ジョルジュ・フェイドー

ジョルジュ＝レオン＝ジュール＝マリー・フェイドー^{[n 1]}（フランス語： [ʒɔʁʒ fɛ.do] 、1862年12月8日 - 1921年6月5日）は、ベル・エポック時代のフランスの劇作家であり、 1886年から1914年にかけて執筆した 喜劇で知られている。

フェイドーはパリの中流階級の両親のもとに生まれ、芸術と文学の環境で育った。幼いころから演劇に魅了され、子どものころには戯曲を書き、学校の友達を劇団に組織した。10代のころには喜劇の独白を書き、やがて長編劇の執筆に移った。最初の長編喜劇 『婦人仕立て屋』は好評を博したが、その後は比較的失敗作が続いた。1890年代初頭に一時執筆をやめ、ウジェーヌ・ラビッシュ、アルフレッド・エヌカン、アンリ・メイヤックといったフランス喜劇の先駆者たちの手法を学んだ。技法を磨き、時には共作者と共同作業しながら、1892年から1914年の間に17本の長編劇を書き、その多くがフランス国内外で演劇の定番レパートリーとなった。それらには、L'Hôtel du libre échange ( 「The Free Exchange Hotel 」、1894)、La Dame de chez Maxim ( 「The lady from Maxim's」、1899)、La Puce à l'oreille ( 「A fri in her Ear 」、1907)、およびOccupe-toi d'Amélie!が含まれます。 ( 「アメリの世話をしてください」、1908)。

フェイドーの戯曲は、観客が共感できる綿密に観察された登場人物が特徴で、人違い、不倫の企て、一瞬のタイミング、危ういハッピーエンドといった、展開の速い喜劇の筋に巻き込まれます。フェイドーの生前に大成功を収めたものの、フェイドーの死後は忘れ去られていましたが、1940 年代から 1950 年代にかけて、ジャン＝ルイ・バローとコメディ・フランセーズによる演出により、最初はパリで、その後は世界中でフェイドーの作品への関心が再燃しました。

フェイドーの私生活は、鬱、ギャンブルの失敗、離婚などで台無しになった。1919年に彼の精神状態は急激に悪化し、最後の2年間をパリ近郊のリュエイユ（現在のリュエイユ＝マルメゾン）の療養所で過ごした。彼は1921年に58歳でそこで亡くなった。

フェイドーは1862年12月8日、パリのクリシー通りにある両親の家で生まれた。^[3]父のエルネスト・エメ・フェイドー（1821年 - 1873年）は金融家で、そこそこ有名な作家でもあった。彼の最初の小説『ファニー』（1858年）はスキャンダルを起こし、悪評を買った。この作品はパリ大司教によって説教壇から非難され、結果的に大量に売れたため再版が必要となり、エルネストは新版を大司教に捧げた。^[5]

フェイドーの母はロジア・ボガスラヴァ、旧姓ゼレフスカ（1838年 - 1924年）で、「レオカディ」として知られた。^[6]彼女が1861年にエルネスト・フェイドーと結婚したとき、彼は40歳の子供のいない未亡人であり、彼女は22歳だった。^{[7]彼女は有名な美人で、彼女が}モルニー公爵か皇帝ナポレオン3世の愛人であり、そのうちの1人が彼女の最初の子供であるジョルジュの父親であるという噂が広まった。^{[8] [n 2]}後年、レオカディは「ジョルジュほど聡明な少年があの愚かな皇帝の息子だと信じるような愚か者はいるだろうか！」とコメントした。^{[n 3]}彼女は公爵との関係についてより曖昧であり、^[10]ジョルジュは後に、人々が望むならモルニーを自分の父親だと思っても構わないと語った。^{[n 4]}

エルネストはギュスターヴ・フローベール、テオフィル・ゴーティエ、アレクサンドル・デュマ・フィスの友人であり、フェイドーは文学と芸術の環境で育った。6歳か7歳のときに劇場に連れて行かれ、とても熱中した彼は自分で劇を書き始めた。感銘を受けた父親は、その日のうちに家庭教師に息子の授業料を免除するように言った。フェイドーは後に、怠惰が彼を劇作家にしたと語っている。劇を書くことで授業から逃れられると分かったからだ。^{[11]彼はパリの代表的な劇作家の一人である}アンリ・メイヤックを探し出し、彼に自分の最新作を見せた。メイヤックは「息子よ、あなたの劇は馬鹿げているが、芝居がかったものだ。あなたは演劇人になるだろう」と言ったと彼は回想している。^{[n 5]}

1870年に普仏戦争が勃発すると、一家はパリを離れ、ブローニュ＝シュル＝メールに向かった。^[13] 1871年3月に一時的にパリに戻り、その後、体調を崩していたエルネストを療養させるため、温泉街バート・ホンブルクに移住した。 ^{[13] [n 6]} 1871年10月にパリに戻って間もなく、それまで個人授業しか受けていなかった9歳のフェイドーは寄宿学校に送られた。^[13]生徒としてのフェイドーは、概して怠惰であったが、アマチュア劇団を組織して公演することに時間と精力を捧げた。^[14] 1873年10月にエルネストが亡くなり、1876年にレオカディは再婚した。フェイドーの2番目の夫はエルネストよりも年齢が近く、著名なリベラル派ジャーナリストのアンリ・フーキエ（1838-1901）で、フェイドーは彼とうまくやっていた。^{[15] 1879年、フェイドーは}リセ・サン・ルイで正式な教育を終え、法律事務所の事務員として働き始めた。^[16]舞台に魅了され続けたフェイドーは、再び執筆活動を始めた。喜劇的な独白が社会で流行しており、フェイドーは「反抗的な若い女性」というユーモラスな詩を書いた。長さは約7分で、^[17]これは好評を博し、出版社オレンドルフに採用された。^[18]

フェイドーの戯曲が初めて上演されたのは、1882年6月にアマチュア団体であるセルクル・デ・ザール・アンティムによって上演された、1幕2人芝居の『窓から』であった。 ^[19]ヘンリー・ジデルはフェイドーの伝記の中で、観客は団体メンバーの友人で構成されていたため代表的な観客ではなかったが、それでもある種のテストであり、劇は熱狂的に受け入れられたと述べている。^[20]内気な夫、横暴な妻、人違い、混乱、ハッピーエンドというフェイドー特有の登場人物と筋書きがすでに現れていた。^[20]フェイドーの戯曲が初めてプロによって上演されたのは1883年1月で、アテネ劇場で『愛とピアノ』が上演された。^[21] この作品は、若い女性が自分の新しいピアノ教師だと思っている若い紳士を迎えたことで生じる混乱を描いている。彼は間違った家に来て、魅力的なココットを訪ねていると信じています。^[22]フィガロ紙はこれを「非常に機知に富んだファンタジーで、非常に心地よく解釈されています」と評しました。^[23]

兵役（1883-84年）を終えた後、フェイドーは友人のフェルナン・サミュエルが運営するルネサンス劇場の事務局長に任命された。 [24] [ ^{25 ]}その立場で、彼はアンリ・ベックの『パリの女』 （1885年）の初演を成功させた。この作品は後にフランス自然主義演劇の傑作の一つと認められる。^[26] 1886年12月、ルネサンスはフェイドーの三幕喜劇『婦人仕立て屋』を上演した。『演劇と音楽の年鑑』は、この劇に中身がないと考えたが、「この台詞のなんと陽気なこと、このユーモア、この心地よい言葉、この子供っぽさのなんと楽しいこと、この狂気のなんと予期せぬこと、このごちゃ混ぜのなんと滑稽な発明、初心者に望むことのできる最も完全な成功を得たものだ！」と熱狂的に賞賛した。 ^[27]フィガロ紙の批評家は、この作品は言葉の一般的な意味ではまったく喜劇ではないと述べた。

批評家のジュール・プレヴェルは、この若き作家が初期の大成功を再現するのに苦労するだろうと正しく予測した。フェイドーが『Tailleur pour dames』に匹敵する成功を収めたのは1892年になってからだった。^[29] 1880年代後半には、『ラ・リセエンヌ』 （ガストン・セルペット作曲の「ヴォードヴィル・オペレット」 、1887年）、『Chat en poche』（1888年）、 『Les Fiancés de Loches 』（モーリス・デヴァリエールとの共作、1888年）、『L'Affaire Edouard』（1889年）と、不振または凡庸な作品が続いた。^{[30] [n 7]}

1889年、フェイドーは裕福な肖像画家カロリュス・デュランの娘マリー・アンヌと結婚した。二人は1890年から1903年の間に4人の子供をもうけた。 ^{[n 8]}この結婚はフェイドーにとっていくつかの点で理想的だった。それは純粋な愛の結婚だった（後にうまくいかなくなったが）^[32] 。フェイドーは熱心なアマチュア画家で、義父が彼に絵を教えてあげた^[33] 。また、裕福な家庭に嫁いだことで、フェイドーは相次ぐ演劇の失敗や株式市場での多額の損失から生じた経済的な問題から解放された^{[34] 。}

1890年、フェイドーは執筆活動を一時中断し、 ウジェーヌ・ラビッシュ、アルフレッド・エヌカン、メイヤックといった著名な喜劇作家の作品を研究した。^[35]この研究の成果が実り、1891年には名声と財産を回復させる2つの戯曲を執筆した。^{[34]彼はその2作品を}パレ・ロワイヤル劇場の経営陣に提出した。彼らはそのうちの1作『Monsieur chasse!』は上演することに合意したが、2作目の『Champignol malgré lui』（これもデヴァリエールとの共作）は観客が受け入れるにはあまりにも信じ難いとして却下した。^[25]パレ・ロワイヤルからこの知らせを受けたフェイドーは、旧友でヌーヴォーテ劇場のオーナーであるアンリ・ミショーと会った。ミショーは却下された脚本をどうしても見たいと言い、すぐにそれが受賞候補だと認識した。マイヤーは「彼は正しかった。『ムッシュー・シャッセ！』は成功だったが、『シャンピニョール』は大成功だった」と書いている。^[36] 1892年11月にこの劇が初演されたとき、ある批評家は次のように書いている。

別の批評家は、パリの劇場でこのような笑い声を聞いたのは何年も前だったと述べ、「何度でも喜んで戻って観ることができる」と語った。彼はこの作品が「果てしなく続くだろう」と予想し^[38]、翌年も上演され、合計434回上演された[ ^39] 。この劇の英語版『The Other Fellow』は1893年9月にロンドンで初演され、3か月間上演された^[40] 。 フェイドーの次の劇『 Le Système Ribadier』（1892年）はパリで上演され、ベルリンでも上演され^{[41] 、その後（『} His Little Dodge 』というタイトルで）ロンドンとニューヨークでも上演され成功を収めた^{[42] 。}

1894年、フェイドーはデヴァリエールと共作で『リボン』を書いた。これはレジオンドヌール勲章の受勲を目指して必死に奮闘する男を描いた喜劇である。^[43]同時に、フェイドー自身も同じような策略を練った後、^[44] 32歳の若さでレジオンドヌール勲章を受勲し、デュマ、メイヤック、リュドヴィク・アレヴィ、ヴィクトリアン・サルドゥー、ベックら少数のエリートフランス劇作家の仲間入りを果たした。^{[45] [n 9]}

『ル・リュバン』はオデオン座で45回上演された。^[47] フェイドーとデヴァリエールは同年、『自由交換ホテル』で再び優勝を飾った。『演劇と音楽の年鑑』は、観客席の内外に笑い声が響き渡ったことを指摘し、批評家は批判するよりも笑ったり拍手したりすることしかできないと述べた。^[48]長期上演を予想した別の批評家は、彼と彼の同僚は1年ほどヌーヴォーテでは職業上必要とされないだろうが、笑いたければどこに行けばよいか知っているだろうと書いた。^[49]この劇は371回上演された。^[50] 1895年9月、ニューヨークで英語版『陽気なパリジャン』が上演され、150回近く上演された。^[51]ロンドン版『巴里の一夜』は1896年4月に初演され、合計531回の公演でパリのオリジナルを上回りました。^[52]

1890年代の残りの期間には、フェイドーの戯曲がさらに2作上演され、どちらも大成功を収めた。『ル・ダンドン』（文字通りには「七面鳥」だが、フランス語では「だまされる人」や「スケープゴート」を意味する）^{[53] は}、1896年から1897年にかけてパレ・ロワイヤルで275回上演され、^[54] 90年代の終わりには、ヌーヴォーテ劇場で1899年1月から1900年11月まで合計579回上演された『マキシム家の女』で、フェイドーのキャリア最高の成績を収めた。 ^{[55]作者は、}アレクサンドル・ジェルマンのような名高い喜劇俳優と仕事をしたり、彼らのために脚本を書いたりすることに慣れていた。ジェルマンは、『シャンピニョル・マルグレ・ルイ』（1892年）から『赤ちゃんを粛清せよ！』（1910年）まで、フェイドーの戯曲の多くで主演を務めた。 ^[56]マキシム・フェイドーは『La Dame de chez』でアルマンド・カシヴを発掘し、彼女を後の作品の理想的なヒロインとして作り上げた。^[57]

最初の10年ほどは幸せだったフェイドー夫妻の結婚生活も、20世紀初頭にはうまくいかなくなっていた。フェイドーはギャンブルで大金を失い、1901年には貴重な美術コレクションの一部を売却しなければならなかった。^{[n 10]}妻は意地悪で浪費家になったと言われている。^[59]金銭問題は常につきまとうようになった。フェイドーは『マクシム家の貴婦人』で享受したような成功を二度と取り戻すことはなかった。1902年に作曲家アルフレート・カイザー^{[n 11]}と共作したシリアスなロマンティック・オペラ『ジョゼフィーヌの召使』は成功せず、16回の公演で幕を閉じた。^[61] 1900年代の最初の4つの戯曲のうち、長期間上演されたのは『過ぎ去りし時』^{[n 12]} (1904)だけだった。^[63] 『彼女の耳にノミ』（1907年）は絶賛され、作者の最大の興行成績の一つになると思われたが、86回の公演後に主演俳優で多くの人に愛されていた喜劇俳優ジョセフ・トーリンが急死し、劇は中止となった。^[64] 1952年までパリで再演されることはなかった。^[65]

1908年、『アメリーを占拠せよ!』（アメリをよろしく）ヌーボーテでオープンしました。査読者は熱心でした。『フィガロ』誌でエマニュエル・アレーヌは次のように述べています。

エドモンド・ストーリグは『演劇と音楽の物語』の中で次のように書いています。

この作品は1908年から1909年にかけてヌーヴォーテ劇場で288回上演され、^[68] 1909年後半にはテアトル・アントワーヌで96回上演された。 ^{[69] [n 13]}

1909年、特に激しい口論の後、フェイドーは家を出て、サン・ラザール通りのホテル・テルミニュスに移り住みました。彼は1919年まで、絵画と本に囲まれてそこで暮らしました。^[71]彼とマリー・アンヌは1916年に離婚し^[72]、1918年、55歳になったフェイドーは、若いダンサーのオデット・ダーシーズと情事を始め、彼女を彼の演劇の再演の主役に起用しました。^[73]

『アメリを占領せよ!』はフェイドーが単独で書いた最後の長編劇である。フランシス・ド・クロワゼと共演した『道路レース』(1909年)はさほどインパクトがなかった。ルネ・ペーターと共演した『私は夫を裏切りません』(1914年)は興行的に好調で、200回上演されたが、フェイドーの伝記作家レオナルド・プロンコの見解では、「劇作家の輝かしい発明の限界がほぼ来ていた」兆候があるという。^[74] 1908年以降、フェイドーは主に一連の一幕劇に集中し、それを『結婚から離婚へ』(1セット)と名付けた。プロンコは、最後の『オルタンス、私は浮気する!』について次のように述べている。（「オルタンスは『どうでもいい』と言う」1916年）「辛辣なほど滑稽…フェイドーの最後の見事なあえぎ」^[75]

フェイドーは長い間鬱病に悩まされていたが、1919年半ば、家族は彼の精神状態の深刻な悪化の兆候に不安を感じ、医療専門家を呼んだ。診断は第三期梅毒による痴呆症だった。^{[76]この病気は治癒不可能であり、フェイドーの息子たちは彼を}リュエイユ（現在のリュエイユ＝マルメゾン）にある一流の療養所に入院させる手配をした。 ^[76]彼はそこで最後の2年間を過ごし、自分がナポレオン3世となって大臣を任命し、戴冠式の招待状を送ったと想像した。^{[77] [78] [n 14]}

フェイドーは昏睡状態に陥り、1921年6月5日に58歳でリュエイユの療養所で亡くなった。パリのサント・トリニテで葬儀が行われた後、モンマルトル墓地に埋葬された。^[79]

フェイドーは20以上の喜劇独白を書き、^[80]、作曲家のガストン・セルペット、アルフレート・カイザー、ルイ・ヴァーニーに台本を提供したが、^{[81]彼の名声は英語で}ファルスとして知られる戯曲によって支えられている。^[82]彼はどの作品にもその言葉を使っておらず、それらをヴォードヴィルまたはコメディと呼んだ。^{[2] [83]}ヴォードヴィルは中世に風刺歌として始まったジャンルで、音楽付きの韻文劇へと進化し、フェイドーの時代には2つの分野に分かれていた。オフェンバックのオペレットと、作家のピーター・マイヤーの言葉を借りれば「ヴォードヴィル自体は...動きがキャラクターよりも重要だった、いわゆるドタバタ喜劇に似ている」^[36]フェイドーの時代のフランスの新聞の評論家たちは、彼の戯曲を「ヴォードヴィル」と「茶番劇」の両方の用語で分類した。^[84]

1878年から1916年の間に、フェイドーは20の長編劇と19の一幕劇を完成させた。そのうち11は共著者と共著で、すべてが滑稽というわけではない。『リボン』 (1894年、モーリス・デヴァリエールとの共著)は、国家の栄誉を得ようとする男の奮闘を描いた喜劇であり、^[85]『つぼみ』 (1894年)は、シリアスな場面もある風俗喜劇である。^[86] 『つぼみ』は92回の上演という立派な成績を収めたが、^{[86] [注 15]}フェイドーの最大の成功は滑稽劇であった。フェイドーは、『マクシム家の令嬢』で大金を稼いだため、2年間執筆活動を休止し、趣味の絵画に専念することができたと語っている。^[88]この劇は今でもフランスの観客に人気があり、英語圏では『耳の中のノミ』が最も人気を博した。^[89]

批評家の S. ベイノン・ジョンは、フェイドーの喜劇を同時代のイギリス演劇の喜劇と比較している。後者は「居心地がよく温和」で、フェイドーは「鋭く破壊的」である。ジョンはまた、フェイドーをそれ以前のフランスの喜劇作家ウジェーヌ・ラビッシュと比較している。「ラビッシュの世界は、空想的ではあるが、日常生活に根ざしている。フェイドーの世界は残酷で、閉所恐怖症的で、狂気の匂いがする」。^[90]フェイドーは、自分の技法について次のように述べている。「私が劇を書き始めるとき、私はお互いを避ける理由が十分にある登場人物を特定する。そして、できるだけ早く、できるだけ頻繁に、彼らを一緒にすることを私の仕事とする」。^[2]また、人々を笑わせるには、「普通の人々を劇的な状況に置き、喜劇的な角度から観察しなければならないが、第一に彼らの性格、第二にプロットによって厳密に要求されていないことを言ったり、したりすることは決して許されない」とも述べている。^[36]私生活では機知に富んだことで知られていたが、^[91]劇中では機知に富んだ台詞は劇の流れを邪魔すると考え、慎重に避けていた。^{[92] [n 16]}

評論家のWDハワースはフェイドーの典型的な劇的テンプレートを「それ以外は平凡な人生における悪夢のような一連の出来事」と総括している。^[2]一般的に、ボードビルや茶番劇の出来事は3幕のうちの2幕目に限られている。^[36]

ハワースは、「フェイドーの中幕の悪夢のような質」は「狂乱した出入り」だけでなく、観客を隣の部屋にランダムに運ぶ『 La Puce à l'oreille 』の回転ベッドなどの機械的な舞台装置にも依存していると述べている。^{[2] [n 17]}

フェイドーは、最も成功した先達の作品を研究するために執筆活動を休止した際、特にラビッシュ、エヌカン、メイヤックの3人の劇作家に焦点を合わせた。^[97]ラビッシュからは、現実の人物を注意深く観察し、最も混沌とした状況に真実味を与えることの重要性を学んだ。^[97]エンジニアとしてキャリアをスタートしたエヌカンからは、フェイドーは複雑なプロットを描き出した。プロンコはこれを「あらゆる可能な組み合わせと不可能な組み合わせで、ドアからドア、部屋から部屋へと走り回る、交差するカップルの果てしない迷路」と表現した。^[97]メイヤックからは、上品でありながら自然に聞こえる洗練されたセリフを書く技術を学んだ。^[97]これら3つの影響から、フェイドーはプロンコが「ヴォードヴィル形式の最後の傑作」と呼ぶ作品を作り上げた。^[97]

フェイドーに対する当時の評価は多岐にわたる。カチュール・メンデスは「ジョルジュ・フェイドー氏がその真に素晴らしい才能を、400回も500回も上演されるのに決して読まれることのない劇に使っていることを私は今でも嘆き続けている」と書いている。^[95]フェイドーの晩年の一幕劇は女性蔑視的であると考える者もいれば、^[98]フェイドーの最高傑作であり、自然主義においてはストリンドベリに匹敵すると考える者もいる。フェイドーは道徳家であると同時にエンターテイナーであるとも考えられている。 ^[99] 『演劇と音楽の年表』の著者やフィガロ紙の批評家にとって、フェイドーを比類のないものにしたのは彼の喜劇だった。 ^{[66] [67]}ジデル、プロンコ、マルセル・アシャール、ケネス・ティナンなどの後期の批評家は、フェイドーの喜劇はモリエールに次ぐフランスの偉大な喜劇作家であると評価している。^[100]

• La Petite révoltée (「反抗的な少女」、1880)
• Un coup de tête (「気まぐれ」、1882)
• 補助対蹠地(「離れた極」、1883)

フェイドーの死後、フェイドーの戯曲は長年忘れ去られていた。1940年代になってようやくパリで大規模な再演が行われ、その後フェイドーは徐々にフランス国内外でレパートリーの定番となった。コメディ・フランセーズは1941年に初めてフェイドーの作品をレパートリーに加え、フェルナン・ルドゥー演出、マドレーヌ・ルノーとピエール・ベルタン主演の1幕物『母の火』を上演した。^{[122] 1948年、}マリニー劇場でルノーはフェイドーが1908年に制作したオリジナル作品以来となる『アメリを占領せよ!』のプロダクションに主演し、ジャン＝ルイ・バローと共同設立した劇団で活躍した。^[123] この作品は1952年にブロードウェイ、 1956年にウエストエンドで上演され、オリジナルのフランス語で上演され、ニューヨークとロンドンの批評家から熱狂的なレビューを得た。^{[124] [125]}その間に、コメディ・フランセーズはフェイドーの初の長編作品である『ル・ダンドン』（1951年）を上演した。^[126]フェイドーの時代には英語版の翻案はよく知られており、^[127] 1950年代にはピーター・グレンヴィルの『ホテル・パラダイス』（1956年、『自由のホテル』より）^[128]やノエル・カワードの『ルルを見て！』（1959年、『アメリを占領せよ！』より）^[127]など新しいバージョンが登場し始め、どちらもウエストエンドとブロードウェイで上演された。^[129]

1960年代には、ジャック・シャロンによる２つの有名な作品が上演された。^{[130] [131]}最初はコメディ・フランセーズによる『Un Fil à la patte 』（1961年）で、同劇団は1964年にこの作品をロンドンで上演した。 ^[132]これをきっかけに、ローレンス・オリヴィエはシャロンに、ジョン・モーティマーの『La Puce à l'oreille 』を翻案した『A Flea in Her Ear』（1966年、国立劇場）の演出を依頼した。 ^[133]シャロンはこれに続き、モーティマー版の『Un Fil à la patte』（『鳩の中の猫』）をウエストエンドで上演した（1969年）。^[131] 1970年代には、コメディ・フランセーズがフェイドーの戯曲をさらに２本レパートリーに加えた。（1971年）と『狼の涙』 （1978年）は、どちらもジャン＝ローラン・コシェ監督による作品である。ニューヨークでは『ル・ディンドン』 （1972年、 『すべての結婚にひとつ』として）^{[134] 、} 『恋する女』 （1973年、『火の道』として）^[135]、 『狩猟の名人』（1978年、『13 rue de l'amour 』として）が上演された。^{[136]ロンドンでは、国立劇場がモーティマーの2度目の翻案『}マキシムの女』 （1977年）を上演した。^[137]

20世紀の最後の20年間、フェイドーへの関心は続きました。コメディ・フランセーズでは、さらに 4 つの彼の戯曲を紹介しました。ジャン＝ポール・ルシヨン監督の『La Dame de chez Maxim』 （1981 年） 、スチュアート・サイド監督の『Léonie est en avance』（1985 年）、『Occupe-toi d'Amélie!』です。 (1995)ロジェ・プランション監督、シャアン・ポシュ(1998)ミュリエル・マイエット監督。パリ、フランス全土の都市、ブリュッセルの劇場で数多くのフェイドーのリバイバルが行われ、その中には『ル・システム・リバディエ』が7回上演された^{[138] 、} 『ムッシュ・シャッセ! 』が3回上演されたなどが含まれる。、^[139] La Dame de chez Maximが 5 つ、^[140] La Puce à l'oreilleが 4 つ。^[141]ロンドンでは、国立劇場がモーティマーの『自由のホテル』（1984年、『小さなホテル・オン・ザ・サイド』として）の翻案を上演し、^[142]後にブロードウェイで上演された。^[143]その他の英語版の翻案にはピーター・ホールニッキ・フライ版の『ル・ディンドン』（1994年、『An Absolute Turkey』）と『Occupe-toi d'Amélie!』（1996年、『Mind Millie for Me』）がある。^[144]

21 世紀の最初の 20 年間に、コメディ・フランセーズは 7 つのフェイドー作品を上演しました。『Le Dindon』 （2002 年、ルーカス・ヘムレブ監督）、^[145] Un Fil à la patte（2010ジェローム・デシャン）、^[146] Quatre pieces –一幕物とモノローグの 4 部構成 ( Amour et Piano、Un monsieur qui n'aime pas les monologues、Fiancés en herbe、Feu la mère de madame、2009、Gian Manuel Rau)、^[147] Le Cercle des Castagnettes (monologues、2012、Alain Françon)、^[148] Le Système Ribadier (2013、Zabou Breitman )、L'Hôtel du libre-échange（2017年、イザベル・ナンティ）^[149]とLa Puce à l'oreille（2019年、リロ・バウアー）^[150] 。インターネットブロードウェイデータベースには、 21世紀のフェイドーの作品は記録されていない。^[151]イギリスの作品には、フライの2003年版の『ル・システム・ルバディエ』（『Where There's a Will』）はホール監督により上演された^[152 ] 。また、2010年にオールド・ヴィックで再演されたモーティマーの『A Flea in Her Ear 』はリチャード・エア監督により上演された^{[153] 。}

フェイドーの戯曲のいくつかは映画やテレビ用に翻案されている。映画が始まったころから活動していたにもかかわらず、彼は映画のために脚本を書いたことはなかったが、1921年に彼が亡くなってから2年以内に、他の作家や監督が彼の戯曲を映画の基礎として使い始め、20本以上の映画がいくつかの国と言語で製作された。彼の戯曲のうち少なくとも14本はテレビ用に翻案されている。^[154]

• 臆病者、ノエル (1982)。グレアム・ペイン;シェリダン・モーリー（編）。ノエル・カワード日記 (1941–1969)。ロンドン：メシュエン。ISBN 978-0-297-78142-4。
• マヌエル・エステバン (1983)。ジョルジュ・フェドー。ボストン: トウェイン。ISBN 978-0-8057-6551-9。
• フェイドー、ジョルジュ、ジョン・モーティマー（1968年）。『彼女の耳の中のノミ』ロンドン：サミュエル・フレンチ。ISBN 978-0-573-01148-1。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• ジデル、ヘンリー (1991)。ジョルジュ・フェドー（フランス語）。パリ：フラマリオン。ISBN 978-2-08-066280-4。
• ハクト、アン・マリー、ドウェイン・D・ヘイズ (2009)。「フェイドー、ジョルジュ」。ゲイル世界文学文脈百科事典、D-J。デトロイト:ゲイル。ISBN 978-1-4144-3135-2。
• ホール、ピーター（2000）[1993]。『Making an Exhibition of Myself』（第2版）。ロンドン：オベロン。ISBN 978-1-84002-115-8。
• レスリー・コール（1976年）『ノエル・カワードの生涯』ロンドン：ケープ。ISBN 978-0-224-01288-1。
• ローシー、ジャック (1972)。ジョルジュ・フェドー（フランス語）。パリ：ラ・ターブル・ロンド。OCLC  669869。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン(2000) [1957]。Theatrical Companion to Coward (second edition.)。ロンドン: Oberon。ISBN 978-1-84002-054-0。
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