コメディ

コメディは、特に演劇、映画、スタンダップコメディ、テレビ、ラジオ、本、またはその他の娯楽媒体において、笑いを誘うことで滑稽または愉快にすることを意図した談話または作品で構成されるジャンルです。この用語は古代ギリシャに由来します。アテネの民主主義では、有権者の世論は劇場で喜劇詩人が演じる政治風刺に影響されました。^[1]ギリシャ喜劇という演劇ジャンルは、 2つのグループ、年齢、性別、または社会を面白いアゴンまたは葛藤で互いに対立させる劇的なパフォーマンスとして説明できます。ノースロップ・フライは、これらの対立する2つの側面を「若者の社会」と「老人の社会」として描写しました。^[2]修正された見解では、コメディの本質的なアゴンは、比較的無力な若者と彼の希望の障害となる社会的慣習との間の闘争であると特徴付けられます。この闘争において、若者は社会的権威の欠如によって制約を受けるようになり、劇的な皮肉を生み出し、笑いを誘う策略に頼る以外に選択肢がほとんど残されない。 ^[3]

風刺や政治風刺では、コメディを使って人々や社会制度を滑稽または腐敗したものとして描写し、観客をユーモアの対象から遠ざけます。パロディは、人気のあるジャンルや形式を転覆させ、必ずしも非難することなくそれらの形式を批評します。

その他の形式のコメディには、奇妙で意外な（そしてあり得ない）状況や登場人物からユーモアを引き出すスクリューボール・コメディや、人間の行動や人間性の暗い側面を取り入れた形式のユーモアが特徴のブラック・コメディがある。同様に、スカトロジカル・ユーモア、性的ユーモア、人種ユーモアは、社会慣習やタブーを滑稽な方法で破ることでコメディを生み出すが、それはしばしばジョークの対象者に不快に感じられることがある。マナー・コメディは、通常、社会の特定の部分（通常は上流社会）を主題とし、その構成員の行動や癖をユーモアでパロディ化または風刺する。ロマンティック・コメディは、芽生えた恋愛をユーモラスな言葉で描き、恋に落ちる人々の弱点に焦点を当てた人気のジャンルである。

語源

ディーン・ルービンによれば、「コメディ」という言葉は、古典ギリシア語のκωμῳδία kōmōidíaに由来しており、これはκῶμος kômos (歓楽) と ᾠδή ōidḗ (歌、頌歌)の合成語である。 ^[4]形容詞「comic」(ギリシア語 κωμικός kōmikós)は、厳密には喜劇に関連するものを意味するが、現代の用法では、一般的に「笑いを誘う」という意味に限定されている。^[5]このうち、この言葉はラテン語のcomoediaとイタリア語のcommediaを経て現代の用法に入り、時とともにさまざまな意味合いを帯びてきた。^[6]

ギリシア人とローマ人は、「喜劇」という言葉を、ハッピーエンドの舞台劇の描写に限定して使用していた。アリストテレスは、喜劇を平均より悪い人間の模倣と定義した（悲劇は平均より良い人間の模倣であった）。しかし、喜劇で描かれた登場人物は、あらゆる点で平均より悪いわけではなく、滑稽である限りにおいてのみ、それは醜いものの一種である。滑稽なものは、痛みや他人への害をもたらさない間違いや奇形と定義できる。例えば、笑いを誘う仮面は、痛みを引き起こすことなく醜く歪んだものである。^[7]中世には、この用語はハッピーエンドの物語詩を含むように拡大した。この意味で、ダンテは詩「神曲」のタイトルにこの用語を使用した。

時が経つにつれ、この言葉は笑いを誘うことを目的としたあらゆる種類のパフォーマンスとますます結び付けられるようになった。^[6]中世には、「コメディ」という用語は風刺と同義になり、後には一般的なユーモアと同義になった。

アリストテレスの『詩学』は中世イスラム世界でアラビア語に翻訳され、アブー・ビシュルやその弟子のアル＝ファーラビー、イブン・スィーナー、アヴェロエスなどのアラビアの作家やイスラム哲学者によって詳しく取り上げられた。彼らは喜劇をギリシャの劇的表現から切り離し、ヒジャー（風刺詩）などのアラビアの詩のテーマや形式と同一視した。彼らは喜劇を単に「非難の芸術」とみなし、明るく楽しい出来事や、古典的なギリシャ喜劇に見られるような厄介な始まりやハッピーエンドについては一切言及しなかった。

12世紀のラテン語訳以降、「コメディ」という用語は中世文学においてより一般的な意味を獲得した。^[8]

20世紀後半には、多くの学者が、グロテスク、皮肉、風刺などの曖昧で定義が難しいジャンルの使用を避けるために、笑いという用語を漫画の全範囲を指すために好んで使用しました。^[9]^[10]

歴史

西洋史

ディオニュソスの起源、アリストパネスとアリストテレス

紀元前425年以降、古代ギリシャ演劇の喜劇・風刺作家であったアリストパネスは40の喜劇を書き、そのうち11が現存している。アリストパネスは、しばしば非常にわいせつであった初期のサテュロス劇から彼のタイプの喜劇を発展させた。^[11]サテュロス劇で現存する唯一の例はエウリピデスによるものであるが、これはかなり後代の例であり、このジャンルを代表するものではない。^[12]古代ギリシャでは、喜劇は男根行列や豊穣祭や集会にふさわしい、卑猥で下品な歌や朗読に端を発していた。^[13]

紀元前335年頃、アリストテレスは著書『詩学』の中で、喜劇は男根行列と、下劣で醜いものを軽く扱うことから始まったと述べています。また、喜劇の起源は、その始まりから真剣に扱われていなかったため不明瞭であるとも述べています。 ^{[14]しかし、喜劇には}タリアという独自のミューズがいました。^[^要出典^]

アリストテレスは、喜劇は一般的に社会にとってプラスであると教えた。なぜなら、喜劇は幸福をもたらすからであり、アリストテレスにとって幸福は理想の状態であり、あらゆる活動の最終目標であった。アリストテレスにとって、喜劇は性的なユーモアを含む必要はなかった。喜劇とは、同情的な人物の幸運な台頭についてである。アリストテレスは、喜劇を茶番劇、ロマンチックコメディ、風刺の3つのカテゴリまたはサブジャンルに分類している。一方、プラトンは、喜劇は自己破壊であると教えた。彼は、喜劇は理性的な自制心や学習を無視する感情を生み出すと信じていた。『国家』の中で、彼は国家の守護者は笑いを避けるべきだと述べている。「通常、人が激しく笑うにまかせれば、その人の状態は激しい反応を引き起こすからである」。プラトンは、理想的な状態を達成したいのであれば、喜劇は厳しく管理されるべきだと述べている。

また、アリストテレスは『詩学』の中で、喜劇を文学の元々の4つのジャンルの1つと定義しました。他の3つのジャンルは、悲劇、叙事詩、抒情詩です。アリストテレスは、文学全般を、人生の模倣、つまりミメーシスと定義しています。喜劇は、真のミメーシスから最も離れた、3番目の文学形式です。悲劇は最も真のミメーシスであり、続いて叙事詩、喜劇、抒情詩が続きます。アリストテレスの定義によると、喜劇のジャンルは、特定のパターンによって定義されます。喜劇は、卑劣な目的を求める下劣な人物から始まり、目的の何らかの達成で終わります。これにより、当初の下劣さが軽減されるか、目的の無意味さが明らかになります。

コメディア・デラルテとシェイクスピア、エリザベス朝の喜劇

エリザベス朝時代の「喜劇」は、現代の喜劇とは全く異なる意味を持っていた。シェイクスピアの喜劇はハッピーエンドで、通常は未婚の登場人物の結婚を伴い、シェイクスピアの他の劇よりも明るい調子とスタイルである。^[15]

パンチとジュディのショーは、16世紀イタリアのコンメディア・デラルテにルーツがあります。パンチの人物像は、ナポリの定番キャラクターであるプルチネッラに由来しています。^[16]後にミスター・パンチとなる人物は、1662年にイギリスで初めて記録に残っています。^[17]パンチとジュディは、とんでもないコメディの精神で演じられ、しばしば衝撃的な笑いを誘い、ミスター・パンチの無秩序な道化行為が中心となっています。^[18]イギリス史の重要な時期に登場したプルチネッラについて、グリン・エドワーズ教授は次のように述べている。「[プルチネッラ]は、清教徒主義の長年の後に楽しみに飢えていた王政復古期のイギリスの観客に特に好評だった。私たちはすぐにパンチの名前を変え、彼をマリオネットから手袋人形に変えた。そして彼は本当にイギリスの精神、権威に逆らう反逆的な異端者、私たちの政治漫画に相当する一種の人形になった。」^[17]

19世紀から20世紀初頭

19世紀初頭のイギリスでは、パントマイムはスラップスティック・コメディを含む現在の形を獲得し、最初の主流の道化師ジョセフ・グリマルディが登場した。一方、コメディのルーチンは、1850年代に人気となったイギリスのミュージックホール劇場でも頻繁に取り上げられた。 ^[19]ミュージックホールのスケッチで技術を磨いたイギリスのコメディアンには、チャーリー・チャップリン、スタン・ローレル、ダン・レノがいる。 [20] イギリスのミュージックホールのコメディアンで劇場興行主のフレッド・カーノは、1890年代にセリフのないスケッチ・コメディの形式を開発し、チャップリンとローレルは彼の会社で働いていたコメディアンの1人だった。^[20^{]カーノは}スラップスティックの先駆者であり、ローレルは伝記の中で「フレッド・カーノは、チャーリー（チャップリン）と私に、コメディについて知っていることのすべてを教えてくれたわけではない。彼は、ほとんどのことを教えてくれただけだ」と述べている。^[21]映画プロデューサーのハル・ローチは「フレッド・カーノは天才であるだけでなく、ドタバタ喜劇の創始者でもある。我々ハリウッドは彼に多大な恩恵を受けている」と述べている。^[22]アメリカのボードビルは1880年代に登場し、1930年代まで人気を保ち、WCフィールズ、バスター・キートン、マルクス兄弟などのコメディアンが出演した。

20世紀の演劇と芸術

シュールなユーモア（「不条理なユーモア」とも呼ばれる）または「シュールなコメディ」は、因果関係の推論を故意に破り、明らかに非論理的な出来事や行動を生み出すユーモアの一形態である。シュールなユーモアの構成には、奇妙な並置、不一致、非論理的、または不条理な状況、ナンセンスな表現が含まれる傾向がある。^[23]ユーモアは観客の予想を覆すことから生まれるため、面白さは状況の論理的分析とは別の予測不可能性に基づいている。そこから生まれるユーモアは、状況のばかばかしさやあり得なさから魅力を得る。このジャンルは芸術におけるシュルレアリスムにルーツがある。 ^[23]

シュールなユーモアとは、ユーモア効果を狙って非論理性と不条理性を利用したものである。このような前提の下、少なくとも 19 世紀以降には、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』や『鏡の国のアリス』など、非論理性と不条理性 (水ギセルを吸う毛虫、生きたフラミンゴを木槌代わりに使うクロッケーの試合など) をユーモア効果のために利用した作品など、シュールなユーモアの先駆者や初期の例が見受けられる。エドワード・リアの子供向けの物語や詩の多くはナンセンスを含み、基本的にシュールなアプローチをとっている。たとえば、『世界一周の四人の子どもの物語』 (1871 年) には、面白がらせるために矛盾した発言や奇妙なイメージが満載されており、次のようなものがある。

しばらくして彼らは遠くに陸地を見つけた。そしてそこに着くと、それは土に囲まれた水でできた島であることが分かった。それだけでなく、その島ははかない地峡に囲まれ、その上を大きなメキシコ湾流が流れていたので、とても美しく、そこには高さ503フィートの木が1本だけあった。^[24]

20世紀初頭、ダダイスト、シュルレアリスト、未来派を含むいくつかの前衛芸術運動が、ランダムで不協和で非論理的な芸術を主張し始めた。^[25]これらの運動の目標はある意味で真剣であり、当時の芸術界の厳粛さと自己満足を覆すことに専心していた。その結果、彼らの芸術の多くは意図的に面白おかしく作られたものとなった。

有名な例としては、マルセル・デュシャンの「泉」（1917年）がある。これは逆さまの小便器で、「R. Mutt」と署名されている。これは歴史上最も有名で影響力のある芸術作品の1つとなり、ファウンド・オブジェクト運動の最も初期の例の1つとなった。これはまた、タイトルで表現されたアイテムの機能を逆転させ、美術展での不釣り合いな存在に依存したジョークでもある。^[26]

20世紀の映画、レコード、ラジオ、テレビ

19世紀後半の映画の登場、そして20世紀にはラジオとテレビの登場により、コメディアンが一般大衆に知られる機会が広がった。チャールズ・チャップリンは、無声映画を通じて、地球上で最もよく知られる顔の一人となった。無声映画の伝統は、マルセル・マルソーのようなパントマイム芸人や、ローワン・アトキンソン（ミスター・ビーン役）のようなアーティストによるドタバタ喜劇を通して、20世紀後半まで生き続けた。サーカスの道化師の伝統も、米国のボゾ・ザ・クラウンやロシアのオレグ・ポポフによって継続された。ラジオは新たな可能性をもたらし、英国は第二次世界大戦後に、シュールなユーモアを披露するグーン・ショーを生み出した。グーンの影響は、米国のラジオやレコーディング会社であるファイアサイン・シアターにも広がった。アメリカ映画は、20世紀半ばのローレル＆ハーディ、三ばか大将、アボット＆コステロ、ディーン・マーティン、ジェリー・ルイス、ボブ・ホープ、フィリス・ディラーから、世紀末のジョージ・カーリン、ビル・コスビー、ジョーン・リヴァース、ロビン・ウィリアムズ、エディ・マーフィなどの俳優まで、世界的に有名なコメディアンを数多く輩出してきました。ハリウッドは、イギリスのコメディアンのピーター・セラーズ、ダドリー・ムーア、サシャ・バロン・コーエン、カナダのコメディアンのダン・エイクロイド、ジム・キャリー、マイク・マイヤーズ、クロコダイル・ダンディーで有名なオーストラリアのコメディアンのポール・ホーガンなど、多くの国際的な才能を惹きつけました。その他の創造的なコメディ活動の中心地としては、香港の映画、ボリウッド、フランスの喜劇などがあります。

アメリカのテレビは世界のコメディにも大きな影響力を持っており、M*A*S*H、となりのサインフェルド、ザ・シンプソンズなどのアメリカのシリーズは世界中で多くのファンを獲得しています。イギリスのテレビコメディも影響力を保っており、フォルティタワーズ、モンティ・パイソン、ダッズ・アーミー、ブラックアダー、ザ・オフィスなどの代表作があります。オーストラリアの風刺作家バリー・ハンフリーズは、主婦で「大スター」のデイム・エドナ・エヴァレッジなどの喜劇作品を生み出し、ダダイズムと不条理主義のユーモアを何百万人もの人々に届けたことで、2010年に伝記作家アン・ペンダーによって「私たちの時代の最も重要な演劇人であるだけでなく...チャーリー・チャップリン以来の最も重要なコメディアン」と評されました。^[27]

東洋の歴史

インドの美学とドラマ

紀元前200年^[28]には、古代サンスクリット演劇のバラタ・ムニのナティヤ・シャーストラでユーモア（ハースヤム）が9つのナヴァ・ラサ、つまり主要なラサ（感情的反応）の1つとして定義され、俳優が演じる感情の模倣であるバヴァによって観客に刺激を与えることができるとされていた。各ラサは舞台で表現される特定のバヴァと関連付けられており、ユーモアの場合は陽気さ（ハスヤ）と関連付けられていた。

コミック理論の研究

心理学者らは、笑いとそれを引き起こすものに関する現象を注意深く研究してきました。心理学者らは、笑いの主な特徴は、対象における不一致または対照と、被験者のショックまたは感情の発作であることに同意しています。また、優越感は重要な要素であると考えられてきました。トーマス・ホッブズは、笑いを「突然の栄光」と呼んでいます。現代の研究者は、笑いと微笑みの起源、および「遊びの本能」の発達とその感情表現に多くの注意を払ってきました。

ジョージ・メレディスは「国の文明を測る優れたテストの一つは、喜劇の思想と喜劇の繁栄だと私は考えています。そして真の喜劇のテストは、それが思慮深い笑いを呼び起こすかどうかです」と述べています。笑いは病気を治すと言われます。研究によると、よく笑う人は病気になりにくいことが分かっています。^[29]^[30]

アメリカの文学理論家ケネス・バークは、修辞学における「喜劇の枠組み」は「完全に婉曲的でもなければ、完全に虚偽を暴くものでもない。したがって、それは説得と協力の目的に必要な人々に対する慈悲深い態度を提供し、同時に「金儲け」の単純さに関する抜け目なさを維持する」と書いている。[ 31 ^]喜劇の枠組みの目的は、与えられた状況を風刺し、そうすることで変化を促すことである。喜劇の枠組みは状況や人々をからかい、同時に考えを喚起する。^[32]喜劇の枠組みは分析において中傷することを目的としているのではなく、むしろ状況に関与している人々の愚かさと愚行を非難することを目的としている。^[33]たとえば、ザ・デイリー・ショーで、ジョン・スチュワートは「喜劇の枠組み」を使って政治的議論に介入し、深刻なニュースとは対照的に下品なユーモアを披露することが多い。オバマ大統領の中国訪問に関するコーナーで、スチュワートはアメリカが中国政府に負っている負債について言及する一方で、中国との関係も弱い。この悲惨な状況を描写した後、スチュワートはオバマ大統領に直接語りかけ、「その汚いものを磨き上げろ」と要求する。 ^[34]スチュワートと彼の聴衆にとって、外交関係の現状に関する本来は真剣な解説に粗野な言葉を持ち込むことは、コーナーを滑稽に構成し、スチュワートが提示した滑稽な議題の背後に深刻な雰囲気を作り出すのに役立っている。

フォーム

コメディは、ユーモアの源、伝え方、伝えられる文脈に基づいて、複数のジャンルに分けられます。コメディのさまざまな形式は重複することが多く、ほとんどのコメディは複数のジャンルに当てはまります。コメディのサブジャンルには、茶番劇、風刺喜劇、バーレスク、風刺などがあります。

コメディの中には、特定の文化形態を模倣するものもあります。たとえば、パロディや風刺は、パロディや風刺の対象となるジャンルの慣習を模倣することがよくあります。たとえば、米国では、新聞やテレビニュースのパロディには、The OnionやThe Colbert Reportなどがあります。オーストラリアでは、 Kath & Kim、 Utopia、Shaun Micallef の Mad As Hellなどの番組が同じ役割を果たしています。

自虐は、多くのコメディアンが、観客を楽しませるために自分の不幸や欠点に焦点を当てて使うコメディの手法です。

舞台芸術

即興コメディ

ジョーク

スタンドアップコメディ

スタンドアップコメディは、コメディパフォーマンスの一種で、演者が観客に直接話しかけ、通常は劇中の登場人物としてではなく、演者自身の言葉で話します。

イベントと賞

コメディアンのリスト

マスメディア

文学

膜

コメディ映画

音声録音

コメディアルバム

テレビとラジオ

コメディネットワーク

イギリスのシットコム
イギリスのコメディ
コメディ・セントラル– コメディに特化したテレビチャンネル
カピルのコメディナイト– インドのテレビ番組
ドイツのテレビコメディ
アメリカ市場向けにリメイクされたイギリスのテレビ番組のリスト
パラマウントコメディ（スペイン）
パラマウントコメディ 1と2。
TBS（テレビ局）
コメディチャンネル（オーストラリア）
コメディチャンネル（イギリス）
コメディチャンネル（米国） –コメディセントラルに合併されました。
HA! –コメディ・セントラルに合併
CTV コメディチャンネル– 以前はコメディネットワークとして知られていたカナダのテレビチャンネル。
金
スカイ・コメディー– イギリスのコメディーネットワーク
コメディゴールド– カナダのコメディチャンネル。CTVコメディチャンネルは姉妹チャンネルです。
Bip – イスラエルのコメディチャンネル

参照

注記

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参考文献

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外部リンク

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Wikiversity の共同劇作に関する学習教材

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[35] ^このリストは 『ケンブリッジ演劇ガイド』（1998年）を参考に作成されました。