コロラトゥーラ

コロラトゥーラ（英：/ ˌ k ɒ l ər ə ˈ tj ʊər ə / KOL -ər-ə- TURE -ə、米：/ ˌ k ʌ l -/ KUL -、イタリア語：[koloraˈtuːra] ;直訳すると「色づける」 、ラテン語のcolorare「色づける」から） ^[1]は、連音、トリル、大きな跳躍、または同様の名人芸のような素材を含む精巧なメロディー、^{[1] [2] 、}またはそのような音楽の一節である。そのような音楽が重要な役割を果たすオペラの役、およびその役の歌手もコロラトゥーラと呼ばれる。^[3]楽器の世界では装飾音楽がコロラトゥーラに相当する。コロラトゥーラは特に声楽、特に18世紀と19世紀の オペラの歌唱に多く見られる。  

コロラトゥーラという用語は、ミヒャエル・プレトリウスの『音楽の音楽学』（1618年）、セバスチャン・ド・ブロサールの『音楽辞典』 （1703年）、ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの『音楽辞典』 （1732年）など、イタリア語以外の初期の音楽辞典で初めて定義されました。これらの初期のテキストでは、「この用語は簡潔に、常にイタリア語の用法を参照して扱われています」。^[4]

クリストフ・ベルンハルト（1628-1692）はコロラトゥーラを2つの方法で定義した。^[4]

• カデンツァ：「小節に厳密に従うのではなく、2、3、あるいはそれ以上の小節にまたがることが多い連続音であり、主要な終止符でのみ行われるべきである」（フォン・デア・ジンゲ・クンスト、オーデル・マニエラ、1649年頃）
• 減音: 「音程がいくつかの短い音符によって変化し、1 つの長い音符の代わりに、いくつかの短い音が、ステップまたは飛躍によるあらゆる種類の進行を経て次の音符に急ぐ」 ( Tractatus compositis、1657 年頃)

この用語は、イタリアの歌唱に関する最も有名な書籍では決して使用されていません。ジュリオ・カッチーニの『Le Nuove musiche』 (1601/2)。ピエール・フランチェスコ・トシの『カントーリ・アンティキ・エ・モダンの意見』（1723年）。ジョヴァンニ・バティスタ・マンチーニの「ペンシエリ、ライフルレッショニ・プラティケ・ソプラ・イル・カント・フィグラト」（1774年）。マヌエル・ガルシアの『人間の声に関する記憶』（1841 年）、および『芸術全書』（1840 ～ 1847 年）。また、イギリスの作家チャールズ・バーニー（1726-1814）やヘンリー・フォザーギル・チョーリー（1808-1872）もこの言葉を使用しなかった。二人とも装飾が不可欠だった時代のイタリアの歌唱について詳しく書いた。^[4]

コロラトゥーラという用語は、古典派（18世紀後半）やロマン派（19世紀、特にベルカント）の声楽における精巧で華麗な音形や装飾に最もよく用いられる。しかし、15世紀、16世紀、17世紀の初期の音楽、特に1750年頃までのバロック音楽には、声楽家や器楽家を問わずコロラトゥーラ技法を必要とする音楽が多数含まれている。したがって、現代の音楽学的な意味では、この用語は声楽と器楽の両方を含む音楽史のあらゆる時代の華麗な音楽を指すのに用いられる。^[4]たとえば、ドイツでは、コロラトゥーラ（ドイツ語：Koloratur ）という用語は、ドイツのオルガン作曲家グループ「コロリスト」（ドイツ語：Koloristen ）が書いた16世紀の鍵盤音楽で用いられる定型的で決まりきった装飾に用いられてきた。^[2]

ラテン語のcolorare （「色を付ける」）に由来するにもかかわらず、この用語は声を「着色する」行為、つまり表現目的で声の質や音色を変える行為には適用されません（たとえば、 1830年代にジルベール・デュプレが使用したvoix sombréeの技法）。 ^[4]

この用語は、特定の声域に限定されるものではありません。女性声質、男性声質を問わず、あらゆる声質の人がコロラトゥーラのテクニックを習得することができます。さまざまな音楽ジャンルにおいて、あらゆる声質のコロラトゥーラパートが存在します。^[3]

それでもなお、コロラトゥーラという用語は、それ以上の限定なしに使われる場合、通常はコロラトゥーラ・ソプラノを意味します。この役は、モーツァルトの魔笛の夜の女王に代表される最も有名な役であり^[5]、高い音域を持ち、歌手は、ランニング・パッセージ、スタッカート、トリルなどの精巧な装飾と加飾を非常に容易にこなす必要があります。コロラトゥーラ・ソプラノは、高音 C ( C ₆ ) を超える音を出す発声能力を持ち、A ₄からA _5以上の音域を持ちます (音域が G ₄ –G ₅以下である低音ソプラノとは異なります)。^{[出典が必要]}

リチャード・ミラーは、ソプラノ・コロラトゥーラの声を2種類（コロラトゥーラとドラマティック・コロラトゥーラ）^[6]とメゾソプラノ・コロラトゥーラの声^[7]を挙げており、コロラトゥーラ・コントラルトについては触れていないものの、コントラルトの声にコロラトゥーラ技法を必要とする特定の作品については言及している^{[8] 。}

さまざまな声域のコロラトゥーラ音楽の例には次のものがあります。

• モーツァルトの「アレルヤ」 （ Exsultate, jubilateより）は、適切に訓練されたコントラルト、メゾソプラノ、またはソプラノ用に編曲され、歌われることがあります。この曲はソプラノ カストラートのために書かれました。
• ヘンデルのメサイアのアリア「Every Valley shall be exalted 」は、 テノールのためのコロラトゥーラ曲の一例です。
• ロッシーニのオペラで主要な役を演じる歌手は皆、確実なコロラトゥーラ技法を身につけていなければならない。 ^[要出典]
• モーツァルトの「後宮からの誘拐」の登場人物オスミンは、バッソのコロラトゥーラ役です。
• Agitata da due venti (「二つの風に煽られて」)アントニオ ヴィヴァルディのオペラ「グリゼルダ」より、コロラトゥーラ ソプラノ アリア。
• Naqui All'Affanno - Non Piu Mesta a coloratura contralto rondo、ロッシーニのオペラ『チェネレントラ』より。

• ベルカント
• 全音階と半音階 § 中世の色彩

• Apel, Willi編 (1969)。『ハーバード音楽辞典』第2版。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス。ISBN 978-0-674-37501-7 。
• ミラー、リチャード（2000年）。ソプラノの声のトレーニング。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-513018-8。 
• ドン・マイケル・ランデル編;ウィリー・アペル編 (1986)。『新ハーバード音楽辞典』。マサチューセッツ州ケンブリッジ: ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス。ISBN 978-0-674-61525-0。 
• サディ、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（全4巻）。ロンドン：マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。