ルネ・フレミング

ルネ・フレミング
2010年のフレミング
生まれる	( 1959-02-14 )1959年2月14日（65歳） インディアナ州、ペンシルベニア州、米国
教育	ニューヨーク州立大学ポツダム校( BM ) ロチェスター大学( MM ) ジュリアード音楽院( GrDip )
職業	歌手（リリックソプラノ）、女優、芸術擁護者
配偶者たち	リック・ロス ​ ​ （ 1989年結婚 、 2000年離婚）  ティム・ジェセル ​ （2011年卒業 ）
子供たち	2
Webサイト	翻訳元

ルネ・リン・フレミング（1959年2月14日 - ）は、アメリカのソプラノ歌手、女優であり、オペラ、コンサート、レコーディング、演劇、映画、主要な公の場での公演で知られている。 ^{[1]アメリカ}国家芸術賞を受賞したフレミングは、グラミー賞に18回ノミネートされ、5回受賞している。^[2] 2023年6月、ジョン・F・ケネディ・センターは、フレミングが2023年ケネディ・センター名誉賞で表彰される5人のアーティストの一人になると発表し、彼女は2023年12月に受賞した。 ^{[3]フレミングが受賞したその他の著名な栄誉には、}ダボスの世界経済フォーラムのクリスタル賞、^[4]フランス政府のレジオンドヌール勲章シュヴァリエ、ドイツの功労勲章、スウェーデンのポーラー音楽賞、イギリスの王立音楽アカデミーの名誉会員などがある。オペラからキャリアをスタートさせたアーティストとしては珍しく、フレミングはクラシック音楽界を超えて知名度を獲得している。^{[5] 2023年5月、フレミングは}世界保健機関から芸術と健康の親善大使に任命された。 ^[6] 2024年4月9日、ペンギンランダムハウスはフレミングのアンソロジー「Music and Mind: Harnessing the Arts for Health and Wellness」を出版した。これは、一流研究機関の科学者、実践者、教育者、芸術指導者、音楽家、芸術家、作家による、音楽と芸術の健康効果に関するエッセイ集である。^[7]

フレミングは完全なリリックソプラノの声を持つ。^[8]彼女は母国語である英語のほか、イタリア語、ドイツ語、フランス語、チェコ語、ロシア語でコロラトゥーラ、リリック、軽めのスピントソプラノのオペラの役を演じてきた。彼女のキャリアの大部分は、アンドレ・プレヴィン、キャロライン・ショー、ケヴィン・プッツ、アンダース・ヒルボーグ、ニコ・ミューリー、アンリ・デュティユー、ブラッド・メルドー、ウェイン・ショーターが彼女のために作曲したオペラ、コンサートピース、歌曲の世界初演を含む新曲の演奏であった。[ 9 ] 2008年、フレミングはメトロポリタン歌劇場の¹²⁵年の歴史の中で、シーズン開幕の夜のガラで単独ヘッドライナーを務めた最初の女性となった。[ ^10]指揮者のサー・ゲオルク・ショルティはフレミングについて次のように語っている。「私の長い人生で、このような歌唱力を持つソプラノに出会ったのはおそらく2人だろう。もう1人はレナータ・テバルディだ。」^[8]

オペラ以外にも、フレミングはリート、シャンソン、ジャズ、ミュージカル、インディーズロックを歌い、レコーディングしており、ルチアーノ・パヴァロッティ、ルー・リード、ウィントン・マルサリス、ポール・サイモン、アンドレア・ボチェッリ、スティング、ジョン・プラインなど、幅広いアーティストと共演している。2018年のトニー賞にノミネートされたフレミングは、ブロードウェイや、ロンドン、ロサンゼルス、シカゴの舞台に出演している。また、いくつかの大作映画のサウンドトラックの曲もレコーディングしており、そのうち2作（『シェイプ・オブ・ウォーター』と『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』）はアカデミー賞最優秀作品賞を受賞した。フレミングはテレビに多数出演しており、スーパーボウルでアメリカ国歌を歌った唯一のクラシック歌手でもある。

フレミングは音楽が健康と神経科学に与える影響について頻繁に講演しており、この分野での活動が評価されリサーチ・アメリカ賞を受賞した。^[11]

フレミングは1959年2月14日、ペンシルベニア州インディアナで音楽教師の娘として生まれ、ニューヨーク州チャーチビルで育った。^{[12]彼女の曽祖父母は}プラハで生まれ、後に米国に移住した。 ^{[13] [14]}フレミングはチャーチビル・チリ高校に通った。^[15]

彼女はニューヨーク州立大学ポツダム校クレイン音楽学校でパトリシア・ミスリンに師事し、1981年に音楽教育学士号を取得して卒業した。 ^{[16] [17]}ニューヨーク州立大学ポツダム校在学中、彼女はアルジャーズという学外のバーでジャズトリオで歌い始めた。 ^[18]ジャズサックス奏者のイリノイ・ジャケットが彼女をビッグバンドのツアーに招待したが、彼女は代わりにロチェスター大学イーストマン音楽学校で大学院の研究を続けることを選んだ。^[19]声楽教師のジョン・マロイに師事した。^{[20]彼女はイーストマンから1983年に}音楽修士号を取得した。^[21]

学生時代、フレミングはアスペン音楽祭・学校（AMFS）で数年の夏を過ごし、ヤン・デガエターニに師事し、エドワード・バークレーの指揮のもとで学んだ。^{[22]アスペンでは、コンラッド・スーザの『}変身』（1983年）でアン・セクストン役を演じたほか、モーツァルトの『フィガロの結婚』 （1984年）でアルマヴィーヴァ伯爵夫人役を初演。この役で、彼女は後に主要なオペラハウスにデビューした。また、ストラヴィンスキーの『放蕩者の成り行き』（1987年）でアン役を歌った。^{[23]アスペン在学中は}『ばらの騎士』の場面も演じ、このオペラの元帥役は世界中のオペラハウスで彼女の看板役の一つとなった。^[22]

彼女は1985年にフルブライト奨学金^[24]を獲得し、ヨーロッパでアルリーン・オジェールやエリザベス・シュワルツコップと共に活動することができた。^{[25]その後、}ジュリアード音楽院でのさらなる学費を稼ぐためにジャズクラブで歌った。^{[26]ジュリアード在学中は、}ジュリアードオペラセンターで役を演じ、プッチーニのラ・ボエームのムゼッタやメノッティのタムタムの妻などに出演した。^{[27] [28]}ジュリアードでの声楽教師はビヴァリー・ペック・ジョンソンだった。^[29]彼女は1986年にアーティスト・ディプロマを取得してジュリアードを卒業した。^{[30] [31]}

フレミングはジュリアード音楽院の大学院生時代に、小規模なコンサートや小規模なオペラ団体でプロとして活動を始めた。 1980年代にはニューヨークのユニテリアン教会が主催するコンサートシリーズ「ムジカ・ヴィヴァ」に頻繁に出演した。 ^{[32] 1984年には}エリオット・フェルドのバレエ「アデュー」の世界初演でヒューゴ・ヴォルフの歌曲9曲を歌い、1987年と1989年にジョイス劇場で再演した。^{[33] 1986年には}ザルツブルク州立劇場で「後宮​​からの誘拐」のコンスタンツェ役で初の大役を歌った。2年後にはピッコロ・テアトロ・デッロペラでジャン＝フィリップ・ラモーの「プラテ」でタリー、クラリーヌ、ラ・フォリーを演じた。^[34]

1988年、 29歳でメトロポリタン歌劇場のオーディションに優勝し、大きな転機を迎えた。同年、ヒューストン・グランド・オペラにデビューし、『フィガロの結婚』の伯爵夫人役を歌った。翌年、スポレート音楽祭デビューで同役を再演した。^{[35]また、1989年には、}クリス・ナンスの指揮のもとニューヨーク・シティ・オペラに『ラ・ボエーム』のミミ役でデビューし、ロンドン・ロイヤル・オペラにもケルビーニの『メディア』のディルセ役でデビューした。また、リチャード・タッカー・キャリア・グラントを受賞し、ジョージ・ロンドン・コンクールで優勝した。^{[36] [37]}

1990年、彼女は再びリチャード・タッカー音楽財団から栄誉を受けたが、今度は誰もが羨むリチャード・タッカー賞を授与された。^[38]同年、シアトル・オペラでルサルカの主役を初めて演じてデビュー。以来、彼女はこの役を録音し、世界の多くの名門オペラハウスで再演している。また、アメリカン・バレエ・シアターの50周年記念公演でエリオット・フェルドの結婚の歌を歌い、ニューヨーク・シティ・オペラに戻ってフィガロの結婚の伯爵夫人とビゼーの カルメンのミカエラを歌った。ドニゼッティの1841年のオペラ「マリア・パディーヤ」の米国初演では、オペラ・オマハで主役を歌った。^[39]さらに、ニューヨーク・オペラ・オーケストラでドニゼッティの「ルクレツィア・ボルジア」の主役を歌った。^{[40] [41]}

フレミングが初めてテレビに出演したのは1991年1月で、リンカーン・センターからの生放送で、ルチアーノ・パヴァロッティとマスカーニの 「友人フリッツ」より「チェリーの二重唱」を歌った。^[42]フレミングは1991年に「フィガロの結婚」のアルマヴィーヴァ伯爵夫人を演じ、メトロポリタン歌劇場とサンフランシスコ・オペラにデビューした。当初メトロポリタン歌劇場デビューは翌シーズンの予定ではなかったが、体調を崩したフェリシティ・ロットの代わりを務めた。 ^{[43]同年後半にはメトロポリタン歌劇場に戻り、}ジョン・コリリアーノの「ベルサイユの幽霊」の世界初演でロジーナを歌った。彼女は進歩を続け、ニューヨーク・シティ・オペラ・オーケストラとラヴェルの曲を演奏してカーネギー・ホールにデビューし、ヒューストン・グランド・オペラでルサルカを歌い、小澤征爾とボストン交響楽団とモーツァルトのイドメネオのイリア役でタングルウッド音楽祭にデビューした。^{[44] [45]}

1992年、フレミングはジュネーヴ大劇場でモーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』のフィオルディリージ役でデビューした。^[46]また、カーネギーホールでニューヨーク・オペラ・オーケストラと共演し、ボワエルデューの『白衣の貴婦人』のアンナ役を歌ったほか、リンカーン・センターのモーツァルト・オペラ・フェスティバルの一環としてアリス・タリー・ホールでモーツァルトの『シピオーネの夜』のフォルトゥナ役を歌った。^{[47] [48]}

フレミングはニューヨーク・オペラ・オーケストラのコンサートでベッリーニの 『見知らぬ人』のアライド役を歌い、ロッシーニの『アルミーダ』のタイトルロールでロッシーニ・オペラ・フェスティバルにデビュー。またシカゴ・リリック・オペラではカーライル・フロイドの『スザンナ』のタイトルロールでデビューした。^[49]

彼女はまた、アリス・タリー・ホールでニューヨークでのソロ・リサイタル・デビューを果たし、大きな称賛を浴びた。^[50 ]メトロポリタン歌劇場でモーツァルトの魔笛のパミーナを初めて歌い、ジェイムズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団とアルバン・ベルクの「ヴォツェックからの3つの抜粋と『ルル組曲』」を演奏した。^{[51] [52]}

同シーズンには、ピンカス・ズーカーマンとアスペン室内交響楽団との共演でジョーン・タワーの『ファンファーレ』の世界初演に出演し^[53] 、リチャード・タッカー賞授賞式ではジョン・カンダーの『サリヴァン・バルーからの手紙』の世界初演にも出演した^{[54] 。}

1993 年 6 月、フレミングはニューヨーク市の フランク E. キャンベル葬儀堂で行われたアメリカ人ソプラノ歌手アーリーン・オーガーの葬儀でリサイタル曲を演奏しました。

1993/1994年シーズン、フレミングはメトロポリタン歌劇場でヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ役を初演し、ブリテンの『ピーター・グライムズ』のエレン・オーフォード役も初演した。^[55]翌夏、グラインドボーン音楽祭で『フィガロの結婚』の伯爵夫人役でデビューした。^{[56]さらに、コンラッド・スーザの}『危険な関係』の世界初演でトゥルヴェル夫人役を演じた。1994/1995年サンフランシスコ・オペラのシーズンには、マスネの『エロディアード』のサロメ役が含まれていた。^[57]

1995年、フレミングはヒューストン・グランド・オペラで『ばらの騎士』元帥役を演じ、カーネギー・ホールでニューヨーク・オペラ管弦楽団と共演しマスネの『英雄物語』サロメを歌った。 ^[58]サンフランシスコ・オペラでは『ルサルカ』を歌った。続いてロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでショルティと共演し『コジ・ファン・トゥッテ』フィオルディリージを演じ、モーガン・ライブラリーで絶賛されたリサイタルを行った。^[59]

1996年のハイライトは、彼女がロンドン/デッカ・レーベルと独占レコーディング契約を結んだことであり、彼女は31年ぶりにアメリカ人歌手として独占契約を結んだ。最後のアメリカ人歌手はマリリン・ホーンであった。^[60]

1996年にはイタリアのペーザロ音楽祭でロッシーニの「アルミダ」の主役を務めた。続いてメトロポリタン歌劇場で「コジ・ファン・トゥッテ」のフィオルディリージを歌い、カーネギーホールではルチアーノ・パヴァロッティとメトロポリタン歌劇場管弦楽団の指揮のもとヴェルディの「レクイエム」のソプラノソロを歌った。 ^[61]シカゴ・リリック・オペラでグノーの「ファウスト」のマルグリット役でデビューし、パリ・オペラ座の再オープン時にはサー・ゲオルグ・ショルティ指揮のもとモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」のドンナ・アンナ役を歌った。

ショルティは、優れた若手歌手に贈られる賞で、グラミー賞に相当する式典で「アカデミー・デュ・ディスク・リリック」が授与する「ショルティ賞」の初受賞者にフレミングを選んだ。^[62]その年、フレミングはワーグナーの「マイスタージンガー」のエヴァ役でバイロイト音楽祭にデビューした。^[8]彼女のその他の公演には、エディンバラ国際音楽祭やアリス・タリー・ホールでのリサイタルがある。^[63]

1997年、オペラ・バスティーユで初めて『マノン』を演じ、絶賛された^[要出典]。バスティーユでは『ばらの騎士』のマルシャリン役を再演し、メトロポリタン歌劇場では『ファウスト』と『ルサルカ』のマルグリット役を歌った。 ^[64]

コンサートは2回行われた。最初はニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、最初はズービン・メータ指揮でオペラのアリアを披露。2回目はクルト・マズアとモーツァルトの『歓喜、歓喜』とリヒャルト・シュトラウスの歌曲3曲を歌った。シカゴ交響楽団とラヴィニア音楽祭に出演し、アンドレ・プレヴィン指揮セント・ルーク管弦楽団とサミュエル・バーバーの『ノックスビル：1915年の夏』を演奏した。ザルツブルク音楽祭などの著名な会場でもリサイタルを行った。^[65]

1998年にフレミングには2つのタイトルロールのオファーがあった。ヒューストン・グランド・オペラでのリヒャルト・シュトラウスの『アラベラ』 ^[66]とカーライル・フロイドの『スザンナ』である。また、メトロポリタン歌劇場での『フィガロの結婚』の画期的なプロダクションではアルマヴィーヴァ伯爵夫人を演じ、チェチーリア・バルトリ、スザンヌ・メンツァー、ドウェイン・クロフト、ダニエル・デ・ニーゼ、ブリン・ターフェルも出演し、 PBSの『グレート・パフォーマンス』で放送された。彼女はカーネギーホールでリサイタルデビューを果たし、ザルツブルク音楽祭でクラウディオ・アバドとグスタフ・マーラーユース管弦楽団とリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』^{を歌った。 [67]}その後はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とも共演した。

彼女は1998年9月にサンフランシスコ・オペラでアンドレ・プレヴィンの『欲望という名の電車』の世界初演でブランシュ・デュボア役を演じた。^[68]

1999年にはバイエルン国立歌劇場で『ばらの騎士』元帥役を演じ、カーネギーホールに戻ってドイツ歌曲のコンサートで大成功を収めた。またアンドレ・プレヴィンとのリサイタルにも出演し、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭にデビューした。^[69]フレミングのCD『The Beautiful Voice 』はその年グラミー賞を受賞した。

2つの新しいタイトルロールが上演された。ヘンデルのアルチーナはレ・ザール・フロリサンとウィリアム・クリスティ指揮でシカゴ・リリック・オペラと共演^[70]、シャルパンティエのルイーズはサンフランシスコ・オペラと共演した^[71]。フレミングは、クリスマスのお祝いでホワイトハウスでビル・クリントン大統領の前で演奏して年を締めくくった^{[72] 。}

2000年、フレミングはメトロポリタン歌劇場、サンフランシスコ歌劇場、コヴェント・ガーデンで『ばらの騎士』の元帥役として出演し、ニューヨーク・オペラ・オーケストラと共演してドニゼッティの『ルクレツィア・ボルジア』の主役を歌った。 ^[73]

彼女はザルツブルク音楽祭とメトロポリタン歌劇場でモーツァルトのドン・ジョヴァンニのドンナ・アンナ役に出演した。また、 PBSシリーズの『Live From Lincoln Center』ではマーク・エルダー指揮のセント・ルークス管弦楽団と共演し、ジェイムズ・レヴァイン指揮のボストン交響楽団ではハイドンの『天地創造』^{で共演した。 [74]同年6月には}エドワード・イーガンニューヨーク大司教の着任式で歌った。^[75]

彼女は『オテロ』のデズデモーナ役で2001/02年シカゴ・リリック・オペラ・シーズンの開幕を務め、パリ・オペラ座では『マノン』、サンフランシスコ・オペラ座とメトロポリタン歌劇場では『マルシャリン』、バイエルン国立歌劇場とメトロポリタン歌劇場では『アラベラ』に出演した。また、ヴェルディの『レクイエム』を2度歌っており、1度はロンドン交響楽団と、もう1度はニューヨーク・フィルハーモニックと共演している。フレミングは9月11日の同時多発テロの直後には世界貿易センター跡地でも歌っている。^[26]

かなり異なるアプローチを取り、2002年にフレミングはハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のサウンドトラックでボーカルを担当した。彼女の歌声は「The End of All Things」、「Twilight and Shadow」、「The Return of the King」（オリジナル・サウンドトラック）、「The Grace Of Undómiel」、「Mount Doom」、「The Eagles」、「The Fellowship Reunited」（コンプリート・レコーディングス）などの曲で聴くことができる。彼女はまた、英国でブリン・ターフェルといくつかのコンサートで歌い、ピアニストのジャン＝イヴ・ティボーデと米国、ヨーロッパ、オーストラリア、アジアで数十のリサイタルで歌い、キャリアの中で最も広範囲なリサイタルツアーを行った。さらに、彼女はオペラ・バスティーユでルサルカ役、パリのシャトレ座でベッリーニの『イル・ピラタ』のイモジーン役を演じた。

メトロポリタン歌劇場での彼女のキャリアは、2003年に『椿姫』のイモジェーヌとヴィオレッタで続きました。シカゴ・リリック・オペラでマスネの『タイス』の主役を歌ったほか、コヴェント・ガーデンで『ルサルカ』、ヒューストン・グランド・オペラでヴィオレッタを歌いました。ロンドンのバービカン・センターでは、プレヴィンの『欲望という名の電車』のブランシュの再演が行われました。

メトロポリタン歌劇場での公演は2004年も続き、ヘンデルのオペラ「ロデリンダ」や「ルサルカ」と「ヴィオレッタ」の再演を演じた。また、ガルニエ宮で「カプリッチョ」の伯爵夫人役を初めて歌い、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ボストン交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、トロント交響楽団などとコンサートを行った。スペイン、スイス、ドイツ、カナダ、アメリカ合衆国でリサイタルを行い、ラジオシティ・ミュージックホールでエルトン・ジョンと数回コンサートを行った。彼女の最初の著書「The Inner Voice: The Making of a Singer」は2004年にペンギン・グループから出版された。^[76]

2005年のレパートリーには、メトロポリタン歌劇場でのマスネの『マノン』、コヴェント・ガーデンでのヴェルディの『オテロ』のデズデモーナ、ウィーンでの『タイス』などがあり、さらにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（クラウディオ・アバド指揮、ドイツ・グラモフォンからライブ録音がリリースされたマーラーの交響曲第4番とアルバン・ベルクの『 7つの初期の歌』 ）、ロンドン交響楽団、ボルティモア交響楽団、ニュージャージー交響楽団、ロチェスター・フィルハーモニック、モルモン・タバナクル合唱団など、数多くのアンサンブルとのコンサートにも出演した。

2006年、フレミングはシカゴ・リリック・オペラでアンドリュー・デイヴィス卿とソロコンサートを行い、ロサンゼルス・オペラで『椿姫』のヴィオレッタを歌った。^[77]メトロポリタン歌劇場に戻って『マノン』と『ロデリンダ』を歌い、メトロポリタン歌劇場の日本ツアー公演でヴィオレッタを演じた。アメリカ、イタリア、ロシア、スウェーデン、オーストリアでリサイタルやコンサートを数多く開催し、オーストリアではウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのモーツァルト生誕250周年記念コンサートが国際的に生中継された。また、ピアニストのブラッド・メルドーと歌曲集を録音し、 『Love Sublime』としてリリースした。^{[78] [79]}

ヴィオレッタは翌年シカゴで再演され、エフゲニー・オネーギンとヴィオレッタのタチアナはメトロポリタン歌劇場で上演された。アラベラはチューリッヒ歌劇場で上演され、タイスはシャトレ座、ロンドン王立歌劇場、ウィーン・コンツェルトハウス^[80]、バルセロナのリセウ音楽院での演奏会で上演された。モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、ナショナル交響楽団、バンクーバー交響楽団、ボストン交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、中国フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、バトンルージュ交響楽団など10を超えるオーケストラと共演し、バトンルージュ交響楽団ではペニントン・グレート・パフォーマーズ・シリーズのアーティストとして出演した。さらに、ザルツブルク音楽祭やリンカーン・センター音楽祭など数多くの音楽祭に出演し、東南アジア、ドイツ、スイス各地でリサイタルを行った。

2008年9月22日、フレミングはメトロポリタン歌劇場の125年の歴史上、初日の単独ヘッドライナーを務めた初の女性となった。フレミングは3つの人気役を演じた：ヴェルディの『椿姫』第2幕のヴィオレッタ、マスネの『マノン』第3幕のマノン、そしてシュトラウスの『カプリッチョ』最終場面の伯爵夫人。この公演はタイムズスクエアのスクリーンにもHDで生中継された。^{[10] [81] 2008/09シーズンには、メトロポリタン歌劇場でデズデモーナとタイス、}ウィーン国立歌劇場で『カプリッチョ』の伯爵夫人、タングルウッド音楽祭でタチアナ、ワシントン国立歌劇場でルクレツィア・ボルジア^[82]を歌った。

2009年、フレミングはアンリ・デュティユー作曲『時計の時』全曲初演を行った。コヴェント・ガーデンで『ヴィオレッタ』、メトロポリタン歌劇場で『ルサルカ』を歌い、バーデン・バーデン音楽祭、シャンゼリゼ劇場、メトロポリタン歌劇場では『元帥』を歌った。カリフォルニア州ナパバレーの『フェスティバル・デル・ソーレ』ではさまざまな小品を歌った。

フレミングはニューヨーク・フィルハーモニックの2009-10年シーズンのオープニングコンサートに出演した。リンカーンセンターから生中継されたこのコンサートは、指揮者アラン・ギルバートがニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任して初めての公演となった。フレミングはオリヴィエ・メシアンの歌曲集『私への詩』を演奏した。^[83]

2009年から2010年のメトロポリタン歌劇場のシーズン中、フレミングはメアリー・ジマーマンによるロッシーニの『アルミダ』の新演出で歌った。これは同劇団による同オペラの初演出であった。彼女はメトロポリタン歌劇場の2010年から2011年のシーズン中に『カプリッチョ』の伯爵夫人役でこの役に復帰した。

2009年11月14日、フレミングはヴァーツラフ・ハヴェルが主催したチェコ・ビロード革命20周年を祝うプラハでのコンサートに出演し、ルー・リード、ジョーン・バエズらも出演した。^{[84]フレミングはチェコ語で}ルサルカのアリア「月に寄せる歌」を歌い、リードとのデュエットで「パーフェクト・デイ」も歌った。

2010年のウォール・ストリート・ジャーナルの記事で、フレミングはオペラの伝統主義者と基準を再解釈しようとする人々との戦いについて語り、後者の側に立ったが、若干の留保はあった。「私は反動主義者ではありません。よく考えられた[これらの作品]のいくつかは大好きです。下品でなければ、作品に敬意を払わない限り、エッジの効いた作品でも問題ありません。」フレミングは、自分の「クラシック」なイメージから、そのような作品に出演するよう依頼される可能性は低いと述べた。同じインタビューで、フレミングは、オペラ作品よりもコンサートで演奏することを好むようになったことを説明し、50以上のオペラを学んだが、これ以上多くを学ぶことはないだろうと述べた。^[85]

2010年にロンドンで行われたプロムスの最終夜で、フレミングはリヒャルト・シュトラウス、ドヴォルザーク、スメタナの曲を演奏した。12月、シカゴ・リリック・オペラの取締役会は、フレミングが同劇団史上初となるクリエイティブ・コンサルタントに任命されたと発表した。^[86]

2011年7月2日、フレミングはモンテカルロでモナコ大公アルベール2世とシャルレーヌ・ウィットストックの結婚式で歌った。 ^[87] 2011年10月21日、フレミングはオマーンのマスカット王立オペラハウスのオープニング祝賀会でガラコンサートのヘッドライナーを務めた。 ^{[88] 2011年11月、フレミングは}メトロポリタン歌劇場でヘンデルのロデリンダのタイトルロールを演じた。これは2004年にフレミングのために創作された作品の再演であり、同劇団が同作品を上演するのは初めてだった。^[89]

フレミングは2011年1月29日、アカデミー・オブ・ミュージック創立154周年記念コンサートでフィラデルフィア管弦楽団と共演した。ポール・サイモンもこのコンサートに出演し、フレミングと共に「サウンド・オブ・サイレンス」を歌った。^[90] 2011年11月11日、フレミングはニューヨーク市のカーネギーホールでアレック・ボールドウィンとA.R.ガーニーの『ラブレターズ』を^{共演した。 [91]}シカゴ・リリック・オペラのクリエイティブ・コンサルタントとして、フレミングはシカゴのセカンド・シティ・コメディ劇団と共同で『セカンド・シティのオペラガイド』を制作し、2013年1月5日にリリック・オペラで上演された。完売したこの公演では、フレミングは俳優のパトリック・スチュワートと共同司会と共演を果たした。^[92]

2013年4月26日、フレミングはニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、カーネギーホールで『ストランド・セッティング』の世界初演を行った。この作品は、スウェーデンの作曲家アンダース・ヒルボーグがフレミングのために書き下ろし、カーネギーホールでのフレミングの滞在制作の一環として発表されたもので、カナダの詩人マーク・ストランドの詩に曲を付けたものである。公演は5分間の拍手喝采を浴びた。^[93] 2014年春、フレミングはニューヨークのカーネギーホールで、後にシカゴとロサンゼルスでも、アンドレ・プレヴィンのオペラ『欲望という名の電車』でブランシュ・デュボア役を演じた。ロサンゼルス・タイムズの劇評家チャールズ・マクナルティは、フレミングを「表現力豊かな声のポテンシャルと身振りの雄弁さがほぼ一致する稀有なオペラスター」と評し、次のように書いている。

ルネ・フレミングの見事なブランシュは、登場するすべての場面で舞台を支配している。悲劇は彼女のキャラクターのものであり、それは痛ましいほど個人的なものだ。フレミングは、1999年にニューヨーク・シアター・ワークショップでイヴォ・ヴァン・ホーヴェの見事な脱構築劇でエリザベス・マーベルが残酷にこの役を演じて以来、私が見た中で最高のブランシュだ。 ^[94]

2015年1月、フレミングはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でオペレッタ『メリー・ウィドウ』の新演出でケリー・オハラと共演した。この演出はトニー賞を5回受賞したスーザン・ストローマンが担当した。 ^[95] 2015年4月、フレミングはロングエーカー劇場でキャスリーン・マーシャル演出のジョー・ディピエトロの新作コメディ『Living on Love 』でブロードウェイデビューを果たした。フレミングは同演出でオペラ歌手の役を演じ、ダグラス・シルズ、アンナ・クラムスキー、ジェリー・オコンネルも出演した。^[96]

2016年5月5日、フレミングはカーネギーホールの125周年記念ガラで歌った。イツァーク・パールマン、ジェームス・テイラー、ヨーヨー・マらも出演した。リチャード・ギアが司会を務めた。^[97] 2016年12月9日、フレミングはロンドンのウィグモア・ホールでベーシストのクリスチャン・マクブライドとジャズを歌った。 ^[98]

2017年5月13日、フレミングはメトロポリタン歌劇場で『ばらの騎士』元帥役を最後に演じた。^[99]インタビューの中で、フレミングは今後は新しい役に集中すると述べた。^[100]

フレミングは2018年にブロードウェイのインペリアル劇場で上演された『回転木馬』でネティ・ファウラー役を演じた。スコット・ルーディンがプロデュースし、ジャック・オブライエンが演出したこのショーは、フレミング自身もノミネートされたことを含め、トニー賞に11部門でノミネートされた。^[101]

2018年9月1日、フレミングはワシントン国立大聖堂で行われたジョン・マケイン上院議員の葬儀で「ダニー・ボーイ」を歌った。^[102] 2018年10月2日、フレミングはマイケル・ティルソン・トーマス指揮のカーネギーホールのオープニング・ナイト・ガラでオードラ・マクドナルドとサンフランシスコ交響楽団とともに歌った。^[103]

2019年4月から5月にかけて、フレミングはマンハッタンのザ・シェッドにあるケネス・C・グリフィン劇場の初演作品『トロイのノーマ・ジーン・ベイカー』で俳優ベン・ウィショーの相手役として出演した。ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーはレビューで次のように書いている。

[フレミングの]クリーミーで肉体のない声は、思考が音になったかのように空中に漂う...ウィショー氏とフレミング氏は、予想に反して素晴らしい。彼らは、儀式的な言葉や身振りに感情的な自発性を与え、感動的な関係を想起させる。^[104]

2019年7月24日、フレミングはトム・ストップパードとアンドレ・プレヴィンのコラボレーション作品『ペネロペ』の世界初演を、エマーソン弦楽四重奏団とピアニストのシモーヌ・ディナースタインとともに行った。フレミングは女優のユマ・サーマンと共演し、台詞のナレーションを担当した。^[105] 2019年夏、フレミングはダヴ・キャメロン、アレックス・ジェニングスと共演した『ザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァ』のロンドン初演で、ダヴ・キャメロン、アレックス・ジェニングスと共演した。同作は2005年にブロードウェイで開幕し、トニー賞6部門を受賞した。デイリー・テレグラフ紙のミュージカル評で、ルパート・クリスチャンセンは「ロンドンでの初演は、ルネ・フレミングが中心人物のマーガレット役を獲得できたのは幸運だった...フレミングは、その美しく豊かな中音域を使い、楽々とブロードウェイスタイルに移行し...機知に富んだ自信をもって台詞をこなしている」と評した。^[106]フレミングは2019年後半にロサンゼルスとシカゴで上演された際にも同じ役を演じた。

2019年、フレミングはピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツの『 The Brightness of Light 』も初演した。これはジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツの手紙を題材にした作品である。フレミングはタングルウッド、サンタフェ、アスペン、ケネディ・センターでコンサートを行い、この作品を上演した。

2020年9月25日、フレミングはケネディセンターオペラハウスで、社会的距離を保った少人数の観客を前に、ヴァネッサ・ウィリアムズとのライブコンサート「A Time to Sing」に出演した。このパフォーマンスは、COVID-19パンデミックによる3月13日の閉鎖以来、ケネディセンター内のステージで初めて行われ、ライブストリーミングも行われた。^[107]

2021年1月20日、フレミングは、ジョー・バイデン次期大統領とカマラ・ハリス次期副大統領がアメリカ合衆国大統領と副大統領に就任する前に出席した私的なミサで歌った。出席者には上院と下院の民主党と共和党の指導者も含まれていた。^[108]

2022年11月22日、彼女はメトロポリタン歌劇場でケヴィン・プッツのオペラ『 The Hours』の世界初演でクラリッサ・ヴォーン役を歌うために舞台に戻った。 ^{[109] 12月10日の公演は}メトロポリタン歌劇場ライブ・イン・HDシリーズの一部としてビデオキャストされた。 ^[110]

フレミングは2度結婚している。1989年に俳優のリック・ロスと結婚し、2人の娘をもうけた。2000年に離婚した。^{[8] [111] 2011年9月3日、フレミングは作家の}アン・パチェットがセッティングしたブラインドデートで知り合った税理士のティム・ジェッセルと結婚した。^[112]

フレミングは、ジョー・ジャクソンの1994年のアルバム『ナイト・ミュージック』の曲「子守唄」で特別ゲスト・ボーカリストとして参加した。フレミングはデッカ・レーベルで数多くのレコーディングを行っている。2000年には、チェロ奏者のジュリアン・ロイド・ウェバー、ヴァイオリニストのギル・シャハムとともに、デイヴ・グルーシンとリー・リトナーのアルバム『トゥー・ワールズ』にゲスト・アーティストとして参加した。2005年には、ピアニストのフレッド・ハーシュ、ギタリストのビル・フリゼールとともにジャズ・アルバム『ホーンテッド・ハート』をレコーディングした。2010年6月8日、デッカ/マーキュリーは、インディーズ・ロックのカバー集であるフレミングのアルバム『ダーク・ホープ』をリリースした。このアルバムは、ロック・マネージャーのピーター・メンシュとクリフ・バーンスタインのアイデアで、エルヴィス・コステロのテレビ番組『スペクタクル』でフレミングが演奏した「イン・ザ・パインズ」を聴いた2人が、フレミングとプロデューサーのデヴィッド・カーンにアプローチした。フレミングのアルバム『ダーク・ホープ』には、レナード・コーエン、バンド・オブ・ホーセズ、ジェファーソン・エアプレインなどの曲のカバーが収録されている。 ^[113]

2008年、フレミングはクリス・シーリー、エドガー・マイヤーズ、ヨーヨー・マの伴奏でブロッサム・ディアリーの「Touch the Hand of Love」を歌い、マのアルバム『Songs of Joy and Peace』に収録された。^[114] 2010年11月、チャーリー・ヘイデン・カルテット・ウェストはジャズCD 『Sophisticated Ladies』をリリースし、フレミングはネッド・ワシントンとビクター・ヤングの「A Love Like This」でゲストボーカルとして参加した。2014年、デッカはフレミングのホリデーアルバム『Christmas in New York』をリリースし、ホリデースタンダードをジャズ風にアレンジした。アルバムにはクリス・ボッティ、カート・エリング、ウィントン・マルサリス、ブラッド・メルドー、ケリー・オハラ、グレゴリー・ポーター、ルーファス・ウェインライトらがゲスト参加している。このアルバムはフレミングをフィーチャーした同タイトルのPBS特別番組のインスピレーションとなった。

2015年、フレミングはビリー・チャイルズのアルバム『Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro 』でクリス・シーリ、エドガー・マイヤーズ、ヨーヨー・マの伴奏で「New York Tendaberry」を歌い、同曲は最優秀編曲・楽器・ボーカル部門でグラミー賞を受賞した。2017年、デッカはフレミングのアルバム『Distant Light』をリリースした。このアルバムにはアイスランドの作曲家ビョークの4曲、サミュエル・バーバーの『Knoxville: Summer of 1915』 、アンダース・ヒルボーグの4曲入りサイクル『the Strand Settings 』が収録されている。フレミングはミュージカル劇場の歌曲を集めたアルバム『 Reneé Fleming: Broadway』を録音し、2018年にデッカからリリースされた。ゲストアーティストにはクリスチャン・マクブライド、レスリー・オドム・ジュニア、ダン・テプファーなどがいる。^[115]

フレミングは子供向け番組『セサミストリート』に出演し、リゴレットの「Caro nome」を元気よく歌った。この歌では、伝統的なイタリア語の歌詞を、子供たちが数の数え方を学ぶのに役立つ歌詞に置き換えた。彼女はギャリソン・キーラーの公共ラジオ番組『A Prairie Home Companion』に数回出演した。^[116]

フレミングは2003年の映画『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のサウンドトラックに登場し、架空の言語 であるシンダール語で歌っている。また、2003年のディズニー映画『ピグレットの大冒険』のサウンドトラックでも歌っており、カーリー・サイモンとデュエット曲「Comforting to Know」を歌っている。2004年、フレミングはCBSで放映されたケネディ・センター名誉賞授賞式のガラで、受賞者のウォーレン・ベイティに敬意を表して演奏した。彼女は以前にも、アンドレ・プレヴィン（1998年）とヴァン・クライバーン（2001年）のケネディ・センター名誉賞授賞式の放送で演奏したことがある。2005年11月18日、フレミングはBBCラジオ4のラジオ番組『デザート・アイランド・ディスクス』にゲスト出演し、彼女のお気に入りはジョニ・ミッチェルの1971年の曲「リバー」だった。^[117]フレミングは2008年12月18日に ABCのザ・ビューで「I'll Be Home for Christmas 」を披露した。

フレミングは2009年1月18日、リンカーン記念館で行われたHBOの『We Are One: The Obama Inaugural Celebration』に出演した。このコンサートにはブルース・スプリングスティーン、メアリー・J・ブライジ、スティーヴィー・ワンダー、ガース・ブルックス、U2なども出演した。フレミングは海軍兵学校の合同合唱団とともにロジャース＆ハマースタインの名曲『You'll Never Walk Alone 』を歌った。フレミングは2009年12月18日放送のマーサ・スチュワート・ショーに出演し、スチュワートやスヌープ・ドッグと一緒にクッキーを焼いた。^[118]

フレミングは、 HBO マスタークラスの第 2 シーズンの最初のエピソードに登場しました。彼女はマスター クラスを主催し、大学に通う歌手志望の 4 人を指導しました。

2010年6月8日の『グッドモーニングアメリカ』で、フレミングはミューズのアルバム『アブソリューション』から「Endlessly」のカバーを披露した。

フレミングは、2011年のスティーヴン・スピルバーグ監督のアニメ映画『タンタンの冒険/ユニコーン号の秘密』のサウンドトラックに、オペラ歌手ビアンカ・カスタフィオーレの歌声を担当し、グノーの『ロミオとジュリエット』よりジュリエットのワルツを歌っている。^{[119]彼女は、2012年のドリームワークス制作}のアニメ映画『ガーディアンズ・オブ・ガーディアンズ』のアレクサンドル・デスプラのテーマ曲「Still Dream」を録音した。^[120]

2011年3月20日、フレミングはYouTube交響楽団のグランドフィナーレコンサートにシドニー児童合唱団とともに出演し、マイケル・ティルソン・トーマスの指揮でモーツァルトの「愛をこめて」K562を演奏した。^[121] 1週間も経たないうちに、コンサートはオンラインで3,300万回視聴された。^[122]

2012年4月6日、フレミングはPBSの『Live at Lincoln Center』でジョシュ・グローバンとブロードウェイデュエットを披露した。^[123]

2012年6月4日、フレミングはバッキンガム宮殿のバルコニーからエリザベス2世女王即位60周年記念コンサートに出演しました。このコンサートは国際的に放送され、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、カイリー・ミノーグ、エド・シーランなど が出演しました。

2013年11月、フレミングはワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターで「アメリカン・ヴォイス」と題した3日間のフェスティバルを企画・主催し、音楽ジャンルを超えた歌唱の芸術性と教育法を探求した。^[124] サラ・バレリス、キム・バレル、ベン・フォールズ、サットン・フォスター、アリソン・クラウスらがマスタークラスを指導し、目玉となるアメリカン・ヴォイス・コンサートで演奏し、フレミングも出演した。^[125]フェスティバルとコンサートに関する90分のドキュメンタリーがPBSグレート・パフォーマンスズで放送された。^[126]

2013年9月26日、フレミングはCBSのレイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでレイトショー・トップテンリスト（「トップ10オペラ歌詞」）を歌った。^[127]

2014年2月2日、フレミングはスーパーボウルXLVIIIの試合前式典で「星条旗」を歌った最初のオペラ歌手となり、この放送はフォックスネットワークに同ネットワーク史上最高の視聴率をもたらした。また、アメリカのテレビ史上最大の視聴者数を記録したが、^{[128]翌年NBCが}スーパーボウルXLIXを放送したことで記録を破られた。フレミングが演奏中に着用したガウンは、スミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館の永久コレクションに加えられた。^[129]

2014年11月9日、ドイツのアンゲラ・メルケル首相とミハイル・ゴルバチョフ書記長が出席する中、フレミングはベルリンの壁崩壊25周年を記念してブランデンブルク門でテレビ放映されたコンサートに出演した。^[130]

2016年5月29日、ワシントンD.C.の国会議事堂西芝生で行われた戦没者追悼記念日コンサートで、フレミングは戦死した軍人たちを追悼して「歌い続けられるか」を歌った。コンサートの模様はPBSで放送された。^[131]

2017年、フレミングはシカゴ・リリック・オペラのクリエイティブ・コンサルタントとして、シカゴの声楽の伝統を祝うフェスティバル兼コンサート「シカゴ・ヴォイセズ」を考案し、芸術監督を務めた。このコンサートにはカート・エリング、ルーペ・フィアスコ、ジェシー・ミューラー、ジョン・プライン、ミシェル・ウィリアムズ、テレンス・ハワードらが出演した。^{[132]フレミングはコンサートの司会と出演も務め、このコンサートはPBSの}グレート・パフォーマンスで全国放送され、ミッドウェスト/シカゴ・エミー賞を3回受賞した。^[133]

2017年の映画『スリー・ビルボード』では、フレミングのデッカ録音の「名残のバラ」が冒頭シーンと映画の途中で流れ、作品賞と音楽賞にノミネートされた。

2018年4月、フレミングはブルームバーグテレビジョンで放送された「デイヴィッド・ルーベンスタイン・ショー：ピアツーピア会話」でデイヴィッド・ルーベンスタインのインタビューを受けた。^[134]

フレミングは映画『シェイプ・オブ・ウォーター』のサウンドトラックで「ユール・ネバー・ノウ」を歌っており、同作品は最優秀作品賞を含むアカデミー賞4部門を受賞し、作曲家アレクサンドル・デスプラは最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[135]

2018年7月4日、フレミングはPBSテレビの「A Capitol Fourth from the West Lawn of the US Capitol」に出演し、「You'll Never Walk Alone」を歌い、花火大会中には「America the Beautiful」を披露した。^[136]

2018年9月1日、フレミングはワシントン国立大聖堂で行われたジョン・マケイン上院議員の葬儀で「ダニー・ボーイ」を歌った。^[102]

フレミングは、アン・パチェットのベストセラー小説 を映画化した2018年の映画『ベル・カント』で、ジュリアン・ムーア演じるアメリカのオペラ歌手ロクサン・コスの歌声を担当した。

CBSで放送された2018年ケネディ・センター名誉賞授賞式で、フレミングは受賞者ウェイン・ショーターへのトリビュートとしてショーターが作曲したジャズ・アリアを歌った。 ^[137]

フレミングは、2019年10月19日に放送されたナショナル・パブリック・ラジオのクイズ番組「Wait Wait... Don't Tell Me!」にゲストとして出演した。^[138]

2020年6月14日、フレミングは作曲家ジョン・コリリアーノの新作「そして人々は家に留まった」を初演した。これはパンデミックの最初の数週間に書かれ、ソーシャルメディアでバイラルヒットとなったキティ・オメーラの詩を曲にしたものだ。この公演は、ウーピー・ゴールドバーグ、ラン・ラン、ビリー・ジョエルも出演したストリーミングコンサート「 We Are Here: A Celebration of Resilience, Resistance, and Hope」の一環であった。^[139]

2020年8月1日、フレミングはメトロポリタン歌劇場の「メット・スターズ・ライブ・イン・コンサート」シリーズでライブリサイタルを行い、ワシントンD.C.のダンバートン・オークス音楽室からライブストリーミング配信された。この公演は後にPBSのグレート・パフォーマンスズで放映された。^[140]

フレミングは、2020年12月31日に放送されたPBSのグレート・パフォーマンスズ大晦日の放送で取り上げられ、マウント・バーノンで収録されたコンサートには、ジョシュア・ベル、デニス・グレイブス、ジャン＝イヴ・ティボーデ、ヨーヨー・マ、アンナ・ディアヴェア・スミス、オードラ・マクドナルド、ブライアン・ストークス・ミッチェル、パティ・ラベルも出演した。^[141]

フレミング氏は、音楽と健康の関係の研究、および神経科学研究における音楽の有用性の研究を提唱してきました。

2016年、フレミングはジョン・F・ケネディ・センターの芸術顧問に任命された。この立場で、彼女はケネディ・センターと国立衛生研究所（NIH）のコラボレーションであるサウンド・ヘルスを先導してきた。サウンド・ヘルスは、芸術が心と体に与える影響をより深く理解するために、一流の神経科学者、音楽療法士、芸術実践者を集めた。2019年9月、NIHは、神経疾患やその他の障害に起因するさまざまな症状の治療における音楽の可能性を探る研究プロジェクトを支援するために2000万ドルの拠出を発表した。^[142]

2017年、フレミングと国立衛生研究所所長のフランシス・コリンズは、アメリカ医師会雑誌に音楽と健康に関する共同論文を発表した。^[143]

ツアー公演の傍ら、フレミングは世界中で「音楽と心」と題した講演を行い、健康と脳に関係する音楽の力について探究した。^[144]このテーマに関するフレミングの講演は、病院、芸術団体、研究大学で行われた。マサチューセッツ工科大学でのコンプトン講演、^[145]シカゴ公共図書館でのプリツカー講演^[146]、国立衛生研究所での J. エドワード ラル文化講演^{[147]などがある。}

フレミングはアメリカ音楽療法協会のアーティストスポークスパーソンを務めている。^[148]

2020年、Research!Americaは、音楽、脳、健康の交差点における研究推進への取り組みが評価され、世論への影響を評価され、イサドア・ローゼンフェルド賞をフレミングに授与しました。^[11]

2020年5月、COVID-19のパンデミックによりコンサートツアーが中止された後、フレミングは毎週のウェブシリーズ「Music and Mind LIVE」を立ち上げ、フレミングのFacebookページとジョン・F・ケネディ・センターのYouTubeチャンネルでストリーミング配信した。^[149]エピソードでは毎週、医学、音楽療法、研究、擁護活動、舞台芸術の世界からさまざまなゲスト専門家が登場し、視聴者との質疑応答が行われた。最初のゲストは元米国公衆衛生局長官のヴィヴェック・ムルシー博士で、その後のゲストには作家で神経科学者のダニエル・レヴィティン博士、米国立衛生研究所所長のフランシス・コリンズ博士、ディーパック・チョプラ医学博士、グレイトフル・デッドのドラマー、ミッキー・ハートなどが名を連ねた。19のエピソードがストリーミング配信され、合計70か国で66万5千回以上視聴された。

2021年4月20日、国立衛生研究所財団（FNIH）は、神経科学、音楽療法と医学、行動介入開発、臨床試験の方法論、患者擁護の分野の専門家を招集するために、ルネ・フレミング財団からの助成金を発表しました。これらの会議の目的は、臨床試験の設計を改善するためのデータ収集の強化を検討し、最終的には加齢に伴う脳障害に対する音楽療法の開発に役立つ研究ツールキットを作成することでした。^[150]

2021年5月6日、フレミング氏は第5回国際バチカン会議（COVID-19パンデミック中にオンラインで開催）で、心不全や心血管疾患の患者に対する音楽の治療的利用を検討するパネルで講演した。3日間の会議には、アンソニー・ファウチ博士、サンジェイ・グプタ博士、ジェーン・グドール博士、米国公衆衛生局長官のヴィヴェック・ムルシー医学博士も参加した。^[151]

2004年7月13日、フレミングはラジオシティ・ミュージックホールのステージでエルトン・ジョンと共演し、ジュリアード音楽院と王立音楽アカデミーのためのチャリティーコンサートのフィナーレで「Your Song」を演奏した。^[152]

フレミングは、2006年の組織設立以来、シング・フォー・ホープを支援し、理事会で活動してきました。 ^[153]シング・フォー・ホープは、リソースの少ない学校、医療施設、難民キャンプ、交通ハブ、公共スペースなどで音楽プログラムやパフォーマンスを提供する非営利団体です。

2013年4月11日、フレミングは、全国のエイズおよび家族支援団体のために資金を集めるブロードウェイ・ケアーズ/エクイティ・ファイツ・エイズのプログラムであるクラシカル・アクションの20周年記念ガラを主催し、出演した。^[154]

2014年4月17日、フレミングはカーネギーホールで行われた熱帯雨林財団基金の25周年記念コンサートに出演し、ソロとスティングとのデュエットで「 Là ci darem la mano 」を歌った。プログラムにはポール・サイモン、スティーヴン・スティルス、パティ・スキャルファ、ジェームス・テイラーも出演した。^[155]

2015年9月25日、ルネ・フレミングとアンドレア・ボチェッリは、ロサンゼルス・ミュージック・センターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで行われた膵臓がん研究のための慈善コンサート「Remembering Pavarotti」で初めて一緒に歌った。^[156]

フレミングはカーネギーホールの評議員を務め、またカーネギーが主催する新進気鋭の声楽家やピアニストのための歌曲リサイタルの集中プログラムであるソングスタジオの芸術監督も務めている。^{[157] [158]}

フレミングは、音楽の勉強と演奏を通じてイスラエルの若者を結びつけるポリフォニー財団の芸術諮問委員会のメンバーである。^[159]ポリフォニーは、事務局長ナヒール・アブード・アスカルを通じて、アラブ人とユダヤ人の学生が一緒にトレーニングできる音楽院をナザレに設立し、イスラエルの幼稚園や小学校向けに音楽鑑賞プログラムも作成した。^[160]

フレミングの代表的な役としては、モーツァルト『 フィガロの結婚』のアルマヴィーヴァ伯爵夫人、ヴェルディ『 オテロ』のデズデモーナ、ヴェルディ『椿姫』のヴィオレッタ、ドヴォルザーク『 ルサルカ』のタイトルロール、マスネ『 マノン』と『タイス』のタイトルロール、チャイコフスキー『エフゲニー・ オネーギン』のタチアナ、リヒャルト・シュトラウス『アラベラ』のタイトルロール、シュトラウス『ばらの騎士』の元帥、シュトラウス『カプリッチョ』の伯爵夫人、アンドレ・プレヴィン『欲望という名の電車』のブランシュ・デュボアなどがある。

• 1993年：国際女性音楽友愛会シグマ・アルファ・イオタ名誉会員^[161]
• フレミングは、アルバム『The Beautiful Voice』で1999年のグラミー賞最優秀クラシカル・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
• 2000年、ダニエル・ブリュルシェフは彼女にちなんでデザート「ラ・ディーヴァ・ルネ」と名付けました。^[162]
• アン・パチェットは2001年の小説『ベル・カント』の登場人物のインスピレーションとしてフレミングを使用した。^[163]
• フレミングはアルバム『ベル・カント』で2003年のグラミー賞最優秀クラシック・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。
• 2003年、フレミングは王立音楽アカデミーの名誉会員に選ばれた。^[164]
• また2003年にはジュリアード音楽院から名誉博士号を授与され、卒業式のスピーチも務めた。^[165]
• 2004年、フレミングはクラシック・ブリット・アワードで音楽への優れた貢献に対してブリット・アワードを受賞した。
• 2005 年に彼女はレジオン ドヌール勲章シュヴァリエを授与されました。^[164]
• 2008年、フレミングは「彼女の崇高で比類のない声とユニークなスタイルの多様性が認められ」ポーラー音楽賞を受賞した。 ^[166]
• フレミングの2009年のアルバム『Verismo』は最優秀クラシックボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。^[167]
• 2011年、フレミングはイーストマン音楽学校から名誉博士号を授与された。^[168]
• また、2011年にフレミングはフルブライト 生涯功労賞を受賞した。^[169]
• 2012 年 2 月、フレミングはフランスのヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック・クラシックからヴィクトワール・ドヌール賞を受賞しました。^[170]
• 2012年5月20日、フレミングはカーネギーメロン大学より名誉美術博士号を授与された。^[171]
• 2012年10月、フレミングはドイツのエコークラシック賞で年間最優秀歌手に選ばれた。^[172]
• 2013年2月、フレミングはアルバム『Poèmes』で4度目のグラミー賞最優秀クラシック・ボーカル・ソロ賞を受賞した。
• フレミングは2012年にアメリカ国家芸術賞を受賞した。^[173]
• 2015年5月28日、フレミングはハーバード大学より名誉音楽博士号を授与された。^[174]
• 2015年、フレミングはドイツ連邦共和国功労勲章を受賞した。^[164]
• 2017年3月、フレミングのアルバム『Signatures』は、アメリカ議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[175]
• 2018年5月29日、小惑星31249ルネフレーミングが彼女に敬意を表して命名された。^[176]
• 2018年6月13日、フレミングはクラシック・ブリット・アワードで年間最優秀女性アーティスト賞を受賞した。
• 2018年6月22日、フレミングはノースウェスタン大学から名誉文学博士号を授与され、同大学の卒業式のスピーチも行った。^[177]
• 2018年11月11日、フレミングは音楽業界における優れた功績に対して毎年贈られるオランダの音楽賞であるエジソン賞オーヴル賞を受賞した。 ^[178]
• 2020年5月18日、フレミングはイェール大学より名誉音楽博士号を授与された。^[179]
• フレミングはリサーチ・アメリカから2020年度世論への影響に関するイサドア・ローゼンフェルド賞を受賞した（2020年の授賞式が中止されたため、2021年5月13日に授与された）。^[180]
• 2021年5月26日、ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院のオンライン卒業式で、フレミングはアメリカの音楽への顕著な貢献に対してジョージ・ピーボディ賞を受賞し、卒業式のスピーチも行いました。^[181]
• 2023年、フレミングはアルバム『Voice of Nature: the Anthropocene』で5度目のグラミー賞最優秀クラシカル・ボーカル・ソロ賞を受賞した。
• 2023年1月16日、フレミングはスイスのダボスで開催された世界経済フォーラムで、包括的かつ持続可能な変化を促すリーダーシップを発揮した一流アーティストに贈られるクリスタル賞を受賞した。^[4]
• 2024年、彼女はジョンズ・ホプキンス大学から名誉学位を授与された。^[182]
• 2024年、ディキンソン大学より名誉学位を授与される。^[183]
• スウェーデン王立音楽アカデミー外国人会員。^[184]

• フレミング、ルネ。『内なる声：歌手の誕生』。ニューヨーク：ペンギングループ、2004年。ISBN 978-0-14-303594-7 （ペーパーバック）。フランスではFayard Editions、イギリスではVirgin Books、ドイツではHenschel Verlag、日本では春秋社、ポーランドではPro  Musica Mundi、ロシアではFantom Press、中国ではGuangxi Normal University Press Groupから出版。現在、この本は16刷目が出版されており、フランス、イギリス、ポーランド、ロシア、ドイツ、日本、中国で出版されている。^[183]
• フレミング、ルネ。『音楽と心：健康とウェルネスのための芸術の活用』。ニューヨーク：ペンギンランダムハウス、2024年。ISBN 978-0-593-65319-7 （ハードカバー）。