アボットとコステロ

アボットとコステロ
アボット（左）とコステロ（右）、1940年代頃
生まれる	ニュージャージー州、米国
中くらい	バーレスク、ボードビル、映画、ラジオ、テレビ
国籍	アメリカ人
活動年数	1935–1957
ジャンル	言葉遊び、身体を使ったコメディ、シュールなユーモア

アボット・アンド・コステロは、コメディアンのバド・アボットとルー・コステロからなるアメリカのコメディデュオで、ラジオ、映画、テレビでの活躍により、1940年代から1950年代にかけて最も人気のあるコメディチームとなり、第二次世界大戦中には世界で最も高給取りのエンターテイナーとなった。彼らのお決まりのネタ「Who's on First?」は、史上最高のコメディールーチンの1つと考えられており、^[1]そのバージョンは1945年の映画『The Naughty Nineties』に登場している。

アボットとコステロは、1940年のコメディ映画『熱帯夜』で映画デビューしました。その翌年、彼らは『二等兵』 、『海軍中』、『空を飛べ』という3つの戦争をテーマにしたコメディに出演しました。彼らはまた、1941年のホラーコメディ映画『幽霊を捕まえろ』にも出演し、その後も『フランケンシュタインと対決』 (1948年)、『殺人鬼ボリス・カーロフと対決』 (1949年)、『透明人間と対決』 (1951年)、『ジキル博士とハイド氏と対決』 (1953年)、『ミイラと死の秘宝』 (1955年)など、いくつかのホラーコメディに出演しました。この2人が出演した他の映画には、『パードン・マイ・サロン』、『それをやったのは誰?』 (両方とも 1942 年)、The Time of Their Lives (1946 年)、Buck Privates Come Home (1947 年)、Africa Screams (1949 年)、Abbott and Costello Go to Mars (1953 年) などです。

二人のコメディアンは以前にも何度か共演したことがあったが、初めて共演したのは1935年、ニューヨーク市42丁目のエルティンゲ・バーレスク劇場だった。 ^[2]彼らの初公演はコステロの常連のパートナーが病気になり、アボットが代役を務めたことによるものだった。^[3]

アボットの妻を含む他の出演者たちは、この二人の永続的なペアを奨励した。二人は、アボットを悪賢いストレートマン、コステロを愚かなコメディアンとして、数多くのバーレスクスケッチを改良し、作り直して演技を作り上げていった。

数十年後、AMCが古い劇場を42番街の西168フィート（51メートル）の現在の場所に移転したとき、アボットとコステロの巨大な風船がそれを引っ張っているように見えるように仕掛けられました。^[4]

このチームの最初のラジオ放送は、1938年2月3日の「ケイト・スミス・アワー」^{で行われた。 [3]}当初、彼らの声が似ていたため、ラジオのリスナー（舞台の観客とは対照的に）は、彼らの早口な応酬の中で彼らを区別するのが困難だった。その結果、コステロは甲高い子供っぽい声で話していた。「Who's on First?」は翌月、初めて全国のラジオ視聴者に披露された。^[3]彼らは2年間この番組のレギュラーとして出演し、 1939年にはブロードウェイのレビュー「The Streets of Paris ^{」にも出演した。 [5]}

1940年にフレッド・アレンの夏の代わりとして自分たちの番組「アボット・アンド・コステロ・ショー^{」をデビューさせた後、 [6]}アボットとコステロは1941年にエドガー・バーゲンとチャーリー・マッカーシーと共に「ザ・チェイス」と「サンボーン・アワー」に参加した。彼らの映画2本（「ホールド・ザット・ゴースト」と「バック・プライヴェート」）はその年にラジオ用に翻案された。「ホールド・ザット・ゴースト」は1941年8月1日にルーエラ・パーソンズのハリウッド・プレミアで30分の翻案として放送され、^[7] 「バック・プライヴェート」は1941年10月13日にラックス・ラジオ・シアターで1時間の翻案として放送された。 ^{[8]彼らの番組は1942年10月8日から}キャメル・タバコのスポンサー で毎週の独自の時間枠で復活した。

アボット・アンド・コステロ・ショーは、コメディと音楽のインタールード（コニー・ヘインズ、アシュリー・ユースティス、デルタ・リズム・ボーイズ、スキネイ・エニス、マリリン・マクスウェル、レス・バクスター・シンガーズなどのボーカリストによる）をミックスしたショーでした。

ショーのレギュラーおよび準レギュラー出演者には、興奮しやすいシチリア移民のバッチャガルペ氏役のジョー・カーク（コステロの義理の兄弟）、キッツェル氏役のアーティ・アウバック、エルヴィア・オールマン、アイリス・エイドリアン、メル・ブランク、ウォーリー・ブラウン、シャロン・ダグラス、ヴァーナ・フェルトン、シドニー・フィールズ、フランク・ネルソン、マーサ・ウェントワース、ベナイ・ベヌータがいた。ゲスト出演者にはケーリー・グラント、フランク・シナトラ、アンドリュース・シスターズ、ルシル・ボールがいた。

ケン・ナイルズはこの番組の長年のアナウンサーで、オンエア中の妻（エルヴィア・オールマンが演じる）をいつも侮辱するコステロの苛立った引き立て役も務めていた。ナイルズの後任はマイケル・ロイで、フランク・ビングマンとジム・ドイルが長年交代でアナウンサーを務めた。

このショーは、エニス、チャールズ・ホフ、マティ・マトロック、マティ・マルネック、ジャック・ミーキン、ウィル・オズボーン、フレッド・リッチ、リース・スティーブンス、ピーター・ファン・スティーデンを含むいくつかのオーケストラによって演奏されました。

番組の脚本家はハワード・ハリス、ハル・フィンバーグ、パーク・レヴィ、ドン・プリンドル、エディ・チャーコーズ（後にエディ・マクスウェルとして知られる）、レナード・B・スターン、マーティン・ラガウェイ、ポール・コンラン、エディ・フォーマン、プロデューサーのマーティン・ゴッシュなど。音響効果は主にフロイド・ケイトンが担当した。

1947年、番組はABC（旧NBCブルーネットワーク）に移った。ABC在籍中、この二人は土曜朝の30分間の子供向けラジオ番組（アボット・アンド・コステロ子供番組）^{[9]も司会していた。この番組には、子供歌手のアンナ・メイ・スローターと子供アナウンサーの}ジョニー・マクガヴァンが出演していた。この番組は1949年に終了した。^[10]

1940年、ユニバーサル・スタジオは、アラン・ジョーンズとナンシー・ケリー主演のミュージカル『熱帯の夜』で彼らを起用した。脇役として出演したアボットとコステロは、「Who's on First?」などいくつかの名演技で映画界を席巻した。2本の映画契約を交わした2作目の映画『Buck Privates 』（1941年）は、アーサー・ルービン監督、アンドリュース・シスターズ共演で大ヒットし、興行収入400万ドルを稼ぎ、アボットとコステロをスターに押し上げた。^[3]

彼らの次の作品は、幽霊屋敷を舞台にしたコメディー『オー、チャーリー！』だったが、『二等兵』が大ヒットしたため、スタジオは公開を延期し、急いで2作目の軍隊コメディーを撮影して公開することにした。『海軍中』（1941年）では、クルーナーのディック・パウエルとアンドリュース・シスターズが共演し、当初は『二等兵』の興行収入を上回った。マンハッタンのロウズ・クリテリオンは、この映画の公開初週に49,000人以上の客を迎えるため、午前5時まで営業した。^[3]

オー・チャーリーはアンドリュース・シスターズとテッド・ルイスをフィーチャーした音楽を追加するために製作に戻った。この映画は最終的に 『 Hold That Ghost』（1941年）と改題された。^[11]二人は次にディック・フォーランと共に『Ride 'Em Cowboy』 （1941年）に出演したが、3作目の軍隊コメディ『 Keep 'Em Flying 』（1941年）に出演するため公開が延期された。これはアーサー・ルービンが監督した彼らの最後の映画となった。1941年の彼らの映画はすべて大ヒットし、アボットとコステロは1941年に国内で 3番目に興行収入の高いアトラクションに選ばれた。

ユニバーサルは、ミュージカル コメディ『リオ リタ』 (1942 年)のためにチームをメトロ ゴールドウィン メイヤーに貸し出しました。撮影中、アボットとコステロは、当時「グローマンズ チャイニーズ シアター」と呼ばれていた場所で、コンクリートに手形と足形を刻みました。ユニバーサルに戻って、彼らはサウス シー アイランド映画のパロディ『パードン マイ サロン』(1942 年) とコメディ ミステリー『 フーダン イット?』 (1942 年) を制作しました。

1942年、興行主らは彼らを国内最高の興行収入スターに選出し、その年の収益は78万9026ドルだった。^[12]チームは1942年の夏に35日間のツアーを行い、戦時国債の宣伝と販売を行った。財務省は彼らに8500万ドルの売上を記録した。^[3]

ツアーの後、チームはデイモン・ラニヨンの小説『It Ain't Hay 』（1943年）や『Hit the Ice』（1943年）に主演した。

コステロは1943年3月に冬の陸軍基地巡視から戻った後、リウマチ熱に襲われ、約6か月間寝たきりになった。1943年11月4日、コステロが病気のため1年間の休止期間を経てラジオに復帰したその日に、幼い息子のルー・ジュニア（愛称は「ブッチ」、1942年11月6日生まれ）が家族のプールで溺死した。 ^[13]マクシーン・アンドリュースは、コステロが病気の時にパティとラバーン姉妹と一緒に彼を訪ねたことを覚えており、息子の悲劇的な死後コステロの態度がどのように変わったかを思い出し、「彼は以前ほど楽しいことが好きで温かくはなかったようで、すぐに怒るようになり、態度が変わったようだった」と回想している。^[要出典]

コステロが回復した後、二人はMGMに戻り『Lost in a Harem』（1944年）を制作、その後ユニバーサルに戻り『In Society』（1944年）、『Here Come the Co-Eds』（1945年）、『The Naughty Nineties』（1945年）を制作した。MGMでの3作目であり最後の映画は『Abbott and Costello in Hollywood』（1945年）だった。

1945 年、コステロが解雇した家政婦をアボットが雇ったことで、両者の間に亀裂が生じました。コステロは、演技中以外はパートナーと話をすることを拒否しました。翌年、彼らは 2 本の映画 ( 『リトル・ジャイアント』と『ザ・タイム・オブ・ゼア・ライブス』) を制作しましたが、その映画では 2 人がチームとしてではなく別々のキャラクターとして登場しました。これはおそらく、彼らの間の緊張と、最近の映画の興行成績が振るわなかったことによる結果でした。アボットは、コステロのお気に入りの慈善団体である恵まれない子供たちのための財団を「ルー・コステロ・ジュニア青少年財団」と名付けることを提案して、亀裂を解消しました。この施設は 1947 年にオープンし、現在もロサンゼルスの ボイルハイツ地区で利用されています。

アボットとコステロは、1941年のヒット作の続編『Buck Privates Come Home 』（1947年）で再びタッグを組んだ。『 The Wistful Widow of Wagon Gap 』（1947年）では、マージョリー・メインがサポートした。彼らはユニバーサルと新たな契約を結び、スタジオ契約外の映画に出演できるようになった。^[3]その最初の作品『The Noose Hangs High 』（1948年）は、イーグル・ライオンが配給した。

チームの次の映画、ベラ・ルゴシとロン・チェイニー・ジュニアが共演した『アボットとコステロ、フランケンシュタインと対決』(1948)は大ヒットとなり、コンビのキャリアに活気が戻った。その後に続いたのは、コール・ポーターのミュージカルを歌なしで翻案した『メキシカン・ヘイライド』 (1948) だった。続いて、独立系会社であるナスール・スタジオで『アフリカ・スクリームズ』 (1949) を制作し、ユナイテッド・アーティスツを通じて配給された。ユニバーサルに戻った彼らは、『アボットとコステロ、殺人鬼ボリス・カーロフと対決』 (1949) でホラーコメディーに戻った。

コステロがリウマチ熱を再発したため、この2人はまた数か月間出演を休止した。2人は『アボットとコステロ　外国人部隊』 （1950年）でスクリーンに復帰。翌年には『アボットとコステロ　透明人間』（1951年）で復帰し、続いて田舎者コメディ『山を登って』（1952年）で出演した。

彼らの最初のカラー映画『ジャックと豆の木』 （1952年）は、ワーナー・ブラザーズが配給した独立制作作品だった。ユニバーサルに戻って『アラスカ追憶』 （1952年）を撮影した後、チャールズ・ロートンと共演した2本目の独立カラー映画『アボットとコステロ、キッド船長と対決』（1953年）を制作し、これもワーナー・ブラザーズが配給した。

ユニバーサルでは、2人は『アボットとコステロ 火星へ行く』（1953年）と『ジキル博士とハイド氏と出会う』 （1953年）に主演した。 1954年、コステロの体調不良のため『ファイアーマン セイヴ・マイ・チャイルド』から降板を余儀なくされ、そっくりのヒュー・オブライエン、バディ・ハケット、スパイク・ジョーンズと彼の『シティ・スリッカーズ』が代わりに出演した。ユニバーサルでの最後の2本の映画は『アボットとコステロ 火星へ行く』（1955年）と『アボットとコステロ ハムナプトラ』（1955年）だった。1956年、2人はユナイテッド・アーティスツを通して公開された独立系プロダクション の『ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー』で最後の共演を果たした。

1951 年 1 月、アボットとコステロはNBC の「コルゲート コメディ アワー」の交代制司会者リストに加わりました(他の司会者にはエディ カンター、マーティン、ルイスがいました)。各ショーは観客の前で 1 時間のライブボードビルを行い、コメディアンのパフォーマンスに活気を与え、古いルーチンに新しい輝きを与えました。

1952年秋から1954年春にかけて、30分シリーズ『アボットとコステロのショー』が、全米40以上の地方局で放送された。この番組は彼らのラジオシリーズを大まかに基にしており、この2人は失業中の怠け者役を演じた。番組の定番ギャグの1つは、アボットがコステロに仕事を見つけるようしつこくせがみ、一方アボットは喜んで無職であるというものだ。番組では、シドニー・フィールズが家主役、ヒラリー・ブルックがコステロの隣人で時折の恋の相手役を演じた。他のレギュラー出演者は、リトル・ロード・フォントルロイのスーツを着た泣き虫の子供スティンキー役の将来のストゥージ、ジョー・ベッサー、いつもコステロに我慢がならなかった警官マイク役のゴードン・ジョーンズ、脚本の要求に応じて役柄が変わるイタリア移民の風刺画のようなジョー・カーク、そして多くの「エキストラ」役を演じたボビー・バーバーだった。

シンプルなストーリーラインは、映画やバーレスク時代のコメディールーチンを再現する口実になることがよくありました。これには「Who's on First?」も含まれます。コステロがシリーズの所有者であったため (アボットは給料制で働いていました)、彼らはこれらのクラシックルーチンのバージョンも所有することができました。第 2 シーズンは、よりストーリー主導型でした。連続性はありませんでした。アボットとコステロのショーは、当初 2 シーズンのみの放送でしたが、1960 年代から 1990 年代にかけての再放送で視聴者数が増加しました。このショーは、長年にわたって 3 つの異なる DVD セットでもリリースされています。

「Who's on First?」はアボットとコステロの代表的なルーティンである。タイム誌 (1999 年 12 月 26 日) は、これを 20 世紀最高のコメディ ルーティンと評した。このスケッチは、以前のバーレスク言葉遊びのルーティンに基づいている。彼らは 1936 年にチームを組んでからすぐにこのルーティンに磨きをかけ始め、1937 年と 1938 年にボードビルで上演した。このスケッチが初めて全国のラジオ視聴者に聞かれたのは、チームがケイト スミスのラジオ番組にレギュラー出演していた 1938 年 3 月 24 日だった。^[3]その頃までに、ジョン グラントはチームのために他のスケッチを書いたり、脚色したりしており、「Who's on First?」がラジオで初公開される前に拡大するのを手伝っていた可能性がある。彼は 1950 年代までチームの主任ライターとして留まった。

バージョンによって、アボットは新しい野球チームを組織し、選手たちにニックネームをつけているか、野球界におけるニックネームの蔓延を指摘してから（セントルイス・カーディナルズの兄弟投手 ディジーとダフィー・ディーンを例に挙げて）ルーティンを始める。内野手のニックネームは、誰（一塁）、何（二塁）、知らない（三塁）である。ルーティンの鍵となるのは、アボットの頑固な形式主義に対するコステロの高まるフラストレーションである。音声録音はインターネットで簡単に入手できる。^[14]

注目すべきバージョンとしては、1951年のコルゲート・コメディ・アワーでの初のテレビ出演が挙げられる。^[15]

「Who's on First?」は、1分から10分まで、20ものバージョンがあったと考えられています。チームは、映画、ラジオ、テレビの必要に応じて部分を追加または削除して、自由にルーティンの時間を計ることができました。最も長いバージョンは、彼らが撮影したテレビシリーズの「The Actors' Home」のエピソードで見られ、約8分です。1947年のルー・コステロ・ジュニア青少年財団の開所日を記念したライブパフォーマンスが録音され、多数のコメディアルバムに収録されています。チームが最後にテレビで「Who's on First?」を披露したのは、1957年の スティーブ・アレンのバラエティ番組でした。

アボットとコステロは、二人ともバーレスクで出会ったパフォーマーと結婚した。アボットは1918年にダンサー兼コメディアンのベティ・スミスと結婚し、コステロは1934年にコーラスガールのアン・バトラーと結婚した。コステロ夫妻には4人の子供がおり、アボット夫妻は2人を養子に迎えた。アボットとコステロは、時折、個人的な問題に直面した。二人とも根っからのギャンブラーであり、深刻な健康問題を抱えていた。アボットはてんかんを患い、発作を抑えるためにアルコールに頼っていた。コステロは、時折、命にかかわるリウマチ熱に襲われた。^[16]

1950年代、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの登場により、アボットとコステロの人気は衰えました。彼らが衰退したもう一つの理由は、露出過剰でした。^[3]彼らは毎年2本の新作映画を制作し、リアルアート・ピクチャーズは彼らの過去のヒット作を再発行しました。彼らの撮影されたテレビシリーズは広くシンジケート化され、同じルーチンがコルゲート番組で頻繁に登場しました。（作家のパーク・レヴィは、ジョーダン・R・ヤングの著書『The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age』の中で、2人が新しい素材を演じることに不安を抱いていることを知って驚いたと語っています。）

ユニバーサルは1955年に契約条件で合意できなかったため、このコメディチームを解雇した。1950年代初頭、国税庁は彼らに未払いの税金を請求し、彼らは家やほとんどの資産、映画の権利を含むほとんどの資産を売却せざるを得なくなった。^[3]

1956年、彼らはインディペンデント映画『ダンス・ウィズ・ミー・ヘンリー』を制作し、コステロはテレビ番組『ディス・イズ・ユア・ライフ』の題材となったが、^[17] 1957年に正式にパートナーシップを解消した。 ^{[18] [19]} 1959年に死後に出版された自伝『マイ・ウィキッド・ウィキッド・ウェイズ^{』 [20]} で、エロール・フリンは別れのきっかけを作ったのは自分だと主張している。常習的な悪ふざけ好きのフリンは、彼らとその妻子を自宅に夕食に招待し、その後、ホームビデオを上映し始めたが、それが「偶然」ハードコアポルノであることが判明した。フリンが困惑したふりをしている間に、コステロとアボットは、フィルムの差し替えについてお互いを責めた。

晩年、コステロはスティーブ・アレン・ショーに10回ほど単独で出演し、アボット抜きで昔のルーティンの多くを演じた。コステロはラスベガスでスタンダップ・コメディを披露し、GEシアターや幌馬車隊のエピソードにも出演した。1959年3月3日、唯一の単独映画『キャンディ・ロックの30フィートの花嫁』を完成させて間もなく、53歳の誕生日の3日前に心臓発作で亡くなった。^[21]

アボットは1960年にキャンディ・キャンディドでカムバックを試みた。この新演目は好評だったが、アボットは「ルーにかなう者はいない」と言って降板した。アボットは1961年にゼネラル・エレクトリック・シアターのエピソードに単独でドラマチックに出演した。1966年には、ハンナ・バーベラが制作したアボットとコステロの5分間アニメシリーズ156本でアボットは声優を務めた。^[22]コステロのキャラクターはスタン・アーウィンが声優を務めた。バド・アボットは1974年4月24日に癌で亡くなった。^[23]

クイグリー出版社の展示会主催者投票によると、アボットとコステロは長年にわたり米国で最も人気のあるスターの一人にランクされていました。

• 1941年 – 3位^[24]
• 1942年 – 1位（米国）、2位（英国）
• 1943年 – 3位（米国）、3位（英国）
• 1944年 – 8位（米国）、10位（英国）
• 1945年 – 第11回（米国）、第8回（英国）
• 1946年 – 20日
• 1947年 – 16位^[25]
• 1948年 – 3位
• 1949年 – 3位
• 1950年 – 6位（米国）、2位（英国）^[26]
• 1951年 – 第4位（米国）、第4位（英国）
• 1952年 – 11位
• 1953 – 20代

• 1942年：笑って、笑って、笑って（パートIとII）ビクター27737 ^[27]

1960年代のアニメシリーズは、アボットとコステロがアニメ化された初めての作品ではない。1940年代の人気絶頂期に、ワーナー・ブラザースのルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズ・アニメーション部門は、この2人を猫やネズミとして描いた「バビットとキャッステロ」という3本のアニメを制作した。その1本、ボブ・クランペットの「二匹の子猫の物語」 (1942年)では、トゥイーティーが登場した。他の2本は「二匹のネズミの物語」と「ネズミになった猫」である。3本のアニメすべてで、テッド・ピアース(通常はアニメのストーリーマン/ライター)とメル・ブランクが、それぞれこのコメディコンビの声を担当している。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、彼らの以前のテレビシリーズが再放送され、また彼らの昔のヒット映画の多くがテレビで放映されたことで、この2人組への関心が再び高まった。1994年、コメディアンのジェリー・サインフェルド（アボットとコステロが自分の作品に強い影響を与えたと語る）がNBCでテレビ特別番組「アボットとコステロ、ジェリー・サインフェルドに会う」（タイトルは、彼らがユニバーサルの有名なホラー映画のキャラクターたちに出会った人気映画シリーズにちなむ）を司会し、この特別番組は2千万世帯で視聴されたと言われている。

アボットとコステロは、1940年代のルーニー・テューンズの漫画『二匹の子猫の物語』（1942年）、『二匹のネズミの物語』（1945年）、『ハリウッド・ドッグ・キャンティーン』、『ハリウッド・ダフィー』、『ネズミに変身した猫』 （いずれも1946年）などで頻繁に言及されている。 ^[28]アボットとコステロのラジオ番組のキャッチフレーズ「私はまだ3歳半よ」もこれらの漫画でよく引用されている。^[29]バッグス・バニーの有名なキャッチフレーズ「私って嫌なやつじゃないの？」もルー・コステロから借用したものである。^{[28] [30] [31]}

アボットとコステロは殿堂入りはしていないが、野球界以外では数少ない野球殿堂入りを果たした。1956年以来、記念プレートと「Who's on First?」のコントのゴールドレコードが常設展示されており、展示エリアではコントがビデオで無限に再生されている。^[32]

彼らの「Who's on First?」のルーティンは、何度も言及されている。1988年の映画「レインマン」では、ダスティン・ホフマン演じる自閉症のキャラクター、レイモンド・バビットが、防衛手段として感情のない「Who's on First?」を暗唱する。1982年、トゥナイト・ショーの司会者ジョニー・カーソンは、当時の大統領ロナルド・レーガンとして時事的なスケッチを演じ、その中で、内務長官ジェームズ・ワット、パレスチナ指導者ヤセル・アラファト、中国指導者胡耀邦の名前から「Who's on First?」スタイルの混乱が生じた。

コメディグループ「ザ・クレディビリティ・ギャップ」は、ロックグループ「ザ・フー」、「ザ・ゲス・フー」、「イエス」の名前を使って「Who's on First?」のロックンロールバージョンを披露し、彼らの最初のアルバム「ザ・ブロンズ・エイジ・オブ・ラジオ」で録音・リリースした。2001年1月13日の「サタデー・ナイト・ライブ」のエピソードでは、司会のチャーリー・シーンとSNLの出演者レイチェル・ドラッチが「Who's on First?」の改変バージョンをスケッチで披露した。NBCの「スタジオ60・オン・ザ・サンセット・ストリップ」（2006年）は、テレビコメディシリーズの舞台裏の生活を描いたドラマで、「Who's on First?」がプロット装置として使用された。

ハリウッド特派員ボブ・トーマスの書籍に基づいたテレビ映画『バド・アンド・ルー』が1978年に放送された。ハーヴェイ・コーマンがバド・アボット、バディ・ハケットがルー・コステロ役で主演したこの映画は、コステロに焦点を当て、彼を気まぐれで狭量な人物として描きながら、二人の人生を描いたものである。

ジェリー・サインフェルドはアボットとコステロの熱狂的なファンであり、1994年のNBCスペシャル「アボットとコステロがジェリー・サインフェルドに会う」では、彼らが彼に与える影響が称賛された。サインフェルドのテレビシリーズには、チームへの言及が数多く含まれている。ジョージ・コスタンザのミドルネームはコステロにちなんで「ルイス」である。「老人」（シーズン4、エピソード18、1993年2月18日放送）では、アボットとコステロのテレビ番組で、家主に敬意を表して「シド・フィールズ」（ベテラン俳優ビル・アーウィンが演じる）という気難しい老人が登場した。クレイマーの友人はミッキー・アボットという。J.ピーターマンカタログのコピーライターは、チームの長年のエージェントにちなんでエディ・シャーマンという。エピソード30で、クレイマーは「彼の父親は泥棒だった。彼の母親は泥棒だった」という有名なアボットとコステロのセリフを聞く。

1991年、米国郵政公社は、アル・ハーシュフェルドがイラストを描いた「コメディアン記念号」の一部として、アボットとコステロを描いた一等切手を発行した。^[33]

2003年、モンクレア州立大学は、大学キャンパスのリトルフォールズ地区にあるクローブロードに、アボット・アンド・コステロ・センターと名付けられた学生用住宅複合施設を開設した。 ^[34]

メル・ブルックス監督の1993年のパロディコメディ『ロビンフッド メン・イン・タイツ』では、ディック・ヴァン・パッテンがアボット役を演じた。ある場面で、ルー・コステロ（チャック・マッキャンが演じる）に似た外見と声の男が「ヘイ、アボット！」と叫んだが、これはアボットとコステロの映画でルーがやったのと全く同じで、ブルックスのロビンフッドのコメディ『When Things Were Rotten』でヴァン・パッテンが叫んだジョークを繰り返したものである。ヴァン・パッテンは「私はあの男が嫌いだ！」と答えた。

アボットとコステロは2009年にニュージャージー州の殿堂入りを果たした。

2015年、非営利のファン映画「アボット＆コステロ スーパーマンに会う」が制作されました。この映画はイリノイ州メトロポリスのスーパーマンセレブレーション映画祭で上映され、現在はYouTubeで配信されています。アボットとコステロを演じるのは、ニューヨーク出身の俳優2人、アーロン・M・ランバートとジェイク・ナヴァトカです。

2016年のSF映画『メッセージ』では、科学者たちは2体のヘプタポッド（異星人）をアボットとコステロと名付けている。アボットの方が背が高くて物静かで、コステロの方が背が低くておしゃべりだからである。この名前には物語上以外でも重要な意味があり、映画の2つの主要テーマは言語学と（誤った）コミュニケーションであり、「Who's on First?」というお決まりのテーマを反映している。^[35]

• アノビル、リチャード J. (編)、Who's on First?: アボットとコステロの映画からの言語と映像の宝石(1972) エイボン ブックス
• コステロ、クリス、ルーズ・オン・ファースト：ハリウッド最高のピエロの悲劇的な人生、末っ子が温かく語る（1982年）セント・マーチンズ・プレスISBN 0-312-49914-0 
• コックス、スティーブン、ロフリン、ジョン、『アボット＆コステロ物語：60年にわたる「Who's on First?」』 （1997年）カンバーランド ハウス パブリッシング（ 『公式アボット＆コステロ スクラップブック』の改訂・最新版）
• コックス、スティーブン、ロフリン、ジョン、『The Official Abbott & Costello Scrapbook』（1990 年）Contemporary Books, Inc.
• ダニング、ジョン、オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典（1998年）オックスフォード大学出版局
• ファイアストーン、ロス（編）、「バド・アボットとルー・コステロ」『ビッグ・ラジオ・コメディ・プログラム』（1978年）Contemporary Books, Inc.
• ボブ・ファーマネクとロン・パルンボ、アボットとコステロのハリウッド（1991年）ペリジーISBN 0-399-51605-0 
• マルティン、レナード『偉大な映画コメディアン』（1978年）クラウン・パブリッシャー
• マルティン、レナード『映画コメディチーム』（1970年、1985年改訂）ニューアメリカンライブラリー
• ミラー、ジェフリー S.、「アボットとコステロのホラーパロディ：コメディチームのモンスター映画の批評的評価」（2004 年）マクファーランド & カンパニー
• ジム・マルホランド『アボットとコステロの本』（1975年）ポピュラーライブラリー
• ナックマン、ジェラルド.ラジオで育った(1998) パンテオンブックス
• ノーレン、スコット・アレン『アボットとコステロの国内情勢：戦時中の映画の批評的研究』（2009年）マクファーランド＆カンパニー
• パルンボ、ロン、バック・プライヴェート：オリジナル脚本（2012）ベアマナーメディア。
• パルンボ、ロン、『Hold That Ghost: The Original Screenplay』(2016) ベアマナーメディア。
• スフォルツァ、ジョン、「スウィング・イット！アンドリュース・シスターズ・ストーリー」（2000年）ケンタッキー大学出版局
• Sies, Luther F., Encyclopedia of American Radio (2000) McFarland & Co.
• テラス、ヴィンセント、ラジオ番組(1999) McFarland & Co.
• トーマス、ボブ、バッド＆ルー：アボットとコステロの物語（1977年）JBリッピンコット社（友人や家族が異議を唱えた、ルー・コステロの非常に不名誉な肖像を描いた二重伝記）
• ヤング、ジョーダン・R.、笑いの職人：ラジオとテレビの黄金時代のコメディ脚本（1999年）過去の時代

ウィキメディア・コモンズには、アボットとコステロに関連するメディアがあります。

• ラジオの殿堂に出席したアボットとコステロ
• アボットとコステロの「Way Back When」アーカイブ 2013年10月17日、Wayback Machineにて
• Laughterlog.com ラジオ、映画、テレビ、レコード、書籍における A&C の完全なリスト。
• 公式ウェブサイト
• アボットとコステロのラジオログ
• アボットとコステロがオールドタイム・ラジオ・アウトローズに出演
• オフィシャルファンクラブ
• インターネットアーカイブのアボットとコステロ
• ズート・ラジオ、アボット・アンド・コステロのラジオ番組
• アボットとコステロ – どちらが先か?