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| "熱" | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国78 RPMリリースのラベル | ||||
| リトル・ウィリー・ジョンのシングル | ||||
| アルバム「フィーバー」より | ||||
| B面 | 「私の最愛の人からの手紙」 | |||
| リリース | 1956年5月 | |||
| ジャンル | リズム・アンド・ブルース | |||
| 長さ | 2:40 | |||
| ラベル | キング 4935 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ヘンリー・グローバー | |||
| リトル・ウィリー・ジョンのシングル年表 | ||||
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「フィーバー」は、エディ・クーリーとオーティス・ブラックウェルが作詞作曲し、ジョン・ダヴェンポートというペンネームを使っていた曲である。この曲はもともとアメリカのR&B歌手リトル・ウィリー・ジョンのデビューアルバム「フィーバー」 （1956年）のために録音され、同年4月にシングルとしてリリースされた。この曲は、米国のビルボードR&Bベストセラーで1位となり、ビルボードポップチャートで最高24位を記録した。[1]この曲は音楽評論家から好評を博し、リリース時にはベストソングのいくつかの候補に挙げられた。
この曲は、様々なジャンルのアーティストによってカバーされている。ペギー・リーの1958年のバージョンは最もよく知られたバージョンとなり、彼女の代表曲となった。リーのバージョンでは、歌詞が書き直され、音楽のアレンジも変更された。この曲は、米国とオランダでトップ10入りしたほか、英国とオーストラリアでトップ5入りを果たした。「フィーバー」は、1959年の第1回グラミー賞で、年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含む3部門にノミネートされた。
「フィーヴァー」の他のバージョンは、エルヴィス・プレスリー、ボニー・M、マドンナ、クリスティーナ・アギレラ、マイケル・ブーブレ、シルベスター、マッコイズ、ラ・ルーペ、ビヨンセによって録音されました。
マドンナは、1993年3月にワーナー・ブラザーズを通じて、5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』（1992年）からのシングルとしてこの曲をリリースした。この曲はフィンランドのチャートで1位を獲得し、米国のホット・ダンス・クラブ・ソングスでも1位を獲得したほか、他の多くの国でもトップ50入りを果たした。マドンナは、ステファン・セドナウイ監督によるミュージックビデオを撮影してリリースし、1993年のガーリー・ショー・ワールド・ツアーをはじめ、いくつかのテレビ番組でこの曲を披露した。「フィーバー」は、多くの映画、演劇、テレビ番組で取り上げられている。
背景と受容
「フィーバー」のアイデアは、1956年に「プリシラ」というヒット曲を出していた古い友人のエディ・クーリーからオーティス・ブラックウェルに持ち込まれた。 [2]ブラックウェルは「エディ・クーリーはニューヨークの友人で、電話をかけてきて『なあ、フィーバーという曲のアイデアがあるんだけど、完成できないんだ』って言われた。当時はまだジョー・デイヴィスと契約していたので、別の名前で書かなければならなかったんだ」と語っている。彼が使ったジョン・ダヴェンポートという名前は、ブラックウェルの義父の名前だった。[3]リトル・ウィリー・ジョンはこの曲が気に入らなかったと伝えられているが、キング・レコードのオーナーのシド・ネイサンとアレンジャー兼プロデューサーのヘンリー・グローバーに説得されて、1956年3月1日にレコーディングした。[4]この曲は1956年にリリースされた彼のデビューアルバム『フィーバー』のタイトルトラックとなった。 [5]『フィーバー』はソウルとリズムアンドブルースのマイナーキー作品で、レイ・フェルダーとルーファス・「ノーズ」・ゴアの低音サックスとビル・ジェニングスのギターで構成されている。ウィリー・ジョンのボーカルスタイルはうめき声に似ており、指パッチンがバックについている。ウェブサイトAllMusicのビル・ダールは、この曲の「不吉な」アレンジとボーカル、そして「わずかに気分を明るくする」指パッチンとの対比を指摘した。[2]
「フィーバー」は1956年4月にシングルとして発売され[6]、トップ10のR&Bソング「レター・フロム・マイ・ダーリン」とともに両面ヒットとなった。「フィーバー」は米国のビルボードR&Bベストセラーチャートで3週間1位を獲得し、1956年7月21日に最高位に達した。 [7]また、ポップチャートにも登場し、ビルボードベストセラーインストアで最高24位となった。[7] [8]このシングルは米国で100万枚を売り上げた。[6]この曲はBMIアワードの最優秀R&Bソングを受賞した。 [9]
この曲はロバート・クリストガウの1950年代と1960年代の録音を集めた「ベーシック・レコード・ライブラリー」に収録され、1981年に出版された『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』に掲載された。 [10]彼は後にこの曲を非常に「熱烈な」曲だと評した。[11]ウェブサイト「オールミュージック」のビル・ダールは、「フィーバー」がウィリー・ジョンに「騒々しい10代の若者や幅広い聴衆」の支持をもたらしたと評した。[2]このライターはさらに、この歌手の「恋に根ざした『フィーバー』の汗臭いケースは、彼の心をつかむ激しさから判断すると、一見深刻なもののようだが、彼はまったく気にしていないように聞こえる」と意見を述べた。[2] NME誌は「フィーバー」を1950年代のベストソングの96位に挙げた。[6]評論家のデイブ・マーシュは1989年に発表した「史上最高のシングル1001選」で「フィーヴァー」を109位にランク付けした。[12]この曲はベストアルバム『フィーヴァー：ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン』（1993年）と『ベリー・ベスト・オブ・リトル・ウィリー・ジョン』（2001年）に収録されている。[13] [14]
チャート
ペギー・リーバージョン
| "熱" | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国のビニールシングルの1つ | ||||
| ペギー・リーのシングル | ||||
| B面 | 「あなたは知らない」 | |||
| リリース | 1958年6月 | |||
| 記録済み | 1958年5月19日[19] | |||
| スタジオ | キャピトル・レコード（カリフォルニア州ハリウッド）[19] | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3 : 21 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| ペギー・リーのシングル年表 | ||||
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背景と構成
1958年5月、ペギー・リーはハリウッドで「フィーヴァー」のカバーバージョンを録音したが、これはリー自身が作曲し、クレジットなしで大幅に書き直した歌詞が特徴であった。[21] [22]この曲は1959年に最初にリリースされたリーのアルバム「Things Are Swingin'」には収録されていなかったが、2004年の再リリース版ではボーナストラックとしてリストされた。[21]リーによる著作権のない歌詞には歴史を想起させるもの（「ロミオはジュリエットを愛した」や「キャプテン・スミスとポカホンタス」で始まる詩など）が含まれており、現在では一般的に曲の標準的な部分と考えられており、「フィーヴァー」のその後のカバーのほとんどに含まれてきた。[2]
リーのカバーは、歌手自身と編曲家/指揮者のジャック・マーシャルによってアレンジされたもので、オリジナルよりもテンポが遅いバージョンだった。この曲は「情熱的なラウンジ」モードであると評され、ベース（ジョー・モンドラゴンが演奏）と非常に限られたドラムセット（シェリー・マンが一部指で演奏）のみが伴奏され、フィンガースナップは歌手自身、この日のギタリストでこの曲のためにギターを用意したハワード・ロバーツ、あるいはプロデューサーのデイブ・キャヴァノーが担当したとされている。[23]リーの演奏はさらに「滑らかで官能的」と評された。[24]この曲はAマイナーのキーで書かれており、ミディアム・スウィング・テンポで1分間に135拍子である。リーのボーカルはG 3からB 4の音符に及ぶ。[25]
歓迎と称賛
ウェブサイトNPRの記者は「フィーバー」をリーの「最も記憶に残る曲」とみなし、「セクシーで他に類を見ない」曲だとした。さらに記者は、この曲は「彼女の遊び心のある歌い方、カリスマ性、そしてセクシュアリティ」という、この歌手の最も記憶に残る特徴を表していると指摘した。[26]ウェブサイトAllMusicのジョン・ブッシュは、この歌手はこの曲で「熱く」歌うことに長けていると論じた。[27]ガーディアン紙の記者ジョン・フォーダムは、リーの「フィーバー」バージョンで聞こえる「熱気」のある雰囲気は、「今彼女の熱気を高めている人が、来週もそうする必要はないということを暗示している」と感じた。[28]
リーのバージョンは、米国のビルボードホット100で最高8位に達し、合計12週間チャートに留まった。これは、彼女のホット100で唯一のトップ10ヒットとなった。[29]この曲は、1958年8月15日に初めて登場したイギリスのシングルチャートで最高5位に達した。シングルの再発行は1992年に再びチャート入りし、75位に登場し、1週間だけ留まった。[30] [31]ヨーロッパの他の地域では、リーの「フィーバー」は、1959年1月3日にオランダのダッチシングルチャートで5週間連続で最高8位に達したが、その後チャートから外れた。[32]この曲は、ケントミュージックレポートがまとめたオーストラリアのシングルチャートでも最高2位に達し、その国で1958年の20番目に売れたシングルとなった。[33]
「フィーヴァー」は、1959年に開催された第1回グラミー賞で、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀女性ボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。 [34] [35]この曲はリーの代表曲となり、最も有名な作品となっただけでなく、彼女の最も成功したヒット曲となった。[6] [21] [36]ロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001曲』とそれに付随するリストでは、100位にランクされた。[37]
チャート
認定資格
マドンナバージョン
| "熱" | ||||
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 米国以外でのすべての商業リリースのアートワーク | ||||
| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「エロティカ」より | ||||
| リリース | 1993年3月6日 | |||
| 記録済み | 1992年8月15日 | |||
| スタジオ | サウンドワークス（ニューヨーク） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5:00 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「フィーバー」 | ||||
背景と構成
1992年、アメリカのシンガーソングライターのマドンナは、 5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』 （1992年）で「フィーバー」のカバーバージョンを録音した。このアルバムは1993年3月6日にマーベリック、サイアー、ワーナーブラザーズから発売された。マドンナはシェップ・ペティボーンとともにこの曲のプロデューサーを務めた。彼女はスタジオでアルバムのトラックを録音しており、「グッバイ・トゥ・イノセンス」という曲を録音したところだった。 [43]彼女はこの曲の制作の最終段階に差し掛かっていたが、突然「グッバイ・トゥ・イノセンス」に合わせて「フィーバー」の歌詞を歌い始めた。マドンナはそのサウンドが気に入り、録音した。[43] 2008年9月、マドンナのバージョンはデスパレートな妻たちシーズン5のテレビプロモーションで使用された。[44]
作家のリッキー・ルークスビーによると、マドンナはオリジナル版の構成を変更し、スネアドラムのようなビートボックスの音を伴うドラムのリズムを追加した。オリジナルのコード進行を削除し、マドンナは曲にオリジナルの歌詞を導入した。トラックの楽器には、さまざまな間隔でストリングス、マリンバ、フィンガーポップが含まれている。ルークスビーはマドンナが遠く離れた肉体のない声で歌っていることに気づき、それを歌詞を伴うダンスミュージックに格下げした。[45]
チャートパフォーマンス
アメリカでは、「フィーヴァー」は商業シングルとしては発売されなかった。プロモーション用に発売されダンスヒットとなり、ビルボードの ホットダンスクラブプレイチャートでマドンナの15番目の曲となった。1993年5月15日付けのチャートでは7週目にトップに立った。[46]イギリスでは、 1993年4月3日付けのUKシングルチャートで最高6位でデビューし、2008年8月までに86,077枚を売り上げた。 [47] [48]フィンランドのシングルチャートでは1993年4月15日に最高1位となった。 [49]アイルランドではアイリッシュシングルチャートのトップ10に入り、最高6位で4週間チャートインした。[50]他の地域では、イタリアで12位、ニュージーランドで17位、ベルギーのフランドル地方のウルトラトップチャートで22位、フランスで31位、オーストラリアで51位を記録した。 [51]
批評家の反応
ボルチモア・サンの J・D・コンシディンは、この曲をオリジナルバージョンの「生意気なハウススタイルのリメイク」と称賛した。彼は、マドンナとアルバム制作に携わったプロデューサーチームが「予想を超えて... [曲は] 本当に熱くなり、言葉の最高の意味でボディ・コンシャスなサウンドを提供している」と述べ、「フィーバー」で彼の発言を例示した。 [52]ビルボードの記者は、この曲を「ハウス調の演奏」と呼び、シングルにふさわしいと指摘した。 [53] 2018年8月、同誌はこれを歌手の66番目の偉大なシングルに挙げ、「この名曲のほとんどのバージョンがくすぶっているのに対し、マドンナは距離を置いて無関心になり、昔のトーチソングというよりは、ミズ・リーを赤面させるような匿名の出会いのサウンドトラックのように聞こえる、冷たいクラブ・バンガーを提供している」と述べた。 [54]ダラス・オブザーバー紙のハンター・ホークは、この曲を「微妙にソウルフルで、マドンナのボーカルレッスン前の声にぴったり」と評した。 [55] エンターテインメント・ウィークリー紙のデイヴィッド・ブラウンはマドンナの声を「魂がない」と批判し、「あなたとシェップは、ペギー・リーのヒット曲『フィーバー』をテクノ・ドローンに変えるという素晴らしい仕事をしているが、そのような曲で喉から発せられる乾いた音を聞いてほしい。冷たく、無気力で、遠く離れたものだ」と述べた。 [56]ガーディアン紙のジュード・ロジャースは、この曲を「ポップ界で最も痛々しいほどシンプルなセックスについての曲をトランス時代に不必要にアップデートしたもの」と呼んだが、それでも彼女は60歳の誕生日を記念して、この曲をマドンナのシングルランキングで72位にランク付けした。 [57]
ジェイムズ・マスタートンは、毎週のUKチャート解説で「彼女の王冠は健在だ」と述べた。[58]ミュージック・ウィーク誌のアラン・ジョーンズは、5つ星のうち4つを与え、今週のおすすめに選び、「これはオリジナルのアルバム編集ではかなりおとなしいが、ペティホーン/ファルコン/ゲーテンのミックスの選択によりパンチとダンスフロアの可能性が詰め込まれており、彼女の今や記録的なトップ10ヒットの連続記録を維持するだろう」と付け加えた。 [59] ニューヨーク・タイムズの編集者スティーブン・ホールデンは、「アルバムのよりソフトな瞬間には、シルキーなヒップホップのアレンジの「フィーバー」が含まれている」と書いた。[60]作家のリッキー・ルークスビーは、この曲を「セクシーではない」と表現し、「確かに[エロティカ]の2番目のトラックとしては場違いな」「不毛なトラック」と呼んだ。[45] スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「この曲の本当の主役はマドンナのボーカルパフォーマンスだ。[...] ペギー・リーほどの統制力はないかもしれないが、彼女は超然とした自信と抑制を醸し出しており、エロティカの主題である「愛は痛い」を完璧に体現している」と評した。[61]スタイラス・マガジンのアルフレッド・ソトは、この曲には独特の特異なエネルギーがあり、ジョニ・ミッチェルのアルバム「ブルー」（1971年）の曲と比較した。[62] ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは「心臓の鼓動よりも音楽の鼓動に注意が払われている、クールで機械的な朗読」と評した。[63]
ミュージックビデオとライブパフォーマンス
「フィーバー」のミュージック・ビデオは、フランス人監督ステファン・セドナウイが監督し、1993年4月10日〜11日にフロリダ州マイアミのグリニッジ・スタジオで撮影され、[64] 1993年5月11日にMTVで世界初公開された。その後、DVDコレクション「ザ・ビデオ・コレクション 93:99」で市販されている。[65]ミュージック・ビデオでは、赤いウィッグと銀色のボディペイントをしたマドンナが、ファンキーで万華鏡のような背景の前で様々な衣装で踊る様子が交互に登場する。彼女は古代の女神のようなポーズをとっている。彼女は炎のような雰囲気に包まれ、やがて燃え尽きる。セドナウイによると、彼はこの歌手を「挑発的な聖人のように、声を上げて真実を語り、そのために燃え上がる覚悟のある人のように」描きたかったという。彼はまた、マーベリックの幹部が「私たちが知っているマドンナとは違うもの、もっとポップで、もっとディスコで、もっとクラブっぽいもの」をやりたかったと回想している。「だから彼女は『よし、絵を描こう』って、最後までやり通したんだ」。[66] スピン誌のチャールズ・アーロンは、このクリップを「ダブ」と分類した。[67] 「フィーバー」のミュージックビデオは、その後、2018年2月にマドンナの公式YouTubeチャンネルで公開された。2022年11月22日にデジタルリマスターされ、2024年初頭の時点で320万回以上の再生回数を記録した。[68]
エロティカのプロモーションを始めるため、マドンナは1993年1月にサタデー・ナイト・ライブで「フィーヴァー」と「バッド・ガール」を披露した。 [69] [70] 1000回目のアーセニオ・ホール・ショーで、マドンナはバンドの伴奏とともに、黒のクラシックなドレスを着てタバコを吸いながら「フィーヴァー」のオリジナル・バージョンを披露した。 [71]マドンナは1993年のガーリー・ショー・ワールド・ツアーでもセットリストの2曲目として「フィーヴァー」を披露した。「エロティカ」の後、歌手は部分的に服を脱ぎ、半裸の男性ダンサー2人とまたがって挑発的に踊る。曲の終わりには、マドンナと2人のバックダンサーが文字通り火の輪の中に降りていく。[72] [73] 2015年10月8日、マドンナはレベル・ハート・ツアーのセントポール公演中に「フィーヴァー」のアカペラ・バージョンを披露した。[74]彼女は後に2023-2024セレブレーションツアーでこの曲を演奏し、番組の幕間曲の一つでも使用された。[75]
フォーマットとトラックリスト
- オーストラリア、ヨーロッパ、イギリスのCDマキシシングル
- 「フィーバー」（アルバム・エディット） – 4:30
- 「フィーバー」（ホット・スウェット 12インチ・ミックス） – 7:58
- 「フィーバー」（エクステンデッド 12 インチ ミックス） – 6:07
- 「フィーバー」（シェップス・レメディ吹替） – 4:31
- 「フィーバー」（マーク・ボーイズ マイアミ・ミックス） – 7:10
- 「フィーバー」（マーク・ボーイズ ディープ・サウス・ミックス） – 6:28
- デジタルシングル「Bad Girl / Fever」（2022）[76]
- 「バッド・ガール」（編集） – 4:35
- 「バッド・ガール」（エクステンデッド・ミックス） – 6:29
- 「フィーバー」（アルバム・エディット） – 4:30
- 「フィーバー」（エディット 1） – 4:05
- 「フィーバー」（エクステンデッド 12 インチ ミックス） – 6:07
- 「フィーバー」（ホット・スウェット 12インチ・ミックス） – 7:58
- 「フィーバー」（マーク・ボーイズ・ディープ・サウス・ミックス） – 6:28
- 「フィーバー」（マーク・ボーイズ マイアミ・ミックス） – 7:10
- 「フィーバー」（マーク・ボーイズ マイアミ・ダブ） – 7:12
- 「フィーバー」（ラジオ・エディット/リミックス） – 5:09
- 「フィーバー」（シェップス・レメディ吹替） – 4:31
- 「フィーバー」（オスカー G のドープ ミックス） – 4:55
チャート
ビヨンセバージョン
| "熱" | |
|---|---|
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| ビヨンセのプロモーションシングル | |
| アルバム「ヒート」より | |
| リリース | 2010年2月8日 |
| 記録済み | 2010 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:32 |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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背景とリリース
アメリカの歌手ビヨンセは、複数のリリースに「フィーバー」の彼女のバージョンを収録している。彼女のこの曲のオリジナル録音は、2003年のアメリカのミュージカルドラマ映画『ファイティング・テンプテーションズ』のサウンドトラックアルバムに収録されており、彼女はこの映画でも主役を演じた。[92] [93]この曲は映画自体にも使われており、ビヨンセが演じたリリーというキャラクターがナイトクラブでこの曲を歌い、彼女の恋人となるダリン（キューバ・グッディング・ジュニアが演じた）が彼女を見ているというシーンがある。[94] [95]ビヨンセのバージョンはデーモン・エリオットがプロデュースし、彼女が2002年の映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』に出演中に録音された。エリオットは、この曲が彼のお気に入りの曲の一つだったので、この歌手に「フィーバー」を録音するよう提案した。彼女が『ファイティング・テンプテーションズ』の役を得たとき、エリオットによると、この曲は映画に「完璧」に思えたという。[96]スラント誌のエド・ゴンザレスは、この表紙について好意的なレビューを寄せ、「ペギー・リーの『フィーヴァー』の魅惑的な冷たさが、ガンボのサウンドとセクシーな南部の心地よさでうまく表現されている」と述べた。[97]
ビヨンセは2003年9月17日、ザ・ファイティング・テンプテーションズのプロモーションのためジェイ・レノの『ザ・トゥナイト・ショー』に出演し、「フィーバー」のライブパフォーマンスを行った。[98] 2003年11月、この曲は歌手にとって初のソロヘッドライナーであるデンジャラスリー・イン・ラブ・ツアーのセットリストに含まれた。ビヨンセは白い服を着た4人の男性ダンサーにバックダンサーとして従い、彼女と一緒に振り付けを披露した。このショーのレビューで、ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは「フィーバー」のパフォーマンスはオリジナルの「無意味なバージョンではあるが完璧な音」だと感じた。[99] 2004年、この曲はツアーの一環としてロンドンで行われたコンサート中に撮影されたライブアルバム『ライブ・アット・ウェンブリー』に収録された。[100] ビヨンセのオリジナル録音は、 2005年にリリースされた彼女の最初のミックステープ『スピーク・マイ・マインド』のトラックリストにも含まれていた。 [101 ]
ビヨンセは最初の香水『ヒート』を発売した後、香水の宣伝として「フィーバー」の自身のバージョンを再録音し、広告でこの曲を使用した。[102] 2010年に再録音されたこの曲はチンク・サンタナとビヨンセ自身によってプロデュースされた。2010年2月8日、米国のiTunes Storeでデジタルダウンロード用にリリースされた。 [103] [104]翌日、英国でも発売された。[105]翌年2月、「フィーバー」は香水と一緒に発売された限定CD、拡張プレイ（EP）『ヒート』のトラックリストに収録された。 [106]
メディアでの使用
このフレグランスの宣伝として、ヒートのテレビコマーシャルがジェイク・ナヴァによって監督された。ナヴァは以前ビヨンセの様々なミュージックビデオで一緒に仕事をしていた。[107] [108]このコマーシャルでは、赤いサテンのドレスを着たビヨンセが蒸し暑い部屋で汗をかき、2010年のカバーバージョンの「フィーバー」がバックグラウンドで流れる。[109]このクリップ全体を通して、彼女は部屋の真ん中で裸で横たわり、体を触ったり、踊ったり、壁に触れて火の跡を残したりする様子が映し出されている。コマーシャルは、ビヨンセがカメラから離れて歩き、足跡で床を溶かして終わる。最後に彼女は振り返り、フレグランスのキャッチフレーズである「熱をつかもう」と言う。 [110]
ウィメンズ・ウェア・デイリー誌のインタビューで、この歌手はビデオの性的な雰囲気について次のように述べている。「私が一番セクシーな瞬間は、お風呂やシャワーから出たばかりで、体がきれいなとき。だから、それを広告に取り入れたかったの。ドレスはしっとりとしたサテン。『Fever』は何年も前に歌った曲で、ずっと好きだったの。[コマーシャルでは]もう少しささやくように、より自然に歌うことができたの。」[107]ビデオで彼女が着ているシルクの赤いドレスは、部分的に胸の谷間を露出していることで知られている。[107]このフレグランスのコマーシャルは、イギリスの広告基準局で論争となり、その「セクシーなイメージ」を理由に昼間のテレビのローテーションから禁止された。[111] [112]
その他の注目すべきバージョン
- エルヴィス・プレスリーは1960年4月3日にこのバージョンを録音し、1960年4月8日にアルバム『エルヴィス・イズ・バック!』でリリースした。1973年1月14日、エルヴィスはホノルル国際センターで行われたコンサート『アロハ・フロム・ハワイ・バイ・サテライト』でこの曲を披露した。2015年、1960年のスタジオバージョンは、カナダ人歌手マイケル・ブーブレとの死後デュエットでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によってオーケストラ編曲され、アルバム『イフ・アイ・キャン・ドリーム』でリリースされた。[2]
- ヘレン・シャピロは1964年に「フィーヴァー」のカバーを録音し、同年1月23日にイギリスのシングルチャートで38位に達した。[113] [114]
- マッコイズは1965年に前ヒット曲「ハング・オン・スルーピー」に似たバージョンをリリースした。[2]マッコイズの「フィーバー」バージョンはビルボードホット100で7位、ドイツシングルチャートで34位に達した。[115] [116]
- ジェームス・ブラウン– Cold Sweat (1967)。音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムに収録された「Fever」が他のカバーバージョンと共に「当時は少々怪しい匂いがした」と評した。[117]
- ラ・ルーペ–ラテン・ソウルの女王（1968年）。彼女のバージョンは世界中で有名になった。[118]ウェブサイトNBCNewYork.comで、エリザベス・ブージェロールはこれを最高のバージョンの1つであり、ブーガルーパーティーに欠かせないと評した。[119]
- 1969年シカゴ・カブス- 同じ曲だが歌詞が異なるバージョンの「ペナント・フィーバー」が、1969年のシカゴ・カブスの7人のメンバー、ビリー・ウィリアムズ、ランディ・ハンドリー、ロン・サント、ドン・ケシンジャー、ウィリー・スミス、ジーン・オリバー、ネイト・オリバーによって録音された。[120]
- リタ・クーリッジ– 『The Lady's Not for Sale』（1972年）で、彼女の初期のキャリアの中でマイナーヒットとなった。[121] [122]
- スージー・クアトロは1975年に「Your Mamma Won't Like Me」に「Fever」のオリジナルバージョンを収録した。オールミュージックのデイブ・トンプソンは彼女のカバーを「生ぬるい」と評した。 [123]
- マドリーヌ・ケインは1978年に彼女のバージョンをリリースし、カナダのダンスチャートで最高19位を記録した。[124]
- インドの歌手ウシャ・ウトゥップは、この曲を様々なコンサート（2010年を含む）で演奏し、1978年にリリースされたアルバム「Usha in Nairobi」に収録した。[125]
- リジー・メルシエ・デスクルーは、 1979年のアルバム『 Press Color』で「Tumor」というタイトルの曲のパロディを録音した。
- ザ・クランプスはデビューアルバム『Songs the Lord Taught Us』（1980年）で「フィーヴァー」をカバーした。オールミュージックのネッド・ラゲットは、この曲がオリジナルに挑戦していると感じて賞賛した。[126]
- アナベラ・ルウィンは1986年にバウ・ワウ・ワウ解散後の初のソロアルバムのためにこの曲を録音し、アルバムのタイトルにもなった。この曲のミュージックビデオも公開された。[127]
- マイケル・ブーブレは2003年に自身の名を冠したデビューアルバムでこの曲のカバーをリリースした。オールミュージックのアーロン・レイサムは、この曲をアルバムのハイライトの一つとみなし、「ブーブレはこの曲に長年見られなかったサテンのような輝きを与えている」と述べた。[128]
- ベット・ミドラーの2005年のアルバム『Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook』に収録されている。2006年には米国ビルボードダンスチャートで第4位に達した。[129]
- ルル・ローマン–アット・ラスト（2013）[130]
- アリエル・ドンバースルは2022年にこの曲をカバーし、2024年にリリースされるアルバム『Iconics』に収録されている。[131]
他のメディア
参照
- ビルボードナンバーワンのリズム＆ブルースのヒット曲リスト
- 1958 年のBillboard Hot 100 トップ 10 シングルのリスト
- 1958 年オーストラリアのトップ 25 シングルのリスト
- 1993 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
- 1993 年のナンバーワン シングルのリスト (フィンランド)
脚注
- ^ リトル・ウィリー・ジョン、「フィーバー」チャート順位。2015年6月20日閲覧。
- ^ abcdefg ビル・ダール。「Fever – Little Willie John」。AllMusic 。 2014年9月8日閲覧。
- ^ 「EDDIE COOLEY」Rockabilly.nl . 2018年3月28日閲覧。
- ^ “Peggy Lee – Research About The Song Fever”. Peggyleediscography.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月28日閲覧。
- ^ 「リトル・ウィリー・ジョン > フィーバー」。AllMusic 。 2018年5月18日閲覧。
- ^ abcd 「1950年代のベストソング100選 - 第96位 リトル・ウィリー・ジョン『フィーバー』」NME 。 2014年9月7日閲覧。
- ^ ab 「リトル・ウィリー・ジョン – アワード」。AllMusic 。 2014年9月8日閲覧。
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外部リンク
- フィーバーのカバーバージョンの包括的なデータベース