フラワードラムソング

フラワードラムソング
オリジナル ブロードウェイ ポスター (1958)
音楽	リチャード・ロジャース
歌詞	オスカー・ハマースタイン2世
本	オスカー・ハマースタイン2世 ジョセフ・フィールズ デイヴィッド・ヘンリー・ホワン （2002年改訂版）
基礎	CY Lee 作「フラワー・ドラム・ソング」
プロダクション	1958ブロードウェイ 1960ウエストエンド 1961年の映画化 2002年ブロードウェイ再演

『フラワー・ドラム・ソング』は、ロジャース＆ハマースタイン・チームによる8作目のミュージカルである。中国系アメリカ人作家CYリーの1957年の小説『フラワー・ドラム・ソング』に基づいている。1958年にブロードウェイで初演され、その後ウエストエンドとツアーで上演された。 1961年にはミュージカル映画に脚色された。

リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世は、1943年の『オクラホマ!』に始まる初期の並外れた成功の後、1950年代に2本のミュージカルを書いたがうまくいかず、再起を図るために新たなヒット作を探していた。リーの小説は、サンフランシスコのチャイナタウンで伝統的な価値観に固執する中国からの裕福な難民の父親、ワン・チヤンに焦点を当てている。ロジャースとハマースタインは、ミュージカルの焦点を、中国人のルーツとアメリカ文化への同化の間で引き裂かれるワン・タに移した。チームは、このミュージカルで舞台監督デビューを果たすジーン・ケリーを雇い、適切なアジア人、あるいは少なくともアジア人らしく見えるキャストを全国で探し回った。リーの小説よりも明るい雰囲気のこのミュージカルは、ブロードウェイで利益を上げ、続いて全国ツアーが行われた。

1961年の映画版が公開された後、このミュージカルはキャストの問題や、アジア系アメリカ人の描かれ方に不快感を覚えるのではないかという懸念から、めったに上演されなかった。舞台化されると、不快に感じる可能性のあるセリフや歌はカットされることが多かった。この作品がブロードウェイに戻ったのは2002年で、ロサンゼルスでの公演が成功した後、脚本家デイヴィッド・ヘンリー・ホワンによるプロット（ただし、オリジナルの歌の大半はそのまま）のバージョンが上演された。ホワンの物語は、チャイナタウンという舞台設定と世代間および移民のテーマを維持し、恋愛関係を強調している。ニューヨークではほとんどが不評で6か月で閉幕したが、短期間のツアーが行われ、その後は地域的に上演されている。

CY リーは 1940 年代に戦争で荒廃した中国から逃れて米国に渡り、イェール大学の劇作プログラムに通い、1947 年に美術学修士号を取得して卒業した。1950 年代には短編小説を執筆したり、中国語教師、翻訳家、サンフランシスコの チャイナタウンの新聞記者として働いたりして、かろうじて生計を立てていた。^[1] 劇作作家になることを希望していたが、チャイナタウンを題材にした小説「花鼓歌」 (原題は「グラント アベニュー」) を執筆した。リーは当初、この小説を売れなかったが、代理人がファラー、ストラウス、クダヒの出版社に提出した。同社は原稿を高齢の読者に評価してもらうために送った。その読者はベッドで亡くなっており、原稿には「これを読んで」と走り書きされていた。出版社はそれを読んでリーの小説を買い取り、1957 年にベストセラーとなった。^{[2] [3]}

リーの小説は、共産党から逃れるために中国から逃げてきた 63 歳の男性、ワン・チヤンを中心に展開する。裕福な難民である彼は、2 人の息子とともにチャイナタウンの一軒家に住んでいる。市民権クラスを受講している義姉のマダム・タンが定期的に訪れ、ワンに西洋の習慣を取り入れるよう勧める。息子たちと義姉がアメリカ文化に溶け込んでいる一方で、ワンは頑固に同化を拒み、英語は「はい」と「いいえ」の 2 語しか話さない。ワンはひどい咳も患っているが、咳が家庭内での権威となると感じ、治してほしくないと思っている。ワンの長男、ワン・タはリンダ・タンに求愛するが、彼女には多くの男性がいることを知ると、彼女を捨てる。後に、彼女がナイトクラブのダンサーであることを知る。リンダの友人で裁縫師のヘレン・チャオは、チャイナタウンにふさわしい女性が不足しているにもかかわらず、男性を見つけられずにいた。彼女はタを酔わせて誘惑する。彼女のベッドで目覚めた彼は、情事に同意したが、結局彼女を捨て、彼女は自殺する。

タが妻を見つけられないことにいらだち、ワンは息子のために写真花嫁を手配する。しかし、写真花嫁が到着する前に、タは父親と一緒に最近サンフランシスコに来たメイ・リーという若い女性と出会う。二人は路上で憂鬱な花の太鼓の歌を歌って生計を立てる。タは父親の許可を得て二人をワンの家に招き入れ、メイ・リーと恋に落ちる。メイ・リーが時計を盗んだと家の使用人に濡れ衣を着せられた後、彼はメイ・リーと結婚することを誓うが、父親はそれを禁じる。ワンは自分の家庭を分裂させた対立を理解するのに苦労し、同化に対する敵意が家族から孤立させている。結局、ワンは息子の助言に従い、咳の治療薬を求めて漢方医のところに行くのをやめ、中国人が経営する西洋の診療所に歩いて行くことにした。これは彼がアメリカ文化を受け入れ始めていることの象徴である。^[4]

ロジャースとハマースタインは、パートナーシップの初期には『オクラホマ!』『回転木馬』『南太平洋』など大成功を収めていたが、 1950年代半ばには『僕とジュリエット』 『パイプ・ドリーム』で立て続けにブロードウェイで相対的に失敗していた。^[5] 『オクラホマ!』は1943年に新境地を開いた が、1950年代後半の新たなプロジェクトは、現代のミュージカルや技術、例えば『ウエスト・サイド物語』の残酷なリアリズムや、^[6] 『ミュージックマン』『マイ・フェア・レディ』『パジャマ・ゲーム』などのブロードウェイ・ミュージカルのヒット作と競争しなければならなかった。^{[7]ロジャースとハマースタインは、前回のミュージカルがブロードウェイで開幕したらすぐに次のミュージカルに取り掛かることをルールにしていたが、} 『パイプ・ドリーム』が閉幕し てから半年後の1957年初めまでに、2人には新しい舞台ミュージカルの見通しがなかった。しかし、彼らは1956年から人気テレビ版シンデレラの制作に取り組んでおり、同作品は1957年3月31日にCBSで放送された。 ^[8] ロジャースは歯槽骨癌の手術からまだ回復中で、大量に飲酒し^[9]、鬱病に苦しんでいた。^{[10] 1957年6月、ロジャースは}ペイン・ホイットニー精神科クリニック に入院し、12週間そこに滞在した。娘のメアリーとリンダによると、これによって飲酒が止まることはなかったという。^[11]

一方、ハマースタインは『南太平洋』の撮影でロサンゼルスにいた。売店で長年の友人ジョー・フィールズと会い、 『花の太鼓の歌』の権利交渉をしていると聞いた。タイトルに興味をそそられたハマースタインは小説のコピーをもらい、ミュージカルにできる可能性があると判断した。作詞家はこれを「中国版『父との暮らし』のようなもの」と表現した。ハマースタインはロジャースと相談し、これを次の作品としてフィールズと共同で脚本・プロデュースすることに合意した。^[12] ハマースタインは1958年半ばに作業を開始した。しかし7月に病気になり、1か月入院した。制作チームは9月初旬までにリハーサルを終えたいと考えていたため、執筆を急がざるを得なかったが、これは2週間延期された。しかしインタビューでハマースタインは、必要に応じて以前のショーのリハーサル中に曲を書いたことがあると指摘した。^[13]

ミュージカルはリーの「中心テーマ、つまり20世紀アメリカ文学の多くに流れているテーマ、つまり旧世界の移民と新世界の子孫との対立」を維持した。^[14]しかしハマースタイン・アンド・フィールズは物語の焦点をリーの小説の中心人物である父王から息子の太に移した。また彼らはリーの作品の暗い要素、太との必死の情事の後のヘレン・チャオの自殺などを取り除き、お祭り気分のナイトクラブのサブプロットを追加し、物語のロマンチックな要素を強調した。^[15]これによりミュージカルは小説よりも明るく喜劇的なものとなった。^[16] ミュージカルに関する著書の中で、デヴィッド・ルイスは「ハマースタイン氏とその同僚たちは、ミュージカルを書く気分ではなく、ジャド・フライが『オクラホマ！』に与えたような劇的な対位法でコメディの手法を盛り込む気分でもなかったことは明らかだ 。…[彼らは]長男の愛探しという、当時ブロードウェイの観客に最も人気のあったテーマを追うという、最も安全な商業的ルートを選んだ」と述べている。^[15] ルイスは、チャオの役割はミュージカルでは縮小されているものの、それでもミュージカルに最も暗い瞬間をもたらし、ジャド・フライとほぼ同じ役割を果たしていると指摘している。ハマースタインの言葉を借りれば、「物語のオーケストラに実体を与えるベース・バイオリン」となることだ。^[17] 新しい物語は、以前のロジャース＆ハマースタインのヒット作ほど芸術的に冒険的ではなかったが、アジア系アメリカ人の扱いに関しては革新的で、大胆でさえあった。「私たちの主流のポップカルチャーで長い間厳しく戯画化され、周縁化されてきた民族」である。^[14]

第 1 幕: サンフランシスコのチャイナタウンにある父親の家で暮らす若い中国系アメリカ人のワン・タは、叔母のマダム・リャンと妻探しの問題について話し合い (「You Are Beautiful」)、急いでブラインドデートに出かける。ナイトクラブのオーナー、サミー・フォンが、タの移民の父でチャイナタウンの長老であるマスター・ワンを誘う。サミーの写真花嫁は中国から不法入国したばかりだが、内気なメイ・リーは明らかにサミーにふさわしくない女性である。サミーには既に積極的なガールフレンドがいて、その性格が気に入っている。サミーは契約書にワン一家に署名することを申し出る。そうすればサミーは契約から解放され、タにふさわしい妻を手配できる。サミーは勝手に少女と父親を連れてきた。ワンは魅了され (「A Hundred Million Miracles」)、もし提案された結婚が失敗したとしてもフォンはメイ・リーと結婚するという条件で、彼らを自分の家に住まわせる。

Ta のブラインドデートの相手は、完全にアメリカナイズされたリンダ・ローであることが判明します。彼女はサミー・フォンのガールフレンドであり、彼のクラブのストリッパーであることがわかります。Ta とのデート (「I Enjoy Being a Girl」) で、リンダは Ta に自分のキャリアと家族について嘘をつきます。Ta は、大学を卒業した中国系アメリカ人が自分の学歴に見合った仕事を得るのが難しいことを知っており、ロースクールに通うことを計画し、おそらくキャリアの苦労を 3 年先送りにします。衝動的な Ta はリンダに結婚を申し込みます。リンダは同意しますが、家族の同意が必要であり、結婚を認めてくれる兄弟がいると嘘をつきます。Ta は家に戻り、メイ・リーと出会います。メイ・リーはすぐに Ta に惹かれます (「I Am Going to Like It Here」) が、Ta は感心しません。Ta が西洋のドレスを着た彼女を見たとき、状況は変わります (「Like a God」)。

リンダは、マダム・リャンの市民権学校の卒業パーティーに、リンダの「兄」（実際はサミーのナイトクラブのコメディアン）と一緒に来て、自分がタの婚約者であると名乗り、結婚に同意する。外向的でアメリカナイズされたこの女性は、ワンが長男に望む相手ではない。ワンとタは口論する。サミー・フォンがやって来て、すぐにリンダの計画を見破る。リンダは、サミーと付き合って5年になるのに不満を抱き、誰かと結婚しようと決めている。サミーが前に出なければ、タと落ち着くだろう。サミーはすぐに反撃し、ワン夫妻、メイ・リー、そして彼女の父親を、彼の「セレスティアル・バー」（「ファンタン・ファニー」）でショーを見るように誘う。リンダはストリップショーを披露するが、一番いいテーブルに座っているのが誰なのかに気づくのが遅すぎる。サミーの特別ゲストは、タを除いて、怒って出て行く。タは、あまりの屈辱に、どうしたらよいか分からなくなる。サミーは、幼なじみで、リンダの衣装を仕立てる裁縫師のヘレン・チャオに連れ去られる。彼女はタに片思いしている。サミーがリンダに向かってグラスを掲げると、リンダは我慢の限界を超え、シャンパンの入ったバケツをサミーの頭にぶちまける。

第 2 幕: 酔っぱらった Ta はヘレンのアパートで夜を過ごす (「バレエ」)。朝、メイ リーはヘレンに修繕を頼むために王師匠のコートを届け、そこに Ta のディナー ジャケットがあるのを見て悲しむ。メイ リーは早合点し、恐怖に駆られて立ち去る。Ta は孤独なヘレンを置き去りにし、彼女が自分に興味を示そうとしていることにまったく気づかない。王はバーとその「悪霊」を閉鎖したい。義理の姉は自由な企業活動を閉鎖することはできないと彼に告げ、2 人は若い世代の弱点に驚く (「他の世代」)。Ta は家に帰り、父親の言う通り、メイ リーが自分の理想の女性だと認める。しかし今、メイ リーは彼と関わりたくないので、リー夫妻は王を家から去る。サミー・フォンとリンダは結婚することを決める（「日曜日」）が、彼がリンダを花嫁として発表するために三家協会（慈善団体）^[18]に行くと、彼はそこでメイ・リーと彼女の父親を見つけ、長老たちは彼に移民の少女との婚約を尊重するよう強く主張する。

タはメイ・リーに結婚祝いとして、母親が結婚式の日につけていたイヤリングを贈り、今や彼女に深く恋しているという事実を隠そうとするが、うまくいかない。結婚の行列は、花嫁を重くベールで覆い、輿に乗せてサンフランシスコのグラント通りを進む (「ウェディング パレード」)。サミーは伝統的な結婚の杯から飲み、その杯を新婦に差し出す。ベールを脱いだメイ・リーは、サミーの母親に、サミーは不法滞在者なので結婚できないと告白する。これは、アメリカのテレビを見て覚えた戦術である。契約は無効となり、サミーとタは、真実の愛であるリンダとメイ・リーと結婚する機会を得る。

ロジャースの伝記作家メリル・シークレストによると、ロジャース・ハマースタイン・アンド・フィールズはユル・ブリンナーを監督に起用したいと考えていた。1951年にチームのヒット作『王様と私』で名声を得たブリンナーは、熟練した監督だった。しかし、彼は『響きと怒り』の主演で忙しく、20世紀フォックスとの契約を解除することはできなかった。代わりに、舞台監督経験のない俳優兼ダンサーのジーン・ケリーを雇った。ケリーは、この作品がロジャース＆ハマースタインの最高傑作にはならないだろうと感じていたが、「脚本に書かれているあらゆるジョークや仕掛けをショーに詰め込めば、うまくいくだろう」と考えていた。^[19]

3人のプロデューサーはキャストに中国人、あるいは少なくともアジア人の俳優を探したが、当時は「非常にリスクが高い」と考えられていた。^[14] 1950年代にはアジア系アメリカ人の俳優は比較的少なかった。^[20]ロジャーズはアジア人が恥ずかしさから演技を避けていると信じていた。^[21] いずれにせよ、批評家はアジア系アメリカ人が「主流の演劇でチャンスをほとんど見つけられなかった」と指摘している。^[14] ジョシュア・ローガンは、前年に映画『さよなら』 （アカデミー助演女優賞受賞）でマーロン・ブランドの相手役として発掘しキャスティングした若い日本人女優、ミヨシ・ウメキを推薦し、メイ・リー役に抜擢された。^{[20]彼らは}チャーリー・チャンの長男役で知られるケイ・ルークをマスター・ワン役に キャスティングした。 ^{[22]ロジャース＆ハマースタインは}『王様と私』に出演していた 若手俳優でこの役に合いそうな人物を検討し、フィリピン系アメリカ人で10代のパトリック・アディアートを挙げた。アディアートは若い王子たちを何人か演じた後、チュラロンコーン皇太子を演じた。才能あるダンサーであるアディアートは、ターのすっかりアメリカ化した弟、ワン・サン役に抜擢された。^[23]パット・スズキは第二次世界大戦中に収容された日系アメリカ人で、最近ニューヨークに到着したばかりで、 『ザ・トゥナイト・ショー』（ジャック・パーと共演）や『エド・サリバン・ショー』などのテレビ番組で歌い、強い好印象を与えていた。ターのナイトクラブの恋人の名前が変更され、彼女が初代リンダ・ローとなった。^[24]

チームは、特にコーラスにおいて、劇団の残りの席をアジア人パフォーマーで埋めるのが難しいと感じた。ニューヨークでは、アジアをテーマにした他の4つのショーがすでに開幕しているか、リハーサル中であり、数少ないアジア人俳優の需要が高かった。^[25] ケリーとショーの振付師、キャロル・ヘイニーは、才能を探すために全米の都市を旅した。エージェントは他の都市に派遣され、ホノルルでは、ナイトクラブの歌手でハワイ生まれのエド・ケニーを見つけた。彼は後にワン・タの役を演じることになる。一方、ニューヨークでは、3人のプロデューサーがダンススクールを訪問していた。ニューヨークのチャイナタウンの新聞に広告を出したところ、1件の応募があった。サンフランシスコのチャイナタウンでは正式なオーディションは行われず、唯一見つかったのは、紫禁城のナイトクラブのコメディアン、ゴロー・ジャック・スズキ（すぐにジャック・スーに改名）で、サミー・フォンのセレスティアル・バーのコメディアン、フランキー・ウィング役に抜擢された。^[26] フォンの役は、キャスティングが難しいことが判明した。当初、この役はナイトクラブのコメディアンであるラリー・ストーチに与えられたが、ボストンのオーディション中に、ショーの振付師であるキャロル・ヘイニーと結婚していた別の白人、ラリー・ブライデンに与えられた。[ 22 ^]王 師匠の義理の妹であるマダム・リャン役は、南太平洋でトンキニーズ（ベトナム）の女性ブラッディ・メアリーを演じた色白のアフリカ系アメリカ人、フアニータ・ホールに与えられた。^[28]別のアフリカ系アメリカ人パフォーマー、ダイアン・キャロルもキャストに検討されたが採用されなかった。^[29] ロジャーズは後に「重要なのは、俳優たちが中国人であるかのような錯覚を与えたことだ。これは劇場の観客の最も素晴らしい点の一つを示している。人々は舞台で見たものを信じたいと思っており、望む効果を得るためにはどんなことでも喜んで受け入れる。彼らに、エツィオ・ピンツァをフランス人役で受け入れるように頼めば（『南太平洋』）、ユル・ブリンナーをシャム人役で受け入れてくれるだろう。彼らは幕が上がる前でさえ、9割のところであなたに応じる準備ができている」と書いている。^[30]

1958年9月にリハーサルが始まったとき、ハマースタインは手術から回復中で欠席していた。ロジャースは同席していたが、眠ってしまうことが多かった。^{[21]ハマースタインは}息子のジェームズ からケリーは演出家として効果がないと言われ、リハーサルに参加するようになった。^[31] 曲には多くの変更が加えられた。マスター・ワンのための曲「My Best Love」は当初義理の妹にふさわしいと考えられていたが、フアニータ・ホールがうまくいかなかったため、曲は完全にカットされた。ロジャースとハマースタインは「She Is Beautiful」という曲を「You Are Beautiful」に変更した。チームはサミー・フォンがメイ・リーに結婚すべきではないと説明する曲を入れることにした。数時間で彼らは「Don't Marry Me」の歌詞と曲を書いた。^[22] 曲が完成すると、クリエイターたちの最も成功した過去のショーのいくつかを編曲したロバート・ラッセル・ベネットが『フラワー・ドラム・ソング』のスコアも同じように編曲した。^[32]

ミュージカルは1958年10月27日にボストンのシューバート劇場で試演会が行われた。観客は熱狂的な反応を示し、ロジャースは何度も席を立ち、抱き合う相手を探して劇場の後ろまで走っていった。ボストンの批評家たちはこの作品を高く評価し、ショーが磨き上げられたらヒットするだろうと述べた。^[33] ボストンでの初演から間もなく、フィールズは心臓発作を起こし、退院後、療養のためニューヨークに戻らなければならなかった。リハーサルを静かに見守っていた作家のC・Y・リーは、ボストン公演では、ハマースタインが椅子がきしむ音を観客が落ち着かないことを示すものとして台本に秘書に印をつけさせていたことを思い出した。ハマースタインは台本の一部を書き直し、タ自身から2組のカップルの恋愛関係に焦点を広げた。^[34]

ボストンでのオーディションの後、『フラワー・ドラム・ソング』は1958年12月1日にセント・ジェームズ劇場でブロードウェイで開幕した。舞台装置デザインはオリバー・スミス、衣装はアイリーン・シャラフ、照明はペギー・クラークが担当した。^[32]

CYリーは初日の観客席に座っていたが、後に緊張していたが観客の好意的な反応に「圧倒された」と述べている。^[2] このショーは相当な前売り券を集めたが、売り切れた後も売り上げは好調で売り切れは当たり前だった。キャストアルバムの売り上げはロジャース＆ハマースタインのヒット作と同程度だった。^[35] このショーはトニー賞に6部門ノミネートされたが、受賞したのはサルヴァトーレ・デリーゾラの指揮・音楽監督賞のみだった。この年はレッドヘッドの影に隠れた。レッドヘッドはフラワー・ドラム・ソングよりわずかに良い評価しか得られず、上演期間もかなり短かったが、ミュージカル部門でトニー賞を独占した。^[36] フラワー・ドラム・ソングは600回上演され、アジア人出演者獲得で競合したどのショーよりも上演期間が長かった。^[37]

公演の途中でラリー・ブライデンが降板し、サミー・フォン役はジャック・スーが、フランキー・ウィング役はラリー・リョンが務めた。^[37] この作品は36万ドルの投資に対して12万5千ドルの利益を後援者に還元した。観客動員数は1959年12月から減少し始めたが、ブロードウェイの演劇が経費を賄うために必要としていた定員の70%以上の観客動員数は維持した。観客動員数が少ない夏が近づいたため、ショーの終了が決定され、1960年5月7日にブロードウェイでの最後の公演が行われた。^[38]

ロジャースは自伝の中で、 『フラワー・ドラム・ソング』の成功が彼の精神状態に与えた影響について次のように書いている。

『フラワー・ドラム・ソング』の制作は、多くの点でやりがいのある経験だった。その中でも特に、うつ病の痕跡をすべて克服したと確信できたことは大きかった。私の唯一の考えは、今やっていることを続けることであり、将来私を止められるものは何もないと思った。^[30]

ショーは1960年3月24日にロンドンの パレス劇場で開幕し、464回の公演が行われた。^[39] ロンドンではアジア人俳優の起用は少なかった。ウエストエンドのプロダクションでは、メイ・リー役にヤウ・シャン・トン、タ役にケビン・スコット、ワン役にジョージ・ミナミ、リンダ・ロウ役にハリエット・ヤマサキ（「ヤマ・サキ」）^[40]、サミー・フォン役にティム・ハーバート、リャン夫人役にアイダ・シェプリーが出演した。^[32]プロダクションではヘイニーの振付、ベネットのオーケストラ、ブロードウェイのセットと衣装デザインが使用されたが、ジェローム・ホワイトが監督と監修を行った。^[41] プロダクションとロンドンのキャストアルバムはどちらも好評だった。^{[42] [43]}

ブロードウェイ公演の閉幕後、1960年5月10日、デトロイトで全米ツアーが始まった。ニューヨークの主役4人、ホール、スー、ケニー、ルークがツアーに参加した。この頃、ハマースタインは末期の病にかかっており（1960年8月に死去）、3人のプロデューサーは誰もツアーには同行しなかった。^[44] デトロイトで3週間過ごした後、ショーはロサンゼルスへ移動し、初演にはスカンジナビアの王女3人を含むスター揃いの観客が集まった。^[45] サンフランシスコでは、 8月1日にカラン劇場で初演が行われ、熱狂的な歓迎を受けた。初演に出席していたリーとフィールズは拍手喝采を浴びた。^[46] 劇場のあるギアリー通りは中国のランタンで飾られ、外では「中国人少女ミュージシャン」のマーチングバンドが演奏した。^[47] ツアーはその後も成功し、シカゴだけで21週間を過ごした。ミュージカルの映画が公開される1ヶ月前の1961年10月14日にクリーブランドで閉幕した。^{[32] [48]}

ルイスは、梅木、スー、ホール、スージー・ウォン主演のナンシー・クワンが出演した1961年の映画版『フラワー・ドラム・ソング』を「奇妙な凡庸な寄せ集め」と呼んでいる。1958年版のミュージカルが再演されることは滅多になかったため、この映画は「後年、舞台ミュージカルをひどく誤解した代弁者となるだろう」[ ^49]、そして学者や後世の演劇評論家がミュージカルを分析する際に判断するバージョンとなるだろうと彼はコメントしている。この映画はロジャース＆ハマースタインのミュージカルをハリウッドで翻案した作品の中で唯一赤字となった。^{[50]にもかかわらず、}アカデミー賞 に5部門でノミネートされ、ヘルメス・パンが振付を担当した。^[32] 1961年半ばには、このミュージカルは地元で上演される許可を得ていた。その夏、サンディエゴ・シビック・ライト・オペラは4,324席のバルボア・パーク・ボウルを満員にしてミュージカルを上演し、大成功を収めた。^[51] 5年後、同劇団はミュージカルを再演したが、あまり成功しなかった。それでも大勢の観客を集めたものの、地元の批評家はハマースタインのアジア人に対する見方が時代遅れだと批判した。^[52]その他の初期の作品には、1961年と1965年のセントルイス・ミュニシパル・オペラ による再演の成功や^[53]、1963年と1964年のサンフランシスコ地域での再演があり、両回ともスーはサミー・フォン役だった。^[54]

しかし、このミュージカルは、アジア人またはアジア人風にメイクされたキャストが必要なため、アマチュアや学校のグループが制作するのは困難であることが判明した。プロの劇団でさえ、アジア人の歌手、ダンサー、俳優のキャスト全員を集めるのは困難であった。^[14] 1960年代後半までには、このミュージカルはめったに上演されなくなり、^[32]ディナーシアターの公演に追いやられることが多かった。 ^{[55]パートナーシップの作品のライセンスを供与しているロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションは、この作品の人気低下は、}公民権運動後の米国における人種に対する敏感さの高まりが一因であると考えている。^[2] さらに、プロデューサーは、ロジャース＆ハマースタインの最も人気のあるミュージカルと比較して、このショーの筋書きが薄く、歌が登場人物やストーリーと有機的に融合していないと感じた。^[14]

『フラワー・ドラム・ソング』は、一部の人々から、アジア人に対してステレオタイプ的で見下した内容であり、「大都市のチャイナタウンを容赦なく明るい描写で描いている点で、不自然で不快ですらある」とみなされるようになった。 ^[14] 1983年、サンフランシスコで制作されるという発表は大騒動を引き起こした。プロデューサーは、この番組は1930年代に設定され、「当時の中国人移民問題に対してより敏感になる」と明言した。 ^[56] 彼らは、メイ・リーがアジア人移民が米国にもたらす危険について警告するラジオ放送を不安そうに聞くシーンを追加した。多くのセリフがカットされ、プロデューサーのフレッド・ヴァン・パッテンは、「白人を笑わせるために、番組でアジア人が言ったことをカットした」と述べた。^[57] 歌「チャップ・スイ」は削除され、王師匠の「白人はみんな同じように見える」というセリフも削除された（CY・リーの小説の中で、王師匠は外国人はみんな同じように見えると述べている一節に基づく）。^[58] 作者は珍しく公の場でインタビューに応じ、小説とミュージカル化を擁護した。3週間の公演が予定されていたこの作品は、早めに終了した。^[59] 1993年にオークランドで上演された観客の多い作品は、1958年の脚本に厳密に従っていたが、リハーサル時間が足りなかったためバレエの一部がカットされた。^{[60] 1996年に}サンマテオで上演された、より厳しい検閲を受けた作品も興行的に好成績を収めた。^[61]

1996年、リバイバル公演で成功を収めた『王様と私』を観劇した中国系アメリカ人の劇作家デイヴィッド・ヘンリー・ホワンは、ロジャース＆ハマースタインの他のショーもリバイバルできないかと考え、『花鼓の歌』に取り組むことを決めた。中国系アメリカ人にとって、このミュージカルは「政治的に正しくない思想の化身」だった。しかし、[ホワン]は映画版に密かに思い入れがあった。「一種の後ろめたさを感じさせる楽しみで、スクリーン上で歌ったり踊ったりジョークを飛ばしたりする、本当に優れたアジア人俳優がたくさん登場する数少ないハリウッド映画の1つだった」^[14]。 ロジャース＆ハマースタイン・オーガニゼーションの会長テッド・チャピンは、匿名の「アジア人劇作家」が『花鼓の歌』の改訂について彼にアプローチしてきたと発表した。^[62] チャピンは、このミュージカルを「素朴で古風な反フェミニストの物語で、音楽は本当に素晴らしい。…これは…変更が必要なものだ」と評した。^[62] ロジャースの遺言では、相続人に対して、彼が同意したと思われることを行うよう促していた（ハマースタインの指示は不明）が、彼の未亡人ドロシーは生前、劇の大幅な変更を容認することを拒否していた。^[63] ファンの関与はすぐに明らかになり、1997年にC・Y・リーは脚本の書き直しを承認したと発表した。^[64]

ファンはセリフの自由を与えられたが、歌詞を変えることは許されなかった。^[65] ファンはミュージカルの脚本を書くのに不慣れだったため、プロデューサーはベテランのロバート・ロングボトムを雇って演出を任せ、新しい脚本を共同で書いた。「既存の楽譜がある、まったく新しいミュージカル」だった。^[14] 登場人物の名前、サンフランシスコのチャイナタウンという舞台、いくつかの関係性だけがそのまま残されたが、2人はリーの小説と、新世界の誘惑と若い世代の欲望に苦しむ旧世界と古い世代の価値観というミュージカルの元々のコンセプトの両方に忠実であろうとした。このコンセプトは、タが経営するより現代的でアメリカ化されたナイトクラブと競争するワンの中国オペラ団の生き残りをかけた闘いに反映されている。 ^[14] メイリー（改訂版では綴りが変わっている）の役割は拡大された。マダム・リャンのキャラクターは「賢いフクロウのおばさん」から「ショービジネスに精通したキャリアウーマン」に変更された。^[14] チャイナタウンは、新しい移民にとってより荒々しく困難な場所として描かれ、物質的な成功の追求は、特に第2幕ではよりシニカルな様相を呈している。^[14] 「The Other Generation」という歌は削除され、「My Best Love」は1958年の試写会でカットされていたが、その代わりに復活し、「The Next Time It Happens」はPipe Dreamから輸入された。^{[66]新しいオーケストラは}ドン・セベスキーと音楽監督のデイヴィッド・チ​​ェイス による。 ^[14]ニューヨーク・タイムズ によると、ファンは「自身の2つのテーマ、つまり社会のプリズムとしての劇場という概念と、多様に同化した移民の世代間の衝突を明らかにするために物語を作り直した」という。^[67]

2000年9月、一連のワークショップを経て、新しいバージョンが2つのワークショップで発表され、潜在的な支援者を集めた。このショーはすぐにブロードウェイで上演するのに十分な資金を集めることはできなかったが、ファンはロサンゼルスでの上演期間を延長することで追加の資金を集められることを期待していた。^[68] この再演は当初、ロサンゼルスの2,000席のアーマンソン劇場で上演される予定だったが、費用を節約するために近くの739席のマーク・テーパー・フォーラムに変更された。プロデューサーのゴードン・デイビッドソンは、ブロードウェイのスター、レア・サロンガをメイリー役に起用するなど、キャストはすべてアジア人とした。 ^[69] 2001年10月14日にようやく開幕すると、^[70]ロサンゼルスの批評家から絶賛された。^[71] ショーは定期的に売り切れ、非常に人気があったため、テーパーで予定上演期間を延長した最初のショーとなった。最終的に2002年1月13日に閉幕した。^[72]

ロサンゼルス公演の成功により、ブロードウェイ公演に十分な投資が集まった。^[73] ロサンゼルス公演後、キャストの半数が理由不明で解雇された。メアリー・ロジャースは後に、ランドール・ダック・キムがワン役でチ・マーに代わったのは、1996年の『王様と私』の再演でキムがクララホム役を演じたことを賞賛していたが、ロサンゼルス公演にはキムが出演できなかったためだとコメントした。^[74] ファンはブロードウェイのリハーサルやプレビュー中に長い脚本を大幅に変更、短縮し、「The Next Time It Happens」はショーから削除された。ブロードウェイ開幕までの期間、ショーはおおむね好意的な宣伝を受けた。^[75]

2002年10月17日のバージニア劇場での初日には、映画と1958年のプロダクションのベテランたちが集まった。観客からは温かい拍手を受けたが、批評家からは酷評された。^[76] 上演開始から1か月間は観客はほぼ満員だったが、その後急激に落ち込んだ。プロデューサーは、トニー賞で後押しされるまでショーが続くことを期待していた^[77] （脚本賞を含む3部門にノミネートされたものの、受賞はなかった）^[78]が、2月に彼らは169回の公演を経て2003年3月16日にショーを終了すると発表した。ショーの出資者は投資額をすべて失った。^[77]

このプロダクションはロングボトムが演出と振付を担当し、舞台美術はロビン・ワグナー、衣装デザインはグレッグ・バーンズ、照明デザインはナターシャ・カッツが担当した。^[79] 評論家のカレン・ワダは、出版された脚本のあとがきで、「景気低迷、9月11日後の不安、ニューヨーク・タイムズの賛否両論、そして例年になく厳しい冬の天候」が予想外の短公演の原因だとしている。^[80] リーも、影響力のあるタイムズのレビューがショーの認知度を下げたと感じたが、ロサンゼルス公演後に黄が第2幕にセリフを追加したことでショーの進行が鈍ったとコメントした。^[1] 閉幕後には全国ツアーが行われ、賛否両論の評価を得たが、黄はニューヨークを除くすべての都市で好評だったと述べた。^[81]

その後の公演ではファンの脚本が好まれたが、古いバージョンもライセンス供与され^[82]、2006年にはイアン・マーシャル・フィッシャーのロスト・ミュージカル・シリーズの一環として上演されたコンサートなど、時折復活を果たした。ロンドンのタイムズ紙のレビューでは、この作品を「現在アルバート・ホールで上演されている、はるかに壮大なショーボートの公演」と比較し、「フラワー・ドラム・ソングの方が刺激的な体験ができる」と評した^{[83] 。}

プロローグ: 1960 年、中国オペラ の出演者であるウー・メイリーは、共産党に反抗したために父親が獄死した後、花鼓を持って中国から逃亡する (「一億の奇跡」)。

第 1 幕: アメリカに到着すると、メイリーはサンフランシスコのチャイナタウンにあるゴールデン パール劇場に行く。そこでは、メイリーの父の古い友人であるワン チヤンとワンの義理の弟チンが、観客の少ない中国オペラを上演している。週に 1 晩、ワンの息子タは劇場をナイトクラブに変える。シアトル出身の中国系アメリカ人ストリッパーで、非常に同化しているリンダ ローが出演する。リンダの常連は、ゲイの衣装デザイナー、ハーバード (成功に執着する中国人の両親がそう名付けた) である。ナイトクラブは儲かるが、中国オペラは儲からない。メイリーはオペラ カンパニーに入団し (「ここが気に入るだろう」)、すぐに無関心なタに惹かれる。タはリンダを気に入っている。メイリーはリンダに魅了され、リンダは彼女にアメリカのライフスタイルを取り入れるよう勧める (「女の子であることを楽しむ」)。リンダはすぐにタレントエージェントのリタ・リャンと契約し、彼女はワンに劇場をフルタイムのクラブにするよう促し（「グラント・アベニュー」）、ワンはしぶしぶクラブ・チョップ・スーイをオープンする。

タは、ウェイトレスとして働くメイリーに徐々に惹かれていくが、メイリーが中国からのゆっくりとした旅の途中で出会ったフォーチュン クッキー工場の労働者チャオとの競争に巻き込まれる。チャオはアメリカに急速に不満を募らせている。ワンも、クラブが成功しているにもかかわらず、不満を抱いており、観客が楽しんでいることも慰めにはならない。結局のところ、故郷では、観客は楽しむつもりで彼の劇場に来ることはなかったのだ。ハーバードの演技力の低さに憤慨したワンが、彼に代わって舞台に立つ。彼の舞台本能が勝り (「Gliding Through My Memories」)、すぐに彼は変化の熱狂的な支持者となり、サミー フォンという芸名を名乗る。リンダは、タの気を引くためにメイリーに古いストリッパーのドレスを着るようアドバイスするが、その策略は裏目に出る。タはメイリーの健全さに惹かれるからである。タとメイリーは口論する。彼女は花の太鼓を持ってクラブ・チョップ・スーイを去ります。

第 2 幕: 数か月が経ち、クラブ チョップ スイーはさらに派手になりました (「チョップ スイー」)。タはメイリーを忘れられず、叔父のチン (新政権下で清掃員) はタにメイリーを追いかけるよう勧めます (「My Best Love」)。タはチャオと一緒にフォーチュン クッキー工場で働いているメイリーを見つけます。メイリーはタに、チャオと一緒に中国、少なくとも当時イギリス統治下にあった香港に戻ることに決めたと伝えます。一方、ワンはマダム リャンに惹かれ、2 人は一緒に夕食をとりますが、結婚しないことに決めます (「Don't Marry Me」)。結局、2 人は結婚します。

リンダは、ワンの「サミー・フォン」の演技が事実上ショーを乗っ取ったため、より良いオファーを受けたため、ロサンゼルスへ出発すると発表する。タはメイリーを港で捕まえ、アメリカに残るよう説得する。タはクラブ・チョップ・スイーを去り、チャオが香港へ出発する間、2人はストリートパフォーマーになる。ハーバードは帰国して失望した両親と和解しようとする意向を発表する。タに対する苛立ちにもかかわらず、ワンはクラブでメイリーと結婚することを許可し（クラブでは現在、週に1日タの中国オペラが上演されている）、この幸せな瞬間を生み出すために中国とアメリカの文化が融合したことを一同が祝う（最終回「一億の奇跡」）。^[84]

ニューヨークの新聞社に勤める7人の主要劇評家のうち、5人がこのショーに非常に好意的な批評を与えた。例えば、ニューヨーク・ジャーナル紙のアメリカ人評論家ジョン・マクレインは「フラワー・ドラム・ソングはロジャース＆ハマースタインの大ヒット作であり、ここで書かれたことは興行収入に少しも影響しないだろう」と述べた。^[85] ニューヨーク・デイリー・ミラー紙は「我が国のミュージカル劇場の傑出した職人によるもう一つの注目すべき作品...素敵なショーであり、テーマと演出において傑出したものだ」と評した。^{[86]しかし、}ニューヨーク・タイムズ紙の長年の評論家ブルックス・アトキンソン はそれほど熱心ではなく、単に「楽しい」と繰り返し評した。^{[85] UPIの劇評家ジャック・ゲイバーは「} 『僕とジュリエット』や『パイプ・ドリーム』 よりははるかに上」だが、「オクラホマ！』、『回転木馬』、『南太平洋』、そしてチームの最初の失敗作である『アレグロ』よりははるかに下」と評価した。^[87] ウォード・モアハウスは、鈴木の「派手な声と若きエセル・マーマンのような自信」を称賛し、この作品を「素晴らしいブロードウェイショー」と評したが、「おそらく『王様と私』や『回転木馬』と同じ世界ではないだろう」と述べた。^[88] 評論家のケネス・タイナンは、ニューヨーカー誌で、フラワー・ドラム・ソングを「酔った歌の世界」と評して、ショー「スージー・ウォンの世界」に言及した。^[89]

全国ツアー公演が舞台の街を訪れた際、サンフランシスコの評論家のほとんどは非常に好意的な評価を与えたが、オークランド・トリビューンの評論家は「機知に富んだ会話、傑出した歌、力強い振り付けがほとんどない」ミュージカルと評した。それでも、彼女はツアー公演がブロードウェイ公演より優れていると述べた。^[46]

ロサンゼルス・タイムズのマイケル・フィリップスは、このショーを「全面的に改訂され、楽しそうに自覚的...メガミュージカルには数トン足りない。偽のヘリコプターはなく、共産主義を阻止するほどの甘ったるいパワーバラードもない」と評した。 ^[71] ハリウッド・レポーターは、この復活公演を「完璧ではないが、爽快な成果」と評した。^[71] バラエティ誌は「大胆な演劇的作戦、芸術的成功」と評した。^[71]

ニューヨーク公演を批評した評論家は、概して評価が低かった。^[90] ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ブラントリーは、制作チームが「時代遅れ」と思われていた作品を復活させた「立派な意図」を称賛したが、新しいメイリーとショー全体に個性が欠けていると感じた。^[67]ニューヨーク・デイリー・ニュース紙 のハワード・キッセルは「下品ではあるが、面白い復活」と評し、ニューヨーク・ポスト紙のクライヴ・バーンズは、以前のバージョンよりも記憶に残るものではないと感じた。^[90] Talkin' Broadway 誌 のレビューは痛烈で、ファンの歌や登場人物の使い方、オーケストラを批判し、「ファンの脚本は、オリジナルの魅力、温かさ、機知に欠けており、下品な道で済むところを決して上品にしない。…ファンは、オリジナルのユニークでカラフルな物語を、三角関係とつまらないジョークのある単なる裏方劇に縮小する必要があると感じたのだ」とコメントしている。^[91] マイケル・クチュワラはAP通信に寄せた中途半端な批評で「リンダ・ロウのゲイの親友、ハーバードがいる。ステレオタイプについて語ろう。ステレオタイプを永続させるなら、せめてもっと良いジョークを聞かせてやれ」とコメントした。 ^[90] 一方、USAトゥデイとタイム誌はどちらも肯定的な批評を与えた。カーテンアップの批評は概ね肯定的で、ファンとロングボトムは「『チャップ・スイ』のような曲を残してその派手な楽しさを最大限引き出しつつ、その見下したステレオタイプを足がかりにしてアジア人に対する態度を風刺した」と評した。^[92] ブラントリーはこれに反対し、「ショーの風刺的な視点があまりにも混乱しているため、そのような曲には活気がなく、演じても喜びがない」と書いた。^[67]

2006年、デビッド・ルイスはオリジナルの脚本とファンのバージョンを比較した。

歴史は完全に消えることはない。黄の擁護者たちも、修辞的な敗北で消え去ることはないだろう。ディック、オスカー、ジョーは、世代間の対立と、タの愛を求める名誉ある探求を裏付ける3人の女性を求めて、CYリーの小説を掘り起こした。これらのテーマは、好むと好まざるとにかかわらず、今日でも響き渡っている。^[93]

ロジャースとハマースタインは、既存の東洋音楽を使わずに、新作に東洋の風味を与えようとした。^[94] ベン・ブラントリーは2002年のブロードウェイ再演のレビューで、ロジャースが「東洋の音楽構造を繰り返すことで、曲に歌のようなキャッチーさを与え、良くも悪くも記憶に強く残る」と述べている。^[67] 作品の中で最も東洋的な響きを持つ曲は「A Hundred Million Miracles」で、序曲から幕開けまで作品の音楽的特徴である8音のドラムビートを提供している。^[95] ハマースタインはメイ・リーの第一幕の歌「I Am Going to Like It Here」を、各節の2行目と4行目が次の節の1行目と3行目になるパントゥムと呼ばれるマレーシアの詩の形式で書いた。^{[30] [94]} ある批評家は、2001年版のオーケストレーションは「オリジナルよりもアジア的なアクセントとジャズ的なエッジが強い」と考えていたが、^[14]別の批評家は、ベネットの典型的な軽快なサウンドと比べると「見劣りする」と感じていた。^[91]

ロジャース＆ハマースタインのミュージカルの多くと同様に、この作品は第2幕の冒頭にバレエがあり、オリジナルではキャロル・ヘイニーが振付を担当した。^[96] バレエはワン・タが人生で出会った女性たちに対する複雑な恋愛感情をドラマチックに表現し、ヘレン・チャオのベッドで目覚めるところで終わる。^[97] トーマス・ヒスチャックは、著書『ロジャース＆ハマースタイン百科事典』の中で、『オクラホマ！』と『回転木馬』（アニエス・ド・ミルが振付）のバレエは、歌やセリフで知る以上の登場人物の側面を描くという点で新境地を開いたが、 『フラワー・ドラム・ソング』のバレエは「楽しいが記憶に残るものではない」と述べている。^[96] ヒスチャックはロジャースを「アメリカ史上最高のワルツ作曲家」と評しているが、^[98] 『フラワー・ドラム・ソング』はロジャース＆ハマースタインのミュージカルの中で、ワルツを使わない最初の作品となった。^[94]

登場人物の何人かには、観客に彼らを紹介する「I am」の歌が与えられ、登場人物が自分の夢や願望を表現し、観客が登場人物に共感を抱くことができる。例えば、リンダ・ロウは「I Enjoy Being a Girl」で自信を表現し、メイ・リーの希望は静かな「I Am Going to Like It Here」で知ることになる。^[99] 正式なミュージカルナンバーではないが、リンダとタのアメリカナイズされた10代の弟、ワン・サンが歌い踊った短い「You Be the Rock, I'll Be the Roll」は、ルイスによって「ブロードウェイミュージカルで歌われた事実上初の自意識過剰なロックンロールの歌」と評された。^[100] しかし、ワン・サン役を最初に演じたパトリック・アディアートは、それを「笑いを取るために入れた陳腐なもの」と見なした。^[100] ヘレン・チャオの悲しい「Love, Look Away」は、ルイスによって「おそらくディックとオスカーが書いた中で最も緊張感のあるブルースの曲」と評されている。^[94]

レコード会社がキャストアルバムの売り上げから得る利益の方が自分たちよりも多いと判断したロジャース＆ハマースタインは、オリジナル版『フラワー・ドラム・ソング』のキャストレコーディングを行うため、独自のレコード会社を設立した。アルバムの売り上げは30万枚と、ロジャース＆ハマースタインの次作にして最後のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』が100万枚以上を売り上げたのに比べると、比較的控えめなものだった。^[101]それでも、 100万ドル以上の売り上げでゴールドレコード に認定され、 ^[102]全米トップ40に67週間ランクインし、そのうち3週間は1位を獲得した。また、1960年にイギリスで初演された際には、イギリスでも好成績を収めた。^[103] オリジナルキャストアルバムは比較的完全で、ウェディングパレードの一部も含まれているが、バレエは含まれていない。^[32]

1960年、ロンドンのキャスト録音がリリースされた。ヒスチャックによると、個々の出演者はニューヨークのキャストほど上手く歌っていない。ロンドン録音の長所はナイトクラブの曲である。1961年のアルバムはより大きなオーケストラを使用しており、ヒスチャックによると、ブロードウェイ録音よりも豊かなサウンドになっている。オペラ歌手のマリリン・ホーン（「ラブ・ルック・アウェイ」）とバンド歌手のBJ・ベイカー（リンダ・ロウの曲）による吹き替えが収録されている。ファンの改訂版のキャストアルバムは2002年にリリースされ、メイリ役のレア・サロンガとワン・タ役のホセ・リャーナの力強い演技が収録されている。これはグラミー賞にノミネートされたが^{[3] [104]}、受賞は逃した。^[105] ヒスチャックは、ファンのバージョンには「ミュージカル劇のダークな部分と豊かさがいくらかある」ため、後のバージョンを以前のバージョンと比較するのは不公平だと指摘している。^[32]

2002年の復活公演では、オリジナル公演ではカットされていた曲「My Best Love」が復活し、チンが歌っている。「The Other Generation」は復活公演ではカットされた。

ミュージカル（および映画）の主な作品の主なキャストは次のとおりです。

*リンダ・ロウの歌声はBJ・ベイカーが吹き替え、チャオの「Love, Look Away」はマリリン・ホーンが吹き替えた。
ダッシュは2002年の制作からカットされた役柄を示す。2002年の制作では、チン役にアルヴィン・イング、ハーバード役にアレン・リウ、チャオ役にフーン・リーも出演した。^[106]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「フラワー ドラム ソング」（1958 年制作）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「フラワー ドラム ソング」（2002 年制作）
• R&H シアトリカルズのウェブサイトにある「フラワー ドラム ソング (1958 年制作)」
• R&H Theatricals のウェブサイトにある「フラワー・ドラム・ソング (2002)」の概要
• 1958年のフラワー・ドラム・ソングのプレイビルに掲載
• NPRニュース、2002年1月、黄氏の脚本に関する特集
• デイビッド・H・ルイス著『フラワー・ドラム・ソングス：二つのミュージカルの物語』（2006年）の書評
• フラワー・ドラム・ソング50周年記念プレイビル記事
• ニューヨーク公共図書館にある「フラワー・ドラム・ソング」（1958年上演）の静止画像