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ロベール・ジェラール・グーレ（1933年11月26日- 2007年10月30日）は、アメリカの歌手、俳優。
1960年のブロードウェイ・ミュージカル『キャメロット』で、リチャード・バートンとジュリー・アンドリュースというブロードウェイのスターと共演し、ランスロット卿役を初演した彼は、そのパフォーマンスと「If Ever I Would Leave You」の解釈で瞬く間に名声を博し、この曲は彼の代表曲となった。『キャメロット』でのデビューは、舞台、映画、そしてレコーディングにおける彼の輝かしいキャリアの始まりとなった。グラミー賞受賞者でもある彼のキャリアは、60年近くに及んだ。
グーレは、1966年に放送されたミュージカル『ブリガドーン』のテレビ版で主演を務め、同作品はプライムタイム・エミー賞を5部門受賞した。また、1967年に放送されたミュージカル『回転木馬』の短縮版でビリー・ビゲロー役を演じ、高い評価を得た。[ 1 ] [ 2 ]
1968年、彼はオタワを舞台にしたフランス系カナダ人家族を描いたミュージカル『ハッピー・タイム』で写真家ジャック・ボナール役を演じ、ブロードウェイのトニー賞ミュージカル主演男優賞を受賞した。この作品でグーレは本物のフランス系カナダ訛りを披露する機会を得た。その後、1993年には『キャメロット』のリバイバル公演でアーサー王役としてブロードウェイに復帰した。[ 3 ]
グーレはマサチューセッツ州ローレンスのヘイバーヒル通りで生まれ、そこで暮らした。彼はジャネット（旧姓ゴーティエ）とジョセフ・ジョルジュ・アンドレ・グーレの唯一の息子だった。両親はともに製粉所で働いていたが、父親はアマチュア歌手でレスラーでもあった。[ 4 ]両親はフランス系カナダ人でカナダ市民であり、彼はフランス系カナダ人の開拓者ザカリー・クルーティエ[ 5 ]とジャック・グーレ[ 6 ]の子孫だった。父親の死後まもなく、13歳のグーレは母親と妹のクレアとともに、叔父や他の親戚が住むカナダのアルバータ州ジルービルに移り住んだ。[ 7 ]
ジルーヴィルに数年間住んだ後、彼らはエドモントンで提供されるパフォーマンスの機会を活用するために州都エドモントンに引っ越した。そこで彼はハーバート・G・ターナーとジャン・ルトゥルノーが設立した声楽学校に通い、後にラジオ局CKUAのラジオアナウンサーになった。[ 8 ]彼はビクトリア・コンポジット高校（現在のビクトリア芸術学校）を卒業した。
グーレはトロントの王立音楽院の奨学金を得て、オラトリオ・バリトンのジョージ・ランバート、エルネスト・ヴィンチ、メアリー・レッツァに声楽を師事した。[ 9 ] [ 10 ]グーレは、ジョン・ヴィッカーズやジェームズ・ミリガンなど、音楽院の他の声楽学生たちとオペラ公演を行った。[ 11 ] [ 12 ]
1952年、18歳の彼はCBCテレビの「Pick the Stars」に出場し、準決勝まで進出した。これをきっかけに、「Singing Stars of Tomorrow」、「Opportunity Knocks」、「Juliette」などの番組に出演し、ウィリアム・シャトナーと共演した「Howdy Doody」のカナダ版ではトラッパー・ピエール役を演じた。[ 13 ] 1957年から1959年にかけて、彼はジョイス・サリバンと共にCBCテレビの番組「Showcase」の司会を務めた。[ 14 ] [ 15 ]
グーレの最初の米国での出演は、ケンリー・プレイヤーズによるサマー・ストック・シアターだった。[ 16 ]彼は『パジャマ・ゲーム』（1959年）、『ベルズ・アー・リンギング』（1959年）、『ドリーム・ガール』 （1959年） 、『南太平洋』（1960年）、『ミート・ミー・イン・セントルイス』 （1960年）、『回転木馬』（1960年）など8作品に出演した。[ 17 ]グーレは2006年に、「パジャマ・ゲームの初日の後、ジョン・ケンリーが楽屋に来て、彼に昇給を与えた。ケンリーは『もう二度とそんな余裕はないだろう』と言った。『彼は正しかった』」と語った。[ 16 ]グーレは1995年のケンリーの公演で『南太平洋』の役を再び演じた。 [ 17 ]
1959年、グーレは台本作家のアラン・ジェイ・ラーナーと作曲家のフレデリック・ロウに紹介された。二人はブロードウェイ上演予定の新作ミュージカル『キャメロット』のランスロット役のキャスティングに苦労していた。ラーナーとロウはグーレの歌唱力に感銘を受け、リチャード・バートン（アーサー王役）とジュリー・アンドリュース（グィネヴィア王妃役）の相手役として、このほぼ無名の俳優を起用した。 『キャメロット』は1960年10月にトロントで開幕したが、当時グーレはまだCBCテレビのミュージカル番組の司会者として契約していた。ボストンでの4週間の公演を経て、2か月後にブロードウェイで開幕した。グーレは、オープニングアリア「C'est Moi」 [ 18 ]や、特に彼の代表曲となるショーを盛り上げたロマンチックなバラード「If Ever I Would Leave You」で好評を博した。[ 19 ] [ 20 ]この作品の音楽はケネディ大統領に大変高く評価され、大統領は毎晩寝る前にホワイトハウスでキャスト録音を聴いていた。[ 21 ] [ 22 ]
グーレは、1966年に放送された受賞歴のある2時間のテレビ版ブロードウェイ・ミュージカル『ブリガドーン』で主演を務めた[ 23 ] 。この作品は、台本作家のアラン・ジェイ・ラーナーと作曲家のフレデリック・ロウにとって初めての大きな成功となった。共演者には、1963年のブロードウェイ再演でヒロイン役として大絶賛され、ケネディ大統領のためにホワイトハウスで特別公演を行ったサリー・アン・ハウズが名を連ねた[ 24 ] 。また、皮肉屋の旅仲間役でピーター・フォーク、失恋した求婚者役で有名なバレエダンサーのエドワード・ヴィレラ、牧師役で最後の出演となったフィンレイ・カリーも出演した。この作品は高く評価され、プライムタイム・エミー賞を5つ受賞した[ 25 ]。
グーレはまた、 1967年のテレビ版『回転木馬』[ 26 ]と1968年の『キス・ミー・ケイト』[ 27 ]で、当時の妻キャロル・ローレンスと共演し、主役を演じた。これらのミュージカルはグーレの会社ロゴ・プロダクションズによって制作され、ABCで放送されたが、1960年代以降再放送されたり、ビデオでリリースされたりしたことはない。3作品ともフィルムではなくビデオテープに録画された。
1968年、グーレはカンダーとエブのミュージカル『ハッピー・タイム』でブロードウェイに復帰した。[ 28 ]このミュージカルはオタワに住むフランス系カナダ人の家族の物語である。グーレは写真家のジャック・ボナール役を演じた。この役は1952年のミュージカルではない映画版ではルイ・ジュールダンが演じており、グーレは本物のフランス系カナダ人のアクセントを披露する機会を得た。[ 29 ]このミュージカルは1968年1月18日から9月28日までブロードウェイで上演された。グーレはこの役でミュージカル主演男優賞のトニー賞を受賞した。ガワー・チャンピオンもこのミュージカルで振付賞と演出賞の2つのトニー賞を受賞した。このミュージカルにはデヴィッド・ウェインが共演した。ジョン・セリー・シニアはオーケストラのアコーディオン奏者として協力した。
グーレはカナダ王立騎馬警察（RCMP）の警官、いわゆる「マウンティ」の衣装を着て、インガ・スウェンソンと共に、1982年のトニー賞授賞式のオープニングで、 1924年のブロードウェイ・ミュージカル『ローズ・マリー』の舞台アリアとデュエットのメドレーを歌い、さらに1981年シーズンの他の2曲のブロードウェイソングも披露した。[ 30 ]
彼は1992年の全米ツアーでミュージカル『キャメロット』のアーサー王役を演じ、1993年には同じ作品でブロードウェイに復帰した。
グーレは1997年から1998年にかけて行われたミュージカル『ラ・マンチャの男』の全米ツアーでドン・キホーテ役を演じ、2003年にはトーク番組『ジミー・キンメル・ライブ！』のテーマソングをレコーディングした。
2005年、彼はブロードウェイの舞台に最後に出演し、『ラ・カージュ・オ・フォール』の公演途中で代役として登場し、再び批評家から高い評価を得た。ニューヨーク・ポスト紙のクライヴ・バーンズは彼の演技について次のように評している。
グーレの相変わらず輝く笑顔は、関節の状態よりも良好で、以前ほど優雅な動きは見られない。しかし、彼が歌うとき、あるいは話すときでさえ、歳月は消え去る。彼の美しい声は時の流れに影響を受けていないようで、彼の粋な存在感は舞台を満たす… ロベール・グーレの新しい、広がりを持ったジョルジュによって、ビーチは活力を取り戻したようで、以前は彼には掴めなかった役柄に情熱と哀愁を見出したように見える。[ 31 ] [ 32 ]
グーレの最初の映画出演は、アニメーションミュージカル映画『ゲイ・パーリー』 （1962年）で、ジュディ・ガーランドが声を担当したヒロインのミューゼットの相手役である男性主人公「ジョーン・トム」の声を担当した。[ 33 ]
グーレは1962年にコロンビア・レコードでレコーディング活動を開始し、60枚以上のベストセラーアルバムを世に送り出した。歌唱シーンのない初の映画出演作は、ジル・セント・ジョンと共演した『ハネムーン・ホテル』（1964年）である。
グーレは、ジュディ・ガーランド[ 34 ]やジュリー・アンドリュース[ 35 ]と共演し、アメリカのネットワークテレビ番組に頻繁に出演して歌を披露した。
1965年5月25日、グーレはメイン州ルイストンで行われたモハメド・アリ対ソニー・リストン第2回ヘビー級タイトルマッチのオープニングで、アメリカ国歌の歌詞をめちゃくちゃに歌った。この試合はヘビー級タイトルマッチ史上最小の観客数だった。実は、カシアス・クレイがモハメド・アリというリングネームを選ぶ前の最後の試合だった。当初はボストンで開催される予定だったが、手違いでルイストンが急遽会場変更となった。グーレはそれまでアメリカ国歌を公の場で歌ったことはなく、公の場で歌ったことがある国歌は「オー・カナダ」だけだった。グーレは「夜明けの光」という歌詞を「夜明けの夜の始まり」に変え、「試合を通して証明した」と熱唱した。ファンはブーイングを浴びせたが、ハワード・コーセルはそれを面白い出来事、ショーの一部だと考えてクスクス笑っていた。歴史書に「幻のパンチ」として知られるようになった、第1ラウンドで終わった奇妙な試合以外にも話題ができた。その失態は翌朝、全国の新聞で報じられ、グーレは歌詞を知らなかったとして意見欄で批判された。[ 36 ]数日前にグーレが「 What's My Line?」に出演した際にドロシー・キルガレンが予言した通り、この国歌は第1ラウンドで早々に終わった試合よりも長く続いた。[ 37 ]グーレはその年、シングル「 My Love, Forgive Me 」がビルボードホット100で16位、カナダで22位となり、最大のポップヒットを記録した。 [ 38 ]
1966年、グーレはテレビシリーズ『ブルーライト』に主演し、連合国側のスパイとしてナチス・ドイツに潜入するジャーナリストを演じた。このシリーズは1966年1月12日から5月18日まで全17話が放送された。同年12月には、グーレ主演の劇場映画『アイ・ディール・イン・デンジャー』が公開された。これは『ブルーライト』の最初の4話を編集したものである。
グーレは1967年に『ルーシー・ショー』にゲスト出演し、本人役と、ロバート・グーレそっくりさんコンテストに出場する2人のキャラクターを演じた。
1972年、彼はテレビオリジナル版『ミッション:インポッシブル』のシーズン最終回で主要な悪役を演じた。1978年、彼はミス・ユニバース世界大会でファイナリスト5人の前で「You Light Up My Life」を歌った。グーレは1981年のシーズン中にシットコム『アリス』の2部構成のエピソードに再び本人役で出演した。ストーリーは、メル（ヴィック・テイバック）と女の子たちがラスベガスへの無料旅行に当選し、そこでギャンブルにのめり込んでダイナーを失うというものだ。アリス（リンダ・ラヴィン）はカジノのオーナーを説得してダイナーをメルに返してもらうためにグーレになりすます計画を立てる。本物のグーレが現れ、アリスが演じる（はるかに背の低い）偽のロバート・グーレとデュエットを歌う。
グーレはルイ・マル監督の映画『アトランティック・シティ』（1980年）に本人役でカメオ出演した。この映画は作品賞を含む5部門でアカデミー賞にノミネートされた。彼は1981年にアプローズ・レコードから「アトランティック・シティ（マイ・オールド・フレンド）」という曲をリリースした。
1988年、ティム・バートン監督の映画『ビートルジュース』で、屋根を突き破って吹き飛ばされる居候役に抜擢されたグーレは、ビル・マーレイ主演の映画『スクルージド』（いずれも1988年）にも本人役で出演した。 1990年にはトロントのスカイドームで開催されたレッスルマニアVIのオープニングでカナダ国歌を歌った。また、ABCのシットコム『ミスター・ベルベデア』にも5年間の放送期間中に何度かゲスト出演している。
1991年、グーレはジョン・プッチとヒラリー・ベイリー・スミスと共に、放送されなかったテレビシリーズのパイロット版『Acting Sheriff』に主演した。同年、彼はプリシラ・プレスリーとレスリー・ニールセンと共演したコメディ映画『裸の銃を持つ男2 1/2』でクエンティン・ハプスバーグ役を演じた。これに先立ち、1982年のテレビシリーズ『ポリス・スクワッド! 』のエピソード「執事がやった（手の中の鳥） 」に「特別ゲストスター」としてカメオ出演し、オープニングクレジット中に銃殺刑に処された。このテレビシリーズは『裸の銃を持つ男』映画シリーズの原作となった。
1992年、グーレは「ウィアード・アル」ヤンコビックの「You Don't Love Me Anymore 」のミュージックビデオに、クレジットなしで、激しい怪我を負うピアニスト役で出演した。同年、グーレはテレビシリーズ「夜の大捜査線」のエピソード「When the Music Stopped」に、カントリー歌手のエディ・ラレン役でゲスト出演した。
1993年、彼は『ザ・シンプソンズ』のエピソード「スプリングフィールド」に本人役で出演した。そのエピソードでは、バート・シンプソンが彼を自身のカジノ（実際にはバートのツリーハウス）に招待し、そこで彼は「ジングルベル（バットマンは臭い）」を歌った。
1995年、彼はNCAAバスケットボールをテーマにしたユーモラスな30秒のESPNコマーシャルシリーズのために、小さなスポーツクラブでビッグバンドのフロントマンとして登場した。NCAAのヘッドコーチたちが観客席に現れる中、グーレは人気曲のアレンジバージョンを、大学バスケットボールにちなんだ歌詞を加えて、楽しそうに、そして力強く、堂々と歌い上げた。彼は2シーズンにわたってこのコマーシャルに出演し、1996年に放送を終了した。
1996年、グーレはエレン・デジェネレスの初主演映画『ミスター・ロング』に自信のないテレビ司会者役で出演し、リン・レッドグレイブと共演した『ムーン・オーバー・バッファロー』でブロードウェイに復帰した。1999年のピクサー映画『トイ・ストーリー2』のビッグバンド風のフィナーレでは、ペンギンのウィージーの歌声を担当し、「君はともだち」の新バージョンを歌った。2000年には、ロバート・スミゲルのシリーズ『TV Funhouse』の2つのエピソードに本人役で出演。番組の動物パペット劇団のメンターのような存在で、侮辱漫画犬のトライアンフから尊敬される唯一のキャラクターだった。グーレはまた、ディズニーのアニメシリーズ『リセス』でマイキー・ブランバーグの歌声を担当し、映画『リセス スクールズ・アウト』にも出演した。
グーレのコマーシャル作品には、1998年のメルセデス・ベンツCクラスの30秒スポットCMがあり、彼は様々な衣装（料金所係員、建設作業員、駐車監視員など）を着て「It's Impossible」を歌っていた。また、 2006年にはエメラルドナッツのテレビCMキャンペーンにも出演し、スーパーボウルXLで初公開され、彼の死まで続いた。
2006年、グーレは『キング・オブ・クイーンズ』のエピソード（「Sold'y Locks」）に本人役で出演した。[ 39 ] 2007年、グーレはボイス財団からボイス教育研究啓発賞（VERA賞）を受賞した。[ 40 ]
グーレの最後の公の場でのパフォーマンスは、2007年8月1日に放送されたPBSのテレビ特別番組「My Music: 50's Pop Parade」で、「Sunrise, Sunset」と「If Ever I Would Leave You」を歌った。[ 41 ]
グーレと最初の妻ルイーズ・ロングモアの間には、娘のニコレット（2008年4月17日没）がいた。また、 2番目の妻で女優兼歌手のキャロル・ローレンスとの間には、息子のクリストファー（1964年生まれ）とマイケル（1966年生まれ）[ 42 ]がいた。
1982年、彼は芸術家で作家のヴェラ・ノヴァクと結婚した。ユーゴスラビアのビトラ生まれのノヴァクは、彼のビジネスパートナー兼マネージャーでもあった。[ 43 ] 2003年8月8日金曜日、彼女がラスベガスでアメリカ合衆国の市民として宣誓した際、彼は「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌った。グーレと妻のヴェラはラスベガスとロサンゼルスに住んでいた。
1993年、グーレはトロント王立音楽院の名誉フェローに選出され、任命された。[ 44 ]王立音楽院の学長兼CEOであるピーター・サイモン博士によると、「王立音楽院のフェローは、音楽と芸術を通じて社会に多大な影響を与えた人々に授与される、当音楽院の最高位の称号です。」
2006年、グーレはカナダのウォーク・オブ・フェームに星を授与され[ 45 ]、アレックス・トレベックとポール・シェイファーと共に殿堂入りを果たした。殿堂入り式典で、グーレはスティーブン・ハーパー首相にカナダ市民権を取得したいと伝えた。申請はカナダ政府によって承認されたようだったが、申請がまだ審査中のまま、翌年グーレは亡くなった[ 46 ] 。
2007年9月30日、グーレはラスベガスの病院に入院し、特発性肺線維症と診断された。これは稀ではあるが急速に進行する病気で、長期生存率は極めて低い。[ 47 ] 10月13日、緊急肺移植なしでは生存できないと判断されたため、ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ医療センターに転院した。 [ 48 ]肺移植を待っている間、グーレは10月30日の朝、73歳でシダーズ・サイナイ医療センターで肺線維症により死去した。[ 49 ]翌日、ニューヨークや北米各地の劇場の看板は彼の追悼のために消灯された。[ 50 ] 11月9日、至聖なる救世主の聖堂での葬儀の日、ラスベガスは葬列のためにラスベガス・ストリップを閉鎖し、グーレを称えた。[ 51 ]いくつかの会場では、最後の追悼として彼の名前を看板に掲げた。[ 52 ]
2000年代初頭、グーレはコメディアンのウィル・フェレルが演じるサタデー・ナイト・ライブのコントでしばしばパロディの対象となった。あるコーナーでは、グーレを演じるウィル・フェレルが、ココナッツ・バンガーズ・ボール：イッツ・ア・ラップ！というタイトルのドタバタ喜劇コンピレーション・アルバムから数曲を披露した。フェレルは、ザ・ノトーリアス・B.I.G.の「ビッグ・ポッパ」やシスコの「ソング・ソング」を、グーレに似た偽のクルーニング・スタイルで歌った。[ 53 ]
フェレルは、2001年4月7日のSNLのエピソードで、共演者のクリス・パーネルと司会者のアレック・ボールドウィンと共演した長尺のスケッチでグーレを演じた。カルト的な人気を誇るこのスケッチは、表向きはロバート・グーレ（フェレル）がキャプテン・フェルディナンド・ポンチョ役で主演を務める新作ミュージカル「スペインの赤い船」の舞台公演の宣伝である。パーネルとボールドウィンは、それぞれグーレの（架空の）兄弟であるウェスとケン・グーレを演じ、作品の中で脇役を務めている。アナ・ガステイヤーもロバートの（架空の）娘シーラ・グーレとして出演しており、奇妙なことに父親の役の恋人役としてキャスティングされている。[ 54 ]
彼はまた、 2003年に録音したトークショー「ジミー・キンメル・ライブ！ 」のテーマソングを歌ったことでも知られている。 [ 55 ]
ミュージカル『コーラスライン』では、「ハロー・トゥエルブ、ハロー・サーティーン、ハロー・ラブ」という歌の中で彼に言及している。[ 56 ]
アメリカ口ひげ協会は、その年に口ひげを生やしたアメリカ人コミュニティを最もよく代表または貢献した人物に、ロバート・グーレ記念口ひげアメリカ人年間最優秀賞を授与します。[ 57 ]
NPRの「ウィークエンド・エディション・サタデー」の司会者である ジャーナリストのスコット・サイモンは、2007年に次のように述べた。
プロのエンターテイナーは、観客が少し減ったからといって、自分の力を少しも減らすことはない。ロバート・グーレが私たちに教えてくれたのは 、浮き沈みを経験した人は、上昇中であり、それが人生の唯一の方向性だと考えている人よりも興味深いということだ。 …彼は一生懸命働き、人々を幸せにした。[ 58 ]
2016年、グーレはHBOの「ヴァイナル」第4話で、アメリカン・センチュリーの出演者としてブロードウェイ・スターのマット・ボガートによって演じられた。 [ 59 ]
コロンビア・レコード（特記のない限り）：
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