古代ローマの劇場

ローマ劇場の建築形式は、紀元前1世紀から紀元後3世紀にかけての、よりよく知られた例と結び付けられている。^[1]古代ローマ劇場は、ローマで演劇の実践と上演が行われていた時期を指す。その伝統は、国家が君主制から共和制に移行した後の紀元前4世紀にまで遡る。^{[1]この時代の演劇は、一般的に}悲劇と喜劇のジャンルに分けられ、特定の建築様式と舞台劇で表現され、純粋に娯楽と支配の一形態として観客に伝えられた。^[2]観客に関しては、ローマ人は悲劇やドラマよりも娯楽と上演を好み、現代でも使用されているより現代的な形式の演劇を披露した。^[2]

演劇に関しては、「スペクタクル」はローマ人の日常生活の不可欠な部分となった。^{[1]今日まで残っている}プラ​​ウトゥス、テレンティウス、小セネカの著作には、当時のローマ社会と文化のさまざまな側面、ローマ文学と演劇の進歩などが強調されている。^[1]この時期の演劇は、共和政ローマと帝政ローマの時代のローマ社会の重要な側面を表すものとなった。^[1]

ローマはエトルリア人の支配下で君主制として建国され、その存在の最初の 2 世紀半の間、その状態が続きました。紀元前 509 年頃、ローマ最後の王ルキウス タルクィニウス スペルブス(または「傲慢タルクィニウス」) が追放された後、ローマは共和制となり、それ以降はローマ人によって選出された一団の行政官によって統治されました。ローマ劇場は、紀元前 364 年頃、ローマ支配がイタリア半島の広い地域に拡大した後、共和制ローマの最初の 2 世紀の間に誕生したと考えられています。

紀元前 364 年にペストが蔓延して壊滅的な被害を受けた後、ローマ市民は神々を鎮めるためのより強力な取り組みとして、すでに行われていたレクティステルニウムの儀式の補足として演劇ゲームを取り入れ始めました。これらの慣習が確立されてから数年後、俳優たちは音楽と動きに合わせて台詞を演じるというパフォーマンスにこれらのダンスやゲームを取り入れ始めました。

ローマ共和国の時代が進むにつれ、市民は年間を通じて開催されるルディ（祝日のお祝い）の折衷的な提供物の中に、プロが演じる演劇を含めるようになりました。これらの祭りの中で最大のものは、ローマの神ユピテルを称えて毎年9月に開催されるルディ・ロマーニです。^[3]紀元前240年のルディ・ロマーニの一環として、作家で劇作家のリウィウス・アンドロニカスは、ギリシャの演劇を翻訳してローマの舞台で上演した最初の人物となりました。^{[4] [5] [6]}

紀元前240年より前、北イタリアおよび南イタリアの文化とのローマ人の接触は、ローマ人の娯楽の概念に影響を与え始めました。^[7]初期のローマの舞台は、フィラケス（紀元前500年から250年にかけての共和政ローマ時代にイタリアで生まれた悲劇のパロディの一種）、アテッラの茶番劇（または、オスカー南東部の町アテッラのいわゆる後進的な考え方を描いた一種の喜劇。紀元前300年頃に生まれた民族的ユーモアの一種）、フェセニノの詩（南エトルリアに起源を持つ）によって支配されていました。^{[7]さらに、フィラケスの研究者は、}古代喜劇（ギリシャの劇作家アリストパネスなどによる）の作品を描いた花瓶を発見しており、そのような喜劇が4世紀にはイタリア人、あるいは「ラテン語を話す」観客に上演されていたことを多くの人が突き止めています。^[7]これは、ラテン語がローマ劇場に不可欠な要素であったという事実によって裏付けられています。^[7]紀元前240年から紀元前100年にかけて、ローマ演劇は文学演劇の時代に導入され、その中で古典および古典以降のギリシャ劇がローマ演劇に適応されました。^[7]紀元前100年から紀元後476年まで、ローマの娯楽はサーカスのようなパフォーマンス、スペクタクル、パントマイムに魅了され始めましたが、演劇のパフォーマンスに魅了され続けました。^[7]

初期のドラマは、ギリシャのドラマと非常によく似ていました。ローマは数多くの戦争に従事しており、そのうちのいくつかは、ギリシャ文化が大きな影響を与えていたイタリアの地域で起こっていました。^[8]この例としては、シチリア島での第一次ポエニ戦争（紀元前264-241年）があります。^[8]これを通じて、ギリシャとローマの関係が生まれ、ヘレニズム世界が出現し、ヘレニズム文化がより広く普及し、ローマによる地中海植民地の征服による政治的発展が起こりました。^[8] 文化変容はギリシャとローマの関係に特有のものとなり、ローマは主にギリシャ文化の側面やその業績を取り入れ、それらの側面をローマの文学、芸術、科学に発展させました。^[8]ローマは、次々と独自の文化を形成した最初のヨーロッパ文化の発展途上国の一つとなりました。^[8]第三次マケドニア戦争（紀元前168年）の終結とともに、ローマはギリシャの芸術と文学の豊かさにさらにアクセスしやすくなり、ギリシャ移民、特にストア派の哲学者であるマルスのクラテス（紀元前168年）やアテネの哲学者（紀元前155年）の流入も増えた。これにより、ローマ人は新しい表現形式である哲学に興味を持つようになった。^[8]この発展は、ローマに住むギリシャ人またはギリシャ人との混血の劇作家によって最初に始められた。^[8]ギリシャ文学の演劇の伝統はローマ人に影響を与えたが、ローマ人はこれらの伝統を完全には採用せず、代わりに現地の主要言語であるラテン語を使用した。^[8 ]上演され始めたこれらのローマ劇は、特に音楽とパフォーマンスの重要性に関して、エトルリアの伝統に大きく影響を受けていた。^[8]

ローマ文学の最初の重要な作品は、紀元前240年からリウィウス・アンドロニコスによって書かれた悲劇と喜劇である。5年後、アンドロニコスの若い同時代人であるグナエウス・ナエウィウスも劇を書き始め、両方のジャンルの作品を作曲した。どちらの作家の劇も現存していない。紀元前2世紀初頭までに、ローマでは劇がしっかりと定着し、作家組合（コレギウム・ポエタルム）が結成された。^[9]

古代ローマ悲劇は当時高く評価されていたが、現存していない。歴史家は、エンニウス、パクウィウス、ルキウス・アッキウスという3人の初期の悲劇作家の存在を知っている。他のジャンルと異なる悲劇の重要な特徴の1つは、多くの悲劇の上演中に舞台上のアクションにコーラスが組み込まれたことである。^[10]

しかし、帝政時代から二人の悲劇作家の作品が残っている。一人は作者不明で、もう一人はストア派の哲学者 セネカである。セネカの悲劇は9作残っており、そのすべてがファブラ・クレピダータである。ファブラ・クレピダータまたはファブラ・コトゥルナタは、ギリシア語を題材にしたラテン語の悲劇である。

セネカは、ナエ​​ウィウスが最初に創作したローマを題材にした悲劇であるファブラ・プラエテクスタの現存する唯一の例である悲劇『オクタヴィア』の登場人物として登場し、その結果、この劇は誤ってセネカ自身の著作とされた。しかし、歴史家たちはその後、この劇がセネカの作品ではないことを確認したが、真の作者は不明のままである。^[9]

セネカの悲劇は、レトリック構造を強調した朗読形式、つまり悲劇のスタイルを生み出した。^[11]それは、逆説、不連続性、対比、そして圧縮、精緻化、警句、そしてもちろん誇張表現の側面を含む朗読形式と技法の採用を特徴とするスタイルであり、彼の劇のほとんどは、論点をより説得力のあるものにするためにそのような誇張を強調しているようであった。^[11]セネカは魂を反映する悲劇を書き、その中でレトリックは悲劇的な人物を創造する過程で使用され、人の心の状態について何かを明らかにした。^{[11]セネカが悲劇を展開させた最も注目すべき方法の一つは、当時の}アッティカ悲劇の世界では馴染みのない、ヘレニズム劇に見られる一般的な演劇装置である余談の使用であった。^[11]セネカは「自己表現的独白」を通して心の心理の内部を探求した。それは、人の内面の考え、感情的葛藤の中心的な原因、自己欺瞞、そして感情を劇的に表現するのに役立つ他のさまざまな心理的混乱に焦点を当てたもので、ローマ悲劇の中心となり、それまでのギリシャ悲劇の形式とは一線を画した。^[11]セネカの修辞法の使用を目撃した人々、つまり生徒、読者、聴衆は、セネカの言葉の戦略、精神的機動性、公衆の面前でのロールプレイの使用を教えられたことが記録されている。これは、多くの人々の精神状態を大きく変えた。^[11]

現存するローマ喜劇はすべてファブラ・パリアータ（ギリシャの題材に基づく喜劇）に分類され、ティトゥス・マッキウス・プラウトゥス（プラウトゥス）とプブリウス・テレンティウス・アフェル（テレンティウス）の 2 人の劇作家によって書かれたものです。ファブラ・トガタ（ローマを舞台にしたローマ喜劇）は現存していません。

ギリシャの劇をローマの観客向けに改作するにあたり、ローマの喜劇作家たちは作品の構成にいくつかの変更を加えた。最も注目すべきは、それまで重要な役割を果たしていた合唱団を廃止し、場面を別々のエピソードに分ける手段としたことである。さらに、劇中のセリフを補足する音楽の伴奏が同時に追加された。すべての場面の出来事は、通常、主要人物の住居の外の通りで起こり、プロットが複雑になるのは、脇役の 盗み聞きによる場合が多かった。

プラウトゥスは紀元前205年から184年の間に喜劇を書き、その20作品が現在まで残っており、その中でも茶番劇が最もよく知られています。彼は、会話の機知と詩の韻律の多様な使い方で賞賛されました。プラウトゥスの劇の人気が高まり、この新しい形式の書かれた喜劇も、当時のローマの祭りで舞台劇がより目立つ要素となり、それまではレース、運動競技、剣闘士の戦いだけが目玉だったイベントに舞台劇が加わりました。

紀元前166年から160年の間にテレンスが作曲した喜劇6作すべてが現存している。テレンスはギリシャの原作を複数組み合わせて1つの作品にするという複雑な筋書きを常々行っていたため、そのことでオリジナルのギリシャ劇を台無しにしているという主張や、作品の作曲に高官の協力を得ているという噂など、厳しい批判を招いた。実際、こうした噂を受けてテレンスはいくつかの劇のプロローグを観客に懇願する機会として使い、自分の作品に客観的な目と耳を貸してほしい、自分のやり方について聞いたことに左右されないようにと頼んだ。これは、当時の他の著名な劇作家の書かれたプロローグとは大きく異なっていた。彼らはプロローグを、上演される劇の筋を前置きする手段として常用していた。^{[12] [9]}

以下はローマ喜劇の定番登場人物の例です。

• アデュレセンスは未婚の男性で、通常は10代後半から20代です。彼の行動は典型的には売春婦や奴隷への愛の追求を中心に展開しますが、後にその売春婦は自由出生の女性であり、結婚の資格があることが明らかになります。アデュレセンスのキャラクターには、通常、賢い奴隷キャラクターであるシュードロス・セルヴスが同行し、アデュレセンスの問題を解決したり、争いから彼を守ろうとします。^[13]
• セネックスは主に息子であるアデュルセンスとの関係に関心がある。彼は息子の恋愛対象の選択にしばしば反対するが、時には息子の望みを叶えるのを手伝う。彼は息子と同じ女性に恋をすることもある。彼は決して彼女と結ばれることはなく、激怒した妻に引きずり出されることが多い。^[13]
• レノはポン引き、または「奴隷商人」のキャラクターです。このキャラクターの行動は非常に不道徳で下劣なものとして描かれていますが、レノは常に合法的に行動し、そのサービスに対して常に全額支払われます。^[13]
• マイルズ・グロリオサスは、古代ギリシャ喜劇に由来する、傲慢で自慢ばかりの兵士のキャラクターである。このキャラクターのタイトルは、プラウトゥスが書いた同名の劇から取られている。マイルズ・グロリオサスのキャラクターは、典型的には騙されやすく、臆病で、自慢ばかりである。^[14]
• パラサイトス（寄生虫）は、しばしば利己的な嘘つきとして描かれる。彼は典型的にはマイルズ・グロリオサスのキャラクターと関連付けられ、彼の言葉に耳を傾ける。パラサイトスは主に自分の食欲、または次の無料の食事をどこから手に入れるかに関心がある。^[13]
• マトロナは妻と母親の性格を持ち、夫にとっては通常は迷惑な存在として描かれ、夫が他の女性を追いかける自由を常に邪魔する。夫が他の女性といるところを目撃すると、彼女はたいてい浮気を終わらせて夫を許す。彼女は子供たちを愛しているが、夫に対しては気難しいことが多い。^[13]
• 乙女座（若い乙女）は未婚の若い女性で、アデュルセンスの恋愛対象である。彼女については頻繁に語られるが、舞台には登場しない。劇の最終幕の典型的な筋書きでは、彼女が自由民の血統であり、結婚の資格があることが明らかになる。^[13]

紀元前 240 年にローマで初めて演劇が上演されて以来、演劇は公の祭りで頻繁に上演されるようになりました。これらの演劇は、同じ空間で行われる他のいくつかの種類のイベント (剣闘士の試合、サーカス イベントなど) ほど人気が​​なかったため、演劇イベントは一時的な木造の構造物を使用して上演されましたが、他の見世物イベントが開催されるたびに、その構造物を何日もかけて移動および解体する必要がありました。常設のパフォーマンス スペースの作成がゆっくりと進んだのは、高官の頑強な反対によるものでした。市民が演劇イベントに多くの時間を費やしており、このような行為を容認することはローマ市民の堕落につながるというのが元老院議員の意見でした。その結果、紀元前55年まで演劇を目的とした恒久的な石造建築物は建てられなかった。劇場建設プロ​​ジェクトは完成までに何世代もかかることがあり、個人の寄付、公募、およびスマエ・ホナリア（行政官による役職手当）の収入を組み合わせて賄われた。^[15]寄付金を示すために、彫像や碑文（時には金額で）が、公共の目に触れる建物の一部であるトリブナリアの前、プロスカエニウムまたはスカエナエ・フロンスに建てられたり刻まれたりした。[15]劇場の建設には大規模な事業とかなりの時間が必要であり、多くの場合何世代にもわたって続いた。^{[15 ]}

ローマ劇場、特に西ローマ時代に建設されたものは、主にギリシャの劇場をモデルにしています。^[15]劇場はオーケストラの周りに半円形に配置されることが多く、舞台と舞台装置は観客席と一体化して同じ高さに設置されており、構造と外観が現代の劇場と非常によく似た囲いを形成しています。^[15]このことは、オデアまたは屋根のある小劇場、またはベラのある大劇場によってさらに促進され、観客が日陰を楽しめるようにしました。^[15]

これらの仮設構造物の時代、演劇は非常にミニマリスト的な雰囲気を特徴としていた。これには、観客が立ってまたは座って劇を見るための空間（カベア）と、舞台（スカエナ）が含まれていた。各劇の設定は精巧な背景（スカエナエ・フロンス）を使用して描かれ、俳優はスカエナエ・フロンスの前の演劇空間（プロスカエニウム）の舞台で演技した。これらの構造物は、寺院、アリーナなど、さまざまな場所に建てられ、時にはローマの中央広場（フォルム）で劇が上演された。^{[12] [4]}

劇場内の社会的区分は、観客席が広い廊下やプラエシンクティコネスによって3つのゾーン、イマ、メディア、スンマ・カヴェアのいずれかに分けられていることから明らかでした。^[15]これらのゾーンは、人口内の特定のグループを隔離するために使用されました。^[15]これらの3つの区分のうち、スンマ・カヴェアまたは「ギャラリー」は、男性（トーガやプルラティ（貧しい人）を着ない人）、女性、そして時には奴隷（入場料で）が座る場所でした。^[15]劇場の座席配置は、女性が奴隷の間に座っていたことから、ローマ社会の男女格差を浮き彫りにしています。 [15]スールは、劇場での人種隔離が強制されたのはアウグストゥス帝になってからであり、女性は後ろか後ろ近くに座らなければならなかったと指摘しています。^[15]

劇場は特定の後援者によって建設費が支払われ、慈善の対象とみなされていたが、これは主に治安維持の必要性と市民の演劇に対する欲求の結果としてのことであった。^[15]劇場は、ローマ共和国で最高の地位と地位を占める人々の利益を通じて建設されることがほとんどであった。 ^[15]権力の分離を維持するために、高位の人々はしばしば最前列または公衆の目に触れる席（護民官席）に座った。^[15]劇場建設に寄付した個人は、しばしばプロパガンダのためにそうした。^[15]帝国の後援者であれ、裕福な個人であれ、劇場建設には高額な費用がかかるため、通常、個人からの寄付では足りなかった。^[15]

紀元前55年、最初の常設劇場が建設された。ポンペイウス大帝によって建てられたこの建物の主な目的は、実際には演劇を上演することではなく、現在の統治者と将来の統治者が大衆を集め、大衆に対する威厳と権威を示すための場所を提供することであった。2万人の観客を収容できるこの壮大な建物には、幅300フィートのステージがあり、精巧な彫像が並ぶ3階建てのスカエナエ・フロンが誇らしげに並んでいた。ポンペイウス劇場は6世紀初頭まで使用され続けたが、中世に石材のために解体された。今日、この巨大な建物のほとんどが地上から見えることはない。^{[12] [3]}

ローマ演劇に最初に登場した俳優は、もともとエトルリア出身者だった。外国人俳優のこの伝統は、ローマ演劇でも引き継がれることになる。初期の演劇から、俳優は社会的地位が低かったため、一般のローマ市民に与えられていたのと同じ政治的権利や市民権を否定されていた。さらに、俳優は兵役を免除されていたため、ローマ社会における彼らの権利はさらに制限されていた。なぜなら、何らかの軍事経験なしに政治的キャリアを積むことは不可能だったからだ。俳優は多くの権利を持っていなかったが、奴隷は成功した俳優として自分自身を証明できれば自由を勝ち取る機会があった。^[16]

ローマの舞台演技における野外での朗読、身振り、歌、ダンスにはスタミナと敏捷性が求められた。^[17]

ローマ全土に演劇が広まったのは、演劇団の成長とともに起こり、最終的にはイタリア全土を旅するようになったと考えられている。これらの演劇団は通常、4人から6人の訓練を受けた俳優で構成されていた。通常、劇団の俳優のうち2人から3人が演技中にセリフを話す役を演じ、劇団の他の俳優はセリフを話す俳優の付き人として舞台に立つ。ほとんどの場合、俳優は1つのジャンルの演劇に特化しており、他のジャンルの演劇を交互に行うことはなかった。^[18]

共和政ローマ後期に活躍した最も有名な俳優は、クィントゥス・ロスキウス・ガルス（紀元前125年 - 紀元前62年）である。彼は主に喜劇のジャンルでの演技で知られ、ローマ社会のエリート層の間では名声を博した。^[19]これらのつながりを通じて、彼は偉大な弁論家で元老院議員のルキウス・リキニウス・クラッススやルキウス・コルネリウス・スッラと親しくなった。^[20]ガルスは俳優としてのキャリアを築くだけでなく、その演技力を活かしてアマチュア俳優に演技で成功するための技術を教えた。彼は、あまり尊敬されていない分野で俳優および演技教師として経済的に成功し、さらに頭角を現した。最終的に、彼はローマの人々への奉仕として演技を提供したかったため、報酬を受けずに俳優としてのキャリアを終えることにした。^[21]

最近まで、ローマ演劇において女性が台詞のない役を演じた可能性はあるものの、歴史的な証拠から台詞のある役はすべて男性俳優が演じたと一般に信じられていました。その後の研究では、おそらく稀ではあるものの、台詞のある役を演じた女性がいたことがわかっています。^{[22]たとえば、} バッシラとファビア・アレテは、人気のある民俗喜劇のカリション役で知られる女優です。^{[22]演劇のダンスや歌の分野で成功した女性舞台俳優は確かに存在し、その多くが広く名声を得ていたようで、女性舞台俳優だけの組合である}ソシアエ・ミマエさえありました。

俳優に対する世間の評価は非常に低く、犯罪者や売春婦と同じ社会的地位に置かれ、職業としての俳優は非合法で不快なものとみなされていた。ローマの俳優の多くは奴隷であり、演技が満足のいくものでなかったために罰として主人に殴られることは珍しくなかった。これらの行動や意見は、俳優が尊敬される職業とみなされ、アテネの市民権を与えられた古代ギリシャ演劇の時代とは大きく異なっている。^{[13] [4]}

• リウィウス・アンドロニカスは、紀元前240年にローマに連れてこられたギリシャ人奴隷で、ギリシャの題材と既存の劇に基づいて劇を書いた。ローマ初の劇作家。
• プラウトゥス、紀元前3世紀の喜劇作家、 『マイルス・グロリオサス』、『シュードロス』、『メナエクミ』の著者。
• テレンスは紀元前170年から160年の間に執筆しました。
• 紀元前2世紀に書かれたティティニウスの著作。
• ガイウス・マエケナス・メリッソス、1世紀の「風俗喜劇」の劇作家。
• セネカは、古代ギリシャの演劇（メディアやパイドラなど）をローマ風に翻案したことで最も有名な 1 世紀の劇作家です。
• プラウトゥスの同時代人で、喜劇と悲劇の両方を書いたエンニウス。
• ルキウス・アクシウス、悲劇詩人、文学者。
• パキュヴィウス、エンニウスの甥で悲劇的な劇作家。

• 古代劇場アーカイブ、ギリシャとローマの劇場建築 - トーマス・G・ハインズ博士、ホイットマン大学演劇学部
• クリフ、U.ローマ劇場、クリオ歴史ジャーナル、2009年。
• ローマ劇場、ローマコロッセオ、2008年。
• 古典演劇と演劇、マーク・ダメン、ユタ州立大学
• ローマ演劇はどのようなものだったか、演劇の短い歴史、マーサ・フレッチャー・ベリンジャー
• 韻、女性、歌：プラウトゥスに耳を傾ける、アン・H・グロトン、オラフ大学