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コメディアルバムとは、コメディアンまたはコメディアングループによるコメディネタを録音したもので、通常はライブまたはスタジオで演奏されたものです。コメディアルバムには、寸劇、ユーモラスな歌、スタンドアップコメディのライブ録音などが収録されることがあります。最も一般的なのはスタンドアップコメディのアルバムで、特定のコメディショーの映像を収録したDVDとセットで制作されることが多いです。
商業流通のために録音された初期のアルバムの中には、コメディアルバムもあった。例えば、ボードビルのコメディアン、カル・スチュワートが朗読したユーモラスな短編小説集は、早くも1898年にエジソン・レコードから発売された。 [ 1 ]コメディジャンルを専門とするレコードレーベルは数多くあり、 Aspecialthing Records、Comedy Central Records、Partee Records、Stand Up! Records、Stereolaffs、Celery Sound Recordsなどが挙げられる。
コメディ・アルバムは、スティーブン・コルベアの『America Again: Re-becoming The Greatness We Never Weren't』（2014年）やベティ・ホワイトの『If You Ask Me (and of Course You Won't)』（2012年）など、グラミー賞最優秀朗読アルバム賞を何度か受賞している。この栄誉を最初に受賞したのは、スタン・フリーバーグの『The Best of the Stan Freberg Shows』（1959年）で、コメディ・コントなどを収録したバラエティ・アルバムである。
また、主にアナログレコードにおけるコメディアルバムの歴史と影響を取り上げたポッドキャスト「Comedy on Vinyl 」もあり、2015年には50年間未発表だったボブ・ニューハートの楽曲を初公開した。
カル・スチュワートは1890年代後半に田舎者「アンクル・ジョシュ」としてジョークのモノローグを録音した。[ 2 ]スチュワートは1903年のレコード「デパートのアンクル・ジョシュ」に、最も初期のバナナの皮のジョークをいくつか収録した。 [ 3 ]もう1つの注目すべき初期の例は、テクノロジーに悩まされるユダヤ系移民についての一連のルーティンの一部である、ジョー・ヘイマンの1913年の「電話のコーエン」である。[ 2 ]男性と女性が3分間ただ笑っているだけのレコード「オーケー・ラフィング・レコード」は1922年にベストセラーとなった。[ 2 ]コメディソングのレコードが人気になり、エディ・カンターやファニー・ブライスなどのボードビルやミュージカルコメディのスターが独自のレコードをリリースした。[ 2 ]しかし、 1930年代初頭に高忠実度のFM放送でラジオが普及すると、レコードの売上は減少した。 [ 2 ]スパイク・ジョーンズは1940年代後半にいくつかの成功を収めた。当時の技術では録音時間が短かったため、コメディ・アルバムの普及は阻害されていたが、1948年に長時間のLPレコードが導入されると、ロード・バックリー、スタン・フリーバーグ、トム・レーラーなどのアーティストが現代のコメディ・アルバムに近い素材を録音できるようになった。[ 2 ]
おそらく最初の現代コメディアルバムと考えられる唯一のアルバムは、モート・サールの1958年の『The Future Lies Ahead』で、ジャズレコードプロデューサーのノーマン・グランツが企画したライブ観客の前での彼のコメディルーティンの録音である。サールのレコードはよく売れ、シェリー・バーマンは彼が直接影響を与えたと述べている。[ 2 ]また、同じ年の『The Best of the Stan Freberg Shows』は、スタン・フリーバーグのコメディラジオ番組『The Stan Freberg Show』からの素材を集めた録音で、1959年の第1回グラミー賞最優秀朗読アルバム賞を受賞した。[ 4 ]シェリー・バーマン自身の1959年のアルバム『Inside Shelley Berman 』は、最初の実際のヒット作とみなされており、1960年のグラミー賞最優秀コメディ・アルバム部門のサブカテゴリーであるスポークン・コメディでグラミー賞を受賞した最初の作品となった。 [ 2 ]それに続いて、1960年初頭に『The Button-Down Mind of Bob Newhart』が大ヒットした。これは、音楽を含むすべての録音を対象としたモノ・アクション・アルバム・チャート（ビルボード200）で1位を獲得し、14週間トップの座を維持した。[ 5 ]同年後半に急いでリリースされた続編『The Button-Down Mind Strikes Back!』によってようやく首位の座を奪われた。この2枚のアルバムは、ほぼ30週間トップ2の座を占め、1991年にガンズ・アンド・ローゼズによって破られるまで記録は破られなかった。[ 6 ] [ 2 ]
1960年代には、ニコルズ＆メイ、スモザーズ・ブラザーズ、ジョナサン・ウィンターズ、ディック・グレゴリー、カール・ライナー、メル・ブルックス、トム・レーラー、ビル・コスビー、レニー・ブルース、レッド・フォックス、アラン・シャーマン、ヴォーン・ミーダーといったコメディ・アルバムが一大ブームとなった。[ 2 ] [ 7 ] 1970年代には、コメディ・アルバムは大学生をターゲットにしており、カウンターカルチャー的で、テレビでは放送できないという評判が広まった。著名なアーティストとしては、ジョージ・カーリン、チーチ＆チョン、リチャード・プライヤー、ロバート・クライン、デヴィッド・スタインバーグ、リリー・トムリン、ナショナル・ランプーン、スティーブ・マーティンなどが挙げられる。[ 2 ] [ 8 ]
ファイアサイン・シアターは、 1966年11月6日にロサンゼルスのKPFK FMで結成された即興シュールレアリスムのラジオコメディ劇団で、1968年1月にコロンビア・レコードから綿密に脚本が練られたコメディ・アルバム『 Waiting for the Electrician or Someone Like Him』をリリースした。A面は、ヨーロッパ人がアメリカ大陸の先住民を追いやったことを風刺した「Temporarily Humboldt County」（9分14秒）、「WC Fields Forever」（7分39秒）、「Le Trente-Huit Cunegonde (Returned For Regrooving)」（7分19秒）という3つの長編オーディオ・プレイで構成されている。「Temporarily Humboldt County」（9分14秒）は、1960年代のヒッピー文化を風刺したもので、「Le Trente-Huit Cunegonde (Returned For Regrooving)」（7分19秒）は、ヒッピーのカウンターカルチャーと体制文化の役割が逆転した未来を想像したものである。サイド2（17:48）はタイトル曲で、東側諸国を訪れたアメリカ人観光客が刑務所に入れられ、CIAに救出されるという意識の流れを描いた劇である。ファイアサイン・シアターは、2つの5年間のレコーディング契約の下でFM放送用に15枚のアルバムを制作し、アンダーグラウンドのコメディカルトを生み出した。彼らは1971年と1972年に2枚のアルバムで世界SF協会からヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞を受賞した。彼らは2011年まで他のレーベルでレコーディングを続け、1984年、1988年、2001年には3枚のアルバムがグラミー賞最優秀コメディアルバムにノミネートされた。
パーティレコードは、1950年代、60年代、70年代に流行した、下品な内容で知られるブルーコメディアルバムのジャンルで、アフリカ系アメリカ人のコメディアンが出演することが多かった。わいせつ法のため、パーティレコードは通常レコード店の棚には並べられず、カウンターの下に保管され、注文に応じて販売され、口コミで宣伝された。ラフ・レコードはパーティレコードの著名なプロデューサーだった。パーティレコードで有名になったコメディアンには、リチャード・プライヤー、レッド・フォックス、ラワンダ・ペイジ、マムズ・メイブリー、ルディ・レイ・ムーア、ティナ・ディクソン、ベル・バース、スキレット＆リロイ、リチャード＆ウィリーなどがいる。