音楽修士

音楽修士（MMまたはMMus ）は、学術的な名称としては、大学や音楽院で授与される音楽分野で最初の大学院学位です。 MM は、応用専門分野（通常は歌唱や楽器演奏、作曲、指揮）の高度な研究と、音楽史、音楽理論、音楽教育法などの科目における大学院レベルの学術研究を組み合わせたものです。 この学位を取得するには、フルタイムで 1 年または 2 年かかり、専門分野に応じて、学生がプロの演奏家、指揮者、作曲家になるための準備をします。 MM は、大学、短大、音楽院の楽器または声楽の教授職に就くための最低限の教育資格として求められることがよくあります。

MM は、演奏 (音楽教授法や音楽文学を専門とする場合もある)、作曲、指揮、音楽教育の分野で幅広く取得できます。音楽教育の学位は、より具体的には音楽教育修士号 (MME または MMEd) として授与されることもあります。音楽理論、音楽学 (一般に「音楽史」と呼ばれる)、民族音楽学の修士号は、通常、文学修士号(MA)です。ただし、英国の一部の大学 (例:シェフィールド大学) では、MM を特別な研究学位として利用しており、学生は独自の研究を行い、論文または同様の文書を作成します。教会や礼拝所での宗教音楽のキャリアに向けて音楽家を養成することに重点を置いたプログラムは、宗教音楽修士号 (MSM) と呼ばれることもあります。

一般的な MA 学位と MM 学位の主な違いの 1 つは、MA 学位の学生は独自の研究を行い、論文または同様の研究文書を作成して提出することが多いのに対し、MM 学生は、MM 専門分野に定められた実践的で応用的な分野、つまり通常は楽器演奏またはボーカル演奏、新曲の作曲、指揮に重点を置くことです。後者は、オーケストラ指揮、合唱指揮、またはその両方に重点を置く場合があります。

MM プログラムでは、学生は教授と集中的にレッスンを受けます。歌手と器楽奏者の場合、これはそれぞれ声楽と器楽の教授と行われます。作曲の学生は、作曲家である教授から指導を受けます。指揮の学生は、大学の指揮者である教授から指揮の指導を受けます。MM の学生は通常、教授とのレッスンなどの応用研究を修了し、専門分野のコースを受講します。多くの MM プログラムでは、さまざまな MM ストリーム (演奏、作曲、指揮など) のすべてが、音楽理論と音楽史の共通コア コースを受講します。これらのコア コースは、3 つのキャリアすべてに必要な背景となるためです。ストリームごとに異なる必須コースがある場合もあります。たとえば、声楽の学生はオペラまたは芸術歌曲のクラスを受講する必要があります。管弦楽器奏者は、管弦楽曲の抜粋または管弦楽オーディション準備クラスを受講する必要があります。作曲の学生は作曲コースを受講する必要があります。指揮の学生は、指揮、楽譜の読み方、またはピアノのクラスを受講する必要があります。

プログラムによっては、音楽史や演奏実践など、専門分野に貢献する関連分野でのサブ専門分野も必要になります。たとえば、バロックバイオリンの MM を履修する学生は、バロック音楽史のサブ専門分野 (歴史的に正確な演奏など) を履修するかもしれません。教育機関によっては、MM の学生が職業的および学術的な目標に貢献する音楽以外の分野でサブ専門分野を履修することを許可しています。たとえば、ピアノ教育学の MM を修了した学生は、大学の心理学部で学習心理学のサブ専門分野を履修したり、大学の教育学部で教育方法のサブ専門分野を履修したりできる場合があります。音楽学部以外でサブ専門分野を履修するには、通常、音楽学部と他の学部 (心理学、教育など) の両方の承認が必要です。

MM の最終段階では、通常、1 回または 2 回のリサイタルの演奏と総合試験の合格が求められます。ほとんどのプログラムでは、リサイタルに、バロック時代の独奏組曲( 17 世紀後半から 18 世紀半ば)、古典派時代(18 世紀半ばから後半) のソナタまたは協奏曲、ロマン派時代(19 世紀) の協奏曲またはソロ、現代音楽時代 (20 世紀と 21 世紀) の作品など、音楽史のさまざまな時代から選ばれた上級レベルの作品を含めることを要求しています。リサイタルの具体的な内容は学校によって異なります。一部のプログラムでは、生徒が室内楽グループの一員として主要な役割を演じる室内楽作品を一部の作品に 含めることが許可されています。

学校によっては、リサイタルの 1 つまたは両方で、曲の歴史的背景や音楽理論、作曲上の問題を説明する講義をすることが求められます。この方法は講義リサイタルと呼ばれ、演奏する曲や歌曲を説明して文脈化する経験を学生に与えることを目的としています。このスキルは演奏者にとって重要です。演奏者の多くは学生を教えたり指導したりもしますし、中には教授になって音楽史、理論、作曲に関する講義を求められることもあるからです。

一部の MM プログラムでは、学生が専門分野や音楽史、音楽理論などの科目に関する総合試験に合格する必要があります。この試験の目的は、学生が専門分野を超えた幅広い知識と理解を身に付けていることを確認することです。MM は大学や音楽院で応用科目 (演奏または作曲) を教える際の標準的な最低資格であるため、MM 卒業生は音楽史と音楽理論に関するこの幅広い理解を持つことが重要です。

MM プログラムに入学するには、ほとんどの教育機関で音楽の学士号またはディプロマ（音楽専攻の BM または BA など）が必要で、成績平均点は通常は B+ 以上です。パフォーマンスの MM プログラムでは通常、ライブオーディションが必要で、これにはバロック時代（1600～1750 年）、クラシック音楽時代（1750～1800 年）、ロマン派音楽時代（1800～1910年）から 20 世紀および/または 21 世紀までの幅広いスタイルの上級曲（歌手の場合は歌曲）が含まれます。歌手は通常、オペラや芸術歌曲のアリアを演奏し、通常はピアニストの伴奏が付きます。楽器演奏者は通常、J. S. バッハのソロまたはその他の無伴奏レパートリー、ソナタの楽章、および名人協奏曲の楽章を演奏します。オーケストラ楽器（バイオリン族、木管楽器、金管楽器など）を演奏する楽器奏者は、標準的なオーケストラのレパートリーからの抜粋を演奏するよう求められる場合があります。オーディションを受ける人は、通常、どの曲と楽章を準備すべきか指示されます。学校によっては、小節番号やリハーサル文字（例：ベートーベン交響曲第 5 番、第 1 楽章、100 小節目から 120 小節目） を指示するところもあります。

一部の教育機関では、事前審査方法としてビデオ録画されたリサイタルやパフォーマンスを使用しています。この方法は、学校の最低パフォーマンス基準を満たさない候補者を排除するのに役立ち、そのため、候補者が直接オーディションのために学校まで移動する時間と費用を節約し、学校も教授団に候補者の演奏をその場で聴かせる費用を節約できます。一部の大学では、候補者の旅費を削減するために、複数のオーディション会場を設けています。たとえば、米国西海岸にある学校は、米国中部および東部の場所でオーディションを受けるオプションを提供する場合があります。オーディション団を構成する学校の教授は、オーディションを受ける人の演奏を聴くためにこれらの他の場所に出向きます。通常は直接オーディションを必要とする学校でも、大型楽器（コントラバスやチューバなど）を演奏する学生についてはこの要件を免除し、代わりにビデオテープの送付を許可しています。

応募者は通常、すべての高等教育プログラムの公式成績証明書と音楽教授や教師からの推薦状を求められます。ほとんどの大学院プログラムでは、学位を取得したかどうかに関係なく、すべてのプログラムまたは学位の成績証明書が必要です。いくつかのプログラムを開始したものの、その後退学した学生は、多くの機関に成績証明書を要求しなければならない場合があります。偽造によって成績証明書のマークを変更する応募者を防ぐために、ほとんどの学校では、成績証明書を以前の機関の教務係から音楽学校に直接送るか、成績証明書を封筒に入れて封印し、封印部分に他の学校の教務係の印 (スタンプ) を押印することを要求しています。プログラムによっては、志望理由書/目的書または別のタイプのエッセイを要求する場合もあります。このエッセイでは、応募者が入学を希望する理由を説明し、職業、パフォーマンス、またはキャリアの目標を述べます。プログラムによっては、以前のパフォーマンスのリサイタル プログラムのコピーまたはパフォーマンス経験のリストを要求する場合もあります。これには、オーケストラ楽器奏者の場合はオーケストラ経験が含まれる場合があります。

大学によっては、応募者はその大学の大学院への入学も認められる必要があり、そのため、応募者はGREなどの標準テストで一定の点数を獲得しなければならない場合があります。同様に、大学の公用語でない国からの学生は、標準語テストで一定の点数を獲得することが求められる場合があります。たとえば、英語が公用語ではない国から米国の MM プログラムに応募する学生は、 TOEFL ( Test of English as a Foreign Language ) に合格することが求められる場合があります。指揮の MM プログラムへの入学には、事前審査要素としてライブ リハーサルとパフォーマンスのビデオ録画が必要になることがよくあります。作曲プログラムでは通常、楽譜とライブ パフォーマンスの録音 (音声または動画) を含む作曲 ポートフォリオの提出が求められます。

MMus 学位は通常、学生をプロの演奏家 (通常は歌手または楽器演奏家)、指揮者、作曲家として準備するために取得されます。そのため、MMus 学位取得者の多くは、MMus 修了後にそれ以上の正式な教育を受けません。MMus は通常、大学、短大、音楽院で楽器演奏または声楽演奏を教えることを許可する最低限の資格です。

一部の教育機関では、芸術家ディプロマまたは類似のディプロマを保有し、ソロリサイタリスト、室内楽奏者、オーケストラ奏者として重要な演奏キャリアを持つ、MMus を取得していない教師も雇用します。卒業生の中には、法律学位や医学学位など、他の分野で大学院または専門分野の追加の研究を行う人もいます。

MMus と専門学位を組み合わせることで、学位取得者は音楽と法律 (または医学) が重なる分野で働くことができます。また、MMus 取得者は、学位で提供される一般教育 (たとえば、執筆や研究) を活用して、政府、大学管理、非営利団体、芸術管理部門で仕事を得ることもできます。

その他の MMus 取得者は、演奏または指揮の MMus 専門分野を博士課程に継続し、それらの分野でDMA (音楽芸術博士) の学位を取得することで、音楽の大学院研究をさらに進めることができます。一部の学生は、音楽学や音楽理論など、音楽の別の分野に博士課程に進み、博士課程に進むことができます。音楽学と音楽理論の博士課程には通常、音楽の修士号が必要ですが、場合によっては、演奏または作曲の MMus を持ち、将来性が強い学生は、音楽学または音楽理論の博士課程に条件付きで入学できる場合があります。

また、音楽学修士号取得者の中には、音楽教育のEdD（音楽指導を専門とするなど）や図書館学の修士号など、音楽を補助分野とする別の分野で大学院研究を進め、音楽レファレンス図書館員になる人もいます。音楽と直接関係のない分野で大学院研究を希望する音楽学修士号取得者は、資格要件を満たすコースのリストを修了することを条件に、女性学や社会学などの分野の博士課程に条件付きで入学できる場合があります。

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