オペラオマハ

オペラ・オマハは、ネブラスカ州オマハにある主要な地方オペラ団体です。1958年に設立されたこのプロの団体は、1980年代と1990年代に開催した国際秋季フェスティバルで広く知られています。このフェスティバルは国際的な注目を集め、多くの著名な作品の米国初演および世界初演となりました。これらの公演の1つである、1841年の作品「マリア・パディーヤ」の1990年の米国初演は、有名なソプラノ歌手ルネ・フレミングの主要なデビューの1つでした。^[1]「私は歌手の友人全員に電話して、『この団体で歌わなければならない』と言ってきました」とフレミングは当時語っています。この団体には「多くのビジョン」があります。^[1] 2007年、トロント・スター紙は「オペラ・オマハは、大陸で最も進取的な地方オペラ団体の1つに成長した」と述べました。^[2]

1992年の秋のフェスティバルに参加した後、デンバー・ポスト紙の評論家ジェフ・ブラッドリーは「ミズーリ川沿いのこの静かな草原の街は、国内で最もエキサイティングなオペラのメッカの一つになりつつある」と書いた。フォートワース（テキサス州）のスター・テレグラム紙は1992年に、オマハは「オペラ的に言えば、アメリカで最もエキサイティングな都市の一つ」になったと述べた。同様に、クリスチャン・サイエンス・モニター紙は1988年に、オペラ・オマハについて次のように述べた。「同劇団は『地方オペラ』がもはや蔑称ではなく、オペラ・オマハのような劇団がオペラ界だけでなく地域社会に真のサービスを提供していることを示した」^[3]

この劇団の始まりは明らかに質素で、1958年にオマハ・シビック・オペラ・カンパニーとして上演された公演は『蝶々夫人』、『ヘンゼルとグレーテル』、『オクラホマ!』、『トスカ』の4作品で構成されていた。創立以来、ビバリー・シルズ、タチアナ・トロヤノス、サミュエル・レイミー、フレデリカ・フォン・シュターデ、カトリーヌ・マルフィターノ、リチャード・タッカーなどの歌手がこの劇団の作品に出演してきた。シルズは1975年にオペラ・オマハの『ランメルモールのルチア』で主役を演じた。これは当時新しく改装されたクレイトン・オルフェウム劇場で初演された作品であり、現在でも劇団のメイン舞台作品の拠点となっている。

1989年9月、同カンパニーはアク・サール・ベン（アリーナ）でプラシド・ドミンゴのコンサートを開催し、地元報道によると6,231人の観客を動員した。

オマハ交響楽団は、オペラ団の専属オーケストラです。オペラ公演は、同団の音楽監督、客員指揮者の指揮、またはオーケストラ自身の音楽監督の指揮の下で行われることがあります。

オペラ オマハには、オペラ オマハ クラフツマンズ ギルドの本拠地もあります。これは、1962 年以来オペラ オマハの成功に欠かせない、国内唯一のボランティア組織ギルドです。クラフツマンズ ギルドのメンバーは、衣装、メイクアップ/かつら、売店、パーティーなどの分野で舞台技術を提供しています。

オペラ・オマハは、数多くの現代アメリカの作品を委託していることで知られています。

エリック・ハーマンソンの『ソウル』は、ピューリッツァー賞受賞作家ウィラ・キャザーの短編小説に基づいている。この作品は1998年に当時の音楽監督ハル・フランスの指揮で上演された。オペラはリビー・ラーセンが作曲し、チャス・レイダー・シーバーが台本を書いた。^[4]

2003年に『ワコンダの夢』が上演され、2007年に初演されたこの作品は、19世紀後半にネブラスカ州で起きたポンカ族の酋長スタンディング・ベアの裁判などの出来事にインスピレーションを得たものである。アンソニー・デイヴィス（作曲家）がオペラを作曲し、ピューリッツァー賞を受賞した詩人ユセフ・コムニャカが台本を書いた。ローダ・レヴィンが演出を務めた。^[5]

2008年にブリザード・ヴォイシズが上演したこの作品は、ピューリッツァー賞を受賞した詩人テッド・クーザーの作品に基づいており、クーザーは台本も手掛けた。ピューリッツァー賞を受賞した音楽家ポール・モラベックが作曲し、当時のオペラ・オマハ音楽監督スチュワート・ロバートソンの指揮で上演された。^[6]

同劇団は、ニュージャージー州立オペラ、ロチェスターオペラ、ボストンのセレブリティシリーズとともに、同名の児童書に基づいた1997年の作品『Many Moons』を委託した。 ^[7]

オペラ・オマハは、数多くの古典作品や現代作品の世界初演および米国初演の制作で国際的に知られています。

1988年：劇団は音楽監督ジョン・デメイン、舞台監督スティーブン・ワズワースのもと、1730年のジョージ・フリードリヒ・ヘンデルのオペラ・セリア『パルテノペ』^{をアメリカ初演した。 [8]}

1988年：カンパニーは、音楽監督ジョン・デメイン、舞台監督スティーブン・ワズワースのもと、1967年のウド・ツィンメルマンの作品『白いバラ』^{をアメリカ初演した。 [8]}

1990年：カンパニーは、舞台監督兼オペラ副芸術監督のキース・ワーナーの指揮のもと、1924年のニコラ・ブレタンのオペラ「ゴーレム」の米国初演を行った。演出はジョン・パスコーが担当した。^[1]

1990年：劇団は1841年のガエターノ・ドニゼッティ作曲のメロドラマ『マリア・パディーヤ』のアメリカ初演を行った。この作品は、当時若手ソプラノ歌手だったルネ・フレミングのブレイクアウト公演とみなされた。ジョン・パスコーがオマハでのアメリカ初演の監督とデザイナーを務めた。^[1]

1992年：同劇団はジョナサン・ミラー演出のもと、 1819年のジョアキーノ・ロッシーニの 『悲劇の エルミオーネ』を米国初演した。^[9]

1992年：劇団は『秋のバレンタイン：ドロシー・パーカーの性事情に関する総評』の世界初演を行った。^[10]ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「歌手のアンジェリーナ・ローとマイケル・ソコル、作曲家兼ピアニストのリッキー・イアン・ゴードン、そして演出家のキース・ワーナーによる分類不能なコラボレーション」と評した。^[11]

1992年：同劇団は、ウィリアム・シェイクスピアの同名の詩に基づいたヒューゴ・ワイズガルの1959年の作品『アドニスの庭』の世界初演を行った。 ^[12]当時オペラ・オマハの副芸術監督だったキース・ワーナーが演出した。ソプラノ歌手メラニー・ヘルトンが「恐ろしく難しいヴィーナス役」を演じた。^[13]

1994年：同劇団は、13年間イングリッシュ・ナショナル・オペラの首席指揮者を務めたライオネル・フレンドの指揮の下、アンドリュー・ロイド・ウェバーのレクイエム変奏曲の世界初演を行った。ロイド・ウェバーは最終公演に出席した。この作品はクレイトン・オーフィウム劇場で10回上演され、1994年8月のオマハ・ワールド・ヘラルド紙の記事によると、合計21,546人の観客を動員した。「オマハに来て、また公演をしたいと思っているのは確かだ」とウェバーはワールド・ヘラルド紙に語った。^[14]

2004年：劇団は地元で書かれた「Bloodlines」の世界初演を行った。この作品の音楽と台本はデボラ・フィッシャー・ティーソンが作曲した。ティーソンはこの作品でラテン系が多数を占めるオマハ・サウス高校の生徒と協力した。^[15]

2004年：劇団はスティーブン・メイガーの音楽とエルカナ・ピューリッツァーの台本による『ドリーム・オブ・ザ・パシフィック』の世界初演を行った。^[16]

著名な日本の陶芸家、金子淳はオペラ・オマハと2つの作品でコラボレーションしており、2006年には『蝶々夫人』 、2013年にはサンフランシスコ・オペラとワシントン国立オペラとの共同制作による『魔笛』を上演している。金子は1942年に名古屋で生まれ、1963年に渡米し、1990年からネブラスカ州オマハに住み、スタジオを設立した。2008年にはフィラデルフィア・オペラ・カンパニーの『フィデリオ』の作品をデザインした。金子はオマハのビーミス現代芸術センターの創設者でもあり、同センターは「世界最大の都市芸術家コロニー」と呼ばれるレジデンシー・プログラムである。^{[17] [18]}

1958–60: リチャード・ヴァレンテ、ディレクター
1960–69: ジョセフ・レヴァイン、音楽兼芸術監督
1969–74: レオ・コップ、音楽監督
1970–76: ジェームズ・デ・ブラシス、常任ディレクター
1974–77: ジョナサン・ダドリー、総監督
1977–78: ピーター・マーク、芸術顧問
1978–80 :リチャード・ガッデス、芸術顧問
1980–81: ポーレット・ハウプト＝ノーレン、芸術顧問
1981–1995: メアリー・ロバート、総監督
1982–83:ジョージ・マナハン、音楽監督
1983–92:ジョン・デメイン、音楽監督
1992–93:キース・ワーナー、芸術監督
1995–2003: ジェーン・ヒル、エグゼクティブ・ディレクター
1995–2005:ハル・フランス、芸術監督
2003–2007: ジョアン・デセンス、総監督
2005–2008:スチュワート・ロバートソン、芸術監督
2007–2010: ジョン・ウェール、総監督
2011–2023: ロジャー・ワイツ、総監督
2023年現在: アリソン・スウェンソン、総監督

同劇団の主な公演は、オマハのダウンタウンにある約3,000席のクレイトン・オルフェウム劇場で上演される。その他の会場としては、ジョスリン美術館の1,000席のウィザースプーン・コンサートホール、オマハ市民会館の2,500席のミュージックホール、オマハ・シアター・カンパニー・フォー・ヤング・ピープルの1,000席のローズシアター、スコティッシュ・ライト・センターの500席のパフォーマンスホールなどがある。同劇団の事務局はオマハのダウンタウンにある。

同社は「オペラを地域の誰もが楽しめるものにする」ことを目標としている。^[19]

2011年11月には、同校の学生による『ヘンゼルとグレーテル』の10回の公演が行われ、地域全体の小学校の約8,000人の生徒に子供向けのオペラを届けた。^[19]

2012年から2013年のシーズンには、1,800人以上の中学生と高校生がオペラ・オマハの公演を観劇し、その多くが初めての観劇でした。^[19]

オペラ オマハは、ホランド コミュニティ オペラ フェローシップの本拠地です。2017 年に始まったホランド コミュニティ オペラ フェローシップは、コミュニティ パートナーと協力して、個人、組織、コミュニティが目標を達成するのに役立つプログラムを共同で作成し、コミュニティの創造的かつ芸術的なリソースとして機能します。

フェローシップは、コミュニティ志向の起業家精神に富んだアーティストを招き、オマハで生活と仕事をしてもらいます。フェローは会社のアンバサダーとして活動し、コミュニティのリーダーとの関係を構築して、芸術性と音楽性、リーダーシップ、擁護、市民権を組み合わせた独自のプロジェクトを共同で設計し、実行します。

• ネブラスカ州オマハの文化

• Opera Omaha のウェブサイト。
• Dr. CC および Mabel L. Criss 図書館のオペラ オマハ レコードの検索支援
  • Dr. CC および Mabel L. Criss 図書館の Opera Omaha Records のデジタル コレクション