ベルリン分離派

ベルリン分離派

ベルリン分離派の会議。左から：ヴィルヘルム・コールホフ、エーリッヒ・ビュトナー、フリードリヒ・ショルツ、エルンスト・フリッチュ、レオ・フォン・ケーニッヒ、ロヴィス・コリント、エルンスト・オプラー、エミール・オルリク、ブルーノ・クラウスコップフ、シャルロット・ベーレント＝コリントス、エーリッヒ・ヴァスケ、フランツ・ヘッケンドルフ、エルンスト・オプラー作、1921年
活動年数	1898-1913
位置	ドイツ
主要人物	主要人物には、ヴァルター ライシュティコウ、フランツ スカルビナ、マックス リーバーマン、ヘルマン ストゥルク、ノルウェーの画家エドヴァルド ムンクが含まれます。
影響を受けた	ドイツ印象派

ベルリン分離派^{[1]は、1898年5月2日に}ドイツで設立された芸術運動である。ベルリン芸術家協会と、皇帝ヴィルヘルム2世が課した現代芸術への規制に反発して結成され、65人の芸術家が「離脱」し、学術的または政府公認の芸術の基準に抗議した。この運動はドイツモダニズムの一形態に分類され、ユーゲントシュティールやミュンヘン分離派など、ドイツにおける他のいくつかの分離派の直後に起こった。^[2]

ベルリン分離派結成のきっかけとなった騒動は、1891年にベルリンで開催された国際美術博覧会を機に始まった。ベルリン芸術家協会の委員会がエドヴァルド・ムンクの絵画を拒否したことから論争が始まった。1898年5月、ヴァルター・ライスチコウ、フランツ・スカルビナ、マックス・リーバーマンの指導の下、さまざまな芸術家が集まり、「美術展を組織する自由協会」を結成した。この団体は、マックス・リーバーマン会長^[3]とヴァルター・ライスチコウ書記長、および執行委員会によって運営された。発足当時、正式会員は男性と女性の両方を含めて合計65名であった。分離派に関わるすべての人は、団体への参加条件を定めた規約に従い、委員会の4分の3以上の多数決がなければ何も変更できなかった。^{[4]第24回自由連合は}ミュンヘンで設立され、ベルリンでこの名称で展覧会が行われた。

ドイツ美術の分裂の原因は様々でした。1892 年 11 月、エドヴァルド ムンク展がベルリン芸術家協会の会員の過半数によって中止されるというスキャンダルが起こりました。彼らはムンクの芸術を「不快で、醜く、下品」と評しました。しかし、ムンクを支持する他の芸術家たちは、アカデミーの確立された展示システムから離脱できるほど組織化されていませんでした。

その後、1898年にベルリン大美術展の審査員は、画家ヴァルター・レイスティコウの風景画を却下した。こうして、新進気鋭の芸術家たちの「現代美術」がアカデミーから支持されていないことがようやく証明された。これが分離派を組織するために必要な最後の推進力となった。^[5]当時の会長マックス・リーバーマンは、1899年のベルリン大美術展で分離派にいくつかの要求を出した。彼は、分離派が独立した審査員と委員会を擁する8部屋以上の質の高いスペースを得ることを求めた。しかし、その要求は、そのような小さなグループには条件が厳しすぎるという理由で拒否された。代表団の交渉の後、妥協案が見つかり、他の展覧会からの独立は維持しつつも部屋数を減らすことが支持された。^[6]

リーバーマンは、美術商のブルーノとパウル・カッシーラーを招き入れ、分離派の事務局長に就任するよう提案した。2人は1899年に加入し、2人で理事会に席を置いたが、投票権はなかった。2人は建物の設計と実行を担当し、建物はハンス・グリゼバッハの設計に基づいてカント通り12番地（ファザーネン通りの角）に建てられた。

ちなみに、ドイツ美術の分裂は政治の領域では非常によく受け入れられていた。保守派グループの中には、毎年開催されるサロンでの芸術の混合に対して動揺する者もいた。彼らは、不道徳な芸術が伝統的な芸術と同じ空間に混在すべきではないと考え、外国人アーティストの参加を批判した。しかし、彼らは外国人アーティストの排除をあからさまに要求したわけではなく、彼らに作品を展示するための独自の空間を与えるよう要求しただけだった。この考え方はベルリン分離派のモダニストたちの要望と非常によく一致しており、分裂を政治にとって容易な移行にした。^[7]

1899年5月19日、シャルロッテンブルク・カント通りで、絵画やグラフィック330点、彫刻50点の展覧会が開かれた。^[8] 187人の出展者のうち、46人はベルリン在住、57人はミュンヘン在住だった。この時点では、外国からの出展はまだなかった。招待客2000人は感銘を受け、展示は当時の凡庸さを克服したものと受け止められた。このイベントには社会的地位の高い人々も出席し、サロンの責任者マックス・コーナーだけでなく、王立芸術院の会長も出席していたため、驚くほど立派な集まりと受け止められた。^[9]

第 2 回博覧会では、国際的な要求が尊重され、そのうち 414 点の展示品の 10% 以上がピサロ、ルノワール、セガンティーニ、ホイッスラーを含む外国人アーティストの作品でした。これは民族主義者のサークルを困惑させ、保守的な少数派は 1902 年まで分離派から再び離脱しました。夏の展覧会に加えて、「白黒展」というタイトルでグラフィック専用の冬の展覧会もありました。1902 年の展覧会では、カンディンスキー、マネ、モネ、ムンクの作品が初めて展示されました。この傾向により、ベルリン ミュンヘンがドイツの芸術都市としての地位を低下させたことが初めて示されました。1904 年にドイツがセントルイス万国博覧会に芸術で参加したいと思ったとき、ベルリン分離派はアントン フォン ヴェルナーと皇帝への委託について合意に達しませんでした。^[10]

1905年、当時新しくできたより大きな建物（現在のクアフュルステンダム劇場がある場所、クルフュルステンダム208番地）に移転。この年の審査員はハインリヒ・ライファーシャイト、フィリップ・フランク、レオ・フォン・ケーニヒ、ロヴィス・コリント、エルンスト・オプラーであった。^[11]同年、ゲルハルト・キャプテンが名誉会員に任命された。^[12]

1909年5月5日、クレロパーでロシア宮廷バレエ団のプライベート公演が行われた。観客の中にはマックス・スレーヴォクト、ゲオルク・コルベ、フリッツ・クリムシュ、エルンスト・オプラー、そして報道関係者がいた。^[13]バレエとテニスコートはベルリン分離派の最も人気のあるモチーフの一つであった。

当時のドイツ美術のスタイルは、芸術家がフランス風の模倣を試みていたか、それともフランス風から距離を置こうとしていたかに関わらず、フランスの影響を強く受けていた。帝政後期の1888年頃から1918年頃にかけて、ナショナリズムや芸術への政治的関心の考え方が一般化した。ドイツ人は、ドイツ人であることの意味、芸術スタイルを通して文化的アイデンティティを持つことの意味に関心があった。人々はドイツが独自の芸術的アイデンティティを持つことを望んでいた。フランスは長い間ドイツの芸術界に影響を与えてきたが、この時点で、芸術家と消費者の両方がフランス自然主義と呼ばれるものを拒否し始め、ドイツ観念論への関心が高まっていた。ベルリン分離派のメンバーであるカール・シェフラーは、芸術スタイルの違いを知覚と概念に分類した。知覚は、自然界や周囲の物理的なものの絵画を決定づけた。これはフランス流の芸術と見なされていた。ドイツ人は概念的な画家であり、アイデアを形にし、自分の考えからインスピレーションを得ることを好んだ。^[14]

ドイツ美術に対するこの考え方は、ベルリン分離派の芸術スタイルの違いを説明することができる。エミール・ノルデやエドヴァルド・ムンクのような表現主義の芸術家は、マックス・リーバーマンやヴァルター・ライスチコウのようなドイツ近代主義や印象派の思想に近い芸術家たちと一緒に展示していた。彼らには芸術的な違いがあったが、彼らは皆、当時の考えや考えに基づいて絵を描いていた。^[15]

ベルリン分離派は、対抗運動から美術業界の認知された規模へと発展した。多くの重要な芸術家が活動または参加しており、1906年にはアウグスト・クラウス、1907年にはマックス・ベックマン、ベルンハルト・パンコック、ハンス・プールマン、エミール・ルドルフ・ヴァイス、1908年にはエルンスト・バルラッハ、ワシリー・カンディンスキー、エミール・オルリーク、1909年にはリオネル・ファイニンガー、1910年にはルドルフ・グロスマン、1911年にはハンス・マイドが参加した。1909年頃、ベルリン分離派は97名のメンバーで構成されていた。ベルリン印象派を退廃的でドイツ美術への脅威とみなす保守派、例えば国家主義的なヴェルダンディ連盟などからの批判はまだあった。芸術的観点から見ると、分離派は反対の立場に対しても非常に寛容であった。ドイツ印象派に近い分離派の代表者たちは、フランスのポスト印象派のスタイルで点描画法に取り組むポール・ボームの手法を否定的に捉えることはなかった。

この成功には、経済的な利益と美術商ポール・カッシーラーの横暴な振る舞いが伴っていた。そのため、エミール・ノルデは、カッシーラーが芸術家を奴隷と呼んだと語っている。特に、カッシーラーで展示する機会がなかった芸術家たちは、分離派の展示には不利益があると考えている。

27人の表現主義芸術家が審査員によって拒否された後、マックス・ベックマンを含む27人の芸術家が1910年に脱退した。ゲオルク・タッペルトの主導で、ハインリヒ・リヒター＝ベルリンと、オットー・ミューラーやマックス・ペヒシュタインを含む他の人々が、ドレスデン芸術家グループブリュッケに参加して、新しいグループ、新分離派を結成した。5月に、彼女は最初の展覧会「1910年ベルリン分離派の拒否者」を開催した。ペヒシュタインが会長に、タッペルトが議長に選出された。エミール・ノルデとマックス・リーバーマン会長との激しい論争の後、ノルデは分離派から追放され、少し後にリーバーマンと彼の側近は職を辞した。リーバーマンの後任は1911年にローヴィス・コリントだったが、脳卒中を起こした後、彼はもはや職務を遂行することができなかった。

多くの芸術家が、画商ブルーノとパウル・カッシーラーの売り上げに依存しており、このやり方では生計を立てられないこともあった。^[16]パウル・カッシーラーが立候補し、初代会長に選出された。彼は1913年の夏の展覧会を企画した。これは大成功を収めたが、展示できない13人の（ほとんどが若い）会員もいた。彼らはその後、独自の展覧会を企画し、分離派からの脱退の呼びかけには従わなかった。問題を解決するために、マックス・ノイマン、エルンスト・オプラー、アドルフ・ヘルシュタイン、マックス・リーバーマンが彼のスタジオで会った。彼らは1913年6月6日にカッシーラーとの人種差別を撤廃することで合意した。オプラーはスタジオでの仕事の相談でこの場面を描いた。美術評論家はこの絵をカッシーラーとの決別を計画していると解釈した。実際、ヘルマン・シュトラック、エミール・ポトナー、エルンスト・ビショフ＝クルム、マックス・ノイマン、ヘルシュタインといった人物は、コリントとともに分離派に忠実であり続けたメンバーだった。^[17]ロヴィス・コリントが再び主導権を握ったが、分裂は止められなかった。約40人の芸術家が分離派を離れ、その中にはスレーヴォクト、リーバーマン、さらにはパウル・カッシーラーも含まれていた。1914年3月、離脱したメンバーの一部が、マックス・リーバーマンを名誉会長として、1924年まで存続した自由分離派を設立した。少し後に、「審査員自由芸術市場」が開かれ、審査員、画商、団体なしで絵画市場が開かれるようになった。オプラーは分離派を脱退しなかったが、表現主義が強まるベルリン分離派の年次展覧会への参加を今後は断念した。

ベルリン分離派は、サン・ルイ万国博覧会での事件の後、大成功を収めた。^[18]分離派が自らを高めたことにより、ドイツ美術に対する影響力が高まり、「ドイツ印象派」という用語が使われるようになった。分離派と最も密接に結びついていたのは、このスタイルだった。分離派はまた、ベルリンの中流階級がドイツ美術に足がかりを得ることを可能にした。分離派の自由主義的理想は、下層階級の人々に美術界で新たな職業を学ぶための扉を開いたからである。分離派メンバーの見解に反対する人々でさえ、彼らの存在から恩恵を受けた。分離派に反対して作られた美術もまた、独自の人気を誇った。

しかし、そうは言っても、ベルリン分離派は視点の分裂をうまく利用した。当時最も人気のあるアーティストは、ほとんど全員が、アカデミーの伝統的な型にはまらない芸術と関係していた。分離派の力は、1つのスタイルだけに従うことを要求したアカデミーとは異なり、同じ空間に複数のスタイルが存在することを許可したという事実にあった。分離派に反対する記事を書いた「ディ・クンストハレ」などの雑誌は廃刊になった。^[19]

皇帝は、この時点まで分離派の活動を自由にするか、あるいは軽く支持していた。皇帝は変化を良いことと考え、分離派の発展を許すことは政治的に有利だった。しかし、皇帝はサロンの審査員などの問題に常に干渉しようとし、それが芸術界に対立を引き起こした。皇帝は独裁社会の統治の多くの側面でほとんど権力を持たなかったが、文化の分野ではある程度の影響力を持っていた。これが分離派の公的および経済的成功の重要な要因となった。

第一次世界大戦は分離派に悪影響を及ぼした。国家社会主義時代の文化政策は永続的なダメージをもたらし、かつては影響力のあった芸術家協会を無意味なものにした。

1933年2月に国家社会主義者が権力を掌握した後、マックス・ペヒシュタイン、オイゲン・スピロ、マグヌス・ツェラー、ハンス・プールマン、ブルーノ・クラウスコップ、ルドルフ・ベリングなどを含む新しい役員が選出された。1933年3月10日の会合で、ペヒシュタインは分離派の一部メンバーの立場について話し、いかなる政策も分離派に持ち込まれてはならないと強調した。しかし、1週間後、ナチス政権およびドイツ文化のための闘争団との協力の可能性が議論された。オイゲン・スピロは執行役員の職を辞し、1933年4月にはさらに辞任があった。1933年4月25日の重要な会合で、ペヒシュタインは政府に対する声明を読み上げ、その中でベルリン分離派は新ドイツ建設への協力を約束した。 1932年から分離派のメンバーだったエミール・ファン・ハウトは、国家社会主義闘争連盟の精神に則った自らが作成した綱領を読み上げた。それに従って、ユダヤ人芸術家や軽蔑的にボルシェビキと呼ばれた人々は、もはやドイツの芸術家協会のメンバーになることは許されなかった。同時に、彼は新しい国家といわゆるドイツ芸術という意味での分離派の変革を求めた。この法案は賛成27票、反対2票、棄権1票で承認された。^[20]

その後、規約が変更され、5月2日、エミール・ファン・ハウト、アルトゥール・デゲナー、フィリップ・ハルトが新しい役員に選出された。3人はいずれもドイツ文化連合のメンバーだった。後に判明したことだが、プロイセン文化省の会議で、ファン・ハウトは分離派をマルクス主義的態度の集会だと非難し、解散を望んでいた。一方、分離派では、ファン・ハウトはベルリン分離派はもはや政府に必要とされておらず、ゲシュタポによる解散もあり得ると報告した。1933年6月16日、役員は拡大されたが、会長は選出されなかった。エミール・ファン・ハウトは1933年9月28日にコミュニティを脱退した。1933年10月12日、協会の解散が議論されたが、存続に関心のある多くの芸術家がこれを拒否した。

文化省でのさらなる任命において、理事のアドルフ・シュトゥルーベは、芸術家コミュニティ側に反国家的または政治的傾向があったことは一度もなく、協会はヒトラー政府に忠実であると責任者を説得することに成功した。1934年4月、エルンスト・バルラッハ、リオネル・ファイニンガー、エーリッヒ・ヘッケルがコミュニティに選出された。ログブックは1915年から1934年4月19日まで実施された。文書では、1936年1月26日のベルリン地方新聞のページが、ベルリン分離派の年次総会でアドルフ・シュトゥルーベが議長に再選され、副画家のフランツ・レンクが決定したことについて報告している。彫刻家のエルネスト・デ・フィオーリとヘルベルト・ガルベも理事会に所属していた。レンクとフィオーリは新しい客観主義の芸術家だった。 11月グループの最初のメンバーであるガルベは、1933年にNSDAPに加わった。おそらく、ベルリン分離派は1936年以降も続いたと思われる。

ベルリン分離派は、文化的、政治的、階級的な扉を開き、第二次世界大戦前にドイツが短期間ながら芸術の脚光を浴びる道を開いた。分離派は主にモダニズムと関連づけられていたが、分離派メンバーの解散後も、後の表現主義者が溶け込める空間を生み出した。パトロンや芸術家の多くは裕福なユダヤ系で、第二次世界大戦中は特に標的とされていたものの、分離派中に共有したアイデアはその後も長く生き残っている。ベルリン分離派には、初代会長のマックス・リーバーマンのようなユダヤ人コミュニティのリーダーもいた。^[21]分離派は、異なる背景を持つ人々が協力して新しい文化に影響を与える空間だった。

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  マックス・リーバーマン:オーヴァーヴィーンの路地
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  レッサー・ウリー：カフェ・バウアー
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  ロヴィス・コリントス：屠殺場にて
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  マックス・スレヴォクト：ニーニ・アム・ヴァインスパリエ
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  エルンスト・オプラー：デア・マーラーとジョー
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  ポール・バウム：春
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  エミール・ノルデ：花の庭
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  エミール・オルリック：未知の女性、1917年
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  エドヴァルド・ムンク：生命のダンス、1899年～1900年。
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  マックス・リーバーマン：アムステルダムの孤児院の中庭：アムステルダム孤児院の自由時間、1882年。
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  エドヴァルド・ムンク：思春期、1894-1895年。
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  Walter Leistikow: Grunewalksee または Schlachtensee、1900 年。
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  1912年の展覧会のポスター

• フランク、ミッチェル B. (2012)。 「絵画的思考：マックス・リーバーマンと芸術における理念」。RACAR ：カナダ美術評論。37 (2): 47–59。ISSN 0315-9906。JSTOR  42630870  。
• キング、アヴェリル（2013）。 『エミール・ノルデ：要素の芸術家』フィリップ・ウィルソン出版社。ISBN 9781781300077。
• パレット、ピーター（1980年）。『ベルリン分離派：帝政ドイツにおけるモダニズムとその敵』ハーバード大学出版局。doi ：10.4159 /harvard.9780674183575。ISBN 9780674182349。
• パレット、ピーター(1999)。「モダニズムとドイツ美術における「異質な要素」」ビルスキ、エミリー D. (編)。ベルリン大都市: ユダヤ人と新文化、1890-1918。カリフォルニア大学出版局。pp. 32-57。ISBN 9780520222410。

• アンケ・デームゲンとウタ・クール：リーバーマンス・ゲグナー – ベルリンの表現主義における新分離運動。オーステルングカタログ。ウィーント、ケルン、2011 年。ISBN 978-3-86832-046-6 
• ヴェルナー・デーデ：ベルリン分離派。ベルリン als Zentrum der deutschen Kunst von der Jahrhundertwende bis zum 1. Weltkrieg =  Die Berliner Sezession。プロピレン、フランクフルト・アム・マイン。 2. オーフラージュ 1981. ISBN 3-549-16618-4 
• ウォルター・ステファン・ロース：ヴァルデマール・レスラー。 Eine Studie zur Kunst der Berliner Sezession = Manuskripte für Kunstwissenschaft in der Wernerschen Verlagsgesellschaft 24. Wernersche Verlagsgesellschaft、Worms 1989. ISBN 978-3-88462-923-9 
• アンケ・マテロフスキー: Kunstgeschichte im Protokoll。 Neue Aktenfunde zur ベルリン分離派。掲載:ミュージアムジャーナル(12)。 1998 年 7 月 3 日。ISSN 0933-0593、S .  42–45。
• アンケ・マテロウスキー:ベルリン分離派 1899 ～ 1937 年。クロニク、コンテキスト、シックサル。 Quellenstudien zur Kunst、Band 12、Wädenswil am Zürichsee: Nimbus 2017. ISBN 978-3-03850-033-9 
• ピーター・パレット：ベルリン分離派よ。 Moderne Kunst und ihre Feinde im Kaiserlichen Deutschland =  Ullstein-Buch 36074。Ullstein Verlag 、フランクフルト・アム・マイン、1983。ISBN 3-548-36074-2。 
• ルドルフ・フェファーコルン：ベルリン分離派。 Eine Epoche deutscher Kunstgeschichte。 Haude & Spener、ベルリン、1972 年。ISBN 3-7759-0150-7 

• ウィキメディア・コモンズのベルリン分離派関連メディア