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トーマス・ライト・“ファッツ”・ウォーラー（1904年5月21日 - 1943年12月15日）は、アメリカのジャズピアニスト、オルガン奏者、作曲家、歌手。ストライド・スタイルにおける彼の革新は、多くのミュージシャンに大きな影響を与えた。ジャズ・エイジとスウィング・エイジで人気を博した彼は、国際的にツアーを行い、アメリカとヨーロッパで批評的にも商業的にも成功を収めた。彼の代表曲である「Ain't Misbehavin' 」と「Honeysuckle Rose 」は、それぞれ1984年と1999年にグラミー殿堂入りを果たした。
ウォラーは主にニューヨーク市を拠点とし、ハーレム・ルネッサンスの影響を受けて育った。彼は数百曲を作曲したが、その多くはクレジットされていない。というのも、彼は新しい曲の権利をすぐに現金を得るために頻繁に売却していたからである。彼のレコーディング活動は20年に及び、数百枚のレコードを制作した。特にソロ作品は批評家から注目を集めた。彼は独特のパフォーマンススタイルを確立し、曲を演奏しながら際どい言葉や機知に富んだ余談、そして面白い表情を披露した。これはラジオだけでなく、彼がキャリアを通じて出演したナイトクラブや劇場でも人気を博した。彼はいくつかの成功したミュージカル作品にも携わり、晩年にはクラシック音楽にも興味を持ち、聴衆にジャズをクラシック音楽と同じくらい真剣に受け止めてもらいたいと願っていた。
トーマス・ライト・ウォラーは、1904年5月21日にニューヨーク市で、11人兄弟の7番目の子として生まれた（5人が幼少期を生き延びた）。[ 2 ] [ a ]彼の両親は、音楽家のアデリン・ウォラー（旧姓 ロケット）と、バプテストの信徒説教者で荷馬車引きのエドワード・マーティン・ウォラーであった。彼らはバージニア州の田舎出身であったが、より良い仕事、住居、教育の機会を求めて16歳で結婚し、ニューヨークに移住した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]トーマス・ウォラーは6歳でピアノを始め、後に父親の野外礼拝でリードオルガンを演奏した。彼はまた、食料品店で働きながら音楽のレッスンの費用を稼ぎ、コントラバスとバイオリンも学んだ。[ 4 ] [ 6 ]幼い頃から耳で演奏することに長けており、カーネギーホールでイグナツィ・ヤン・パデレフスキの演奏を聴いて感銘を受けた。 「ファッツ」というニックネームは、彼が太っていたことからこの頃に付けられたものですが[ 7 ]、キャリアを通して彼はそれを芸名として使うことが多かったようです[ 8 ] 。
ウォラーの母アデリンは糖尿病を患い、体が弱ったため、一家は階段の少ないハーレム中心部のアパートに引っ越した。戦後、ハーレムには生演奏を楽しめるバーやクラブが数多く出現し、ウォラーの芸術への憧れを掻き立てた。[ 9 ]ウォラーはデウィット・クリントン高校に短期間通ったが、[ b ]プロの音楽家になるという夢を追い求めて退学した。[ 12 ]彼は禁酒法時代に宝石箱を磨いたり、密造酒を配達したりする仕事を短期間行い、その賃金でピアノのレッスンを受けることができた。[ 13 ]そして15歳でリンカーン劇場のオルガニストとなり、[ 14 ]週給23ドルを稼いだ。[ 15 ] [ c ]この仕事で彼は舞台技術と即興演奏の練習をすることができた。[ 16 ]
エドワード・ウォラーは、厳格な宗教的信念から息子の音楽の道に反対しており、それが二人の間の絶え間ない緊張の原因となっていた。息子の夢を応援していたアデリン・ウォラーは仲介役を務めたが、[ 17 ] 1920年11月10日に糖尿病による脳卒中で亡くなった。[ 18 ]その後まもなくウォラーは友人の家に引っ越し、その友人は、当時隆盛を極めていたハーレム・ストライド・スタイルの第一人者であるピアニストのジェームズ・P・ジョンソンと知り合いだった。[ 19]ウォラーは16歳の時にジョンソンと出会い、[ 14 ]ジョンソンは彼にピアノを教え始め、ユービー・ブレイク、ウィリー・ガント、クリフ・ジャクソン、デューク・エリントン、ウィリー・“ザ・ライオン”・スミスといったハーレム音楽界の重要人物を紹介し、彼らが演奏する貸し出しパーティーに彼を連れて行った。[ 21 ]ジョンソンはウォラーの生涯を通じて友人であり指導者であり続けた。[ 14 ]
1921年[ d ]、ウォラーはリンカーン劇場でのオルガン演奏でライザを感銘させたことから、ボードビル・グループのライザ・アンド・ハー・シャフリン・シックスの米国北東部ツアーに同行するよう招待された。[ 23 ] [ 24 ]ボストン滞在中、彼はカウント・ベイシーと出会い、オルガンのレッスンを依頼された。レッスンはニューヨークに戻り、リンカーン劇場で行われた。[ 25 ]帰国後、ウォラーは練習とジェームズ・P・ジョンソンとのレッスンで劇的に上達し、初めてレント・パーティーで演奏した。[ 26 ] [ 27 ]彼はレント・パーティーでの演奏を続け、ナイトクラブやキャバレーでの短期契約も引き受けた。[ 28 ]ウォラーのリンカーン劇場での安定した仕事は、経営陣の変更後、ラファイエット劇場に移った。 [ 29 ]
ウォラーはキャリアの初期から際どい話術に長けていた。「ボートに乗った少年」という歌は、レントパーティー界での彼の人気に貢献し、クリトリスの刺激を暗示していた。この歌は後に「スクイーズ・ミー」という別の歌詞で録音されたが、1926年のピアノロール版では「ボートに乗った少年」という副題が残された。[ 30 ]ウォラーはまた、17歳か18歳頃から大量のアルコールを飲む傾向があり、その習慣は生涯続いた。[ 31 ]
ウォラーはブルース歌手のレコーディングに同行したり、レントパーティーで演奏したり、ナイトクラブでパフォーマンスを続け、知名度を上げていった。[ 32 ]この時期に彼は作詞家のアンディ・ラザフと出会い、彼と幅広くコラボレーションし、ピアノ演奏だけでなく歌うことも勧められた。[ 33 ] 1923年にはJCジョンソンと出会い、彼ともコラボレーションを始めた。[ 34 ]ウォラーはキャッチーな曲を数多く生み出すことで知られるようになったが、この時期に書いた曲の著作権は取得せず、出版社に直接売却したり、出版せずに演奏したりしていた。[ 32 ]
ウォラーは友人のクラレンス・ウィリアムズ（ティン・パン・アレーの音楽出版社）を通じて、 1922年に新設のレコードレーベル、オーケー・レコードに関わるようになった。 [ 35 ] [ 36 ]ウォラーは当初、サラ・マーティンの「シュガー・ブルース」の伴奏を務める予定だったが、レコーディング・セッションに出席できなかった。代わりにウィリアムズが演奏し、これが彼の演奏家としてのキャリアの始まりとなった。[ 35 ]ウィリアムズはオーケーのアーティストおよびレパートリー責任者であるフレッド・ヘイガーを説得し、ウォラーをもう一度試してみた。[ 37 ]そして、ウォラーの最初のレコーディングは、1922年後半の「マッスル・ショールズ・ブルース」と「バーミンガム・ブルース」だった。 [ 38 ] [ e ] 12月にはマーティンの「ママズ・ゴット・ザ・ブルース」と「ラスト・ゴー・ラウンド・ブルース」の伴奏を務めた。[ 38 ]ジェームズ・P・ジョンソンはウォラーにQRSのピアノロール録音の仕事を紹介し、その最初の作品は1923年3月に録音された「Got to Cool My Doggies Now」だった。[ 40 ]その年の夏、ウォラーはオリジナル曲の作曲を始め、最初の作品はウィリアムズ作詞の「Wildcat Blues」だった。二人はその後5年間で「Squeeze Me」を含む70曲以上を共同制作した。[ 41 ]
1926年、ウォラーはラルフ・ピアから連絡を受けた後、ビクター・トーキング・マシン・カンパニー（後のRCAビクター）との関係を始めた。1926年11月17日、彼は初のソロ録音となる「セントルイス・ブルース」と自身の作曲による「レノックス・アベニュー・ブルース」を録音し[ 42 ]、1927年12月1日にはトーマス・モリスと共に「レッド・ホット・ダン」を録音した。これはウォラーが歌う初の録音である[ 43 ] 。1929年には、「エイント・ミスビヘイヴィン」、 「アイヴ・ガット・ア・フィーリング・アイム・フォーリング」 、「ハニーサックル・ローズ」、「ブラック・アンド・ブルー」など、ウォラーの最も高く評価されている曲のいくつかが作曲された。[ 44 ] [ 45 ] 1923年に離婚した元妻エディスへの養育費の支払いを避けるため、ウォラーは20曲（「Ain't Misbehavin' 」を含む）の権利をアーヴィング・ミルズに500ドルで売却した。これはその価値のほんの一部に過ぎなかった。[ 46 ] [ 47 ]その結果、彼はその後の録音からの印税のうち、ミュージシャンとしての取り分しか得られなかった。[ 48 ]
大恐慌によりレコードの売上は長期にわたり低迷し、ウォラーは1929年には15回参加したのに対し、1930年1月から1934年5月までの間にわずか6回のレコーディングセッションにしか参加しなかった。[ 49 ]彼は1930年12月からラジオでのキャリアの発展に注力し、CBSの新番組でピアノを演奏し、それまでとしては珍しく歌も披露した。[ 50 ] [ 51 ]ウォラーの楽曲がアーヴィング・ミルズに売却された後、ウォラーの出版者兼マネージャーとなったジョー・デイヴィスは、ウォラーをピアニストとしてだけでなく歌手としても売り出し始め、1931年3月31日にソロ曲「I'm Crazy about My Baby」と「Draggin' My Heart Around」を録音した。[ 52 ]
1920年代後半は、ウォラーがミュージカル劇場に関わった唯一の時期であり、1943年に亡くなる直前にミュージカル『アーリー・トゥ・ベッド』の制作に取り掛かるまで続いた。1926年には、スペンサー・ウィリアムズと共に2つのレビュー『タン・タウン・トピックス』と『ジュニア・ブラックバーズ』を作曲し、どちらもラファイエット劇場で上演された。[ 53 ]同年、ウォラーは『クレオール・フォリーズ』（ラファイエット劇場）と『シニョール・ファッツ・ウォラーズ・リンコニアンズ』（リンカーン劇場）という作品に出演した。[ 54 ]
ウォラーの最初の大きな成功を収めた舞台作品は、レビュー『キープ・シャフリン』[ 54 ]で、コメディアンのフルーノイ・ミラーとオーブリー・ライルズが出演し、1921年のショー『シャッフル・アロング』の続編となった。楽曲の約半分はウォラーとラザフが作曲し、残りはヘンリー・クリーマー、クラレンス・トッド、ジェームズ・P・ジョンソンが作曲した。このショーは1928年2月にフィラデルフィアのスタンダード劇場で初演され、2週間の公演の後、ブロードウェイのデイリー63番街劇場[ 55 ]に移り、その後4月にはより格式の高いエルティング42番街劇場[ 56 ]に移った。同劇場での公演後、ウォラーは1928年6月までバンドの他のメンバーと共にツアーに参加し、その後フィラデルフィアへ行き、ロイヤル・グランド劇場でオルガニストとして短期の職に就いた[ 57 ]。
1929年にはさらに2つのレビューが初演された。1つは「ハニーサックル・ローズ」をフィーチャーした「ロード・オブ・コール」、もう1つは「エイント・ミスビヘイヴィン」をフィーチャーした「ホット・チョコレート」で、どちらもウォラーの最も有名な曲である。 [ 44 ] [ 58 ]どちらのレビューも、ウォラーがソロやハウスバンドと共に時折演奏していたラファイエットの隣にあるナイトクラブ、コニーズ・インで上演された。[ 59 ]「ホット・チョコレート」は成功を収め、ウィンザー劇場、そしてブロードウェイのハドソン劇場に移り、219回の公演を行い、絶賛のレビューを受けた。「エイント・ミスビヘイヴィン」は特に高い評価を受けた。[ 60 ]
1930年代初頭、ウォラーはホット・フィート・クラブで定期的に演奏するようになり[ 51 ]、そこで彼は語り部としての脇道やスタイルを磨いた。「眉をひそめ、強調するために指で空気を突き、下品なことを言うたびに目を天に向ける」[ 61 ] 。 1931年の夏、彼はスペンサー・ウィリアムズと共にパリを訪れ、市内のナイトクラブで演奏し、人種差別がはるかに少なく禁酒法がないことを楽しんだ[ 62 ] 。デイヴィスはウォラーの帰国後、マーティ・ブルームをウォラーのマネージャーに任命したが[ 63 ] 、ブルームはその後すぐに辞任し、ショービジネスの経験がありポンセ・シスターズを設立・管理していた「ちゃんとしたマネージャー」 [ 51 ]フィル・ポンセが後任となった[ 64 ]。
ポンスはウォラーのラジオでのキャリアに注力することを決意し、シンシナティのWLWと2年間の契約を結び、ウォラーは自身の番組「ファッツ・ウォラーのリズム・クラブ」を与えられた。[ 65 ] [ 46 ]ウォラーは、音楽に加えて際どい話、機知に富んだ余談、コミカルなアクセントなど、ナイトクラブでのパフォーマンススタイルをラジオに適応させた。[ 66 ]ウォラーはWLWの番組「ムーン・リバー」にも出演したが、自身の番組の「騒々しくコミカルな評判」のためクレジットされなかった。[ 67 ] 1933年末に契約が終了すると、ウォラーはニューヨークに戻った。[ 68 ] 1934年3月と4月にCBSラジオで一連のパフォーマンスを行ったことで大々的に宣伝され、[ 46 ]自身のレギュラー番組「ザ・リズム・クラブ」と他のCBS番組への定期的な出演につながった。[ 69 ]
このラジオでの成功により、RCAビクターはレコード契約を提示し、黒人コミュニティでレコードがよく売れると予想したが、予想外に幅広い層に受け入れられ、ベストセラーとなった。[ 70 ]ビクターは1935年にウォラーとミュージシャンのグループのためにファッツ・ウォラー・アンド・ヒズ・リズムのツアーを手配し、[ f ]ニューヨークに戻った際に公演の合間にグループは数曲を録音し、その中で最も人気があったのは「I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter」だった。[ 72 ]ツアーの一部には、ウォラーがその年の初めに出演した映画「Hooray for Love 」の公開を宣伝することが含まれており、この宣伝活動の成功により、彼は「King of Burlesque 」に出演することになった。[ 73 ]
バンドは1942年までツアーとレコーディングを続けたが、ウォラーの飲酒量が増え、行動が不安定になり、1937年に人種差別を理由とするボイコットによりサウスカロライナ州とフロリダ州でのイベントの観客数が少なかったため、プロモーターの関心は薄れた。[ 75 ]彼らは1939年に「Squeeze Me」と「Your Feet's Too Big」をレコーディングし、最後のレコーディングは1942年だった。その後、 1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキにより、ウォラーの死までそれ以上のセッションは行われなかった。[ 76 ]
エド・カークビーは、ポンセの体調不良のため、1935年にウォラーのマネージャーを引き継いだ。[ 77 ] 1938年までに、ウォラーの市場価値は低下し始めていた。「彼は特にひどい一夜限りの公演が続き、劇場巡業もやり尽くしていた。」[ 78 ]ヨーロッパツアーは、ジャズの人気が高まっていた地域で、アメリカのジャズアーティストが演奏で収入を得てレコードの売り上げを伸ばすための確立された方法だったが、英国音楽家組合が課した制限のため、ソロアーティストはツアーで自分のバンドを連れてくる代わりに、現地のバンドの先頭に立っていた。[ 79 ] [ 77 ]そこで、カークビーはイギリスとスカンジナビアのソロツアーを企画した。[ 77 ]
ウォラーのイギリスでの公演は、主にモス・エンパイア・グループが運営する劇場でのバラエティショーの一部だった。[ 80 ]彼は1938年7月29日にグラスゴーに到着し、グラスゴー・エンパイア劇場での公演は大好評を博した。その後、ロンドン・パラディウムで2週間公演を行い、より幅広い観客の注目を集め、その後、他の様々なエンパイア劇場に出演した。[ 81 ]ウォラーは9月のほとんどをスカンジナビアで過ごし、28日にイギリスに戻り、10月1日にニューヨークに戻った。[ 82 ]
ツアーは大成功で、ウォラーはHMVで録音を行い、好評を博したライブパフォーマンスに加えて、新しいメディアであるテレビにも出演した。[ 83 ]彼はツアーの聴衆がアメリカの聴衆よりも目が肥えていると感じた。「イギリス諸島とスカンジナビアでは、聴衆はよく聴く…スウィングをこれほど知的に理解しているのを見たことがない。スウェーデンでコンサートをした後、ある男が私のところにやって来て、『4番目のコーラスの17小節目で何を弾いたんだ？』と尋ねた。彼は私を殺したが、それは典型的な反応だ。」[ 82 ]ウォラーは1939年3月にイギリスに戻り、イングランド各地の都市、グラスゴー、エディンバラで演奏し、6月に帰国した。これらの公演のレビューは賛否両論で、彼の誇張された表情と早口の話し方がピアノ演奏を犠牲にしているという意見が一般的だった。それでも、彼の録音がイギリスで生み出した人気を確固たるものにした。[ 84 ]
ヨーロッパツアーの後、ウォラーはレコーディングの伴奏者として引っ張りだこだったが、ビクターとの契約は独占契約だったため、息子の名前である「モーリス・ウォラー」としてクレジットされた。ビクターはウォラーを「You Run Your Mouth, I'll Run My Business」などの曲でコミカルなパフォーマーとして売り出した。[ 85 ] 1941年には、「Ain't Misbehavin' 」、「Honeysuckle Rose」、「Your Feet's Too Big」、「The Joint Is Jumpin' 」の4つのサウンドー短編ミュージカル映画を録音した。[ 86 ]彼はアメリカをツアーし、地元の軍事基地で兵士を楽しませるためにサプライズコンサートを頻繁に開催した。[ 87 ]
ウォラーはジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』や『協奏曲ヘ長調』に触発され、作曲やクラシック音楽への関心を深めていた。彼は自身の音楽にクラシックのテーマをより多く取り入れ始め、ヴァイオリンを始めた。[ 88 ] 1939年にロンドン滞在中、彼は訪れたロンドンのさまざまな地域を表現した印象派風の『ロンドン組曲』を作曲し、これはHMVによって録音された。 [ 89 ] [ 90 ] 1942年1月14日、彼は聴衆にジャズをもっと真剣に受け止めてもらおうと、カーネギーホールでコンサートを開催した。[ 91 ]コンサートは聴衆に好評だったが、少なくとも1人の評論家は賛否両論の評価を下した。[ 92 ]おそらくウォラーが休憩中に酔っ払ったためだろう。[ 93 ]
ウォラーの元出版社アーヴィング・ミルズは、その間に映画プロデューサーになっており、1943年初頭にウォラーを雇い、映画『ストーミー・ウェザー』で「Ain't Misbehavin' 」（ウォラーが権利を所有していた）などの曲を演奏させた。[ 94 ] [ 92 ]ニューヨークに戻ると、ウォラーはミュージカル『アーリー・トゥ・ベッド』の作曲を始め、1943年5月24日にボストンで初演された。好評を博し、6月17日にブロードウェイのブロードハースト劇場で上演された。 [ 95 ]ウォラーは、白人キャストのためにブロードウェイのショーを作曲した最初の黒人作曲家だった。[ 96 ]
ウォラーは生涯を通じて数百曲を作曲したとされている。[ 97 ]また、1920年代に多くの曲を作曲し、すぐに現金を得るために売却し、後にそれらの曲は他の作曲家の作品としてクレジットされたと考えられている。[ 32 ] [ 98 ] [ 99 ]作家のアリン・シップトンは、「ファッツが1曲10ドルで曲を売ったり、フレッチャー・ヘンダーソンとハンバーガーと交換したり、権利の譲渡全体をカバーするわずかな現金前払いと引き換えに儲かる印税契約を手放したりしたという話は数えきれないほどあり、事実と虚構を区別することは事実上不可能である」と述べている。[ 100 ]当時の出版社は黒人ミュージシャンを利用しており、ウォラーとラザフは、出版社の知らないうちに、同じ曲に異なる歌詞を付けてさまざまな出版社に売ることが多かった。ウォラーは1942年のカーネギーホールコンサートのプログラムに次のような注釈を付け加えた。「ウォラー氏の人気曲の中でも特に優れた曲のいくつかは、彼がすべての権利を悪徳なティンパンアレーの作曲家に売ってしまったため、彼の作品としてクレジットされていない。」[ 101 ]ウォラーの息子モーリスは、父親の伝記の中で、ウォラーがこのように売ってしまった曲をモーリスが演奏すると、ウォラーが怒った様子を描写している。具体的には「I Can't Give You Anything but Love」と「On the Sunny Side of the Street」を挙げている。「彼は、その曲や他の曲を酒代のために売っただけで、それらがヒットしたことがひどく気に障ったと説明した。」[ 102 ]
1920年、ウォラーはエディス・ハッチと結婚し[ 103 ]、自分たちの家を買う余裕がなかったため、エディスの両親と同居した。エディスの両親は、ウォラーの音楽家としてのキャリアを新婚の男性にはふさわしくないと考え、反対した[ 104 ] 。彼らは自分たちのアパートを見つけ[ 105 ]、1921年にエディスは息子トーマス・ウォラー・ジュニアを出産した[ 103 ]。彼女は、経済的に不安定で不規則な勤務時間のある音楽家と結婚していることに不満を感じ、自分と息子はウォラーの時間と注意をもっと受けるに値すると感じていた[ 106 ] 。 1923年、彼らは離婚し、ウォラーは週35ドルの養育費と慰謝料を支払うことで合意した[ 107 ] 。ウォラーはこれを支払い続けなかったため、エディスは彼を何度も裁判にかけ、彼はウェルフェア島で刑務所に収監された。[ 108 ]彼の遺言では、彼女には法律で認められている最低限の金額が残されたが、遺言作成時から彼の死までの間に法律が改正され、それが認められるようになった場合には、その金額はゼロに減額されるべきであるという条件が付されていた。[ 109 ]
ウォラーは、幼少期からの知り合いで、リンカーン劇場で共演した際に再会したアニタ・ラザフォードと1926年に結婚した。[ 110 ] 1927年9月10日には、息子モーリス・トーマス・ウォラーが生まれた。[ 111 ] 1928年には、ウォラーとラザフォードの間に次男ロナルド・ウォラーが生まれた。[ 26 ]
1938年、ウォラーは人種差別的な制限条項のあるニューヨーク市クイーンズ区セント・オールバンズのアディスレイ・パーク地区に家を購入した最初のアフリカ系アメリカ人の一人だった。彼の購入とニューヨーク州裁判所での訴訟の後、カウント・ベイシー、レナ・ホーン、エラ・フィッツジェラルド、ミルト・ヒントンなど多くのジャズ・アーティストを含む多くの裕福なアフリカ系アメリカ人が後に続いた。[ 112 ]
ウォラーの健康状態は1939年か1940年に悪化し始め、過度の飲酒、長時間労働、過食が原因の一つとなった（伝えられるところによると、彼の死の時点での体重は約285ポンド（129kg ）だった）。 [ 113 ] [ 114 ]彼は1943年10月にハリウッドのザンジバル・ルームで一連のイベントに出演中にインフルエンザに感染したが、病院に行って飲酒をやめるようにという医師の勧告を無視した。[ 115 ]
ウォラーは1943年12月15日早朝、サンタフェ・チーフ号でニューヨークへ戻る途中、カンザスシティ・ユニオン駅で列車が停車中に肺炎で亡くなった。[ 116 ]葬儀はハーレムのアビシニアン・バプテスト教会で行われた。この教会は、ウォラーの両親がバージニア州からニューヨークに移住した際に最初に入信した教会だった。4,200人以上が参列したと推定され、弔辞を述べたアダム・クレイトン・パウエル・ジュニアは、ウォラーは「いつも満員の観客の前で演奏していた」と述べた。 [ 117 ]その後、ウォラーは火葬され、遺灰は「ブラック・エース」として知られる第一次世界大戦とスペイン内戦のパイロットが操縦する飛行機からハーレムに撒かれた。[ 118 ]
学者のポール・マクリンは、ウォラーの華やかな人生と大きな個性に関する話が、彼の音楽的影響から人々の注意をそらしてきたと指摘している。「ウォラーの人生を取り巻く根強い神話――彼の贅沢な生活への親和性と能力、社交性、陽気な性格、そして音楽を真剣に受け止める傾向がないとされる彼のイメージを誇張する神話――は、彼の即興演奏の質とジャズへの貢献の大きさの両方を覆い隠してきた」[ 119 ] 。
ウォラーは、カウント・ベイシー、ミルト・ハース、グレン・ハードマンに大きな影響を与えた最初の重要なジャズ・オルガン奏者でした。[ 120]しかし、彼の最大の功績は、ジャズ・ピアノ、特にストライド・ピアノへの貢献です。「彼の音色の豊かさと多様性は今でも比類のないものであり、彼は広いダイナミック・レンジを非常に表現豊かで劇的な効果のために使用しました。和声的には、彼は左手で通常のオクターブや10度に内音を追加し、豊かな響きの3音和音を生み出しました。彼の半音階的変化と経過音は、間違いなくアート・テイタムに影響を与えました。」[ 120 ]アリン・シップトンは、ウォラーの「逆10度」の使用、つまり上の音がメロディーの対位法として機能するように音符をわずかに異なるタイミングで演奏する手法が、ラルフ・サットン、特にドン・ユーウェルによって模倣されたと指摘しています。[ 122 ]ウォラーのソロピアノ曲は最も批評家の注目を集めており、特に「Handful of Keys」はジャズピアニストの定番曲となった。[ 123 ]
多くのミュージシャンがウォラーを影響を受けたミュージシャンとして挙げている。ディジー・ガレスピーは1981年のインタビューで彼の独特なスタイルについてこう語っている。「私は音楽に真剣に取り組んでいるが、楽しむことも好きだ。ファッツ・ウォラーはいつも楽しんでいたし、彼は私の頼れる存在だった。」[ 124 ]ラルフ・サットンはウォラーの大ファンで、「ファッツよりスウィングの効いたピアニストは聞いたことがない。バンドをスウィングさせるのも彼より上手い。彼の音楽には飽きることがない。ファッツは最初から私と共にいて、私が生きている限りずっと私と共にいるだろう。」[ 125 ]他の例としては、ジョー・サリバン、ハンク・ダンカン、ビリー・カイル、テディ・ウィルソン、ジョニー・グアルニエリ、ボビー・ヘンダーソン、ディック・ウェルストゥッド、マーサ・デイヴィス、ドン・ユーウェルなどが挙げられる。[ 126 ]
1944年4月にウォラーが亡くなった直後、カウント・ベイシー、レナ・ホーン、ヘイゼル・スコット、再結成したリズム・バンドなど、同時代のミュージシャンたちがタウン・ホールで追悼コンサートを開催し、残りのバンドメンバーはウォラーの誕生日にオーバーシーズ・プレス・クラブで同様のコンサートを続けた。[ 127 ]ウォラーの音楽は1976年のレビュー『バブリング・ブラウン・シュガー』で使用されている。[ 127 ]ウォラーの曲をフィーチャーしたブロードウェイ・ミュージカル『エイント・ミスビヘイヴィン』は1978年に初演され、1,604回上演された。[ 128 ] 1988年に再演され、広くツアーを行った。[ 6 ]
ウォラーの録音作品は、グラミー殿堂入りを果たした。グラミー殿堂は、少なくとも25年以上前の録音作品で、「質的または歴史的に重要な意義を持つ」作品を表彰するために1973年に設立された特別なグラミー賞である。
ウォラーは数百もの録音に参加している。[ 130 ] JSPレコードは、現存する既知の録音の完全版をリリースした。
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