ケネス・マクミラン

サー・ケネス・マクミラン（1929年12月11日^[要出典]  - 1992年10月29日）は、イギリスのバレエダンサー、振付師。1970年から1977年までロンドンのロイヤル・バレエ団の芸術監督を務め、1977年から死去するまで同団の主席振付師を務めた。それ以前は、ベルリンのドイツ・オペラのバレエ監督を務めていた。また、1984年から1989年までアメリカン・バレエ・シアターの副監督、1989年から1992年まで ヒューストン・バレエ団の芸術協力者も務めた。

ダンスや音楽のバックグラウンドを持たない家庭に生まれたマクミランは、幼いころからダンサーになることを決意していた。サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のディレクター、ニネット・ド・ヴァロワは彼を生徒として受け入れ、その後彼女のカンパニーのメンバーにした。1940年代後半、マクミランはダンサーとして成功したキャリアを築いたが、舞台恐怖症に悩まされ、20代でそれを断念した。その後は完全に振付師として活動し、10本の長編バレエと50本以上の一幕物を創作した。バレエ団の仕事に加えて、テレビ、ミュージカル、ミュージカル以外のドラマ、オペラでも活躍した。

マクミランは主にロイヤル バレエ団と関係があるが、そこではしばしば自分を部外者とみなし、振付師としてのキャリアを通じて他のカンパニーと仕事をしたいという衝動を感じていた。シュトゥットガルト バレエ団とドイツ オペラ バレエ団のために創作した作品には、最も頻繁に再演されている作品がいくつかある。

マクミランはスコットランドのダンファームリンで、^{労働者で時々料理人としても働いていたウィリアム・マクミラン（1891年 - 1946年）とその妻エディス（}旧姓シュリーブ、1888年 - 1942年）の4人の生き残った子供[n 1]の末っ子として生まれた。^[1]

ケネスの父親は第一次世界大戦で従軍し、永久的な肉体的・精神的損傷を負った。仕事を求めて、彼は家族とともに妻の故郷であるノーフォーク州グレート・ヤーマスに移住した。地元の小学校に通った後、ケネスは1940年からグレート・ヤーマス・グラマー・スクールに通い、奨学金を得た。グレート・ヤーマスは第二次世界大戦中にドイツ軍の空襲の標的となったため、学校はノッティンガムシャー州レットフォードに疎開した。^[1]

レットフォードで、マクミランは地元のダンス教師、ジーン・トーマスからバレエを紹介された。彼はすでにダンファームリンでスコットランドのダンスを、グレート・ヤーマスでタップダンスを習っていたため、すぐにバレエにのめり込んだ。^[2] 1942年に母親が亡くなり、それが彼には深刻で長引く苦悩をもたらした。父親はよそよそしく、マクミランにとって唯一親しい家族関係は姉だけだった。タイムズ紙の死亡記事によると、マクミランのバレエ作品の多くに表れている部外者意識は、彼の幼少期に根ざしていたという。^[3]

1944年にグラマースクールがグレートヤーマスに戻ったとき、マクミランは新しいバレエ教師フィリス・アダムスを見つけた。彼女の助けで、15歳だったマクミランはサドラーズウェルズバレエスクール（後のロイヤルバレエスクール）への入学を果たした。彼はロンドンのニューシアターでニネット・ド・ヴァロワのサドラーズウェルズカンパニーによるバレエ公演を初めて観た。^[1]

終戦後、デイヴィッド・ウェブスターがコヴェント・ガーデン王立歌劇場の最高経営責任者に任命されたとき、 ^{[n 2]}彼の任務は、劇場に常設のオペラ・バレエ団を設立することだった。彼はオペラ団をゼロから立ち上げようとしたが、ド・ヴァロワを説得して、コヴェント・ガーデンを彼女のバレエ団の主要拠点とした。^[5] 1946年、まだ学生だったマクミランは、ウェブスターとド・ヴァロワがオペラハウスを再興した際の『眠れる森の美女』に出演した。最初は踊らないエキストラだったが、後に小さなダンス役に昇格した。^[6]主要カンパニーがコヴェント・ガーデンに常駐するようになったため、ド・ヴァロワはサドラーズ・ウェルズで公演し、若いダンサーや振付師の養成の場となる小規模なアンサンブルを設立した。 1946年4月、マクミランは創設メンバーとなり、急速に進歩した。1946年10月、ヴァロワの主任振付師であるフレデリック・アシュトンによって、彼は新しいバレエ『高貴で感傷的なワルツ』の主役に抜擢された。 ^{[7]この作品の成功により、アシュトンは1933年の}『ランデブー』を復活させることを決意した。

この作品では当初はバレエ団の一員としてのみ活動していたが、カンパニーのプリンシパルダンサー全員が負傷したため、予期せず男性主役に昇格した。伝記作家のジャン・パリーは、彼が予告なしに主役を引き継ぐことができたのは、出演したどの作品でもすべてのダンサーのステップを記憶し再現できる稀有な能力を持っていたからだと述べている。^[8] 1948年から1949年のシーズン開始時にコヴェント・ガーデン・カンパニーのシニア・ダンサーに昇格し、^[9]ヨーロッパをツアーし、1949年10月にニューヨークで行われたカンパニーのオープニング・ガラで『眠れる森の美女』第3幕パ・ド・トロワの フロレスタンを踊った。 ^{[1]彼が創作した最初の新役は、}ジョン・クランコのバレエ『子供の街角』 （1948年）の「マドモアゼル・ピカンの大崇拝者」であった。彼は1950年にイギリス映​​画『トレッド・ソフトリー』に出演した。その後、マーガレット・デイルの『名探偵』 （1953年）でシャーロック・ホームズとモリアーティ教授を演じ、クランコの『淑女と道化』（1954年）でムーンドッグ役を演じた^[10]。

カンパニー内での昇進にもかかわらず、マクミランはパフォーマーとしては幸せではなかった。彼は重度の舞台恐怖症に苦しみ、主役を務めることは彼にとって苦痛となった。^{[n 3]}ド・ヴァロワは彼に3か月の休暇を与え、その間彼はスポットライトから離れたヘンリー・オン・テムズの小さなケントン劇場で友人のジョン・クランコの小グループと踊った。^[12]自身も元ダンサーで振付師に転向したクランコは、マクミランも同じ道を辿るだろうと結論付けた。^{[13]仕事に復帰したマクミランは、ダンサーとしての自信をいくらか取り戻し、}マリー・ランベールの「バレエ・ワークショップ」に応えて設立されたド・ヴァロワの新しい振付師グループに参加した。^{[n 4]}このグループのために、マクミランは最初のバレエ『夢遊病』を振り付け、1953年2月1日に初演した。好評を博し、翌年、彼は別の小規模な作品『レデレット』を制作した。この作品では、彼のバレエの特徴となる「アウトサイダー」キャラクターを導入した。^[15]この場合、舞踏会に出席した女性の道化師が、彼女を魅力的にしていた仮面を失うまで、主催者に恋をしてしまう。^[16]マクミランの折衷的な音楽の選択は、これらの初期の2つの作品に表れており、最初の作品はスタン・ケントン作曲のジャズ、2番目の作品はフランク・マーティンのハープシコード音楽に合わせて踊られた。^[17]

ワークショップの成功を受けて、ヴァロワは25歳のマクミランにサドラーズ・ウェルズで上演するバレエ作品の制作を依頼した。ストラヴィンスキーの音楽による『協奏舞曲』は1955年1月に初演され、ニコラス・ジョージアディスのデザインで、マクミランはその後数年間、彼らと広範囲に渡りコラボレーションを行った。^{[17]パリーはマクミランの初期の影響として、}ローランド・プティ、ジェローム・ロビンス、アントニー・テューダーといった振付師のモダニズムや、アシュトンの職人技を挙げており、マクミランはアシュトンからバレエの作り方を学んだと述べている。^[1]タイムズ紙は、この作品で強力な振付師の才能が現れたことは明らかだと評した。^[3]批評家のクレメント・クリスプは、この作品を「映画を知り、その世代の動きの言語を話すクリエイターによって作り直された、ウィットに富んだ暗示的な古典的語彙を使った華麗な演出」と評した。^[18] Danses Concertantesの成功により、マクミランは自分の将来はダンスではなく振付にあると結論付けた。両方の立場で続けるよう望んだド・ヴァロワとの激しい議論の後、彼は自分のやり方を通し、1955年からカンパニーとの契約は（若干の減給で）完全に振付師としてのものとなった。^[19]その後、彼がダンサーとしてコヴェント・ガーデンに出演したのは、 1956年にアシュトンと共演したシンデレラの醜い義理の妹役の2回のみであった。^[20]

マクミランは次に、一連の一幕バレエをプロデュースした。ジュニア・カンパニーのために、グリム兄弟の『ヨリンデとヨリンゲル』を基にした『鳥の家』 （1955年）を振付し、^[21]コヴェント・ガーデンのために、スヴェンガリのような催眠術師を題材にした『夜想曲』（1956年）を創作した。 ^[22]また、テレビでも活躍し、『パンチと子供』（1954年）、『夢見る者たち』（ 『ソナムビュリズム』のテレビ版）、 『誇らしげな日々 』（1955年）を手がけた。 ^[23] 1956年には休職して5ヶ月間ニューヨークに滞在し、アメリカン・バレエ・シアターで働き、ドラマティック・バレリーナのノラ・ケイのために『冬の夜』と『旅』を振付した。^{[1]コヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーのために、} 『タンホイザー』のヴェヌスベルクのバレエを上演したが、一部の批評家からは期待外れの作品の中で最高の部分だと評された。^[24]

マクミランは同世代の振付家の中で、サドラーズ・ウェルズ・バレエ団が一晩中マクミランの作品を上演した最初の人物であった。[ ^25] 1956年6月、彼の新しい「ディヴェルティスマン・バレエ」である『ソリティア』が『夢遊病』、『鳥の家』、『協奏的舞踏』とともに4部作で上演された。^[26] 1958年の作品『隠れ穴』は、戦争、抑圧、隠蔽の恐ろしい響きを伴い、バレエではほとんど探求されない領域に踏み込んだとして賞賛された。タイムズ紙の批評家は、その劇的なインパクトが「終わると嬉しくなるほど」強烈だったと認めた。^{[27]この作品は、マクミランと}リン・シーモアとのつながりの始まりを示し、彼女はその後の多くのバレエのミューズとなった。^[1]この頃にはバレエ団は王室勅許状を授与されており、ロイヤル・バレエ団として知られていた。また、サドラーズ・ウェルズを拠点とする小規模なバレエ団はロイヤル・バレエ・ツーリング・カンパニーと呼ばれていた。^[28]

1950年代後半、マクミランは2つのミュージカルを振付した。1つは舞台用（『ポール・スリッキーの世界』、1958年）で、もう1つは映画用（『エスプレッソ・ボンゴ』、1959年）。^{[29] 1960年12月30日に} ロイヤル・オペラ・ハウスで初演された『インビテーション』は、おそらくマクミランの最も物議を醸したバレエである。強姦を題材にしたこの一幕物は、リン・シーモアとデスモンド・ドイルによって演じられ、当時、マスコミや観客から賛否両論の反応を呼んだ。^[30] 1960年代前半のロイヤル・バレエ団のためのマクミランの作品の中には『春の祭典』（1962年）があり、彼は原始的な儀式で死ぬまで踊る選ばれた乙女の主役を踊るために無名のジュニア・ダンサー、モニカ・メイソンを抜擢した。ダンス・アンド・ダンサーズはこれを「唯一無二の、そして目覚ましい勝利」と評し、メイソンの演技は「見事に演じられた...英国バレエの最も記憶に残る演技の一つ」と評された。^[31]タイムズ紙のジョン・パーシヴァルは、 1913年にニジンスキーが最初に試みて以来、『祭典』は舞台でうまく演じられる振付師を待ち望んでいたが、マクミランのバージョンがこれまでで最も成功したバージョンであるとコメントした。^[32]

1960年代半ば、マクミランが手がけた2つのバレエ作品は、どちらも大成功を収めたものの、マクミランとロイヤル・オペラ・ハウスの経営陣との関係を悪化させた。1964年、ウェブスターとコヴェント・ガーデン劇場の役員会は、マーラーの『 大地の歌』の音楽を使ってバレエを創作するというマクミランの提案を却下した。その決定は、その楽譜がバレエに使用するには不適切であるという理由でなされた。^{[n 5]}当時シュトゥットガルト・バレエ団の責任者となっていたクランコは、1965年にマクミランに同バレエ団での創作を依頼した。この作品は大成功を収め、6か月以内にロイヤル・バレエ団がこの作品を採用した。^[34]マクミランの最初の全幕バレエ『ロミオとジュリエット』（1965年）はプロコフィエフの音楽で、シーモアとクリストファー・ゲーブルのために振付されたが、ウェブスターの強い要望により、ガラ・プレミアはマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフによって踊られた。^[35]この決定は芸術的理由ではなく商業的理由でなされた。フォンテインとヌレエフは国際的に知られたスターであり、高額のチケットで満席になることが保証され、大きな宣伝効果もあった。^[36]パリーの言葉によれば、マクミランと彼が選んだ2人のダンサーは裏切られたと感じたという。^[1]

コヴェントガーデンに幻滅したマクミランは、ベルリンのドイツオペラからバレエ団の運営の依頼を受けた。 ^[15]パリーはこれを不幸な経験と表現している。コヴェントガーデンではウェブスターがオペラを優先しバレエを軽視していると疑われたこともあったが、^[37]マクミランはベルリンの劇場ではバレエが明らかに低い優先順位に置かれていることには疑いの余地がないことに気づいた。彼はドイツ語を話せなかったため、映画（彼は大のファンだった）や演劇を観る楽しみが減り、日常生活全般が制限された。シーモアを含む数人の同僚を連れて行ったが、彼が指揮を執った4年近くの間にその多くが去り、マクミランは次第に孤立していった。彼がクリエイティブな役割だけでなく管理的な役割を担ったのはこれが初めてであり、そのストレスが彼の心身の健康に影響した。彼は喫煙と飲酒を頻繁に行い、軽い脳卒中を患った。^[1]

マクミランはベルリンのバレエ団のために、7つのバレエを創作した。『高貴で感傷的なワルツ』、『協奏曲』、『アナスタシア』（一幕版）、『眠れる森の美女』、『オリンピアード』、『カインとアベル』、『白鳥の湖』である。評論家のジェーン・シンプソンは、マクミランの最高傑作のいくつかはベルリンとシュトゥットガルトで制作されたと考えている。^[15]

1963年にド・ヴァロワが退任して以来ロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めていたアシュトンは、やや不本意ながら1970年に引退した。^[38]ウェブスターも同年に引退し、自身の退任に合わせて経営陣の全面的な変更を望んだ。^[39]オペラについてはコリン・デイヴィスとピーター・ホールの共同監督を手配し、バレエについてはマクミランとジョン・フィールドを共同監督に確保した。^[40]どちらの共同監督も成功しなかった。ホールは就任せず、代わりに国立劇場の運営に移り、^{[41]ド・ヴァロワとアシュトンの下でジュニア・ロイヤル・バレエ団を運営していたフィールドは、監督の分割は耐えられないと判断し、数か月以内にミラノ・}スカラ座のバレエ監督に就任した。^[42]

マクミランは厄介な立場に立たされた。アシュトンが追放されたことは広く知られており、多くの人がそれに憤慨していた。^[43]マクミランとフィールドも関与していた、2つのバレエ団が合併し、多数の人員が失われるという発表により、カンパニーの士気は低下した。^[44]管理職という立場は、ベルリンにいた時と同様、マクミランにとって居心地の悪いものであり、7年間の任期中、彼の創作活動が苦しんだと感じる者もいた。^[3]彼が『アナスタシア』を3幕版に拡張した作品(1971年)と、この時期の他の全幕作品『マノン』 (1974年)は賛否両論で、酷評と賞賛の両極端に分かれた。 [ ^3]ジョプリンのバレエ『エリート・シンコペーションズ』 (1974年)と『レクイエム』 (1976年)はすぐに成功を収め、定期的に再演されている。^[45]後者は1973年に急逝したクランコを偲んで捧げられた。初演はシュトゥットガルトで行われたが、それは『大地の歌』と同様に、ロイヤル・オペラ・ハウスの委員会がフォーレの レクイエムという選曲がバレエには不適切だと考えたためであった。^[46]この作品は1983年までコヴェント・ガーデンでは上演されなかった。 ^[47]

42歳のとき、それまで独身で私生活については謎に包まれていたマクミランは、26歳のオーストラリア人画家デボラ・ウィリアムズと結婚した。作家のジョン・パーシヴァルは、マクミランの結婚は「彼を肉体的にも精神的にも救い、私生活に安定をもたらし、混乱した性的指向を解決したようだ」と評している。^[16]この結婚で娘が一人生まれた。^[3]

マクミランはロイヤル・バレエ団の芸術監督を7年間務めた後、振付に専念したいと1977年に辞任した。後任の芸術監督は、より前衛的なバレエ・ランベール出身のノーマン・モリスであった。^[48]マクミランは首席振付師の地位に就いた。彼の4作目の全幕バレエ『マイヤーリング』 （1978年）は、オーストリア皇太子ルドルフと若い愛人の自殺を描いた暗い作品だった。パリーは、彼の新しい一幕バレエのシナリオのいくつかは、同様に暗いテーマを取り上げていると述べている。「 『マイ・ブラザー、マイ・シスターズ』では混乱した家族、 『プレイグラウンド』では精神病院、『影の谷』ではナチスの強制収容所のシーンが含まれていた。」^[1] 『ディファレント・ドラマー』（1984年）は、コヴェント・ガーデンの観客にはベルクの1925年のオペラ『ヴォツェック』でお馴染みのゲオルク・ビュヒナーの『ヴォイツェック』のバレエ版である。3作品とも虐げられた人々の残酷な運命を描いている。^[49]マクミランのバレエ作品の中でも軽いものにもシリアスな面がある。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調による『日暮れ』（1979年）は、第二次世界大戦によって間もなく打ち砕かれる1930年代の生活様式を描いており、クリスプはこれを「時代の甘美な生き方へのレクイエム」と評している。 ^[50]

1980年代、マクミランはバレエ以外の演劇にも進出し、ストリンドベリの『死の舞踏』（ロイヤル・エクスチェンジ劇場、マンチェスター、1983年）やテネシー・ウィリアムズの『地球の王国』（ハムステッド劇場、1984年）の演出を行った。オブザーバー紙に寄稿したパリーは、最初の劇のドラマが十分に生き生きとしていないと考えていた。^[51] ガーディアン紙のマイケル・ビリントンは、マクミランの2番目の作品の「非常に詳細で雰囲気のある演出」を称賛した。^[52] 1984年から1989年まで、マクミランはロイヤル・バレエ団の主任振付師であり続けるかたわら、アメリカン・バレエ・シアターの副監督を務めた。このカンパニーのために、彼は新作『ワイルド・ボーイ』と『レクイエム』（このときはフォーレではなくアンドリュー・ロイド・ウェバーの音楽）を上演し、自身の『ロミオとジュリエット』を再演し、新制作の『眠れる森の美女』を創作した。^[43]

1988年に深刻な心臓発作を起こしたにもかかわらず、マクミランは精力的に仕事を続けた。^[1] 1989年、彼は5年越しでコヴェント・ガーデンで最初の新作バレエ作品、ブリテンの『パゴダの王子』の新バージョンを制作した。同カンパニーは1956年のオリジナルのクランコ版に決して満足せず、作曲家の存命中は放置されていた。マクミランは、楽譜を少しカットすればこの作品はうまく作り直せると考えたが、ブリテン財団はいかなる変更も許可しなかった。^[53]マクミランはこの作品でクラシックバレエに立ち戻り、慣れ親しんだスタイルとはかけ離れたおとぎ話のような作品を作り上げた。その結果は彼の最高傑作とは評価されなかったが、若きヒロインを踊るために彼が選んだ19歳のダーシー・バッセルの台頭を示すものとなった。1991年にロイヤル・バレエ団に入団した元ボリショイ劇場のプリンシパルダンサー、イレク・ムハメドフとともに、バッセルはマクミランの最後の重要なミューズであった。マクミランは2人のために、チェーホフの『三人姉妹』にインスピレーションを得た『冬の夢』 （1991年）を創作した。ムハメドフはマクミランの最後のバレエ『ユダの木』（1992年）で野蛮な男性主人公を演じた。 ^[54]

マクミランはロイヤル・オペラ・ハウスの舞台裏で『マイヤーリング』の公演中に心臓発作で亡くなった。ロイヤル・オペラ・ハウスの総監督ジェレミー・アイザックスは公演後、舞台から死去を告げ、観客に立ち上がって頭を下げ、静かに劇場を出る様に求めた。^[55]同じ夜、ジュニア・カンパニーはバーミンガムでマクミランの『ロミオとジュリエット』を上演していた。 ^{[56]マクミランは国立劇場による新作『}回転木馬』のダンスをほぼ終えており、その6週間後にリトルトン劇場で開幕し、観客には家族や多くの友人がいた。^[43]

マクミランは1983年にナイトの称号を授かり、エディンバラ大学（1976年）と王立芸術大学（1992年）から名誉学位を授与された。受賞歴には、イブニング・スタンダード・バレエ賞（1979年）、ウエストエンド劇場支配人協会バレエ賞（1980年と1983年）、死後、『ユダの木』で1993年に最優秀新作ダンス作品に贈られるローレンス・オリヴィエ賞、 1993年にロンドン劇場協会特別賞、 1994年に『回転木馬』で最優秀振付賞のトニー賞などがある。^{[57] [58]}

出典：ロイヤル・オペラ・ハウス公演データベース、^[59]パリー、^[60]ケネス・マクミランのウェブサイト^[61]

• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。『静かなショーマン：サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス』ロンドン：コリンズ。ISBN 978-0-00-211163-8。
• パリー、ジャン（2009年）。『ディファレント・ドラマー：ケネス・マクミランの生涯』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-24302-0。
• ソープ、エドワード (1985)。ケネス・マクミラン：『男とバレエ』。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 978-0-241-11694-4。

• IMDbのケネス・マクミラン
• 伝記作家ジャン・パリーがビデオインタビューでケネス・マクミランの遺産について語る
• 1999 年、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバルでケネス・マクミラン作『マノン』を演じるジュリー・ケントとロバート・ヒルのアーカイブ映像。