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ハロルド・ユージーン「ハル」ローチ・シニア[ 1 ] （1892年1月14日 - 1992年11月2日）は、アメリカの映画およびテレビのプロデューサー、監督、脚本家であり、同名のハル・ローチ・スタジオの創設者である。
ローチは1910年代から1990年代にかけて業界で活躍した。彼は、ローレル＆ハーディ、ハロルド・ロイド、チャーリー・チェイス、そして「アワー・ギャング」の子供たちなど、初期のメディアフランチャイズの成功作を数多くプロデュースしたことで知られている。
ローチはニューヨーク州エルマイラで、チャールズ・ヘンリー・ローチとメイベル・ガートルード・バリーの間に生まれた。チャールズ・ヘンリー・ローチの父はアイルランドのウィックロー州ウィックロー出身で、メイベル・ガートルード・バリーの父はスイス出身だった。[ 1 ]アメリカのユーモア作家マーク・トウェインの講演は小学生のローチに感銘を与えた。[ 2 ]ハルの最初の仕事は新聞配達だった。購読者の1人がクォーリー・ファームに住んでいた。サミュエル・クレメンス、より広くはマーク・トウェインとして知られている人物だ。[ 3 ]
冒険に満ちた青春時代を経てアラスカへ行った後、ローチは1912年にハリウッドに到着し、無声映画のエキストラとして働き始めた。
ハル・ローチが20歳で南カリフォルニアにやって来たとき、彼は故郷のニューヨーク州エルマイラからアラスカ、そして太平洋岸へと続く4年間のアメリカ横断旅行の終盤に差し掛かっていた。その旅の途中で、彼は砂漠でロケ撮影されていたJ・ウォーレン・ケリガン主演の西部劇にエキストラとして出演するために必要なノウハウを身につけた。ここで彼は、後にハル・ローチが育てて財産を築くことになる多くの才能の最初の人物である、同じく俳優のハロルド・ロイドと初めて出会った。ルーレットのシーンの撮影中、ローチはボールがホイールとは逆方向に進まなければならないことを指摘し、技術顧問の地位に昇進した。これは彼がサンフランシスコのバーバリー・コーストで得た知識だった。[ 5 ]
1914年7月23日、ローチはパートナーのダン・リンティカムとIHナンスと共にローリン・フィルム・カンパニーを設立した。 [ 6 ]ローリンというブランド名は、パートナーのローチとリンティカムの名前を組み合わせたものである。
1914年、カリフォルニア州ロサンゼルス、バンカーヒルのコートストリートとヒルストリートの角にあるルイス・レナード・ブラッドベリー（1823年11月6日 - 1892年7月15日）の邸宅は、ローチの映画スタジオだった。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
1915年、ローチは3000ドル（2026年換算で約10万ドル）を相続した。[ 10 ]経済的に余裕ができた彼は、友人のハロルド・ロイドと共に短編コメディ映画の製作を始めた。ロイドは『ウィリー・ランズ・ザ・パーク』などでウィリー・ワークという名の放浪者を演じた。
1915年、ローチは自身の作品『ジャスト・ナッツ』をパテ・エクスチェンジに売却し[ 11 ]、これが長期にわたる配給契約につながった。
ゾーニング規制のためロサンゼルスのダウンタウンでスタジオを拡張できなかったローチは、ロサンゼルス地域でいくつかのスタジオ用地をリースし[ 12 ] 、最終的にカリフォルニア州カルバーシティのワシントン大通り8822番地にある、ハリー・カルバーから後にハル・ローチ・スタジオとなる建物を購入し、1920年までに建設した[ 13 ]。
ハロルド・ロイドは、サイズの合わないスーツを着た生意気な若者、ロンサム・ルークというコメディキャラクターを生み出し、チャールズ・チャップリンがキーストーン・コメディで演じたようなドタバタ喜劇を繰り広げた。ロンサム・ルーク・コメディは至る所で上映され（ローチは毎週のように新しい1巻もののコメディを製作していた）、映画ファンに人気を博し、パテ社は倍の長さの作品を求めた。そしてついに1917年、ロイドは角縁眼鏡をかけた不運な若者という、彼の最も有名なスクリーン上のキャラクターを生み出した。これらの新しいコメディはローチの作品の中で最も人気が高く、ローチとロイドは1923年にロイドがプロデューサーになるまで、短編、中編、長編映画で共同製作を行った。
1920年代と1930年代には、ローチはスナブ・ポラード、チャーリー・チェイス、チェイスの弟ジミー・パロット、ウィル・ロジャース、マックス・デビッドソン、アワー・ギャングの子供たち、ハリー・ラングドン、セルマ・トッド、ザスー・ピッツ、パッツィ・ケリー、そして最も有名なローレル＆ハーディを主演に起用した。1920年代、ローチの最大のライバルはプロデューサーのマック・セネットだった。1925年、ローチはセネットの監督であるF・リチャード・ジョーンズを雇った。[ 14 ]
ローチはパテ・エクスチェンジを通じて映画を配給していたが、最大のライバルであるマック・セネットも同様だった。両プロデューサーは知らず知らずのうちに互いのビジネスを侵食し合っていた。ローチはこの状況を1927年6月、短編コメディのラインナップを追加したいと考えていたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）と配給契約を結ぶことで解決した。これは双方にとって有益だった。MGMは実績のある短編作品を手に入れ、ローチは自身の作品の知名度を高めることができた。ローチは1928年後半にサイレント映画スタジオをトーキーに転換し、1929年初頭にトーキー短編映画の配給を開始した。
ローチは、棚に置かれたままの未完成または未公開の映画から新しい作品を寄せ集めて、パテとの契約の残りを履行した。例えば、1923年に製作されたスナブ・ポラード主演のコメディ『The Old War-Horse』は、ポラードがローチの会社を去った後の1926年にようやく日の目を見た。パテは、ローチの新作MGMコメディが一般大衆に受け入れられていることに気づき、俳優たちの知名度の上昇に乗じて、ローチのローレル＆ハーディ作品の公開を遅らせた。このコンビのパテ製作の最後のコメディ『Flying Elephants』は1927年5月に撮影されたが、1928年2月まで公開が延期された。
ハル・ローチは常に先を見据えており、映画製作や販売における数々の革新がそれを証明している。1929年の春、彼はトーキーの西部劇長編映画を製作する計画を立てた。ローチは1920年代半ばにサイレント映画で時折アウトドアアドベンチャーを製作していたが、トーキー長編映画への挑戦はこれが初めてだった。ローチは1925年から引退していたカウボーイのスーパースター、ウィリアム・S・ハートに主役をオファーした。ハートは1929年5月にローチと7万5000ドルの契約を結んだ[ 15 ] 。ハートの旧友であるランバート・ヒリヤーが監督を務めることを期待していた[ 16 ]。ローチの配給会社であるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが介入したため、このプロジェクトは中止となった。 MGMの幹部ニコラス・シェンクはローチに電報を送った。「トーキー西部劇の製作を引き受けて残念です。私たちは興味がありませんし、他の誰のためにも映画を作るべきではないと思っています。すでに契約書にサインしているなら、この作品を他の場所で公開することに同意しますが、二度とこのようなことをすることを期待していません。」[ 17 ] ハートはキャンセルに同意し、合意していたギャラを放棄した。コラムニストのルエラ・パーソンズによると、「メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの幹部は、これはハート個人に対する批判ではなく、これらの西部劇スリラーはもはや大衆が求めていないという真摯な信念に基づいていると説明した。」[ 18 ]シェンクの意見は不可解である。なぜなら、フォックスはすでにトーキー西部劇『イン・オールド・アリゾナ』 （1929年1月に公開され、アカデミー賞5部門にノミネート）を成功させていたからである。しかし、MGMはすでに自社の西部劇スターであるティム・マッコイを解雇していたため、シェンクはハートの出演依頼を断るにあたり、会社の方針に従ったようだ。
ハル・ローチはまた、儲かる副業も始めた。それは、さまざまな言語で特別に全編トーキー版を作成して、コメディを海外の映画館に販売することだった。アメリカ映画はそれぞれスペイン語、フランス語、そして時にはイタリア語とドイツ語で撮り直された。ローレル＆ハーディ、チャーリー・チェイス、そしてアワー・ギャングの子供たち（中にはまだ学校に通い始めたばかりの子もいた）は、外国語のセリフを音読し、カメラに映らないところに隠された黒板から読むことが多かった。[ 19 ]脇役は通常、他の国の俳優で、それぞれの母国語を話した。MGMは、ローチのこうした国際配給における手腕を見て、彼に自社の屋外トーキー映画『Men of the North』（1930年）の監督を依頼したが、製作は依頼しなかった。ローチはこの映画を英語、スペイン語、フランス語、ドイツ語、イタリア語の5つの異なる言語で撮影した。
ローチは、ヨーロッパ大陸でのコメディに対する反響に大喜びした。国際的な映画館はそれらを歓迎し、映画ファンはコメディアンが観客の母国語で話すのを聞いて喜び、面白がった。「すべてのシーンを4回撮影するのは費用がかさむ作業だった」とローチは回想する。「費用は3倍かかった。しかし、南米諸国やスペインで得られた価格は素晴らしかった。アルゼンチンでは、ローレルとハーディの短編映画が長編映画のように扱われた。しかし、最終的にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが私たちにやめるように言った。他の国々が『メトロの吹き替え映画はいらない。ハル・ローチからは吹き替えなしの映画をもらっている』と言ったからだ。それで私はやめた。アルゼンチンの人々は非常に憤慨したが、その後、他の国々と同じように映画の吹き替えを始めた。」[ 20 ]
1931年、ローレル＆ハーディ主演の映画『パードン・アス』（これも多言語で撮影された）の公開に伴い、ローチは短編作品と並行して時折長編映画の製作も開始した。2巻構成のコメディは長編映画ほど収益性が高くなかったため、ローチは1936年に短編映画の製作をほぼ全て中止し、長編映画の製作に専念した。[ 21 ]ローチのコメディスターであるローレル＆ハーディとパッツィ・ケリーは長編映画に専念するようになり、チャーリー・チェイスは解雇された。（彼はコロンビア・ピクチャーズに移籍した。）ローチはまた、ヴァージニア・ブルースとロバート・ヤング（『放浪の女』、1935年）やジャック・ヘイリー（『ミスター・シンデレラ』、1936年、『ピック・ア・スター』 、1937年）など、他のスタジオから大物俳優を借りて新作長編映画に出演させた。[ 21 ]ローレル＆ハーディ以外の作品で最も成功したローチ-MGM作品は、いずれもコンスタンス・ベネット主演の『トッパー』（1937年、ケーリー・グラントも出演）と『メリリー・ウィ・リヴ』（1938年、ブライアン・アハーン共演）である。[ 21 ]
ローチの短編番組の打ち切りの唯一の例外は、MGMがローチに制作を続けてほしいと望んでいた『アワー・ギャング』だった。 [ 21 ]ローチは、MGMが『アワー・ギャング』の長編映画『ジェネラル・スパンキー』を公開するなら、子供向けコメディシリーズをより短い1巻（10分）の形式で続けることに同意した。長編映画は成功せず、『アワー・ギャング』シリーズは1巻の短編形式のままとなった。[ 21 ]
ローチはウォルト・ディズニーとも親しい友人であり、ディズニーは当時ローレル＆ハーディのファンだった。ローチが1934年に製作したローレル＆ハーディ主演映画『おもちゃの国の赤ちゃんたち』には、ミッキーマウスの着ぐるみを着た猿や、 『三匹の子豚』の衣装を着た子役たちが登場する。同じく1934年に製作され、ローレル＆ハーディが出演したMGM製作の映画『ハリウッド・パーティー』にも、アニメーションのミッキーマウスが登場している。
1937年、当時イタリア警察副長官であったカルミネ・セニーゼの甥であるレナート・セニーゼ[ 22 ] [ 23 ][24]は、ファシスト独裁者ベニート・ムッソリーニの息子であるヴィットリオ・ムッソリーニ[ 25 ]とローチが共同で「RAM」（ローチ・アンド・ムッソリーニ）という制作会社を設立するという事業を構想した[ 26 ] 。 1937年9月11日、ローチとヴィットリオ・ムッソリーニはRAMプロダクションを設立した[ 27 ] 。
ローチは、この計画にはイタリアの銀行家が600万米ドルを提供し、ローチのスタジオが12本の映画シリーズを製作できるというものだったと主張した。8本はイタリア国内での上映のみで、残りの4本は世界配給される予定だった。イタリア向けの最初の映画は、オペラ「リゴレット」の長編映画になる予定だった。[ 28 ]
アメリカ民主主義擁護のためのハリウッド反ナチ連盟[ 29 ]はムッソリーニの出席に憤慨し、様々な業界誌に次のような告知を掲載した。「彼は無力なエチオピア人を爆撃する最初の飛行士となる特権を求め、そしてそれを得た…彼のここにいることは祝賀や社交の場ではない。彼を歓迎する者はヒトラーの友人であり民主主義の敵である人物に両手を広げているのだ。」[ 30 ]
ローチは次のように弁明した。
ご存知ないかもしれませんが、イタリアに戻ったらムッソリーニと夕食を共にするかもしれません。ヒトラーのやり方が少しおかしいと彼に示唆し、ムッソリーニがヒトラーに手紙を書いてそう伝えてくれるかもしれません... この件に関してヨーロッパで行動を起こしたときは、常に現地の著名なユダヤ人たちの助言と協力なしには行動を起こしませんでした。彼らは、私がムッソリーニの息子と手を組んでその少年をハリウッドに連れ戻すという、彼らの評価ではこれまでで最高のことをしていると言ってくれました... [ 31 ]
ムッソリーニとのこの事業提携案はMGMを警戒させ、MGMは介入してローチにこの事業から撤退するよう強要した。ロウズ会長のニコラス・シェンクはこの一件と、それまでのローチの最新長編映画作品のほとんどが（ローレル＆ハーディ作品とトッパーを除いて）不振だったことに非常に腹を立て、最終的にMGMとのローチの配給契約を解除した。[ 32 ]
ハル・ローチは次のように説明しました。「短編コメディが（二本立て上映のおかげで）市場で麻薬のように流行したため、私たちは徐々にそれらを廃止しました。スタジオを存続させるためには、長編映画を製作する必要がありました。私たちはメトロを通じて映画を公開し、メトロは私たちの配給代理店でした。しかし、彼らは独自の長編映画を製作しており、ハル・ローチが彼らのために長編映画を製作することには興味がありませんでした。私はメトロからユナイテッド・アーティスツに移籍しました。」[ 33 ]
1938年5月、ローチはMGMに「アワー・ギャング」短編映画の製作権と俳優契約を売却した。[ 34 ]
1938年から1940年にかけて、ローチは『トッパー』と『メリリー・ウィ・リブ』の成功をさらに発展させようと、低俗なコメディをほぼ完全に放棄し、華やかな長編映画の製作に注力した。彼の新作のほとんどは、洗練された喜劇（『ハウスキーパーの娘』、1939年）か、荒々しいアクション映画（『キャプテン・フューリー』、1939年、『紀元前百万年』、1940年など）だった。ローチが重厚なドラマに挑戦したのは、高く評価された『二十日鼠と人間』（1939年）のみで、バージェス・メレディスとロン・チェイニー・ジュニアが主演を務めた。かつてローチ・スタジオ最大の目玉だったローレル＆ハーディのコメディは、今やスタジオにとって最も重要でない作品となり、1940年には完全に姿を消した。
1940年、ローチはそれぞれ40分から50分の中尺短編映画の実験を行った。彼は、自身が「ストリームライナー」と呼んだこれらの短編映画は、メイン作品が長編大作である二本立て上映の際に役立つと主張した。映画館側もこれに賛同し、ローチの短編映画を、長編映画が中心となる二本立て上映のバランスを取るために利用した。ローチは当初、ローレル＆ハーディの短編映画4本でこの新フォーマットを導入するつもりだったが、ユナイテッド・アーティスツがローレル＆ハーディの長編映画2本を要求したため、その計画は却下された。[ 35 ]ユナイテッド・アーティスツは1943年までローチのストリームライナーを配給し続けた。この頃にはローチはもはや専属のコメディスター集団を持たず、お馴染みの俳優たち（特にウィリアム・トレイシーとジョー・ソーヤー、ジョニー・ダウンズ、ジーン・ポーター、フランク・フェイレン、ウィリアム・ベンディックス、ジョージ・E・ストーン、ボビー・ワトソン、ダグラス・フォウリー、ヴェーダ・アン・ボーグ）を起用して映画を製作していた。
1943年、ローチは自身の映画ライブラリーの価値を認識し、フィルム・クラシックス社を通じて劇場配給用[ 36 ]、およびホームビデオ配給用[ 37 ]として、自身の古い作品のリバイバル版のライセンス供与を開始した。
1927年にアメリカ陸軍通信予備隊に任官したハル・ローチ・シニア[ 38 ]は、1942年6月に50歳で通信隊に現役復帰した。軍服を着て監督したスタジオの作品は、娯楽用短編映画から軍事訓練映画に変わった。スタジオはアメリカ陸軍航空隊にリースされ、第1映画部隊は「フォート・ローチ」で400本の訓練、士気向上、宣伝映画を製作した。部隊のメンバーにはロナルド・レーガンやアラン・ラッドもいた。戦後、政府はスタジオをローチに返還し、数百万ドルの改修を行った[ 39 ] 。
1946年、ハル・ローチは映画製作を再開し、かつてハロルド・ロイドと共演したベベ・ダニエルズが共同プロデューサーとして参加した。ローチはハリウッドで初めて全色製作スケジュールを採用し、シネカラーで4本の流線型映画を製作したが、製作費の増加は収益の増加にはつながらなかった。「約100万ドルの損失を出した」とローチは語った。[ 40 ]
1948年、スタジオが多額の負債を抱えていたローチは、ハル・ローチ・ジュニアと共にテレビ番組制作のためにスタジオを再建し、『スチュ・アーウィン・ショー』、『スティーブ・ドノバン、ウェスタン・マーシャル』、 『ラケット・スクワッド』、『パブリック・ディフェンダー』 、 『ゲイル・ストーム・ショー』、『ロッキー・ジョーンズ、スペース・レンジャー』、『マイ・リトル・マージー』などのシリーズを制作した。また、独立系プロデューサーが施設を借りて、『エイモス・アンド・アンディ』、『ライフ・オブ・ライリー』 、『アボット・アンド・コステロ・ショー』などの番組を制作した。1951年までに、スタジオは年間1,500時間のテレビ番組を制作しており、これはハリウッドの年間長編映画制作量のほぼ3倍に相当する。[ 41 ]
ローチの古い劇場映画も、テレビにいち早く登場した作品の一つである。彼のローレル＆ハーディのコメディはテレビのシンジケーションで大成功を収め、 1929年から1938年にかけて彼がプロデュースしたアワー・ギャングのコメディも同様に人気を博した。
1955年、ローチは制作会社の持ち分を息子のハル・ローチ・ジュニアに売却し、現役の制作から引退した。ジュニアは父親ほどのビジネスセンスに欠けており、1958年に自動車部品コングロマリットであるFLジェイコブス社の一部門であるスクラントン・コーポレーションにスタジオを売却せざるを得なかった。[ 42 ]ローチ・スタジオは最終的に1961年に閉鎖された。[ 43 ]
その後20年間、ローチ・シニアは過去の仕事に関連するプロジェクトで時折コンサルタントとして働いた。1983年、「ハル・ローチ・スタジオ」の名前がビデオ会社として復活し、映画のカラー化という新しい分野を開拓した。ローチは自身のフィルムライブラリーをこの事業に提供したが、それ以外は新しいビデオ制作には関与しなかった。高齢になっても非常に精力的だったローチは、96歳でコメディへの復帰を検討した。[ 44 ]
1984年、92歳のローチは名誉アカデミー賞を授与された。かつての「アワー・ギャング」のメンバーであるジャッキー・クーパーとジョージ・“スパンキー”・マクファーランドが、ローチに賞を授与し、マクファーランドは53年前に自分を雇ってくれたプロデューサーに感謝した。もう一人、 「アワー・ギャング」のメンバーであるアーニー・モリソンも観客の中にいて、ローチにスタンディングオベーションを送った。数年前、クーパーはローチと契約していた時に映画『スキッピー』での演技で史上最年少のアカデミー賞ノミネート者となった。パラマウントは同映画でのクーパーの出演料としてローチに2万5000ドルを支払ったが、ローチはクーパーに週50ドルの通常の給料しか支払わなかった。[ 45 ]
1992年1月21日、ローチは100歳の誕生日から1週間後、ジェイ・レノがゲスト司会を務める「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」に出演した。インタビュー中、ローチはスタン・ローレルやジーン・ハーロウといったスターとの経験を語り、短いながらもエネルギッシュな「謙虚なフラ」ダンスを披露した。[ 46 ] 1992年2月、ローチはベルリン を訪れ、第42回ベルリン国際映画祭で生涯功労賞であるベルリン映画カメラ賞を受賞した。[ 47 ]
1992年3月30日、ローチはビリー・クリスタルが司会を務める第64回アカデミー賞授賞式に登場した。ローチが観客席から立ち上がると、スタンディングオベーションが起こり、彼はマイクを使わずにスピーチをすることにした。これに対しクリスタルは「ローチ氏はサイレント映画からキャリアをスタートさせたので、それは適切だと思います」と冗談を言った。[ 48 ]
1916年、ローチの両親はカルバーシティにあるローチスタジオの敷地内の家に引っ越し、そこで亡くなるまで暮らした。[ 49 ]
1916年9月、ローチは女優のマーガレット・ニコルズと結婚した。ニコルズは1930年代と1940年代に女優として活躍し、1941年3月に亡くなった。二人の間には、父親と同じくプロデューサー兼監督となったハル・ローチ・ジュニアと、マーガレット・ローチという二人の子供がいた。[ 50 ]
ローチは1942年9月1日にロサンゼルスの秘書、ルシール・プリンと再婚した。[ 51 ]二人は、当時アメリカ陸軍航空隊の少佐として駐屯していたオハイオ州デイトンのライト・パターソン空軍基地にあるフランクリン・C・ウルフ大佐夫妻の基地内の自宅で結婚式を挙げた。[ 51 ]ローチとルシールの間には、エリザベス・カーソン・ローチ（1945年12月26日 - 1946年9月5日）、マリア・メイ・ローチ（1947年4月14日生まれ）、ジーン・アリス・ローチ（1949年10月7日生まれ）、キャスリーン・ブリジット・ローチ（1951年1月29日生まれ）の4人の子供がいた。[ 50 ]
ハル・ローチは1992年11月2日、ロサンゼルスのベルエアにある自宅で肺炎のため100歳で亡くなった。彼は2度結婚し、6人の子供、8人の孫、そして多数のひ孫がいた。ローチは3人の子供、ハル・ジュニア（1972年没）、マーガレット（1964年没）、エリザベス（1946年没）より20年以上長生きした。[ 10 ]また、彼の映画に出演した多くの子供たちより長生きした。[ 50 ]ローチは、彼が育ったニューヨーク州エルマイラのウッドローン墓地に埋葬されている。 [ 52 ]
2018年のローレル＆ハーディの伝記映画『スタン＆オリー』では、ローチ役をダニー・ヒューストンが演じた。
2020年、ローズ・マッゴーワンは、1937年にローチが女優に対する大規模な性的虐待事件の責任者だったと主張した。彼に対するそのような告発に最も近いのは、MGMがスタジオとして使用していたハル・ローチ牧場で悪名高いセックスパーティーを開催したことである。これはまた、ハリウッドで最初に報告されたレイプ事件の1つ、ブラックリストに載せられたダンサー兼エキストラのパトリシア・ダグラスによるもので、後にドキュメンタリー映画『ガール27』で取り上げられた。マッゴーワン自身も、この作品がハリウッドでの性的虐待について啓発的であるとして称賛している。[ 53 ] [ 54 ]