ロイヤルオペラ

ロイヤル・オペラは、ロンドン中心部に拠点を置く英国のオペラ団体で、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスを本拠地としています。イングリッシュ・ナショナル・オペラとともに、ロンドンの2大オペラ団体の1つです。1946年にコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーとして設立され、1968年までその名称を使用していました。それまでは一連の興行主の下で短いシーズンを主催していたこの劇場に、長い年間シーズンと一貫した経営をもたらしました。設立以来、ロイヤル・オペラ・ハウスを、現在ロイヤル・バレエとして知られるダンス・カンパニーと共有しています。

オペラ座が設立された当初は、全作品を英語で上演するという方針だったが、1950年代後半からは、ほとんどのオペラが原語で上演されるようになった。設立当初から、出演者は英国および英連邦諸国出身の歌手と国際的な客演歌手が混在していたが、初期の一貫した方針は、オペラ座内部の歌手のキャリアを育成することだった。客演者としては、マリア・カラス、プラシド・ドミンゴ、キルステン・フラグスタッド、ハンス・ホッター、ビルギット・ニルソン、ルチアーノ・パヴァロッティ、エリザベート・シュワルツコップらがいる。オペラ座出身で国際的に名声を博した歌手には、ゲラント・エヴァンス、ジョーン・サザーランド、キリ・テ・カナワ、ジョン・ヴィッカーズがいる。

デイヴィッド・ウェブスターの経営の下、小規模な会社から世界有数のオペラハウスと肩を並べるまでに成長した同劇団は、1968年に「ロイヤル・オペラ」の称号を授与されたことで認められた。ウェブスターの後任として1970年に任命されたジョン・トゥーリーのもと、ロイヤル・オペラは繁栄したが、1988年に彼が引退した後は不安定な時期が続き、1997年から1999年にかけてロイヤル・オペラハウスは再建と修復のため閉鎖された。21世紀には、再び安定した経営体制が敷かれた。同劇団には設立以来、カール・ランクル、ラファエル・クーベリック、ゲオルク・ショルティ、コリン・デイヴィス、ベルナルト・ハイティンク、アントニオ・パッパーノの6人の音楽監督が在籍している。

19世紀半ばから、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスの跡地では、最初はマイケル・コスタのロイヤル・イタリア・オペラ団によってオペラが上演されていた。^[2]火災後、新しい建物は1858年にオープンし、ドルリー・レーンのシアター・ロイヤルから移転してきたロイヤル・イングリッシュ・オペラ団が出演した。^[3] 1860年代から第二次世界大戦まで、様々なシンジケートや個人の興行主が、ロイヤル・オペラ・ハウス（1892年にこの名前が付けられた）で、スター歌手や指揮者を起用し、原語で歌われるオペラの短いシーズンを上演した。戦前のオペラは、歴史家モンタギュー・ハルトレヒトによって「国際的で、ドレッシーで、排他的」と評された。^{[4]戦時中、ロイヤル・オペラ・ハウスは、所有者のコヴェント・ガーデン・プロパティーズ社によって}メッカ・ボールルームズに貸し出され、ダンスホールとして収益を上げていた。^[5]戦争の終わりごろ、オーナーたちは音楽出版社のブージー・アンド・ホークスに、建物を借りて再びオペラ（とバレエ）を上演する気があるかどうか尋ねた。ブージー・アンド・ホークスは借り受け、運営のために設立された非営利慈善信託に寛大な条件で転貸した。^[6]信託の会長はケインズ卿であった。^{[n 1]}

戦前の華やかな国際シーズン体制への回帰を求める圧力もあった。^{[9] 1910年から1939年の間にコヴェントガーデンで多くのシーズンを上演した} サー・トーマス・ビーチャムは、戦後も自信を持ってそうするだろうと期待していた。^[10]しかし、ブージーとホークス、そして彼らがコヴェントガーデン劇団の最高責任者に任命したデイヴィッド・ウェブスターは、^{[n 2]}常駐劇団を設け、英語で一年中オペラを上演することに専心していた。^{[12] [13]}この目標は、既存のサドラーズ・ウェルズ・オペラ・カンパニーをロイヤル・オペラ・ハウスの常駐劇団に招待することで達成されると広く考えられていた。^{[13]ウェブスターは}サドラーズ・ウェルズ・バレエ団にまさにそのような招待をうまく行ったが、彼は姉妹劇団を「偏狭」とみなしていた。^[14]彼は自分自身で新しいオペラ団を設立することを決意していた。^[13]英国政府は最近、芸術への補助金支給を開始しており、ウェブスターは6万ポンドの臨時助成金と年間2万5000ポンドの補助金を交渉し、活動を進めることができた。^[15]

ウェブスターの最初の優先事項は、ゼロからオペラ団を立ち上げるために音楽監督を任命することだった。彼はブルーノ・ワルターやユージン・グーセンスと交渉したが、どちらの指揮者も、世界的に有名なスターのいないオペラ団を検討する気はなかった。^[16]ウェブスターは、あまり知られていないオーストリア人、カール・ランクルをその役職に任命した。^[17]戦前、ランクルはドイツ、オーストリア、チェコスロバキアのオペラ団の指揮者としてかなりの経験を積んでいた。^[18]彼はウェブスターの招きを受け、オペラとバレエの両方で演奏する常設オーケストラとともに、新しいオペラ団の首席奏者と合唱団を編成し、訓練した。^[12]

この新しいバレエ団は、1946年12月12日にサドラーズ・ウェルズ・バレエ団との合同公演でパーセルの『妖精の女王』^{でデビューした。 [19]}オペラ団単独での初演は1947年1月14日の『カルメン』で、批評家は好評だった。^[20] タイムズ紙は次のように評した。

カール・ランクル氏がオペラの指揮法を心得ている音楽監督であることが明らかになった。音楽を犠牲にすることなく、演劇の要求を受け入れた。予想に反して、英語は今でも歌詞が理解できるように歌えることが証明された。合唱の質について私たちがすでに知っていたことを裏付けた。^[21]

この作品のキャストは全員イギリスかイギリス連邦出身者だった。^{[n 3]}シーズン後半には、戦前にイギリスで国際的に活躍した数少ないオペラスター、エヴァ・ターナーがトゥーランドット役で出演した。^[22]カンパニーの第2シーズンには、リュバ・ヴェリッチ、エリーザベト・シュヴァルツコップ、パオロ・シルヴェリ、ルドルフ・ショック、セット・スヴァンホルムなど、大陸ヨーロッパから著名な歌手が起用された。^[23]カンパニー創設初期に英語で役をやり直そうとした他の国際的なスターには、『ワルキューレ』のキルステン・フラグスタードとハンス・ホッターがいる。^[24]しかし、1948年にはすでに、英語でのオペラ上演方針は弱まりつつあり、カンパニーは主役を演じる一流の歌手を起用するために、ドイツ語でのワーグナー公演をいくつか上演せざるを得なかった。[ ^{25]ランクルは、後にビーチャム、}クレメンス・クラウス、エーリヒ・クライバーなどの著名な客演指揮者が名高い作品に招かれたときには落胆した。^{[n 4]} 1951年までにランクルは自分がもはや評価されていないと感じ、辞任を発表した。^[27]ハルトレヒトの見解では、ランクルがゼロから築き上げた会社は彼に追いつかなくなっていた。^[28]

初期の頃、同劇団は革新的で幅広い観客を惹きつける存在を目指していた。チケット価格は抑えられており、1949年のシーズンには1公演につき530席が2シリング6ペンスで販売された。^{[n 5]}標準的なオペラのレパートリーに加え、同劇団はブリテン、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリス、後にはウォルトンといった現役の作曲家によるオペラも上演した。^[30]若き舞台監督ピーター・ブルックが演出を担当し、斬新で時には物議を醸す演出手法をもたらした。^[31]

ランクルの退任後、オペラ座は客演指揮者を次々に雇い、ウェブスターは新しい音楽監督を探した。ウェブスターが候補に挙げた客演指揮者にはエーリヒ・クライバー、ジョン・バルビローリ、ヨーゼフ・クリップス、ブリテン、ルドルフ・ケンペらがいたが、いずれも正式就任には至らなかった。^{[32]ウェブスターがランクルの後任として}ラファエル・クーベリックを見つけたのは1954年になってからだった。^[33]クーベリックは直ちに、母国語で歌う方針を継続する意向を発表した。「作曲家が書いたものはすべて、聴衆に理解されるべきである。しかし、聴衆が馴染みのない言語でオペラを歌ってもそれは不可能である」。^{[n 6]}この発言はビーチャムの激しい非難を招いた。ビーチャムは、英語圏のオペラスターを数人しか輩出できないと主張し続け、一流の結果を出すには大陸ヨーロッパから歌手を招聘するしかないと主張し続けた。^[35]

ビーチャムの見解にもかかわらず、1950年代半ばまでにコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーには、すでに海外のオペラハウスから引っ張りだこの、あるいはすぐに引っ張りだこのイギリスやイギリス連邦の歌手が多数参加していた。[ 36 ^{]その中には、}ジョーン・カーライル、マリー・コリアー、ジェラント・エヴァンス、マイケル・ラングドン、エルシー・モリソン、エイミー・シュアード、ジョーン・サザーランド、ジョセフィン・ヴィージー、ジョン・ヴィッカーズなどがいた。^[36]しかし、グッドマン卿とヘアウッド卿が1969年の芸術評議会への報告書で述べたように、「時が経つにつれ、イギリス生活におけるオペラの中心は国際的な性格を帯び始めた。これは、イギリス人アーティストの育成を継続する一方で、イギリス人アーティストだけを使ったり、英語だけで歌ったりすることでは、最高レベルの国際舞台に到達することは不可能だと感じられたことを意味した」。^[37] 1950年代のヨーロッパ大陸からのゲスト歌手には、マリア・カラス、ボリス・クリストフ、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、ティト・ゴッビ、ビルギット・ニルソンなどがいた。^[38]クーベリックはヤナーチェクの『イエヌーファ』をイギリスの聴衆に紹介し、ほとんどがイギリス人のキャストによって英語で歌われた。^[39]

オペラを翻訳で上演すべきか、原典で上演すべきかという世間の判断は明らかだった。1959年、オペラハウスは年次報告書で「英語で上演されるオペラ全体の観客動員率は72%、特別公演の観客動員率は91%だった。高額な席を設定した『国際』公演は損失を減らす」と述べた。^[40]英語で上演する方針が正式に放棄されたことはなかった。この件について、ピーター・ヘイワースは1960年にオブザーバー紙に「コヴェントガーデンは、イギリスの機関が平穏な変化を成し遂げる天才の根底にある秘密をすぐに学んだ。それは、次第に無視されるようになった方針に口先だけで従い続けたことだ」と書いた。^{[41] [注7]}

1950年代の終わりまでに、コヴェント・ガーデンは世界最高のオペラ団の素晴らしさに近づいていると一般に考えられていた。^[44]姉妹バレエ団は国際的に認知され、1956年に王室勅許状を授与され、名称を「ロイヤル・バレエ」に変更した。オペラ団も同様の卓越性に近づくところだった。^[44] 2つの画期的な作品がその評判を大きく高めた。1957年、コヴェント・ガーデンはベルリオーズの壮大なオペラ「トロイア人」を、ジョン・ギールグッドの演出、クーベリックの指揮で、オペラハウスとしては初めてほぼ完全なプロの舞台で上演した。^[45] タイムズ紙は「これまで一度も成功したことはなかったが、今は成功している」と評した。^[46] 1958年、現在の劇場の100周年を記念して、ルキノ・ヴィスコンティによるヴェルディのドン・カルロが上演された。ヴィッカース、ゴッビ、クリストフ、グレ・ブロウウェンスティン、フェドーラ・バルビエリが出演し、カルロ・マリア・ジュリーニが指揮をとった。^[47]この作品は当時としては珍しく、^{[n 8]}満足のいく上演は不可能と広く考えられていたが、ヴィスコンティの演出は大成功だった。^{[48] [49]}

クーベリックは契約が切れても更新せず、1958年から1961年まで空位期間が続き、その間、ジュリーニ、ケンペ、トゥリオ・セラフィン、ゲオルク・ショルティ、そしてクーベリック自身を含む客員指揮者がその任を務めた。^[50] 1960年6月、ショルティは1961年シーズンから音楽監督に任命された。^[51]ミュンヘンとフランクフルトの歌劇場で指揮を務めた経験を持つショルティは、当初、まだ国際的にトップレベルに達していなかったコヴェント・ガーデン歌劇場が自分の望むポジションかどうか確信が持てなかった。ブルーノ・ワルターが説得し、1961年8月に音楽監督に就任した。^[52]マスコミは彼を慎重に歓迎したが、カンパニーの当初の方針から逸脱するのではないかと懸念する者もいた。

著名な歌手や指揮者を海外から招聘するという最近の政策転換は、恒久的な組織の設立、一種の散発的なグランドシーズンにとって、伝統的であると同時に致命的なものへの回帰であり、過去15年間の優れた取り組みを危険にさらしている。…国庫からの補助金の目的は、ヨーロッパの他のすべての国の文化の特徴であるイギリスのオペラの基礎を築くことだった。^[53]

しかしながら、ショルティは母国語によるオペラの支持者で、^{[55] [n 9]}英国や英連邦諸国出身の歌手をカンパニー内で育成し、自身のレコーディングや重要なプロダクションに海外のアーティストよりも好んで彼らを起用することが多かった。^[57]この10年間に有名になった歌手としては、グウィネス・ジョーンズやピーター・グロソップがいる。^[58]ショルティは母国語によるオペラに対する信念を、英語での『スペインの時間』、『経験』 、『ジャンニ・スキッキ』の3本立てで示した。^[59]しかし、ショルティとウェブスターは、カラスのようなスターたちが翻訳オペラに完全に反対していることを考慮しなければならなかった。^[55]さらに、ウェブスターが認識していたように、英語圏の歌手たちは、他の国やレコーディングでその役を歌えるように、原語で自分の役を覚えたいと望んでいた。^[60]プロダクションは原語で行われることが増えていった。^[60]音楽と演劇の卓越性のために、ショルティは伝統的なレパートリーシステムではなく、上演スケジュールのスタジョーネ^{システムを強く支持した。 [55] [注 10]} 1967年までに、タイムズ紙は「今日コヴェントガーデンの常連客は、どんな新作でも、そして再演でも、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場と同じくらい強力なキャストが配役され、ミラノやウィーンと同じくらい丁寧に上演されることを自動的に期待している」と述べた。^[61]

1960年代の同カンパニーのレパートリーは、標準的なオペラ作品とあまり知られていない作品を組み合わせたものだった。最も頻繁に上演された5人の作曲家は、ヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスで、次に上演されたのはブリテンだった。^[62] 1960年代に上演された珍しい作品には、ヘンデルとヤナーチェクのオペラ（どちらの作曲家の作品も当時は現在ほどオペラハウスで一般的ではなかった）、グルック（タヴリード川のイフィジェニー）、プーランク（カルメル会修道女）、ラヴェル（スペインの時間）、ティペット（プリアモス王）の作品があった。^{[63]また、1965年から1966年、1966年から1967年のシーズンには、}シェーンベルクのモーゼとアロンが好評を博した。^[64]主流のレパートリーでは、1964年にフランコ・ゼフィレッリがカラス、レナート・チョーニ、ゴッビと演出したトスカ^{が10年のハイライトでした。 [65]} 1960年代にコヴェントガーデンに登場した客員指揮者には、オットー・クレンペラー、ピエール・ブーレーズ、クラウディオ・アバド、コリン・デイヴィスがいました。^{[66]客員歌手には、}ユッシ・ビョルリング、ミレッラ・フレーニ、セナ・ユリナツ、イルムガルト・ゼーフリート、アストリッド・ヴァルナイがいました。^[67]

カンパニーはロイヤル・オペラ・ハウス以外でも時折公演を行った。英国内でのツアーはカンパニーの作品が上演できるほどの劇場がある都市に限られていたが^{[68] 、1964年にロンドンの}プロムスでオテロのコンサートを行った。^[69]それ以来、プロムスへの毎年の出演は1960年代を通じてカンパニーの定期的なスケジュールとなった。^{[70] 1970年にショルティはカンパニーを率いてドイツに渡り、}ドン・カルロス、ファルスタッフ、リチャード・ロドニー・ベネットの新作を上演した。主役は2人を除いてすべてイギリス人だった。フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングによると、ミュンヘンとベルリンの観客は「熱狂のあまり我を忘れた」という。 ^{[71] [n 11]}

1968年、内務大臣ジェームズ・キャラハンの推薦により、女王は同劇団に「ロイヤル・オペラ」の称号を授けた。ロイヤル・バレエ団とロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに続き、英国で3番目の舞台劇団としてこの称号を授けられた。^[73]

ウェブスターは1970年6月に引退した。音楽評論家のチャールズ・オズボーンは「引退した時、彼は世界中のどのオペラハウスも誇れる組織を後任に引き継いだ。これ以上にふさわしい記念碑はない」と書いている。^[74]後任はウェブスターの元アシスタント、ジョン・トゥーリーだった。^[75]ウェブスターの最後の重要な決定の1つは、1971年にショルティが去った後、コリン・デイヴィスを音楽監督に招聘すべきだと役員会に勧告したことだった。デイヴィスは、任命された制作監督ピーター・ホールと協力すると事前に発表されていた。ピーター・ブルックは、カンパニーの初期の頃に短期間その役職を務めたことがあるが、^[76]一般的にオペラカンパニーの経営構造はバレエ団のそれとは著しく異なっていた。後者には常に独自のディレクターがおり、オペラハウスの最高経営責任者に従属していたが、実際にはかなりの程度の自治権があった。^[77]オペラハウスの最高経営責任者と音楽監督は、オペラ団に対して日常的な管理をかなり強めた^{[77] [78]}ホールのような重要な演劇人を任命したことは重要な転身であった。^[79]しかし、ホールは考えを変えてその役職を引き受けず、代わりに国立劇場の運営に就いた。^[80]彼の離反と、ヴェルディの専門家として知られた専属指揮者のエドワード・ダウンズがオーストラリア・オペラ座へ移ったことで、オペラ団は制作面でも音楽面でも弱体化した。^[81]

デイヴィスも前任者同様、指揮を執り始めた当初は観客の一部から敵意を向けられた。 [ ^82]指揮を執り始めて最初の作品は好評を博した『フィガロの結婚』で、キリ・テ・カナワはすぐにスターの座に上り詰めたが、^[83] 1971年の『悲惨な』ナブッコではブーイングが聞かれた。 ^{[84]また、ワーグナーの『ニーベルングの}指環』の指揮は、当初は前任者と比べて不利な評価を受けた。^{[84]コヴェント・ガーデンの役員会は、一時的にデイヴィスの交代を検討したが、会長の}ドロヘダ卿に止められた。^[81]デイヴィスのモーツァルトは一般に賞賛され、 1974年にあまり知られていない『皇帝ティートの慈悲』を復活させたことで多くの賞賛を受けた。 ^{[81]その他の成功作には}『トロイの人』や『ベンヴェヌート・チェッリーニ』がある。^[84]

デイヴィス指揮下で、オペラハウスはプロムナード公演を導入し、バーナード・レヴィンが書いたように、「通常は席のチケット代を払えない人々（特に若者）に、わずか3ポンドの費用と床に座る気持ちで、より高級な地区からの眺めを味わう機会」を与えた。^{[82] [n 12]}デイヴィスは15年間の在任期間中に30以上のオペラを指揮したが、^{[86] 「[ロリン]}マゼール、アバド、[リッカルド]ムーティのような人は新しい作品の時しか来なかった」と彼は言った。ランクルとは異なり、そしてショルティと同様に、 ^[87]デイヴィスは世界最高の指揮者にコヴェントガーデンに来てほしいと望んだ。^[84]彼は『ばらの騎士』、『リゴレット』、『アイーダ』などの新しい作品ではゲストに指揮棒を譲った。^[84]タイムズ紙でジョン・ヒギンズは「デイヴィス体制の特徴の一つは、コヴェント・ガーデンに突如として押し寄せた国際的な指揮者の氾濫だった。デイヴィスが指揮を執る間、おそらく名簿から抜けていたのはカラヤン、バーンスタイン、バレンボイムの3人だけだろう」と書いている。^[88]デイヴィスのカンパニーを指揮した著名なゲストには、カルロス・クライバー（『ばらの騎士』（1974年）、『エレクトラ』（1977年）、『ラ・ボエーム』（1979年）、『オテロ』（1980年）の公演で指揮）、^[89]アバド（プラシド・ドミンゴとカティア・リッチャレッリ主演の『仮面舞踏会』（1975年）を指揮）がいる。^[90]

デイヴィスは標準的なレパートリーに加えて、ベルクの『ルル』や『ヴォツェック』、ティペットの『ノット・ガーデン』や『氷の破片』、アレクサンダー・ツェムリンスキーの『ツヴェルク』や『フィレンツェ悲劇』などのオペラを指揮した。^[86]

デイヴィス在任中のスター客演歌手には、ソプラノのモンセラート・カバリエとレオンタイン・プライス^[91]、テノールのカルロ・ベルゴンツィ、ニコライ・ゲッダ、ルチアーノ・パヴァロッティ^[92]、バスのゴットロープ・フリック^[93]がいた。同劇団に出演したイギリス人歌手には、ジャネット・ベイカー、ヘザー・ハーパー、ジョン・トムリンソン、リチャード・ヴァン・アラン^[94]がいた。デイヴィスの在任期間は当時ロイヤル・オペラ史上最長となり、1986年7月にガラ公演ではなく、彼の強い希望で入場料が安い『フィデリオ』のプロムナード公演で幕を閉じた。^[82]

デイヴィスの後任として、コヴェント・ガーデン劇場の役員会は当時グラインドボーン音楽祭の音楽監督だったベルナルド・ハイティンクを選んだ。ハイティンクはレパートリーは多くなかったものの、そのパフォーマンスの素晴らしさで高く評価されていた。^[95]特に、イタリア・オペラのレパートリーの解釈者としては知られていなかった（コヴェント・ガーデン音楽監督時代にプッチーニを指揮したことはなく、ヴェルディの作品は5作しか指揮していない）。^[95]ハイティンクの在任期間は順調な滑り出しで、ヨハネス・シャーフが演出したモーツァルトの『ダ・ポンテ』オペラ・サイクルは成功し、ロシア人演出家ユーリ・リュビモフによる『ニーベルングの指環』サイクルは完成しなかったものの、ゲッツ・フリードリヒが演出した同サイクルの代替公演は好評を博した。^[95]音楽的にも劇的にも、カンパニーは1990年代まで繁栄した。 1993年にハイティンクが指揮し、ジョン・トムリンソン、トーマス・アレン、イェスタ・ヴィンベルグ、ナンシー・グスタフソンが主演した『マイスタージンガー』は広く賞賛され、^[96]リチャード・エアが1994年にショルティ指揮で演出し、アンジェラ・ゲオルギューをスターダムに押し上げた『椿姫』も同様に賞賛された。^[97]

しばらくの間、純粋に音楽的な配慮はロイヤル・オペラ・ハウスの実務上および経営上の危機によって影を潜めていた。ジョン・トゥーリー卿は1988年に総監督を退任し、その地位はテレビ局の重役ジェレミー・アイザックスに引き継がれた。トゥーリーは後にいつもの寡黙さを捨て、アイザックス時代は惨事だったと断言し、経営がまずかったために人員の過多を抑制できず、その結果コストとチケット価格が急騰したと述べた。^[98]アイザックスと同僚、特にハイティンクとの不安定な関係も損害を与えた。^[98]トゥーリーはアイザックスの下で「コヴェント・ガーデンは企業娯楽の場となり、もはやオペラやバレエ愛好家のための劇場ではなくなった」と結論付けた。^{[98]アイザックスは、1996年の}BBCテレビシリーズ「ザ・ハウス」でカメラがオペラやバレエ団の舞台裏の日常や劇場の運営を撮影することを許可されたが、このシリーズによる評判の悪さで広く非難された。 ^{[n 13]} デイリー・テレグラフは、「長年、オペラハウスは経営不行き届きと混乱の代名詞だった。その内部の仕組みは、BBCのフライ・オン・ザ・ウォール・シリーズ「ザ・ハウス」によって世間の嘲笑にさらされた」と評した。^[100]

1995年、ロイヤル・オペラは「ヴェルディ・フェスティバル」を発表した。その原動力となったのは、オーストラリアから帰国していた同劇団のヴェルディ指揮者サー・エドワード・ダウンズだった。^[101]その目的は、1995年からヴェルディ没後100周年の2001年まで、舞台またはコンサートでヴェルディのすべてのオペラを上演することだった。 ^[102]作曲家が長いキャリアの中で大幅に書き直したオペラ、例えば『シモン・ボッカネグラ』は、オリジナル版と改訂版の両方で上演された。^[103]フェスティバルではヴェルディの全作品の公演はできなかった。オペラハウスの閉鎖により多くの計画が中断されたが、ガーディアン紙が伝えたように、「ダウンズは、自身の指揮か他の指揮で、イタリアの巨匠による主要な作品のほとんどとマイナーな作品の多くを上演することに成功した」。^[104]

オペラとバレエ団にとって、この10年間で最も混乱を招いた出来事は、1997年から1999年にかけてのロイヤル・オペラ・ハウスの大規模な改築工事のため閉鎖されたことだった。インディペンデント・オン・サンデー紙は、アイザックスが「再開発中のオペラ・ハウスの閉鎖を絶望的に誤った対応で行った」と主張した。^[98]同紙によると、アイザックスはオペラ・ハウスのほぼ隣にあるライシーアム劇場への一時的な移転の可能性を断り、ロンドンのサウス・バンクに建設予定の新しい仮設ビルに希望を託した。^[98]この計画は計画許可が下りず、オペラ・バレエ団は行き場を失った。アイザックスは契約満了の9か月前の1996年12月に辞任した。^[98]ハイティンクは事態に落胆し、辞任すると脅したが、ロンドンの劇場やコンサートホールに仮設の施設を設けてオペラ・カンパニーを存続させるよう説得され、留まった。^[95]ロイヤル・アルバート・ホールで行われた半舞台形式の『ニーベルングの指環』は最高の評価を受け、トムリンソン、アン・エヴァンス、ヒルデガルト・ベーレンスらを含むハイティンクとカンパニーに多くの新たなファンを獲得した。^{[n 14]}

アイザックスが去った後、3年間で最高経営責任者が3人交代するなど、経営が不安定な時期が続いた。アイザックスの後任であるジェニスタ・マッキントッシュは、健康上の理由から5か月後の1997年5月に辞任した。^[106]彼女のポストには、芸術評議会から移ってきたメアリー・アレンが就任した。アレンの人選は、芸術評議会の人事規則に準拠しておらず、オペラハウスの経営に関する庶民院特別委員会の批判的な報告書を受けて^{[107]、彼女は1998年3月に辞任し、会長の}チャドリントン卿を含むオペラハウスの理事会全員も辞任した。^[108]新しい理事会は、 1998年9月にマイケル・カイザーを総監督に任命した。彼は、2つの会社の財務の立て直しとオペラハウスの再開を監督した。彼は成功者と広くみなされており、2000年6月に2年も経たないうちにワシントンDCのケネディセンターの運営に就任したときは驚きがあった^[109]。

この古い劇場で最後に聴かれたオペラは、1997年7月に行われたオペラとバレエの合同送別会で、ショルティが指揮しブリン・ターフェルが歌手を率いて演奏した『ファルスタッフ』のフィナーレだった。[ ^{n 15]}劇場が1999年12月に壮麗に修復され再オープンしたとき、初演の夜に上演されたオペラは『ファルスタッフ』で、ハイティンクが指揮し、再びターフェルが主役を演じた。^{[111] [n 16]}

数年にわたる混乱と対立の後、2001年5月に元BBCの上級幹部であるトニー・ホールが新しい最高経営責任者に任命されてから、オペラハウスと2つのカンパニーは安定を取り戻した。翌年、アントニオ・パッパーノがハイティンクの後任としてロイヤル・オペラの音楽監督に就任した。再開発の後、2つ目の小規模なホールであるリンバリー・スタジオ・シアターが、ロイヤル・オペラとロイヤル・バレエ団による小規模な作品、訪問団、新作と発展途上のアーティストを支援するROH2プログラムで制作された作品に使用できるようになった。 ^[113]ロイヤル・オペラは、ジェット・パーカー・ヤング・アーティスト・プログラムでキャリアを始めたばかりの若い歌手を奨励している。参加者はカンパニーの給与制メンバーであり、オペラのあらゆる側面について毎日指導を受ける。^[114]

ロイヤル・オペラは、オペラのレパートリーの標準的な作品に加えて、2002年以来、チレアの『アドリアナ・ルクヴルール』、マスネの『サンドリヨン』、プロコフィエフの『賭博者』 、リムスキー＝コルサコフの『皇帝の花嫁』 、ロッシーニの『イタリアのトルコ人』、ステファニの『ニオベ』、チャイコフスキーの『皇后の靴』など、あまり知られていない作品を数多く上演してきた。^[115]初演された作曲家には、トーマス・アデス、^{[116] 、} ハリソン・バートウィッスル、^{[117] 、}ロリン・マゼール、^[118]、ニコラス・マウがいる。^[119]

パパノの在任期間の最初の5年間に上演された作品は、ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（2004年）^[120]から、トーマス・アレンとフェリシティ・パーマー主演のスティーヴン・ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』 ^{（2003年） [121]}まで多岐にわたる。 2004年に着手され、2007年に全4部作として上演されたパパノの『ニーベルングの指環』は、それ以前のハイティンクの作品と同様に音楽の素晴らしさで賞賛された。タイムズ紙のリチャード・モリソンは、この作品を「素朴なものと奇抜なものと宇宙的なものを混ぜ合わせたとして大いに嘲笑された」と評した。^[122]パパノの在任期間中、前任者のデイヴィスとハイティンクはともに客演として復帰している。ハイティンクは2007年にトムリンソン、クリストファー・ヴェントリス、ペトラ・ラングとともに『パルジファル』を^{指揮し、 [123]}デイヴィスは2002年から2011年の間にモーツァルトのオペラ4作品を指揮し、2007年にはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』、2008年にはフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』^{を指揮した。 [124]} 2007年、サイモン・ラトルはサイモン・キーンリーサイド、アンゲリカ・キルヒシュラーガー、ジェラルド・フィンリー主演のドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の新演出を指揮した。^[125]

2010年に同カンパニーは日本を訪れ、新制作の『マノン』とエア制作の『椿姫』を上演した。主要カンパニーが海外にいる間、小規模なカンパニーがロンドンに残り、コヴェント・ガーデンで『ニオベ』、『コジ・ファン・トゥッテ』、『ドン・パスクアーレ』を上演した。^[126]

2010年、ロイヤル・オペラ・ハウスは政府から2,700万ポンド強の補助金を受け取ったが^[127] 、 1998年の補助金は1,500万ポンドだった。 ^[128]この金額はオペラ・バレエ団と建物の運営費に分配された。^[128]ヨーロッパ大陸のオペラハウスと比較すると、コヴェント・ガーデンの公的補助金は収入の割合として低いままで、ミュンヘンのオペラハウスの60%と比べて通常は43%である。^[129]

2000年代後半、ロイヤル・オペラは9月から7月までの各シーズンに平均150回の公演を行い、約20のオペラを上演したが、そのほぼ半分が新作だった。^[130] 2011–12シーズンの制作には、ジュディス・ウィアーによる新作オペラ『ミス・フォーチュン』 ^[131]や、1990年以来となるコヴェント・ガーデンでの『トロイの木馬』上演（パッパーノ指揮、ブライアン・イメル、エヴァ＝マリア・ウェストブルック、アンナ・カテリーナ・アントナッツィ出演）などがあった。^[132] 2011–12シーズンの初めから、カスパー・ホルテンがロイヤル・オペラの監督に就任し、^[133]ジョン・フルジェームズがオペラ副監督に就任した。^[134] 2011–12シーズンの終わりに、ロイヤル・オペラ・ハウスの現代劇部門であるROH2は閉鎖された。^[135]現代作品のプログラミングの責任は、ロイヤル・オペラとロイヤル・バレエのスタジオ・プログラムに分割されました。^[136]

2012–13シーズン開始以来、ロイヤル・オペラは毎シーズン約20の作品と約7つの新作を上演し続けている。2012–13シーズンはキース・ワーナー演出による『ニーベルングの指環』の再演で幕を開けた。そのシーズンの新作にはローラン・ペリー演出による『悪魔のロベール』^[137]、ホルテン演出による『エフゲニー・オネーギン』 ^[138] 、フルジェームズ演出による『湖の女』 ^{[139] 、}ジョージ・ベンジャミン作曲、ケイティ・ミッチェル演出による『リトゥン・オン・スキン』のイギリス初演などがあった。^[140]スタジオ・プログラムによる作品には、フルジェイムズ監督によるデイヴィッド・ブルース作『花火師の娘』（フィリップ・プルマンの同名小説に触発された）の世界初演、 ^[141]ラミン・グレイ監督によるジェラルド・バリー作『真面目が肝心』のイギリス初演などがある。^[142]

2013-14年シーズンの新制作作品には、シュテファン・ヘルハイム演出の『シチリアの晩餐』 ^[143]、スティーヴン・ラングリッジ演出の『パルジファル』^[144]、ホルテン演出の『ドン・ジョヴァンニ^{』 [145] 、}クラウス・グース演出の『影のない女』^[146]、ジョナサン・ケント演出の『マノン・レスコー』 [ ^147]があり、スタジオプログラムではルーク・ベッドフォードの『 Through His Teeth』^[148]の世界初演と、フルジェームズ演出のルカ・フランチェスコーニの『Quartett 』のロンドン初演があった。 ^[149]このシーズンは、ロイヤル・オペラとウェールズ国立オペラの3年間のコラボレーションの最初の作品でもあり、2014年にはモーゼとアロン、2015年にはリチャード・エアのピーター・パン、2016年にはWNO70周年を祝うための新しい委嘱作品が上演されました。^[150]このシーズンのその他のイベントには、ロイヤル・オペラとシェイクスピア・グローブ座との初のコラボレーションがあり、ホルテンは新しくオープンしたサム・ワナメーカー・プレイハウスでロルミンドを^{演出しました。 [151]}ガーディアン紙のティム・アシュリーは「これ以上に素晴らしい夜は想像しにくいだろう」と書き、プレイハウスのディレクターであるドミニク・ドロムグールは、ロイヤル・オペラとのパートナーシップが毎年の恒例行事になることを望んでいると述べました。^[152]このプロダクションは2015年2月に復活しました。 ^[153]

2021年3月、ROHはパパノの音楽監督としての契約を2023-2024シーズンまで延長するとともに、2023-2024シーズン終了時にパパノのROH音楽監督としての任期を終了することを同時に発表した。^[154]

ヤクブ・フルシャは2018年2月、カルメンの演出でROHに初客演した。^{[155]彼は2022年4月にROHに戻り、}ローエングリン を指揮する。^[156] 2022年10月、ROHはフルシャを2025年9月付けで次期音楽監督に任命すると発表した。^{[157] [158]} 彼は即時に次期音楽監督に就任した。フルシャとパッパーノは2024-2025年の移行期に責任を分担する予定である。^[159]

• コヴェントガーデン王立オペラハウスの所有者、賃借人、管理者

• ボルスネル、クライヴ、サブロン、コリン（1982年）。コヴェントガーデン王立オペラハウス。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-10891-8。
• ドナルドソン、フランシス（1988年）。『20世紀のロイヤルオペラハウス』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン。ISBN 0-297-79178-8。
• ドロヘダ、ロード、ダウソン、ケン、ウィートクロフト、アンドリュー (1981)。コヴェントガーデンアルバム。ロンドン: ラウトレッジ&キーガンポール。ISBN 0-7100-0880-5。
• ギルバート、スージー、ジェイ・シャー（2003年）。『4つの劇場の物語 ― 1945年以来のコヴェント・ガーデン、スカラ座、ウィーン、メトロポリタン歌劇場のオペラ』ロンドン：ハーパーコリンズ。ISBN 0-00-255820-3。
• グッドマン卿、ヘアウッド卿(1969)。『1966-69年のイギリスにおけるオペラとバレエに関する報告書』ロンドン：英国芸術評議会。OCLC 81272  。
• ハルトレヒト、モンタギュー（1975年）。静かなショーマン - サー・デイヴィッド・ウェブスターとロイヤル・オペラハウス。ロンドン：コリンズ。ISBN 0-00-211163-2。
• ジェファーソン、アラン (1979)。サー・トーマス・ビーチャム – 100 周年記念。ロンドン: マクドナルド・アンド・ジェーンズ。ISBN 0-354-04205-X。
• レブレヒト、ノーマン（2000年）。『コヴェント・ガーデン：語られざる物語：1945年から2000年までのイギリス文化戦争からの報告』ロンドン：サイモン＆シュスター。ISBN 0-684-85143-1。
• ローゼンタール、ハロルド(1958)。『コヴェントガーデンのオペラ2世紀』ロンドン: パトナム。OCLC 185327768  。

• アレン、メアリー（1998年）。『分裂した家 ― ロイヤルオペラハウス最高責任者の日記』ロンドン：サイモン＆シュスター。ISBN 0-684-85865-7。
• アイザックス、ジェレミー（1999年）。『Never Mind the Moon』ロンドン：バンタム。ISBN 0-593-04355-3。
• モス、ケイト（1995年）。『ザ・ハウス ― コヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウスの内部』ロンドン：BBCブックス。ISBN 0-563-37088-2。
• トゥーリー、ジョン（1999年）。『イン・ハウス - コヴェント・ガーデン、オペラとバレエの50年』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-19415-X。

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