、および彼らのマネージャーを、シュープリームスの名前の商標権侵害で訴えた。^[87] 1999年、第9巡回控訴裁判所は、モータウンがその名前を所有しており、元レディーズ・オブ・ザ・シュープリームスとサウンズ・オブ・ザ・シュープリームスにその名前の使用を許可したとして、ウィルソンに不利な判決を下した。^{[88] [89]}

シュープリームス（別名ザ・プライメッツ、ダイアナ・ロス＆シュープリームス）

• メアリー・ウィルソン（1959年～1977年、1983年、2021年死去）
• ダイアナ・ロス(1959–1970、1983、2000)
• フローレンス・バラード（1959年～1967年、1976年死去）
• ベティ・マグロウン（1959年～1960年、2008年死去）
• バーバラ・マーティン（1960年～1962年、2020年死去）
• シンディ・バードソング(1967–1972, 1973–1976, 1983)
• ジーン・テレル（1970–1973）
• リンダ・ローレンス(1972–1973、2000)
• シェリー・ペイン（1973年 - 1977年、2000年）
• スーゼー・グリーン(1976–1977)

スタジオアルバム

• TAMI ショー(1965) (コンサート映画)
• ビーチボール（1965）
• シュープリームス・イン・ザ・オリエント （1966年）（ベリー・ゴーディ監督による同年のバンドのアジアツアーを記録した28分の短編映画で、テレビスペシャルとして制作された^[90]）

• ターザン（1968）
• TCB（1968）
• ブロードウェイのGIT（1969年）

• リフレクションズ：決定的なパフォーマンス（1964-1969）（2006）
• グレイテスト・ヒッツ: アムステルダムでのライヴ(2006)

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 最も売れているガールズグループのリスト
• ロックの殿堂入りリスト

• ジョージ、ネルソン。『私たちの愛はどこへ行ったのか：モータウンの興亡』ロンドン：オムニバス・プレス、1985年。ISBN 0-7119-9511-7。 
• ロス、ダイアナ。『スズメの秘密：回想録』。ニューヨーク：ランダムハウス、1993年。ISBN 0-517-16622-4。 
• タラボレッリ、J. ランディ。『ダイアナ・ロス：非公認伝記』ロンドン：シジウィック＆ジャクソン、2007年。ISBN 978-0-283-07017-4。 
• リボウスキー、マーク。『ザ・シュープリームス：モータウンの夢、成功、そして裏切りの物語』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、2009年。ISBN 0-306-81586-9。 
• ウィルソン、メアリー。『ドリームガール、至高の女としての私の人生』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1986年。ISBN 0-312-21959-8 

• AllMusicの The Primettes
• オールミュージックのザ・シュープリームス
• ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームス、オールミュージックにて
• IMDbのザ・シュープリームス
• ポップ・クロニクルズでインタビューを受けたシュープリームス（1969年）
• Discogsの The Supremes ディスコグラフィー
• エド・サリバン・ショーに出演したザ・シュープリームス