フローラ・ザ・レッド・メナス

フローラ・ザ・レッド・メナス
オリジナルキャストレコーディングのカバー
音楽	ジョン・カンダー
歌詞	フレッド・エブ
本	ジョージ・アボットとロバート・ラッセル、デイビッド・トンプソン による改訂
基礎	レスター・アトウェル著『愛はすぐそこ』
プロダクション	1965ブロードウェイ 1987オフブロードウェイ

『フローラの赤い脅威』は、ジョージ・アボットとロバート・ラッセルの脚本、ジョン・カンダーの音楽、フレッド・エブの作詞によるミュージカルです。1965年のオリジナル作品では、ブロードウェイデビューとなったライザ・ミネリが主役を演じ、彼女はトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞しました。これは、後に『キャバレー』や『シカゴ』などブロードウェイやハリウッドのヒット作を書いたカンダーとエブの最初のコラボレーションでした。

よく知られている曲が満載というわけではないが（「A Quiet Thing」と「Sing Happy」は別として）、このスコアはカンダーとエブのその後の作品への貴重な洞察を提供している。『キャバレー』や『シカゴ』と同様に、このスコアには強情なヒロインが登場し、政治的な内容が強く含まれている。

『フローラと赤い脅威』は、1965年5月11日にブロードウェイのアルヴィン劇場で開幕し、87回の公演を経て1965年7月24日に閉幕した。キャストは、フローラ役にライザ・ミネリ、ハリー・トゥカリアン役にボブ・ディッシー、同志シャーロット役にキャスリーン・デーモン。演出はジョージ・アボット、振付はリー・セオドア、舞台美術はウィリアム＆ジーン・エッカート、衣装デザインはドナルド・ブルックス、照明デザインはタロン・マッサー。

ライザ・ミネリは19歳でトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。史上最年少の受賞者となった。

フローラは、時々言われるようにミネリのために書かれたわけではない。ロバート・ラッセルがバーブラ・ストライサンドのために書いたと噂されている。ジョージ・アボットは、エディ・ゴルメのために書こうと考え、関わるようになった。ニューヘイブンとボストンで地方での評価は前向きで、ショーはブロードウェイ開幕の2日前に収録された。しかし、ニューヨークの批評家は熱狂的ではなく、閉幕時には40万ドルの投資のほとんどを失っていた。^[1]

ニューヨークタイムズの評論家は次のように書いている。「[ミネリの]声はまだ特徴的​​ではない...彼女は間違いなく人気歌手になるだろう。[『フローラ・ザ・レッド・メナス』は断片を貼り合わせたような印象だ。有望なアイデアが創造的なひらめきによって活気づけられていない。」 ^[2]

このミュージカルは、 1987年12月にオフブロードウェイの ヴィンヤード劇場で、デイヴィッド・トンプソンによる新しい脚本で復活上演された。スコット・エリスが演出し、スーザン・ストローマンが振付を担当し、フローラ役はヴィアンヌ・コックス、ハリー役はピーター・フレシェットが演じた。^{[3]ヴィンヤード劇場での復活上演では、物語は、}ルーズベルト大統領によって設立されたWPAの一部である連邦劇場プロジェクト（アート・カーニーが声を担当）による上演のように語られた。一団の俳優がすべての役を演じ、明らかな小道具や背景を使い、ショーの「アマチュア」な雰囲気を隠そうとはしなかった。

その他の注目すべき作品は以下のとおりです。

• ロイヤル・ウェールズ音楽演劇大学、ロンドン RADA、GBS シアター、英国、1992 年
• ブライトン・リトル・シアター、イギリス、1998年、サイモン・クロス演出、ゲイリー・ノック音楽監督。
• ダンディー・レパートリー・シアター、スコットランド、2003年秋。^[4]
• 42nd Street Moon（カリフォルニア州サンフランシスコ）は2006年11月から12月にかけてこのミュージカルのコンサートを上演した。^[5]
• 「リプライズ！ブロードウェイのベスト」プロダクション、フロイト劇場（カリフォルニア州ロサンゼルス）、2008年5月6日から5月18日、エデン・エスピノーサがフローラ役。^[6]
• 2011年、オバリン大学でジョン・カンダーが母校に戻って制作のコンサルタントを務めたことで有名。
• ロイヤル・ウェールズ音楽演劇大学制作、2023年3月リチャード・バートン劇場にてジョージ・ランクコム演出。

1935 年の冬、大恐慌のため多くの人が失業しているが、希望はあるようだ (「プロローグ」)。卒業生代表で将来ファッション デザイナーになるフローラ メサロスは、卒業生たちにインスピレーションを与え、未来を切り拓くよう指導する (「恐れ知らず」)。彼女はギンベル、サックス フィフス アベニュー、メイシーズ、アルトマンズに応募し、最終的にギャレット アンド メリックズに応募し、そこで緊張するとどもってしまうアーティスト仲間のハリー トゥカリアンと出会う。フローラは、ボスのスタンレー氏が採用していないことを知ると、自分が「ニューヨーク市で最も素晴らしい女性」だと言って秘書に感銘を与えようとする (「子供自身」)。歌の途中で、フローラ、ハリー、その他のアーティストたちは、スタンレー氏の商品の箱に自分たちのデザインをこっそりと入れ、秘書に追い出された後、フローラはハリーをコーヒーに誘う。コーヒー デートの会話は、フローラの以前の雇い主について始まる。その雇い主は物々交換で彼女に給料を支払っていたため、彼女は墓地の区画を掘らなければならなくなった。ハリーは彼女がなぜストライキをしなかったのかと尋ね、彼女が理解できない様子を見せた後にその概念を説明する。結局、フローラはハリーの顔を殴り、最初は拒否したが、自分のスタジオに連れて行く。フローラは、ダンサーのマギーや元ボーイフレンドのケニーなど、他のアーティストにスタジオを貸し出す (「All I Need is One Good Break」)。

頑固でファッションデザイナー志望のフローラ・メサロスは、ダンサー、ミュージシャン、デザイナーなどボヘミアン系のアーティストの協同組合のメンバーで、大恐慌の時代に職探しに苦労していました。週に最低 15 ドルの給料の仕事を見つけたいと願っていた彼女は、大手デパートの店長に週 30 ドルで雇われました。彼女は、同じく苦労しているデザイナーのハリー・トゥカリアンと恋に落ち、彼はフローラを共産主義の理想に改宗させようとします。

新しい組合を認めない組織での仕事に支障をきたすにもかかわらず、彼女は仕事と関係の両方を維持しようと努める。問題を複雑にしているのは、略奪的な共産主義の女性家長、ハリーを自分のものにしたい同志シャーロット、上司に狙いを定めている秘書、そしてより大きなことを狙うジャズダンスのデュオ、ケニーとマギーだ。しかし、結局、フローラは2つのまったく異なる理想の間で引き裂かれ、真の幸福のためにどちらかを犠牲にしなければならない。

オリジナルのブロードウェイキャストの録音は1965年5月にRCAビクターブロードウェイからリリースされ、CDは1992年3月10日にリリースされました。^[7]

1987年のオフブロードウェイキャストの録音もCDで入手可能である。^[8]

• ミュージカル一覧：A～L

• インターネット ブロードウェイ データベースの「フローラ ザ レッド メナス」
• ミュージカル劇場ガイドのあらすじ。
• 「マルクスの復讐」タイム誌。1965 年 5 月 21 日。フローラ・ザ・レッド・メナスのレビュー。