デイヴィ・ジョーンズ（ミュージシャン）

デイヴィ・ジョーンズ
1966年のモンキーズの写真撮影時のジョーンズ
生まれる	デビッド・トーマス・ジョーンズ （1945年12月30日）1945年12月30日 オープンショー、マンチェスター、イギリス
死亡	2012年2月29日(2012-02-29)（66歳） スチュアート、フロリダ州、米国
職業	俳優 歌手 作詞家 ビジネスマン
活動年数	1961–2012
配偶者たち	ディキシー・リンダ・ヘインズ ​ ​ （1967年結婚 、 1975年離婚）  アニタ・ポリンジャー ​ ​ （1981年結婚 、 1996年離婚）  ジェシカ・パチェコ ​ （ 2009年卒業）
子供たち	4
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ ポップロック サンシャインポップ サイケデリックロック 音楽ホール
楽器	ボーカル ギター ドラム
ラベル	コルピックス ベル 7A
以前は	モンキーズ ドレンツ、ジョーンズ、ボイス＆ハート
音楽アーティスト
Webサイト	デイビージョーンズ

デイヴィッド・トーマス・ジョーンズ（1945年12月30日 - 2012年2月29日）は、イギリスの俳優、歌手。バンド「モンキーズ」のメンバー、およびテレビシリーズ「モンキーズ」（1966年 - 1968年）の共演者として最もよく知られ、ジョーンズはティーンアイドルとみなされていた。^{[1] [2]}

モンキーズTV番組での活動の他に、ジョーンズの俳優としての経歴には、ロンドンとブロードウェイで上演されたオリジナルの『オリバー!』でアートフル・ドジャー役を演じてトニー賞にノミネートされたことや、テレビ番組『ゆかいなブレディー家の人々』の代表的なエピソードと、後に再演されたパロディ映画でゲスト出演したことなどがある。

デイヴィッド・トーマス・ジョーンズは1945年12月30日、イギリスのオープンショーでハリーとドリス・ジョーンズの子として生まれた。^[3]彼にはヘイゼル、リンダ、ベリルの3人の姉妹がいた。^[3]ジョーンズの母親は彼が14歳のときに肺気腫で亡くなった。 ^[4]

ジョーンズのテレビ俳優デビューはイギリスのテレビメロドラマ『コロネーション・ストリート』で、レギュラーキャラクターのエナ・シャープルズの孫であるコリン・ロマックス役で1961年3月6日の1エピソードに出演した。 ^{[5] [ 4]}また、BBCの警察ドラマ『Z-Cars』にも出演した。母親の死後、ジョーンズは俳優になることを断り、騎手になることを選び、ニューマーケットの調教師ベイジル・フォスターに弟子入りした。^[4]彼はその道に進むために中学校を中退したが、^[6]このキャリアは長くは続かなかった。フォスターはジョーンズが騎手として成功すると信じていたが、若い弟子にロンドンのウエストエンドで上演された『オリバー!』でアートフル・ドジャー役を演じるよう勧めた。ショーのキャスティング中にウエストエンドの劇場で働いていた友人から声をかけられたとき、フォスターは「この子は俺が手に入れた」と答えた。ジョーンズの演技は大きな称賛をもたらした。^{[7]彼はロンドンで、その後}ブロードウェイでこの役を演じ、トニー賞にノミネートされた。^[8]

1964年2月9日、ジョーンズはブロードウェイの『オリバー!』でナンシー役を演じていたジョージア・ブラウンとともにエド・サリバン・ショーに出演した。これはビートルズが初めて米国のテレビに出演したのと同じ番組のエピソードだった。ジョーンズはその夜のことを「私はステージ脇からビートルズを見て、女の子たちが大騒ぎしているのを見て、これだ、私もあれをやりたいと思った」と語っている。^[3]ジョーンズは同時期にジョージア・ブラウンとともにマーヴ・グリフィン・ショーにも出演した。

エド・サリバン出演後、ジョーンズはスクリーン・ジェムズ（当時はコロンビア・ピクチャーズのテレビ部門）のウォード・シルベスターと契約を結んだ。その後、ジョーンズは『ベン・ケイシー』と『ファーマーズ・ドーター』のエピソードに出演し、アメリカのテレビに2回出演した。[ ^9]

ジョーンズは1965年8月14日の週にシングル「What Are We Going To Do?」でビルボードホット100にデビューし、最高93位を記録した。19歳の歌手はコロンビアが所有するレーベル、コルピックス・レコードと契約した。^[10]その後すぐに同じレーベルからデビューアルバム「デイヴィッド・ジョーンズ」 (CP493)をリリースした。^[11]

1966年から1970年まで、ジョーンズは同名のテレビ番組のために結成されたポップロックバンド、モンキーズのメンバーだった。スクリーン・ジェムズがこの番組をプロデュースしたため、ジョーンズはスタジオと契約を結んだ唯一のモンキーズだったためオーディションの最終候補に残ったが、プロデューサーのボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーの基準を満たす必要があった。^{[12]ジョーンズは「} I Wanna Be Free」や「Daydream Believer 」など、モンキーズの多くのレコーディングでリードボーカルを務めた。^[12]番組の最初のシーズンのDVDリリースには、さまざまなバンドメンバーのコメントが含まれていた。ピーター・トークの解説では、ジョーンズは優れたドラマーであり、ライブ演奏のラインナップが演奏能力のみに基づいていたとしたら、実際はネスミスがギター、トークがベース、ドレンツがドラムという構成ではなく、トークがギター、マイク・ネスミスがベース、ジョーンズがドラムで、ミッキー・ドレンツがフロントマンを務めるべきだったと述べている。ピーター・トークと同様に、ジョーンズは主にタンバリンやマラカスを演奏していたにもかかわらず、マルチ楽器奏者であり、トークがキーボードを演奏するときはベースで代役を務め、その逆も行った。また、モンキーズがライブコンサートを行うときは、ドレンツのドラムの代役を務めた。^[要出典]

モンキーズは1970年に正式に解散した。^[13] NBCのテレビシリーズ「モンキーズ」は人気があり、再放送され続けた。^[12]

当時パートリッジ・ファミリーでヒットを連発していたベル・レコードは、1971年にジョーンズといくぶん融通の利かないソロ・レコード契約を結んだ。 ^[13]ジョーンズは曲やプロデューサーを選ぶことを許されなかったため、いくつかのアルバムは精彩を欠き、的を得ないものとなった。 ^[13] 2枚目のソロ・アルバム「デイビー・ジョーンズ」 （1971年）は、ビルボード・チャートで52位に達した「レイニー・ジェーン」で有名になった。アルバムのプロモーションのため、ジョーンズは「ゆかいなブレディー家」の「デイビー・ジョーンズをゲット」と題されたエピソードで「ガール」を披露した。^[13]シングルは売れ行きが悪かったが、ジョーンズのこの番組出演の人気により、「ガール」はアルバムには収録されていないにもかかわらず、彼の最も記憶に残るソロ・ヒットとなった。最後のシングル「I'll Believe In You/Road to Love」は評判が悪かった。^[13]

土曜の朝にモンキーズが再放送されたことやシンジケート放送のおかげもあり、モンキーズのグレイテスト・ヒッツは 1976 年にチャート入りした。アリスタ (スクリーン・ジェムズの子会社) が発売したこの LP は、実際はアリスタの以前のレーベル インプリントであるベル レコード(これもスクリーン・ジェムズが所有)が 1972 年に発売したコンピレーション LP のRefocusを再パッケージしたものである。 ^{[出典が必要]}

ドレンツとジョーンズはこれを利用し、元モンキーズのソングライターであるトミー・ボイスとボビー・ハートとともにアメリカをツアーした。1975年から1977年にかけて、「ゴールデン・ヒッツ・オブ・ザ・モンキーズ」（「作曲家と歌い手たち！」）ショーとして、彼らは州立フェアや遊園地などの小規模な会場で公演を成功させたほか、日本、タイ、シンガポールにも立ち寄った（ただし、「モンキーズ」の名前は当時スクリーン・ジェムズが所有していたため、使用は禁止されていた）。彼らはまた、ドレンツ、ジョーンズ、ボイス＆ハートという名で新曲のアルバムもリリースした。コンサート・イン・ジャパンというタイトルのライブアルバムも1976年に録音されたが、1996年までリリースされなかった。^[14]

モンキーズ解散後、当初は注目を集めたにもかかわらず、ジョーンズはソロミュージシャンとしての地位を確立するのに苦労した。『モンキーマニア：モンキーズの真実の物語』の著者グレン・A・ベイカーは1986年に「（デイビー）ジョーンズほど多才で自信に満ちたアーティストにとって、モンキーズ解散後の活動の相対的な失敗は不可解だ。将来の計画についてマスコミに自信たっぷりに予測していたにもかかわらず、デイビーは放っておかれると方向性を見失ってしまった」とコメントした。^[13]

モンキーズ解散後、ジョーンズは何度か舞台に復帰した。1977年、ロンドンのマーメイド劇場で、元バンド仲間のミッキー・ドレンツと共にハリー・ニルソンのミュージカル『ザ・ポイント! 』の舞台に出演し、ドレンツが「伯爵の子供」と「リーフマン」の役を演じ、主役の「オブリオ」を演じて歌った（CDブックレットによると）。オリジナルキャストの録音が作られ、リリースされた。ジョーンズとドレンツのコメディの相性は非常に良かったため、ショーは1978年に復活し、ニルソンが2人のために追加のコメディを挿入し、さらに2曲追加され、そのうちの1曲（「Gotta Get Up」）はジョーンズとドレンツが歌った。ショーは非常に良かったため、1979年に再び復活する予定だったが、費用がかかりすぎることが判明した（CDブックレット「ハリー・ニルソンのザ・ポイント」より）。^{[13]ジョーンズは}オリバー!のいくつかの舞台にも出演した。アートフル・ドジャー役で出演し、1989年には「フェイギン」を演じてアメリカをツアーした。^[要出典]

ジョーンズは『ラブ・アメリカン・スタイル』と『マイ・トゥー・ダッド』にそれぞれ2話ずつ出演した。^{[13]ジョーンズはまた、1972年に}『スクービー・ドゥー・ムービー』の1時間のエピソードに本人役でアニメ版で出演した。^[13]

1986年2月23日にMTVで放送されたモンキーズのテレビ番組マラソン（「プレザント・ヴァレー・サンデー」）は、バンドの全盛期以来見られなかったモンキーマニアの波を巻き起こした。ジョーンズは1986年から1989年にかけて、バンドの新たな成功を祝い、バンド20周年を宣伝するために、ドレンツとピーター・トークと再結成した。新しいトップ20ヒット曲「That Was Then, This Is Now」（ジョーンズはこの曲では演奏していない）とアルバム「Pool It!」^{がリリースされた。 [12]}

1996年、ジョーンズはモンキーズの30周年を祝うため、ドレンツ、トーク、マイケル・ネスミスと再結成した。バンドは『ジャスタス』と題した新しいアルバムをリリースした。これは1967年の『ヘッドクオーターズ』以来初めてバンドメンバー全員が全楽器を演奏したアルバムであった。これはモンキーズのメンバー4人が揃って演奏した最後のアルバムとなった。^[12]

その他のテレビ出演には、『スレッジ・ハマー!』、『ボーイ・ミーツ・ワールド』、『ヘイ・アーノルド!』、『シングルガイ』 （ダドリー・ムーアと間違われる） 、 『サブリナ』があり、そこではサブリナ・スペルマン（メリッサ・ジョーン・ハート演じる）に「デイドリーム・ビリーバー」や「(I'll) Love You Forever」を歌った。^{[12] 1995年、ジョーンズはシットコム『}ボーイ・ミーツ・ワールド』 の注目のエピソードに出演した。^[15]

1971年の『ゆかいなブレディ家』出演時の人気が続いたため、ジョーンズは『ゆかいなブレディ家』(1995年)で本人役で出演することになった。ジョーンズは、グランジバンドのバックコーラスでソロヒット曲「ガール」を歌い、 ^[12]今回は中年女性たちが彼に夢中になった。^[12]ミッキー・ドレンツとピーター・トークもジョーンズとともに審査員として登場した。^[12]

1996年8月2日、モンキーズがニューイングランドで30周年記念ツアーを行っていた際、ジョーンズはボストンのWBPS 890-AMのラジオ番組「スポーツブレイク」で司会者のローランド・リーガンからインタビューを受け、イギリスで騎手やアマチュアボクサーとして活動していた若い頃のことや、現在はジョギングやセレブリティテニストーナメントで体型を維持していることなどについて語った。^{[16] [17]}

1997年6月21日、ロサンゼルス・コロシアムでのコンサート中に、ジョーンズはU2のエッジのステージに加わり、「デイドリーム・ビリーヴァー」をカラオケで披露した。この曲は、その年のポップマート・ツアーでバンドの定番曲となっていた。^[18]

2001年、ジョーンズは自身の曲を集めたアルバム『Just Me』^{をリリースした。この中にはアルバムのために書き下ろした曲もあれば、モンキーズから発売された曲もあった。 [19]} 2000年代初頭、彼はエプコットのフラワー・アンド・ガーデン・フェスティバルのフラワー・パワー・コンサート・シリーズに出演し、このコンサートは彼が亡くなるまで毎年続けられた。^{[20] [21]}

2006年4月、ジョーンズは児童文学作家サンドラ・ボイントンが書いたシングル「Your Personal Penguin」を録音した。 ^[22]これは彼女の同名の新しいボードブックの姉妹曲である。^[23]

2007年、ジョーンズは映画『Sexina: Popstar PI』のテーマソングを歌った。2007年11月1日、ボイントンの本とCD『Blue Moo』が発売され、ジョーンズは本とCDの両方で「Your Personal Penguin」を歌っている。2009年、ジョーンズは1940年代から1970年代の名曲とスタンダードを集めた『 She』をリリースした。^[24]

2008年12月、Yahoo!ミュージックはジョーンズを「史上最高のティーンアイドル」に選出した。 ^{[1] 2009年、ジョーンズは}フォックスニュースがまとめたベストティーンアイドル10のリストで2位にランクされた。^[25]

2009年、ジョーンズはスポンジ・ボブのエピソード「スポンジ・ボブ対ビッグ・ワン」に本人役でカメオ出演した（彼の出演は「デイビー・ジョーンズのロッカー」というフレーズのダジャレとして意図されていた）。 ^{[12] [26]}

2011年2月、ジョーンズはモンキーズ再結成の噂を認めた。「今後1年かそこらでモンキーズを再結成してアメリカとイギリスをツアーするという話もある」と、彼はディズニーのバックステージパスニュースレターに語った。「あの素晴らしい曲はラジオ、コマーシャル、映画、ほとんどどこでもいつも耳にするものだ」^[27] 。このツアー（ジョーンズの最後のツアー）は実現し、「モンキーズとの夕べ：45周年記念ツアー」と題された。^[28]

1967年、ジョーンズはニューヨーク市グリニッチビレッジのトンプソンストリート217番地に最初の店「ジルチ」をオープンした。この店では「流行の」服やアクセサリーを販売し、顧客が自分で服をデザインすることもできた。^[29]

1970年にモンキーズが解散した後、ジョーンズはロサンゼルスに「ザ・ストリート」と呼ばれるニューヨークスタイルのストリートマーケットを設立して忙しくしていた。これには約4万ドルの費用がかかった。 [ ^{13 ] また、音楽監督のダグ・トレヴァーとコラボレーションして、新進気鋭のアーティスト、}ジャクソン5とオズモンズをフィーチャーしたABCテレビの1時間スペシャル「ポップ・ゴーズ・デイビー・ジョーンズ」を制作した。^[13]

芸能人としてのキャリアに加え、ジョーンズのもう一つの大きな愛は馬でした。10代の頃、英国で騎手として訓練を受けた彼は、当初はプロの競馬騎手としてのキャリアを追求するつもりでした。彼はアマチュア騎手免許を持ち、バークシャーのニューベリーで有名な調教師トビー・ボールディングのもとで初めてのレースに騎乗しました。

1996年2月1日、ジョーンズはサリー州リングフィールドで行われた1マイルのオンタリオアマチュアライダーズハンデキャップでディグパストに騎乗して初の優勝を果たした。ジョーンズは米国と英国の両方で馬の所有権を持ち、バージニア州のコロニアルダウンズ競馬場の広報担当者も務めた。^[30]ジョーンズの死後、リングフィールドは2012年3月3日の出走表の最初の2レースを「ヘイヘイウィーアーザモンキーズハンデキャップ」と「インメモリアルオブデイビージョーンズセリングステークス」に改名し、これらのレースで優勝した馬にはモンキーズのヒット馬が何人か同伴して優勝者席に入ると発表した。また、コース上のモンキーパズルの木の横にジョーンズを記念する銘板を建てる計画も発表された。 ^[31]

ジョーンズは3回結婚し、4人の子供をもうけた。1967年12月、同棲していたディクシー・リンダ・ヘインズと結婚した。彼らの関係は1968年10月に第一子が生まれるまで公にされなかった。それがついに公になったとき、ファンからかなりの反発を招いた。ジョーンズは後にタイガービート誌で「私はスターには私生活が許されるべきだと信じているので、結婚を秘密にしていた」と述べた。 ^[13]ジョーンズとヘインズには2人の娘、タリア・エリザベス・ジョーンズ（1968年10月2日）とサラ・リー・ジョーンズ（1971年7月3日）がいた。結婚は1975年に終わった。^[32]

ジョーンズは1981年1月24日に2番目の妻アニタ・ポリンジャーと結婚し、ジェシカ・リリアン・ジョーンズ（1981年9月4日）とアナベル・シャーロット・ジョーンズ（1988年6月26日）の2人の娘をもうけた。この夫婦は1996年、モンキーズの30周年記念再結成ツアー中に離婚した。^[32]

ジョーンズは2009年にジェシカ・パチェコと結婚した。^[33]ジョーンズと妻は2011年4月にドクター・フィルの^{番組に出演した。 [34]} 2011年7月28日、パチェコはフロリダ州マイアミ・デイド郡でジョーンズとの離婚を申請したが、10月に訴訟を取り下げた。^[要出典] 2012年2月にジョーンズが亡くなったとき、彼らはまだ結婚していた。ジョーンズが結婚前に作成した遺言書にはパチェコの名前は記載されていなかった。彼が遺言執行者に指名した長女は、父親の遺言書を封印するという異例の要求を裁判所から認められたが、その理由は「計画書や財務状況が世論として扱われると、彼の著作権、使用料、継続的な信用に重大な影響を及ぼす可能性がある」という理由だった。^[35]

2012年2月29日の朝、ジョーンズはフロリダ州インディアンタウンの農場で14頭の馬の世話をしていた。お気に入りの馬に乗ってトラックを周った後、ジョーンズは胸の痛みと呼吸困難を訴え、制酸剤を処方された。彼は車に乗って家に帰ろうとした。午前8時過ぎ、牧場の従業員が彼が意識を失っているのを発見し、救急車が呼ばれたがジョーンズは蘇生できなかった。^[36]彼はフロリダ州スチュアートのマーティン・メモリアル・サウス病院に搬送されたが、動脈硬化による心臓発作で死亡した。享年66歳だった。 ^{[37] [38] [39]}

3月7日、インディアンタウンのホーリークロスカトリック教区教会で私的な葬儀が行われた。悲しみに暮れる遺族に注目が集まるのを避けるため、生き残ったモンキーズのメンバー3人は参列しなかった。 ^[40]代わりに、バンドメンバーはニューヨーク市での追悼式に出席し、ロサンゼルスではジョーンズの家族や親しい友人らとともに私的な追悼式を開いた。公的な追悼式は3月10日、ペンシルベニア州ビーバータウンで、ジョーンズが将来の改築のために購入していた教会の近くで行われた。^[41]

3月12日、ジョーンズの故郷であるマンチェスターのオープンショーにあるリース・ストリート会衆派教会で私的な追悼式が行われた。ジョーンズは子供の頃、この教会で劇に出演していた。^[42]ジョーンズの妻と娘たちは、葬儀に出席するためにイングランドに渡り、そこに住む親族と合流し、しばらくの間、ジョーンズの遺灰を両親の墓に置いた。^[42]

ジョーンズの死のニュースはインターネットのトラフィックの急増を引き起こし、モンキーズの音楽の売上が劇的に増加した。^[44]

ギタリストのマイケル・ネスミスは、ジョーンズの「魂と精神は私の心の中で、私たちを含め多くの人々のために作られた良い時間と癒しの時間を私と一緒に覚えているすべての素敵な人々の間で生き続けています。私は良い思い出を持っています。彼の安全な旅を祈ります。」と述べた。 ^{[45] 2012年3月8日の}ローリングストーン誌のインタビューで、ネスミスは「私にとって、デヴィッドはモンキーズでした。彼らは彼のバンドでした。私たちは彼のサイドマンでした。」とコメントした。^[43]ベーシストのピーター・トークは「マンチェスター・カウボーイにさよなら」と言い、ドラマー兼ボーカルのミッキー・ドレンツはCNNのインタビューで「彼は私が持ったことのない兄弟であり、これは私の心に巨大な穴を残します。」と述べた。^[46]ドレンツは、何か悪いことが起ころうとしていることを知っていたと主張し、「信じられない。まだショックで、一晩中悪い夢を見ました。」^[47]ドレンツは、バンド仲間の死後、ジョーンズとモンキーズの両方に対して公衆が愛情を示したことに満足した。「彼は非常によく知られ、愛された人物でした。多くの人が深く悲しんでいます。モンキーズには明らかにファンがいましたし、ジョーンズ自身にもファンがいました。だから私は驚きませんが、彼の友人の一人、そしてモンキーズの仲間とみなされたことを光栄に思い、光栄に思います。」^[48]

モンキーズの共同制作者ボブ・ラフェルソンは、ジョーンズについて「多くの称賛に値する。彼は我々が望んでいたほど長生きしなかったかもしれないが、彼は7つの人生を生き抜き、おそらくその時代で最大のロックスターとなった」とコメントした。^[49]

ゆかいなブレディ・バンチの共演者モーリーン・マコーミックは「デイビーは美しい魂の持ち主でした」とコメントし、「世界中に愛と善良さを広めてくれました。彼は私たちの人生を幸せ、音楽、喜びで満たしてくれました。彼は永遠に私たちの心の中で生き続けるでしょう。安らかに眠ってください。」と語った。^[50]

ヤフーミュージックは、ジョーンズの死が「多くの人々に大きな衝撃を与えた」とコメントした。「モンキーズへのノスタルジアは世代を超えて受け継がれています。1960年代のオリジナル活動中にバンドを発見した人々から、1970年代の再放送を見て成人した子供たち、そしてMTV（モンキーズの影響を強く受けているネットワーク）が1986年に古いエピソードを放送し始めたときにモンキーズを発見した20代、30代の人たちまで。」^{[2] [51]}

タイム誌の寄稿者ジェームズ・ポニエウォジクはモンキーズの名作シットコム、特にジョーンズを称賛し、「たとえこの番組が娯楽とヒットシングルを生み出す以上のものを目指していたわけではないとしても、モンキーズを過小評価すべきではない。本来あるべきよりもはるかに優れたテレビ番組だった。定型的な国内シットコムや奇抜なコメディの時代に、独特のビジュアルスタイル、不条理なユーモアのセンス、そして珍しいストーリー構成を備えた、野心的なスタイルを持った番組だった。ジョーンズとモンキーズがどんな存在になるはずだったにせよ、彼らは独自の才能を持ったクリエイティブなアーティストとなり、ジョーンズの陽気なブリットポップの存在感が、商業的で健全でありながらも印象的に奇妙な作品を生み出すことができた大きな理由だった」と述べた。 ^[52]

メディアイットのコラムニスト、ポール・レビンソンは「モンキーズは、メディアで作られたもの、この場合はテレビのロックバンド、がスクリーンから飛び出して現実世界に大きな影響を与えた最初の例だ」と指摘した。^[53]

• デビッド・ジョーンズ(1965)
• デイヴィ・ジョーンズ（1971）
• ザ・ポイント（1978）
• インクレディブル・リヴィジット（1988）
• クリスマスがまたやってくる(1991)
• ジャスト・ミー（2001）
• ジャスト・ミー2 (2004)
• 彼女(2009)

• 『They Made a Monkee Out of Me』、デイビー・ジョーンズの自伝（印刷本）、Dome PR、1987年、ISBN  978-0-9618614-0-7。
• 『They Made a Monkee Out of Me: Davy Jones Reads His Autobiography』(オーディオブック)、Dove Entertainment Inc (1988 年 11 月)。
• ミュータント モンキーズがマルチメディア操作マシンのマスターに出会う! アラン グリーンと共著、Click! Publishing、初版、1992 年、(ソフトカバー) ISBN 0-9631235-0-5 
• デイドリーム・ビリーヴィン、ヘラクレス・プロモーション、初版、 ISBN 0-9618614-1-X (2000) 

ウィキメディア・コモンズには、デイヴィ・ジョーンズ (ミュージシャン)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト – デイヴィ・ジョーンズ
• オールミュージックのデイビー・ジョーンズ
• デイヴィ・ジョーンズのディスコグラフィー（Discogs ）
• IMDbのデイヴィ・ジョーンズ
• インターネットブロードウェイデータベースのデイヴィ・ジョーンズ
• デイヴィ・ジョーンズとのインタビュー