変容（オペラ）

『トランスフォーメーションズ』は、アメリカの作曲家コンラッド・スーザによる2幕の室内オペラで、アン・セクストンが1971年に出版したグリム兄弟の物語に基づく告白詩集『トランスフォーメーションズ』から10編の詩を。ミネソタ・オペラの委嘱により作曲され、「2幕のエンターテインメント」と評されるこの作品は、1973年5月5日にミネソタ州ミネアポリスのシーダービレッジ劇場で世界初演された。台本でスーザと緊密に協力したアン・セクストンも観客の中にいた。8人の歌手と8人の音楽家による器楽アンサンブルという室内オペラの形式により、特に小規模なオペラ団体や音楽学校で人気を博し、その後、アメリカの作曲家によるオペラの中で最も頻繁に上演される作品の1つとなった。2006年にウェックスフォード・オペラ・フェスティバルで再演された『トランスフォーメーションズ』は、アイリッシュ・タイムズ・シアター・アワードのベスト・オペラ・プロダクションを 受賞した

『トランスフォーメーションズ』は、アメリカの作曲家による新作を専門に扱うミネソタ・オペラが1972年にコンラッド・スーザに委嘱した作品である。その年の後半、スーザはアメリカの詩人アン・セクストンに、グリム兄弟による16の物語を詩的に再話した1971年の著書『トランスフォーメーションズ』を台本の基礎にするというアイデアを持ちかけた。^[1]自分の詩を歌として聴いてもらえるというアイデアに喜んだ彼女は、オペラの基礎となる10の詩の選択と編曲においてスーザと密接に協力した。^[2] 『トランスフォーメーションズ』は1973年5月5日にミネソタ州ミネアポリスのシーダービレッジ劇場で初演された。初演はフィリップ・ブルネルの指揮、H・ウェズリー・バルクの演出、ロバート・イスラエルのセットと衣装デザイン、ブルース・ミラーの照明デザインで行われた。^[3]その夜はセクストン自身も観客席にいた。彼女はその後、さらなる公演のためにミネアポリスに戻り、このオペラを録音して繰り返し聴き、友人や家族に聞かせた。^{[1] 1978年8月、このオペラはミネソタ・オペラが上演し、} WNETとKTCAが共同制作した若干短縮されたバージョンがPBSネットワークで放送され、米国で初放送された。^{[4]アン・セクストンは放送を見ることなく亡くなった。彼女は生涯を通じて精神疾患を患い、度重なる自殺未遂とそれに続く精神病院への入院を繰り返していた。1974年10月4日、彼女は母親の古い毛皮のコートを着て、}マサチューセッツ州ウェストンの自宅で自殺した。^[5]

『変容』はその後、アメリカの作曲家によるオペラの中で最も頻繁に上演される作品の一つとなった。^[6]室内オペラの形式のため、特に小規模なオペラ団体や音楽院で人気を博した。アメリカでの再演としては、米国スポレート音楽祭（1980年）、サンフランシスコ・オペラ（アン・セクストン役にロバータ・アレキサンダー）（1980年）、^[7] アスペン音楽祭（アン・セクストン役にルネ・フレミング） （1982年）、ニューヨーク市マーキン・ホールのニューヨーク・オペラ・レパートリー・シアター（1987年）、 ^{[8]ニューヨーク市} 現代オペラセンター（1996年）、^{[9 ]} セントルイス・オペラ劇場（1997年）、 ^{[10]ピーボディ} 音楽院（1999年および2010年）、^[11]サンフランシスコ・オペラのメローラ・プログラム（作曲者本人が観客として出演）、^[12]メリーランド大学オペラスタジオ（2007年）^[13]ヨーロッパでは比較的知られていないが、トランスフォーメーションズは1978年にイングリッシュ・ミュージック・シアター・カンパニーによってイギリスで初演され、2006年にアイルランドで開催されたウェックスフォード・オペラ・フェスティバルの注目オペラの一つとなった。 ^[14]マイケル・バーカー・ケイヴンが演出したウェックスフォード公演は、2006年のアイリッシュ・タイムズ・シアター賞の最優秀オペラ作品賞を受賞した。^[15]エルサ・ルークが演出したヨーロッパ大陸初演は、 2006年6月にローザンヌ・オペラハウスで行われた。

ミネソタ・オペラによるオリジナルの舞台は精神病院で、再演のほとんどでこの舞台が使われた。しかし、2006年のサンフランシスコ公演は1970年代のアメリカ郊外の野外パーティーが舞台となり、2007年のメリーランド大学公演は1970年代のナイトクラブ（ミラーボール付き）が舞台となり、スタジオ54をモデルにしたものとなった。このオペラは、クラウス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルに触発されたポップアート風にアレンジされ、^{[16] 1980年にサンフランシスコの}パレス・オブ・ファイン・アーツで、トーマス・マンのデザイン、リチャード・C・ハドソンの演出によるサンフランシスコ・スプリング・オペラによって上演された。 ^[17]

作曲者によって「2幕のエンターテインメント」と評されたこのオペラは、上演時間は約2時間で、8人の歌手と8人から9人の音楽家のアンサンブルのために作曲されている。^[18]

• 声:ソプラノ2 名、メゾソプラノ1 名、テノール3 名、ハイバリトン1 名、バスバリトン1 名。
• 楽器編成:クラリネット、サックス、トランペット、トロンボーン、コントラバス、エレクトリックハープシコード、エレクトリックピアノ、エレクトリックチェレステ、エレクトリックオルガン、パーカッション。

音楽スタイルは折衷的で、1940年代から1950年代のアメリカのポピュラー音楽、ダンスリズム、アーティストを多方面から取り入れています。^[19]

トランスフォーメーションズ の歌手はそれぞれ、キャストグリッド上の番号（役名ではなく）で参照され、複数の役を演じており、ソプラノの1人はアン・セクストンと他のいくつかの役を演じている。^[13]役割分担は次の通りである。

オペラは精神病院を舞台としており、患者たちが物語を演じているが、その後の再演では設定が変更されている。(上記の背景と上演履歴を参照) 最初の場面『金の鍵』はグリム童話ではないが、題名はグリム童話『金の鍵』を暗示している。セクストンの原作とオペラの両方で、この詩はその後に続く再話童話の順序を導入している。原作と同様に、後続の各物語にも独自の序論と終結部があり、詩人はその中で聴衆に物語の重要性についての自分の認識を述べている。セクストンとスーザは、元の再話16話のうち9話をオペラ用に選んだ。それらは元の本に登場した順序で上演されている。原作の最初と最後の物語( 『白雪姫と七人の小人』と『いばら姫』 )は、オペラでも最初と最後の物語のままである。スーザによれば、「詩は作者の許可を得て、中年の魔女が徐々に悪夢に陥る脆弱な美女に変貌するというサブプロットを強調するように編曲されている」とのことである。 ^[3]オペラの台本は詩の文言に非常に忠実に（通常は逐語的に）書かれている。以下のコメントは、セクストンの「変貌した」物語のそれぞれにおいて批評家が強調したいくつかのテーマに関連している。

シーン 1. 金の鍵– 語り手であるセクストン自身 (彼女のしばしば別の人格である「中年の魔女」として) は、大人の聴衆をファーストネームで呼びます。童話の典型的な聴衆である子供については、どこにも言及されていません。彼女は次に、答えを探している 16 歳の若者の物語を語ります。彼女はその若者を「私たち一人一人」であると宣言します。彼は最終的に、グリム童話の本の変形した状態を開く金の鍵を見つけます。^[20]

シーン2 白雪姫と七人の小人- 白雪姫（小人たちに守られなければならない「愚かなウサギ」）の虚栄心、脆さ、純真さは、最終的に彼女を邪悪な継母の鏡像へと導く。^[20]

シーン3. 白蛇- セクストンは結婚を一種の「死の停滞」として風刺し、^[21]若い夫婦について「彼らは箱に入れられ、全く同じ青に塗られ、こうして幸せに暮らした - 一種の棺桶」と書いている。^[22]

シーン4。 鉄のハンス- 最終的に檻から解放された野人、鉄のハンスは、セクストン自身の狂気との闘いや精神障害者に対する社会の相反する態度の寓話となる。^[23]

第5場 ラプンツェル– セクストンの母性に対する皮肉な見方「彼は他の赤ん坊と同じく、アーティチョークのように醜かったが、女王は彼を真珠だと思った」^[22]は、物語の主人公/勝者（元粉屋の娘で女王になる）ではなく、敵対者/敗者（ラプンツェル）に自分を同一視したいという衝動と共存しており、このテーマは次の場であるラプンツェルでも繰り返される。^[24]

第6場 ラプンツェル– セクストンは魔女マザー・ゴータルを、自分が監禁した少女ラプンツェルに恋するレズビアンとして描いている。 ^{[23] [24]}オペラでは、マザー・ゴータルとラプンツェルが「他の女性を愛する女性は永遠に若い」という歌をデュエットする。ピーボディ音楽院で1999年の公演を監督したロジャー・ブルニヤテも、この物語に精神病院で亡くなったセクストンの最愛の大叔母への明確な言及があると見ている。^[11]

第 7 場 ゴッドファーザーの死– セクストンのバージョンはグリム兄弟の物語にかなり忠実で、死への欲望と死への恐怖が同時に存在することを探求するのに使われている。最初の節では、死は死後の世界の始まりではなく、性的欲求不満の状態として描かれている。「急いで、ゴッドファーザーの死、暴政の君、君が伝えるメッセージはどれも、魚のひきつり、小さな股間のダンスを伴う」。^[22]このテーマは、医師がゴッドファーザーに致命的な反抗をすることにつながる明白な性的欲望によって強化されている。^[25]この詩は、オペラの他の部分とは対照的に、マイクでセクストンが歌うジャズバラードで、完全にソロ曲として設定されている。

第8場 素晴らしい音楽家- 物語の冒頭の「姉妹たちよ、若い頃のバイオリン弾きを覚えているかい？ 酔っぱらいが腹に火を灯すような踊りをしていたじゃないか」という一節で、^{セクストン}は女性の音楽に対する性的反応を、素晴らしい音楽家が魅了し、残酷に罠にかけた動物たちの反応と明確に比較している。この場面は音楽の悪魔的な力についての警告物語として読むこともできるが、より深いレベルでは、女性たちが自らの犠牲に加担していることについて語っている。^[26]

シーン 9. ヘンゼルとグレーテル– グリム童話のヘンゼルとグレーテルは、グリム童話の中でも最も暗い物語の 1 つです。父親と継母に何度も森に捨てられた 2 人の幼い子供が、人食い魔女のオーブンで生きたまま焼かれてかろうじて逃げます。セクストンは物語を忠実に再現していますが、母親が愛情を込めて幼い息子を「食べる」ふりをする導入部 (オペラでは「魔女の子守唄」として歌われています) によって、物語はさらに不穏なものになっています。母親の言葉がどんどんサディスティックになるにつれ、母の愛と人食い行為の融合が明白になります。 ^[27]「かみたい、かみたい [...] あなたにぴったりのフライパンがあるわ。狩猟鶏のように膝を上げて。」^[22]

シーン 10. ブライアーローズ(グリム版『眠れる森の美女』) – セクストンはブライアーローズの母親を物語から排除し、物語の結末を大幅に変更している。原作と同様に、王子はキスでブライアーローズを 100 年の眠りから目覚めさせ、二人は結婚する。しかし、目覚めたときの彼女の最初の言葉は「パパ! パパ!」であり、ブライアーローズはその後一生不眠症に悩まされる。^{[11]物語自体はかなり短く、その前後に長い自伝的節があり、その中でセクストンは父親による性的虐待や}解離性トランス状態に関する物議を醸した「回復した記憶」を含む自身の精神病歴を明示的にほのめかしている。^[28]

• 2006年10月のウェックスフォードオペラフェスティバルの公演の写真
• 2010年2月のピーボディー音楽院での公演の写真