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 2021年10月に撮影された45番街の入り口 | |
| 住所 | 249 West 45th Street マンハッタン、ニューヨーク市、 アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′33″ 西経73°59′14″ / 北緯40.759190° 西経73.987120° / 40.759190; -73.987120 |
| 所有者 | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,457 |
| 生産 | 象のための水 |
| 工事 | |
| オープン | 1923年12月25日 |
| 建築家 | ハーバート・J・クラップ |
| Webサイト | |
| 公式サイト | |
| 指定された | 1987年11月17日[1] |
| 参照番号 | 1343 [1] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
インペリアル劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西45丁目249番地（ジョージ・アボット・ウェイ）にあるブロードウェイ劇場です。1923年にオープンしたインペリアル劇場は、ハーバート・J・クラップの設計で、シューバート兄弟のために建設されました。2階建てで1,457席あり、シューバート・オーガニゼーションによって運営されています。講堂の内部はニューヨーク市指定のランドマークです。
劇場は主に 46 番街に位置しています。狭いロビーは 45 番街の正面玄関まで伸びており、正面玄関には 3 階建ての白いテラコッタのファサードがあります。淡黄褐色のレンガで作られた 46 番街のファサードは、馬車の入り口として意図されていました。元々は暗い色と白のタイルで装飾されていたロビーは、劇場のオーケストラ レベルの後方に続いています。講堂にはアダム スタイルのディテール、大きなバルコニー、上部に彫刻が施されたパネルが付いたボックスシートがあります。ステージ上の平らなプロセニアムアーチの上には、湾曲した響板があります。
ニューヨーク市におけるシュバート・オーガニゼーションの50番目の劇場であるインペリアルは、1923年に、時代遅れのリリック劇場の代わりとして建設されました。インペリアルは、1923年12月25日にミュージカル『メリー・ジェーン・マッケイン』でオープンしました。それ以来、『アニーよ銃をとれ』、 『屋根の上のバイオリン弾き』 、『ドリームガールズ』 、『エドウィン・ドルードの謎』、『レ・ミゼラブル』、『ビリー・エリオット・ザ・ミュージカル』など、数多くのロングランミュージカルが開催されてきました。インペリアルでは演劇も上演されており、『チャプター・ツー』は同劇場で最もロングランの演劇となっています。
サイト
インペリアル・シアターは、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街、タイムズスクエアの近く、8番街とブロードウェイの間の北側の歩道沿い、西45丁目249番地にある。[2] [3]敷地面積は13,350平方フィート（1,240 m 2）で、 45丁目側の間口は20フィート（6.1 m）、奥行きは200フィート（61 m）である。[3] 45丁目側の区画は、講堂がある46丁目側の区画よりも狭い。[4] [5]講堂部分は、西46丁目238番地から250番地にかけての区画にまたがり、幅は113フィート（34 m）、奥行きは100フィート（30 m）である。[6]
45番街の隣接するブロックはジョージ・アボット・ウェイとしても知られており、[7]この通りの歩行者数により、そこにある劇場の興行収入が増加している。[8]インペリアルは、東側のリチャード・ロジャース劇場とミュージック・ボックス劇場、東側のニューヨーク・マリオット・マーキスとブロックを共有している。その他の近隣の建物としては、北側にパラマウント・ホテルとレナ・ホーン劇場、北東側にホテル・エジソンとラント・フォンタン劇場、南東側にワン・アスター・プラザ、南側にジェラルド・シェーンフェルド劇場、ブース劇場、シューバート劇場、ブロードハースト劇場、南西側にマジェスティック劇場、バーナード・B・ジェイコブス劇場、ジョン・ゴールデン劇場がある。[3]この場所は歴史的にはアスター家の地所の一部であり、1803年に区画を取得
デザイン
インペリアル劇場はハーバート・J・クラップによって設計され、1923年にシューバート兄弟のために建設されました。[2] [10]これはニューヨーク都市圏でシューバート兄弟によって開発された50番目の劇場でした。[4] [11] [12]オデイ建設会社が劇場を建設し、[13] [14]他のいくつかの請負業者が建設プロセスに関与しました。[14]インペリアルはシューバート組織によって運営されています。[15] [16]
ファサード
劇場には南に45丁目まで伸びる狭い翼部があるが、講堂は46丁目にある。[4] [5]劇場の正面玄関は45丁目を通り、白いテラコッタのファサードがある。[17] 45丁目の入り口は3階建ての建物である。[18]西側の現在は取り壊されたクロー劇場と東側のミュージックボックス劇場に挟まれていたため、非常に狭い。 [4] [18]ファサードの看板を除けば、シンプルなスタイルで設計されている。[17]これは、アンバサダー劇場やリッツ（現ウォルター・カー）劇場など、クラップがシュバートのために設計した第一次世界大戦後の劇場のほとんどに共通する特徴であった。[4]
講堂のファサードは淡黄褐色のレンガで造られており、46番街に面している。[17]このファサードは幅が広く、馬車の出入り口として使用され、45番街の混雑を緩和した。[4] [18] [19] 46番街のファサードのデザインには、アンバサダー、リッツ、現在は取り壊されているモロスコのファサードに似た、おむつ模様のレンガが使われている。[10]ファサードの東側、リチャード・ロジャース劇場の隣には舞台扉が設置されている。[16]演劇史家ウィリアム・モリソンによると、インペリアル劇場のファサードは両方とも「特に目立つとは言えない」という。[17]
講堂
講堂にはオーケストラ席、バルコニー席、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。講堂は奥行きよりも幅が広く、空間は高浮き彫りの石膏装飾で設計されている。[20]シューバート・オーガニゼーションによると、講堂の座席数は1,457席である。[21]一方、ブロードウェイ・リーグは収容人数を1,443席としており[15]、プレイビルは1,424席としている。[16]座席は、オーケストラ席759席、前方バルコニー席283席、後方バルコニー席377席、ボックス席20席に分かれている。オーケストラ席には、ステージ前方のオーケストラピットの18席が含まれる。 [21]当初、劇場は1,650席の設計であった：[18] [22]バルコニー席950席、オーケストラ席700席。[11] [13] [18]主にアダム様式で設計されている。[23]
座席エリア
45番街の入口から続く通路は幅20フィート（6.1メートル）で、[18]オーケストラ席の後方（西側）の遊歩道に通じている。[17] [24]入口の通路は元々、明暗のタイル張りの床、大理石の羽目板、白いトラバーチンの壁パネルで設計されていたが、[24]トラバーチンは後に赤茶色と灰色の大理石に交換された。[17]オーケストラ席の遊歩道には、トスカーナ風の柱頭を頂部に持つ一対の柱と、アダム様式の帯模様のパネル張りの天井がある。遊歩道から2つの階段が上のバルコニー階に通じている。[25]オーケストラ席の床は傾斜しており、側壁はプロセニアムに向かって内側に湾曲している。[20]オーケストラ席の側壁は、下部に羽目板があり、上部はパネル張りである。北側（左）の壁には46番街に通じる出口があり、その上にはフリーズがある。[25]音響効果を高めるために、座席は浅い扇形に配置されている。[17]
バルコニーは交差する通路によって前部と後部に分かれている。[26]バルコニーの側壁には平らな付け柱があり、壁を分節アーチ型のセクションに分割している。壁の各セクションには踊る人物の浅浮彫のパネルや、アダム様式のフリーズのある出入り口がある。バルコニーの壁の上には葉飾りのフリーズと、講堂の前面を囲むモディリオンのコーニスがある。 [25]装飾のないバルコニーの前部レールにはライトボックスが設置されている。オーケストラ席の上にあるバルコニーの下側には、華やかな羽目板がある。[27]
プロセニアムの両側には壁があり、バルコニーレベルに3つのボックスがあり、ステージに向かって下がっています。[25]劇場は元々オーケストラレベルにもボックスが設けられるよう設計されていましたが、[18]これらは撤去されました。[27]ボックスの前面は外側に湾曲しており、上部と下部に成型装飾が施されています。[20]両側のボックスは長方形の開口部に設置されており、その開口部にはボックスを区切る一対の八角形の柱があります。各開口部は、石膏細工の葉や幾何学模様の帯に囲まれています。開口部の上には長方形の石膏細工のパネルがあります。これらのパネルには、喜劇や悲劇を表す演劇用の仮面を持った、翼のある妖精のような人物が描かれています。[25]
その他のデザインの特徴
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ボックス席の隣には平らなプロセニアムアーチがある。[26]アーチは石膏細工の花模様の帯で囲まれている。さらに、アーチの両側には平らな柱頭があり、その上には装飾的な柱頭がある。バルコニーの高さから上のフリーズとコーニスはアーチの上に続いている。[25]プロセニアムの高さは 25 フィート 0 インチ (7.62 m)、幅は 39 フィート 7 インチ (12.07 m) である。観客席からプロセニアムまでの奥行きは 33 フィート 8 インチ (10.26 m)、ステージ前面までの奥行きは 40 フィート 2 インチ (12.24 m) である。[21]
プロセニアム・アーチの上の天井には響板が置かれている。響板には葉模様の装飾が施された帯があり、中央には格子細工のパネルがある。 [20]天井の残りの部分には、劇場に親密な雰囲気を与えるためのわずかな湾曲と浅いコーブがある。[17] [26] 天井は響板よりわずかに高く、講堂の正面近くにリブが形成され、そこから天井が響板まで下がっている。正面のリブには、アダム様式の浅浮き彫りの石膏装飾と、円形の浅浮き彫りのメダリオンがある。天井の残りの部分には、装飾帯に囲まれたパネルがあり、各パネルの中央にはメダリオンがある。パネルは、装飾帯のあるリブで区切られている。[27]元々はシャンデリアが天井パネルから吊り下げられており、全体に低浮き彫りの装飾が施されている。[27] [14]現代の天井には、交換用のシャンデリアとエアコンの格子がある。[27]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇公演の中心地となった。[28] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の大手演劇シンジケートの一つであるシューバート兄弟によって開発された。 [29]シューバート兄弟はニューヨーク州シラキュースに起源を持ち、20世紀の最初の10年間にニューヨーク州南部のニューヨーク市にまで進出した。[ 30] [31]兄弟は1925年までに、米国の演劇の4分の1と演劇チケットの売り上げの4分の3を支配していた。 [30] [32]シューバート兄弟は1903年にミュージカル公演のためにリリック劇場を借りていたが、 [30] 20年後、リリック劇場が老朽化していたため、代わりの劇場を探していた。[33]
発達と幼少期
シューバート兄弟は45丁目と46丁目の両方に沿う土地を取得することにした。45丁目に面した土地の方が（既存の劇場が多数あるため）魅力的だったが、46丁目に面した土地の方が安価だった。[33]この土地はAHピンカスとMLゴールドストーンが取得し、[11] [6] 1922年11月に2階建ての事務所と3階建ての劇場の計画を開始した。[6]シューバート兄弟は1923年1月にハーバート・クラップを雇って劇場の設計を依頼した。 [ 34] L. & A.ピンカスはシューバート兄弟と45丁目リース会社と共に建設資金を援助した。 [4]インペリアル劇場という名前が付けられたのは1923年12月、開館の数週間前だった。[13] [19]アーサーはリー・シューバートと、帝国劇場をアーサーの亡き父オスカー・ハマースタイン1世にちなんで名付ける交渉をしていたが、シューバートはその提案を拒否した。[35]
『メリー・ジェーン』のスター、メアリー・ヘイが1923年12月21日に正式にインペリアル劇場の献堂式を行い[12] 、 4日後の12月25日に『メリー・ジェーン』が初演され、インペリアル劇場は初演を迎えた。 [11] [36]結局、『メリー・ジェーン』は151回上演されるヒット作となった。[37] [38]モスクワ芸術座は1924年5月にインペリアル劇場で上演した。 [39] [40]オスカー・ハマースタイン2世による別の音楽は、ルドルフ・フリムルのオペレッタ『ローズマリー』で使用され、同年9月に開幕し[41] [42]、最終的に500回以上上演された。[37] [43] 『ローズマリー』の興行収入はオスカー・ハマースタイン1世を記念する劇場の建設資金を調達するのに十分な額となり[35] [44] 、この劇場は後にハマースタイン劇場となった。[35] [45] [a] 1925年にシュバート夫妻はインペリアルを拡張し、クラップが設計した15階建ての住宅ビルの土台に組み込むことを提案したが、実現しなかった。[23]
インペリアルの次の作品である1926年のミュージカル『スウィートハート・タイム』はそこそこの成功を収めた。[48] [49]同年、インペリアルはビクター・ムーアとガートルード・ローレンスをフィーチャーし、ジョージとアイラ・ガーシュウィンの音楽による『オー・ケイ!』を上演した。[50] [51] [52]その後、インペリアルは1928年にジークムント・ロンバーグのオペレッタ『新月』を上演し、ハマースタインの音楽が使用された。[50] [53] [54]これはブロードウェイ最後のヒットオペレッタの一つであり、[33] 1928年のシーズンで500回以上上演された唯一のブロードウェイ作品でもある。[22]ミュージカル『サンズ・オ・ガンズ』は1929年11月に『リリ・ダミタ』で開幕し、[55] [56]大恐慌の始まりにもかかわらず297回の公演が行われた。[57] [58]
1930年代から1950年代
1930年代は短い公演期間で始まったが[59] 、大恐慌時代のシュバート家の財政難にもかかわらず、インペリアル劇場はいくつかの成功したショーを開催した。[33] エド・ウィンは1931年にヴォードヴィル風の『ラフ・パレード』を上演し[60] [61] [62] 、ハワード・ディーツとアーサー・シュワルツは翌年、ミュージカル『フライング・カラーズ』で成功した音楽を提供した。[60] [63]ジョージ・S・カウフマンとモリー・ライスキンドによる2つの作品が1933年に上演された: [64] 『汝よ歌え』 [65] [66]と『レット・エム・イート・ケーキ』 [67] [68]。一方、劇場は1933年3月に破産したが[69] 、破産管財人はその後劇場をインペリアル・シアター・コーポレーションに譲渡した。[70] [71] インペリアル劇場では1934年にミュージカル『セイ・ホエン』 [72] [73]、翌年には『ジュビリー』 [74] [75]が上演され、後者は169回の公演が行われた。[76] [77] これに続いて1936年にはバレエをテーマにした『オン・ユア・トーズ』[78] [79]や、レスリー・ハワードによるシェイクスピアの『ハムレット』の再演が上演されたが、 39回の公演で失敗に終わった。[80] [81]
シュバート兄弟のオペレッタ『フレデリカ』は1937年に初演され、[82] [83]ディーツとシュワルツの『悪魔のあいだ』も同年に初演されたが、[84] [81] [85]どちらも冷ややかな反応だった。[86]より成功したのは、メアリー・マーティンがブロードウェイデビューを果たした1938年のコール・ポーターの『Leave It to Me!』 [79] [87]と、1939年のリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの共演による『Too Many Girls』である。 [88] [89]インペリアル・シアター・コーポレーションが住宅ローンを滞納した後、アルフレッド・J・キャラハンが1940年にインペリアルを買収し、[90] [91]キャラハンは翌年劇場をドーサー・コーポレーションに売却した。[92] [93]インペリアルでは1940年代を通じて人気ミュージカルが継続的に上演された。[81]最初は1940年のライスキンドとアーヴィング・バーリンの『ルイジアナ購入』で、[94] [95] 444回上演された。[96] [97]次は1941年のハーバートとドロシー・フィールズのミュージカル『Let's Face It!』で、ポーターの音楽が使われ、[94] [98] 547回上演された。[99] [100] 44番街劇場からロングランの『ロザリンダ』が1943年に移転し、[94] [101]クルト・ヴァイルとオグデン・ナッシュのミュージカル『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』がメアリー・マーティンの指揮で同年に初演された。[102] [103] 1943年の ジーグフェルド・フォリーズもインペリアルで上演された。[104] [105]
1940年代後半には複数のヒット作が初演され、この傾向は1950年代まで続いた。 [ 106]そのうち最大のものは、エセル・マーマン主演、ベルリン作曲のミュージカル『アニーよ銃をとれ』で、1946年に開幕し[106] [107]、1,147回の公演が行われた。[106] [108] [109] 『アニーよ銃をとれ』は、ミュージカルのセットの重みで劇場の梁が歪んだため、1946年に一時上演中止となった。[110] [111]その後、インペリアル劇場は1949年に2つのショーを開催した。『五番街沿い』の移転公演、[112] [113] 『ベルリン』とロバート・E・シャーウッドの『ミス・リバティ』の308回公演である。[114] [115] 1950年、インペリアル劇場では『ピーター・パン』が上演され、ジーン・アーサーとボリス・カーロフが出演し、レナード・バーンスタインの音楽が作曲された。[116] [117]その年の後半、マーマンはベルリンの『Call Me Madam』に出演し、[118] [119] 644回の公演があった。[120] [121]
『あなたがここにいてくれたら』は1952年に初演され、 [118] [122] 598回の公演が行われ、 [120] [123]インペリアル劇場の舞台には完全に機能するプールを含むセットが用意された。 [124] [125]これに続いて1953年にはジョン・マーレー・アンダーソンの『年鑑』が上演され、 [118] [126] [127]ブロードウェイ最後の大規模レビューの一つとなった。 [128]インペリアル劇場は1955年に『シルク・ストッキングス』を上演し、 [118] [129] [130]コール・ポーター最後のブロードウェイ作品となった。 [128]次に上演されたのは1956年、ロバート・ウィードとジョー・サリバンが主演したフランク・レッサーのミュージカル『ザ・モスト・ハッピー・フェラ』であった。 [118] [131] [132]その頃までに、シュバート家は再びインペリアル劇場を所有していたが、当時ニューヨーク市の合法的な劇場のほぼ半数を運営していたため、米国連邦政府は同社に対して反トラスト法訴訟を起こした。1956年2月に行われた和解の一環として、彼らはセントジェームズ劇場を売却することを選択した。そうでなければ、インペリアルかセントジェームズのいずれかを借りざるを得なかったからである。 [133]インペリアル劇場ではまた、1957年にレナ・ホーンとリカルド・モンタルバン主演、ハロルド・アーレンとEYハーバーグ作曲のミュージカル「ジャマイカ」が上演された。 [134] [135] [136]また、1959年にはドロレス・グレイとアンディ・グリフィス主演、ハロルド・ロームとレナード・ガーシェ作曲のミュージカル「デストリー・ライズ・アゲイン」が上演された。 [134] [137] [138]
1960年代から1980年代
インペリアル劇場では1960年代にロングラン公演が続きました。[ 139]最初のロングラン作品は『ジプシーとマーマン』で、1960年にブロードウェイ劇場から移転しました。[140] [141] [142]次は1961年に開幕し、ジェリー・オーバックとアナ・マリア・アルベルゲッティが主演した『カーニバル!』でした。[140] [143] [144] 『カーニバル!』はライオネル・バートの『オリバー!』のために終了しました。[145]これはウエストエンドのミュージカルで、1963年にインペリアル劇場でブロードウェイ初演が行われました。[146] [147] [148 ] 1年半上演されたが、これも次の作品のために移転した。[149] [150]屋根の上のバイオリン弾きは1964年に初演された。 [151] [152]ゼロ・モステルが出演し、ジェリー・ボック、ジョセフ・スタイン、シェルドン・ハーニックが作曲したバイオリン弾きは、移転するまでほぼ3年間上演された。[151] [153] [154]これに続いて1967年にブロードハースト劇場から来たキャバレーが1年半上演され、移転した。[155] [ 156] [157]ジョン・カンダーとフレッド・エブは次にミュージカルゾルバでコラボレーションし、1968年にインペリアルで上演された。[155] [158] [159]
1970年、インペリアル劇場はシェリー・ウィンターズ主演のミュージカル『ミニーのボーイズ』[160] [ 161]とダニー・ケイ主演の『トゥー・バイ・トゥー』 [160] [162]を上演した。これに続いて1971年に『オン・ザ・タウン』 [163] [164] [165]、1972年に『ロスト・イン・ザ・スターズ』 [163] [166]が比較的短期間再演された。対照的に、ミュージカル『ピピン』は1972年にスティーヴン・シュワルツの音楽で開幕し、[167] [168]移転するまで4年以上上演された。[169]同じ時期、インペリアル劇場は1973年に第27回トニー賞の授賞式を開催した。[170] 1970年代後半までにブロードウェイミュージカルの製作費が高くなり、インペリアル劇場で上演されるミュージカルは減少した。[171] 1977年のインペリアル劇場の公演には、ユージン・オニールの戯曲『アンナ・クリスティ』 （リヴ・ウルマン出演） 、[172] [173] [174]ビクター・ボルゲの戯曲『コメディ・ウィズ・ミュージック』、[172] [175]ニール・サイモンの戯曲『チャプター・ツー』 [176] [ 177 ]などがある。『チャプター・ツー』は857回上演され、インペリアル劇場の非ミュージカル作品としては最長の公演となった。[178] [179] [180]
1980年代のほとんどは、いくつかのミュージカルが占めていた。サイモンは1979年12月に『They're Playing Our Song』を初演した。 [181] [182]この作品は2年半で1,082回の公演が行われた。[178] [183] [184]次の作品はマイケル・ベネットのミュージカル『ドリームガールズ』で、ジェニファー・ホリデイ主演、ヘンリー・クリーガーとトム・アイエンの音楽で、1981年末に開幕した。 [185] [186] ドリームガールズは最終的に4年間で1,522回の公演を行った。[187] [188]ドリームガールズの公演中、1982年のトニー賞はインペリアルで開催されていた。[189]次の作品は『エドウィン・ドルードの謎』で、1985年に開幕し[190]、2年間上演された。[191] [192] 1980年代のインペリアル劇場の最後の作品には、1987年の『キャバレー』の復活、 [193] [194] 1988年の 『チェス』、[195] [196] 1989年のジェローム・ロビンスの『ブロードウェイ』 [ 197] [198]が含まれていた。1980年代後半、シュバート家はブロードウェイ劇場の修復プログラムの一環としてインペリアル劇場を改装し、劇場を赤、ワインレッド、ローズの配色で塗り直した。[199]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にインペリアルをランドマークとして保護することを検討し始め、[200]その後数年間議論が続いた。[201]外観と内部の両方が検討されたが、[202] LPCは1987年11月17日に内部のみをランドマークに指定した。 [203]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるために委員会が行った広範な取り組みの一部であった。[202]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [204]シュバート夫妻、ネーデルランダーズ夫妻、ジュジャムシン夫妻は1988年6月に共同でLPCを提訴し、インペリアルを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されていると主張した。[205]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[206]
1990年代から現在
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ジェローム・ロビンスのブロードウェイは1990年に閉幕した。 [207] 『レ・ミゼラブル』は1990年後半にインペリアル劇場に場所を移し、その後10年間上演された。[208] [209] 『レ・ミゼラブル』は2003年に閉幕した時点ではブロードウェイ史上2番目に長い上演期間だった。 [210]閉幕の理由の一部は、 2001年9月11日の同時多発テロによるチケット売上の減少にあった。 [211]次の作品は『オズの魔法使い』で、2003年に開幕し、ほぼ1年間上演された。[212] [213] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はインペリアル劇場を含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[214] [215]その後、 2005年には『Dirty Rotten Scoundrels』が1年間上演され、2006年には『High Fidelity』が短期間上演され、2007年には『Coram Boy』と『August: Osage County』が上演された。 [15] [16]
ミュージカル「ビリー・エリオット」は2008年11月に開幕し[216]、3年強上演された。 [217] [218]その後、2012年に「ナイス・ワーク・イフ・ユー・キャン・ゲット・イット」、 2013年に「700サンデーズ」 、 2014年に「レ・ミゼラブル」の復活、 2016年に「ナターシャ、ピエール&ザ・グレート・コメット・オブ・1812」が上演された。そして2018年には回転木馬も上演された。 [15] [16]アメリカンアイドルシーズン2の出場者であるルーベン・スタッダードとクレイ・エイケンは2018年のクリスマススペシャルでインペリアル劇場でパフォーマンスを披露し、 [219] [ 220 ]ミュージカル「エイント・トゥー・プラウド」は2019年3月に開幕した。 [ 221] [222] 「エイント・トゥー・プラウド」は2019年12月29日までの1週間、8回の公演で1,865,016.90ドルの収益を上げ、インペリアル劇場の興行収入記録を達成した劇場はCOVID-19パンデミックのため2020年3月12日に閉鎖された。 [224] 2021年、シュバート家は上空の空中権をエクステル開発会社に5100万ドルで売却したが、これは当時その地域の空中権としては過去最高額だった。 [225] [226]劇場は2021年10月16日に再オープンし、『エイント・トゥー・プラウド』[227]が2022年1月まで上演された。 [228]インペリアルの次の作品であるアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『バッド・シンデレラ』は2023年3月に開幕し[229] [230]、同年6月に閉幕した。 [231]ミュージカル『ウォーター・フォー・エレファンツ』は2024年3月に同劇場で開幕し[232] [233]、301回の公演を経て2024年12月に閉幕する予定である。 [234]テレビドラマ『スマッシュ』のミュージカル化は2025年4月に同劇場で開幕する予定である。 [235]
注目の作品
作品は初演年順に並べられている。[16] [15]
参照
参考文献
注記
- ^ ハマースタイン劇場（現在のエド・サリバン劇場）は1927年11月30日にオープンした。[46] [47]
引用
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、帝国劇場に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インターネットブロードウェイデータベースのインペリアルシアター
- ニューヨーク市立博物館のクロウ劇場、インペリアル劇場、ミュージック ボックス劇場の絵