ペギー・リー

ペギー・リー
1950年のリー
生まれる	ノーマ・デロリス・エグストロム ( 1920-05-26 )1920年5月26日 ジェームズタウン、ノースダコタ州、米国
死亡	2002年1月21日(2002-01-21)（享年81歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	ウエストウッド ビレッジ メモリアル パーク墓地
職業	歌手 作詞家 女優
知られている	ジャズツリー ディズニーのわんわん物語 ピート・ケリーのブルース ジャズシンガー
配偶者たち	デイブ・バーバー ​ ​ （ 1943年結婚 、 1951年離婚）  ブラッド・デクスター ​ ​ （ 1953年結婚 、 1953年離婚）  デューイ・マーティン ​ ​ （ 1956年結婚 、 1958年離婚）  ジャック・デル・リオ ​ ​ （ 1964年結婚 、 1964年離婚）
子供たち	1
音楽キャリア
起源	バレーシティ、ジェームズタウン、ウィンブルドン、ファーゴ、ノースダコタ
ジャンル	ジャズ ポップ ビッグバンド スイング ブルース ラテンジャズ
楽器	ボーカル（コントラルト）
ディスコグラフィー	ペギー・リーのディスコグラフィー
活動年数	1936–2000
ラベル	国会議事堂 デッカ 大西洋 午前 ポリドール DRGレコード ミュージックマスターズレコード 前触れ
音楽アーティスト

ノーマ・デロリス・エグストロム^（ 1920年5月26日 - 2002年1月21日）は、職業上ペギー・リーとして知られ、 70年にわたるキャリアを持つアメリカのジャズおよびポピュラー音楽歌手、ソングライター、女優でした。地元ラジオのボーカリストとしてのキャリアをスタートし、ベニー・グッドマンのビッグバンドで歌うまで、リーは洗練されたペルソナを作り、映画音楽の作曲、女優としての活動、詩と音楽を組み合わせたコンセプチュアルなレコードアルバムのレコーディングを行いました。「アメリカンポップミュージックの女王」と呼ばれたリーは、^[10] 1,100以上のマスターをレコーディングし、270曲以上を共同で作曲しました。

リーは1920年5月26日、アメリカ合衆国ノースダコタ州ジェームズタウンでノーマ・デロリス・エグストロムとして生まれた。セルマ・エメール（旧姓アンダーソン）・エグストロムとミッドランド・コンチネンタル鉄道の駅代理人マーヴィン・オラフ・エグストロムの8人兄弟の7番目である。彼女の家族はルーテル教徒であった。^[11]父親はスウェーデン系アメリカ人、母親はノルウェー系アメリカ人であった。^[12]リーが4歳のときに母親が亡くなった後、^[13]父親はミニー・ショームバーグ・ヴィーゼと結婚した。^[14]彼の家族の本名はエクストロムであった。^[15]

リーと彼女の家族はミッドランド・コンチネンタル鉄道沿いのいくつかの町（ジェームズタウン、ノートンビル、ウィンブルドン）に住んでいた。彼女は1937年にウィンブルドン高校を卒業した。^[16]

リーは幼い頃から歌い始めた。ウィンブルドンでは、リーはリーダーのライル・「ドク」・ヘインズとともに6人組の大学ダンスバンドの女性シンガーだった。彼女は金曜日の放課後や週末にヘインズの5人組とともに様々な場所を旅した。^[17]

リーは1936年にノースダコタ州バレーシティのKOVCラジオで初めてプロの歌手として歌い始めました。^[18]その後、地元のレストランがスポンサーとなり、食事で給料を払う土曜日の15分間のラジオ番組を持つようになりました。高校時代も卒業後も、リーは地元のラジオ局で少額の報酬で歌っていました。

1937年10月、ノースダコタ州で最も広く聴取されているラジオ局であるファーゴのWDAYのラジオパーソナリティ、ケン・ケネディが彼女のオーディションを受け、その日のうちに放送に出演させたが、その前に彼女の名前をペギー・リーに変更した。^[19]

リーは1938年3月、17歳で家を出てカリフォルニア州ハリウッドに旅立った。彼女の最初の仕事は、ニューポートビーチのバルボア島にあるハリーズカフェでの季節労働で、調理師とウェイトレスだった。イースター後に仕事が終わると、彼女はバルボア・ファン・ゾーンでカーニバルの呼び込みとして雇われた。彼女はこの経験について、1974年の同名映画のためにデイブ・グルーシンと作曲した「ニッケル・ライド」という曲に書いている。 ^[17]

1938年後半、リーはハリウッドに戻り、ジェイドのMCのオーディションを受けた。過労と不適切な食事が原因でステージ上で気絶したため、彼女の雇用は打ち切られた。彼女はハリウッド長老派教会医療センターに搬送され、扁桃腺摘出手術が必要だと告げられた。リーは手術のためにノースダコタに戻った。^[20]

翌年、彼女はノースダコタに留まり、ファーゴのパワーズホテルで定期的に演奏するよう雇われ、セヴ・オルソン・オーケストラとウィル・オズボーン・オーケストラの両方とツアーを行った。^[21] 1939年には再びWDAYで放送を行った。^[22]

1940年にカリフォルニアに戻ったリーは、パームスプリングスのドールハウスで歌う仕事に就きました。ここで彼女は、騒々しい観客に声量ではなく繊細さで対抗しようと決意し、トレードマークである官能的な喉を鳴らす声を磨きました。

私は彼らの声で歌うことはできないとわかっていたので、彼らの声の下で歌うことにした。彼らが騒げば騒ぐほど、私はより静かに歌った。彼らは私の声が聞こえないことに気づき、私を見始めた。そして、彼らは耳を傾け始めた。私は歌いながら、「感情を込めて静かに」と言い続けた。騒々しさはハミングに変わり、ハミングは静寂に変わった。私は、感情を込めて静かに、聴衆に届き、引き付ける方法を学んだのだ。^[17]

ドールハウスで演奏中に、リーはシカゴのアンバサダー・イースト・アンド・ウエストのオーナー、フランク・ベーリングと出会った。彼は彼女に、アンバサダー・ホテル・ウエストのナイトクラブ、バタリー・ルームでの演奏をオファーした。そこで彼女は、バンドリーダーのベニー・グッドマンの目に留まった。リーによると:

ベニーの当時の婚約者、アリス・ダックワース夫人がバタリーにやって来て、とても感銘を受けました。それで次の日の夕方、彼女はベニーを連れてきました。彼らはヘレン・フォレストの代わりを探していたからです。そして、私は知りませんでしたが、それが私でした。彼は私を変な目で見ていた、と私は思いましたが、それはただ彼の気を取られた視線の向け方でした。最初は彼は私のことを嫌っているのかと思いましたが、ただ彼は聞いているものに気を取られていただけだったのです。

彼女は1941年8月に彼のバンドに参加し、「エルマーズ・チューン」を歌って最初のレコーディングを行った。リーはベニー・グッドマン・オーケストラに2年間在籍した。^{[23] [24]}

1942年、リーは「Somebody Else Is Taking My Place」で初のトップ10ヒットを記録し、^{[25] 、}続いて1943年に「Why Don't You Do Right?」が100万枚以上売れ、有名になった。^{[26]彼女は1943年の2本の映画}「Stage Door Canteen」と「The Powers Girl」でグッドマンのオーケストラと共演した。

1943年3月、リーはグッドマンのバンドのギタリスト、デイブ・バーバーと結婚した。 ^[18]リーは次のように語っている。

デイビッドはベニーのバンドに加入したが、その女性シンガーと親しくしてはいけないという決まりがあった。でも、私はデイビッドの演奏を初めて聞いた時に彼に恋をし、結婚した。その後ベニーはデイビッドを解雇したので、私も辞めた。デイビッドはベニーとはもう一緒に演奏しなかったが、ベニーと私は仲直りした。ベニーは自分のルールを守り続けた。それはそれほど悪いルールではないと思うが、誰かに恋をしないわけにはいかない。

— ペギー・リー

... 彼女がその春 [1943 年] にバンドを脱退したとき、彼女はフットライトから完全に身を引いて、専業主婦のバーバー夫人になるつもりでした。バーバー氏は妻の歌と作曲の才能を長い間眠らせておくことを拒んだのは功績です。「私はデイビッド・バーバーに恋をしました」と彼女は回想します。「しかし、『Why Don't You Do Right』が大ヒットしたので、オファーが何度も来ては断り続けました。当時は大金でしたが、私にとってはまったく問題ではありませんでした。私はとても幸せでした。私が望んでいたのは、家族を持ち、子供たち [娘のニッキ] とずっと一緒にいることだけでした。それで、彼らは私に話しかけ続け、ついにデイビッドも彼らに加わり、『あなたは本当に才能がありすぎて家にいることはできません。いつか後悔するかもしれませんよ』と言いました。 」

— ウィル・フリードワルドによるライナーノーツ^[27]

1944年、彼女は作曲活動に戻り、キャピトル・レコードで時折レコーディング・セッションに参加した。そこで彼女は一連のヒット曲を録音したが、その多くはリーとバーバーが作詞作曲したもので、「I Don't Know Enough About You」や「It's a Good Day」などであった。1947年の映画『君の名は。』の主題歌となった「Golden Earrings」は、1947年から1948年にかけてヒットした。リーとバーバーが作曲した「Mañana」は、彼女の11番目のソロ・ヒット曲であり、21週間チャートに留まり、そのうち9週間は第1位となった。この曲は100万枚以上を売り上げ、ビルボード誌から年間最優秀ディスクジョッキー・レコード賞を受賞した。^[28] 1946年から1949年にかけて、リーはラジオ局向けのキャピトルの電子トランスクリプション・ライブラリでも録音を行った。業界誌に掲載されたキャピトル・トランスクリプションズの広告には、トランスクリプションには「ペギーによる特別な音声紹介」が含まれていると書かれていた。^[29]

1948年、リーはボーカリストのペリー・コモとジョー・スタッフォードと共にNBCラジオの音楽番組『チェスターフィールド・サパー・クラブ』の司会者となった。^{[30] [31]彼女は}『ジミー・デュランテ・ショー』のレギュラーで、1940年代後半から1950年代前半にかけて ビング・クロスビーのラジオ番組に頻繁に出演した。

彼女とキャピトルとの関係は、デッカでの短い期間（1952年から1956年）を除いて、ほぼ30年に及んだ。^[32]このレーベルで彼女は『ブラック・コーヒー』を録音し、「ラヴァー」や「ミスター・ワンダフル」 などのヒットシングルを出した。

1958年、彼女はリトル・ウィリー・ジョンのエディ・クーリーとオーティス・ブラックウェル作曲の「フィーヴァー」の自身のバージョンを録音した。^[33]リーは曲に新しいアレンジを加え、歌詞（「ロミオはジュリエットを愛した」、「キャプテン・スミスとポカホンタス」）を追加したが、著作権は放棄した。彼女の新しいバージョンの「フィーヴァー」はヒットし、1959年の第1回グラミー賞で年間最優秀レコード賞と年間最優秀楽曲賞を含む3部門にノミネートされた。^[34]

1970年にロイヤル・アルバート・ホールでの公演でロンドンに滞在していたリーは、ポールとリンダ・マッカートニーをザ・ドーチェスターでのディナーに招待した。ディナーで、夫婦は自分たちが書いた「Let's Love」という曲をリーにプレゼントした。1974年7月、ポール・マッカートニーのプロデュースで、リーはロサンゼルスのレコード・プラントでこの曲をレコーディングし、この曲は彼女の40枚目のアルバムのタイトル曲となった。これは彼女がアトランティック・レコードからリリースした唯一のアルバムである。^[20]

リーは、アル・ジョルソンの映画『ジャズ・シンガー』（1927年）のリメイク版『ジャズ・シンガー』（1952年）でダニー・トーマスの相手役として主演した。また、 『ピート・ケリーのブルース』 （1955年）ではアルコール依存症のブルース歌手を演じ、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。^[35]

リーはディズニー映画『わんわん物語』 （1955年）で、人間のダーリン、犬のペグ、2匹のシャム猫のシとアムを演じ、複数の登場人物の声を担当した。また、ソニー・バークと共同で、同映画のオリジナル曲「He's A Tramp」「Bella Notte」「La La Lu」「The Siamese Cat Song」「Peace on Earth」を作曲した。1987年に『わんわん物語』がVHSで発売されたとき、リーはビデオ販売による演奏料と歌の著作権料を求めた。ディズニー社が支払いを拒否したため、1988年に訴訟を起こした。長期にわたる法廷闘争の末、1992年にリーは契約違反で230万ドル、不当利得で50万ドル、リーの声の違法使用で60万ドル、名前の使用で40万ドルの支払いを勝ち取った。^{[36] [37]}

ペギー・リーはまた、1954年の映画『ジョニー・ギター』のタイトル曲「ジョニー・ギター」の歌詞を作曲者ビクター・ヤングと共同で書き、映画の最後で部分的に歌っている。

リーはキャリアを通じて、数百のバラエティ番組や、いくつかのテレビ映画や特別番組に出演した。

リーは4回結婚しており、ギタリスト兼作曲家のデイブ・バーバー（1943年 - 1951年）、^{[38] [39]}俳優のブラッド・デクスター（1953年）、俳優のデューイ・マーティン（1956年 - 1958年）、パーカッショニストのジャック・デル・リオ（1964年）である。^[20]すべての結婚は離婚に終わった。

1943年11月11日、リーはバーバーとの結婚生活で唯一の子供である娘ニッキ・リー・フォスター（2014年に死去）を出産した。^[40]

リーは超越瞑想を学び、「マハリシから直接指導を受けたことは大きな名誉だった」と語った。^[41]

リーは1990年代まで演奏を続け、時には車椅子を使うこともあった。^[42]何年も体調を崩した後、2002年1月21日、糖尿病と心臓発作の合併症で81歳で亡くなった。^{[43]彼女は火葬され、遺灰はロサンゼルスの}ウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地にベンチ型の記念碑とともに埋葬された。^[44]

リーは13回グラミー賞にノミネートされた。1969年、ヒット曲「Is That All There Is?」で最優秀コンテンポラリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。1995年、グラミー賞生涯功労賞を受賞した。^[34]

彼女は1975年にノースダコタ州からラフ・ライダー賞、 ^[45] 1990年にアメリカ作曲家・著述家・出版者協会からパイド・パイパー賞、 ^{[46] 1994年に全米}歌手協会から生涯功労賞エラ賞、^[47] 1994年に国際女性センターからリビング・レガシー賞、^[48] 1999年に全米ソングライター組合からプレジデント賞を受賞した。^[49]その他の栄誉としては、1992年のビッグバンド・ジャズの殿堂入り、^[50] 1999年のソングライターの殿堂入り、[ 51 ^] 2020年のグレート・アメリカン・ソングブック財団からソングブックの殿堂入りがある。 ^[52]

リーはマルガリータカクテルのインスピレーションとしてよく挙げられる。1948年、メキシコ旅行の後、彼女と夫はテキサス州ガルベストンのバリニーズルームに足を運んだ。彼女はメキシコで飲んだものに似た飲み物をリクエストし、ヘッドバーテンダーのサントス・クルスがマルガリータを考案し、ペギーの名前のスペイン語版にちなんで名付けた。^[53]

リーは1960年にレコーディングでハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。この星はカリフォルニア州ハリウッド・ブルバード6319番地にある。^[54]

野球界のタグ・マグロウは、1965年から1984年までニューヨーク・メッツとフィラデルフィア・フィリーズで活躍したが、自身の投球の一つをペギー・リーと名付けた。彼はフィラデルフィア・インクワイアラー紙に「打者がボールの前に出て『これだけか? 』と言うような投球だ」と説明した。 ^[55]

1971年、リーはルイ・アームストロングの葬儀で主の祈りを歌った。^[56]

ミス・ピギーの マペットのデザイナーで、リーの故郷であるノースダコタ州で育ったボニー・エリクソンは、1974年にミス・ピギーのキャラクターのインスピレーションとしてこの歌手を使用した。当初はミス・ピギー・リーと呼ばれていたが、マペットが有名になるとミス・ピギーに名前が短縮された。^[57]

1975年、リーはノースダコタ州立大学から音楽の名誉博士号を授与され、^[20] 2000年にはジェームズタウン大学からも名誉博士号を授与された。^[58]

1983年、リーは彼女にちなんで名付けられたハイブリッドティーローズを植えた。このローズはピンク色で、ほんのり桃色がかった色をしていた。ペギー・リー・ローズは1983年のアメリカン・ビューティー・ローズ・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^{[59] [60]}

2003年、「There'll Be Another Spring: A Tribute to Miss Peggy Lee」がカーネギーホールで開催された。^[61]レコーディングアーティストのリチャード・バローネがプロデュースしたこのチケットは完売し、サイ・コールマン、デビー・ハリー、ナンシー・シナトラ、リタ・モレノ、マリアン・マクパートランド、クリス・コナー、ペトゥラ・クラーク、マリア・マルダー、ディー・ディー・ブリッジウォーター、クインシー・ジョーンズ、シャーリー・ホーンなどが出演した。2004年、バローネはチケットが完売したハリウッドボウルでこのイベントを開催し、^[62]その後シカゴのラヴィニアフェスティバルでも開催し、モーリーン・マクガヴァン、ジャック・ジョーンズ、ビー・アーサーを含む拡大キャストで出演した。^[63]カーネギーホールでのコンサートはNPRのJazzSetで放送された。

彼女と家族が暮らし、働いていたウィンブルドンの車庫の建物は、2012年にミッドランド・コンチネンタル・デポ交通博物館となり、ペギー・リー展を開催している。エグストロム家がかつて住んでいた博物館の上階には、リーの経歴や地域や州とのつながりをたどる展示がある。^[16]

2020年5月26日、リー生誕100周年を記念して、グラミー博物館はミュージシャンのビリー・アイリッシュ、kd・ラング、エリック・バートン（ザ・ブラック・ピューマズ）、リーの孫娘のホリー・フォスター・ウェルズ、そして『ペギー・リー：世紀の歌』の著者であるティッシュ・オニー博士を招いたオンラインパネルディスカッションを開催した。^[64]

リーは、ポール・マッカートニー、^[65] マドンナ、ビヨンセ、^[66] kdラング、^[67] エルヴィス・コステロ、^{[68 ] ダイアナ} ・クラール、^[69] ダスティ・スプリングフィールド、^[70] リタ・クーリッジ、^{[71 ]}リタ・モレノ、^[72]ビリー・アイリッシュ^{[73]などの他のアーティストに音楽的影響}を与えたことでも知られています。

2020年、ASCAP財団はリーの家族と共同で、毎年恒例のペギー・リー・ソングライター賞を設立した。第1回受賞者はマイケル・ブラムとジェナ・ロッティの曲「Fake ID」だった。^[74]

• ペギー・リーとのランデブー（キャピトル、1948年、1950年[10インチ]、1955年[12インチ]）
• ベニー・グッドマンとペギー・リー（コロンビア、1949年）
• マイ・ベスト・トゥ・ユー：ペギー・リー・シングス（キャピトル、1950年）
• バリへの道: パラマウント映画からのセレクション(デッカ、1952)
• ブラック・コーヒー（デッカ、1953年、1956年[12インチ]）
• アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』からの抜粋（デッカ、1954年）
• ペギー: ソングス・イン・アン・インティメイト・スタイル(デッカ、1954)
• ピート・ケリーのブルースからの歌（デッカ、1955年）
• ウォルト・ディズニーの『わんわん物語』の歌(デッカ、1955)
• 私が愛した男（キャピトル、1957年）
• ペギー・リーがベニー・グッドマンと歌う（ハーモニー、1957年）
• ドリーム・ストリート(デッカ、1957)
• ジャンプ・フォー・ジョイ（キャピトル、1958年）
• シングス・アー・スウィンギン（キャピトル、1958年）
• ミス・ワンダフル（デッカ、1958年）
• シー・シェルズ(デッカ、1958)
• ジョージ・シアリング出演『ビューティー・アンド・ザ・ビート!』（キャピトル、1959年）
• 男が好きだ! (キャピトル、1959)
• クリスマス カルーセル(キャピトル、1960 年)
• ラテン風リー! (キャピトル、1960)
• プリティ・アイズ（キャピトル、1960年）
• ベイシン ストリート イーストが誇るミス ペギー リー(キャピトル、1961 年)
• イフ・ユー・ゴー（キャピトル、1961年）
• オレ・アラ・リー（キャピトル、1960年）
• 再び光り輝く! (1960)
• シュガー・アンド・スパイス(キャピトル、1962)
• ブルース・クロス・カントリー（キャピトル、1962年）
• ザ・ファビュラス・ペギー・リー（デッカ、1963年）
• ミンク・ジャズ（キャピトル、1963年）
• 素晴らしいミス・リー（ワールド・レコード・クラブ、1963年）
• 私は女だ（キャピトル、1963年）
• ラヴァー（デッカ、1963年）
• 愛の名の下に（キャピトル、1964年）
• 再び恋に落ちた! (キャピトル、1964)
• 昔は昔、今は今! (キャピトル、1965)
• パス・ミー・バイ（キャピトル、1965年）
• ハッピー・ホリデー（キャピトル、1965年）
• リーのギター(キャピトル、1966)
• ビッグ・ペンダー（キャピトル、1966年）
• ソー・ブルー（ヴォーカリオン、1966年）
• エクストラ・スペシャル! (キャピトル、1967)
• サムシン・グルーヴィー! (キャピトル、1967)
• 2 ショーズ ナイトリー(キャピトル、1968)
• それがすべて？（キャピトル、1969年）
• ナチュラル・ウーマン（キャピトル、1969年）
• 明日に架ける橋（キャピトル、1970年）
• メイク・イット・ウィズ・ユー（キャピトル、1970年）
• クレイジー・イン・ザ・ハート（ヴォーカリオン、1970年）
• 彼らはどこへ行ったのか（キャピトル、1971年）
• ノースダコタ州ジェームズタウン出身のノーマ・デロリス・エグストロム（キャピトル、1972年）
• ペギー・リー（エベレスト・アーカイブ、1974年）
• レッツ・ラブ（アトランティック、1974年）
• ミラーズ（A&M、1975）
• ペギー（ポリドール、1977年）
• ライヴ・イン・ロンドン（ポリドール、1977年）
• ウォルト・ディズニーの『わんわん物語』: 映画で使われた全曲(ディズニーランド、1979 年)
• 愛にほど近い(DRG、1979)
• ユー・キャン・ディペンド・オン・ミー: 14 未発表曲(グレンデール、1981)
• 1982 年 4 月 19 日放送週のミュージック メーカーズ プログラム 116 (ミュージック メーカーズ、1982)
• イージーリスニングwith ウッディ・ハーマン、デイブ・バーバー (Artistic Art、1984)
• ペギー・リーの未公開写真(Hindsight、1985)
• もしもあなたと一緒だったら(Sounds Rare 1986)
• ミス・ペギー・リー・シングス・ザ・ブルース（ミュージックマスターズ、1988年）
• ペギー・リー・ソングブック: ゼア・ル・ビー・アナザー・スプリング(ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティ、1990 年)
• ペギー・リーとデイヴ・バーバー・バンド(レーザーライト、1991)
• 愛は軽く：ハロルド・アーレンのレア・ソング（エンジェル、1993年）
• モーメンツ・ライク・ディス（チェスキー、1993年）

リーは270曲以上を作詞または共作した。^[28]自身の歌唱に加え、映画の音楽や作曲も手掛けた。ディズニー映画『わんわん物語』では、バークと共にオリジナル曲を全て作曲し、4人の登場人物の歌とセリフを担当した。^[75]

長年にわたり、彼女の作詞作曲の協力者には、デヴィッド・バーバー、ローリンド・アルメイダ、ハロルド・アーレン、ソニー・バーク、サイ・コールマン、デューク・エリントン、デイヴ・グルーシン、クインシー・ジョーンズ、フランシス・レイ、ジャック・マーシャル、ジョニー・マンデル、マリアン・マクパートランド、ウィラード・ロビソン、ラロ・シフリン、ビクター・ヤングなどがいた。

リーの最初の発表曲は 1941 年の「リトル・フール」でした。「What More Can a Woman Do?」はサラ・ヴォーンがディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーと共演して録音しました。「Mañana (Is Soon Enough for Me)」は 1948 年 3 月 13 日から 5 月 8 日までの 9 週間、ビルボードのシングル チャートで 1 位を獲得しました。

ロックンロールがアメリカの音楽シーンに登場したとき、リーはキャピトル レコードの主力だった。ビートルズ、ランディ ニューマン、キャロル キング、ジェイムス テイラー、その他の新進気鋭のソングライターの曲を録音したことからもわかるように、彼女はこの新しいジャンルを認識した最初の「古参」の一人だった。1957 年から 1972 年に同社で最後のアルバムをリリースするまで、彼女は毎年 2 枚か 3 枚のアルバムをコンスタントに制作し、その内容にはスタンダード曲 (多くの場合、オリジナルとはまったく異なるアレンジ)、自身の作曲、若手アーティストの作品が含まれていた。

彼女の作曲した曲の多くはスタンダード曲となり、トニー・ベネット、ナット・キング・コール、ナタリー・コール、ビング・クロスビー、ドリス・デイ、エラ・フィッツジェラルド、ジュディ・ガーランド、ダイアナ・クラール、クイーン・ラティファ、バリー・マニロウ、ベット・ミドラー、ジャネール・モネイ、ニーナ・シモン、レジーナ・スペクター、サラ・ヴォーンなどの歌手によって演奏されている。^[76]

^[77]

• フリードワルド、ウィル。 『The Best of Peggy Lee: The Capitol Years』のライナーノーツ。
• ギャビン、ジェームズ。『それだけ？ ペギー・リーの奇妙な人生』アトリア・ブックス、2014年。ISBN 978-1-4516-4168-4 
• リー、ペギー。ミス・ペギー・リー：自伝。ドナルド・I・ファイン、1989年。ISBN 978-1-5561-1112-9 
• オニー、ティッシュ・オニー博士『ペギー・リー：歌の世紀』ロウマン＆リトルフィールド、2020年。ISBN 978-1-5381-2847-3 
• リッチモンド、ピーター、 『フィーバー：ミス・ペギー・リーの生涯と音楽』ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー、2006年。ISBN 0-8050-7383-3 
• ストロム、ロバート。ミス・ペギー・リー：キャリアクロニクル。マクファーランド出版、2005年。ISBN 0-7864-1936-9 

ウィキメディア・コモンズには、ペギー・リーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ペギー・リーのディスコグラフィー
• IMDbのペギー・リー
• インターネット ブロードウェイ データベースのペギー リー
• マーク・スティーンによるペギー・リーの伝記のレビュー
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのペギー リーのインタビュー(1994)