ボストン交響楽団

ボストン交響楽団
オーケストラ
短縮名	BSO
設立	1881年; 143年前 （1881年）
位置	301 マサチューセッツアベニュー、ボストン、マサチューセッツ州、米国
コンサートホール	シンフォニーホール タングルウッド
音楽監督	アンドリス・ネルソンス
Webサイト	詳しくはこちら

ボストン交響楽団（BSO）は、ボストンを本拠地とするアメリカのオーケストラである。一般に「ビッグファイブ」と呼ばれる5つの主要なアメリカの交響楽団の中で2番目に古い。^{[1] 1881年に}ヘンリー・リー・ヒギンソンによって設立されたBSOは、ほとんどのコンサートをボストンのシンフォニーホールで行い、夏にはタングルウッドで公演を行っている。

創設以来、オーケストラにはジョージ・ヘンシェル、セルゲイ・クーセヴィツキー、アンリ・ラボー、ピエール・モントゥー、シャルル・ミュンシュ、エーリヒ・ラインスドルフ、ウィリアム・スタインバーグ、ジェイムズ・レヴァインなど17人の音楽監督が在籍してきた。アンドリス・ネルソンスが現在のボストン交響楽団の音楽監督である。小澤征爾はボストン交響楽団の桂冠音楽監督の称号を保持していた。ベルナルト・ハイティンクは1995年から2004年までボストン交響楽団の首席客演指揮者の称号を保持し、その後2021年に死去するまで名誉指揮者を務めた。オーケストラは1917年以来蓄音機録音を行っており、時には『シンドラーのリスト』などの映画のサウンドトラック録音でも演奏している。

ボストン交響楽団は1881年にヘンリー・リー・ヒギンソンによって設立された。初代指揮者はジョージ・ヘンシェルで、彼は指揮者でもありバリトン歌手でもあり、ヨハネス・ブラームスの親しい友人でもあった。ヘンシェルはオーケストラのために革新的なオーケストラ座席表を考案してブラームスに送った。ブラームスは1881年11月中旬の手紙でこれを承認し、ホルンとビオラセクションが提起した問題についてコメントした。 ^[2]ボストン交響楽団の最初のコンサートは1881年10月22日に行われた。^[3]プログラムはベートーヴェンの「聖堂の奉献」のほか、ヨーゼフ・ハイドン、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、フランツ・シューベルト、カール・マリア・フォン・ウェーバーの作品であった。

その後のオーケストラの音楽監督4人は、ヒギンソンの好みに合わせて、ハンガリー生まれの影響力の大きい指揮者アルトゥール・ニキシュを含め、全員オーストリアで訓練を受けた。ヴィルヘルム・ゲリケは1884年から1889年と1898年から1906年の2度にわたりその職を務めた。ジョセフ・ホロヴィッツの書簡のレビューによると、ヒギンソンは1905年に通知を受けてからゲリケの後任として25人の候補者を検討した。彼はグスタフ・マーラー、フリッツ・シュタインバッハ、ウィレム・メンゲルベルクにはそのポストを提供しないことに決めたが、より年長の者が誰も引き受けなければ若きブルーノ・ワルターの可能性も排除しなかった。彼は1905年2月にハンス・リヒターにそのポストを提供したが断り、 11月には以前婚約していたフェリックス・モットル、次に前任の指揮者ニキシュにそのポストを提供したが断った。このポストは最終的にカール・ムックに提供され、彼はそれを受け入れ、1906年10月に職務を開始した。彼は1908年まで、そして1912年から1918年まで指揮者を務めた。^[4]

1908年から1912年までの音楽監督はマックス・フィードラーであった。彼は1909年に イグナツィ・ヤン・パデレフスキの交響曲ロ短調「ポロニア」の初演を指揮した。

アメリカが第一次世界大戦に参戦した後、ドイツ生まれだが幼少期からスイス国籍であったマック氏は、悪徳新聞編集者ジョン・R・ラソム氏から、星条旗の演奏依頼を故意に拒否したとして虚偽の告発を受けた。ヒギンソン氏はマック氏にその依頼を告げておらず、ボストン交響楽団はその後のコンサートでは必ずアメリカ国歌で締めくくっていたが、ラソム氏はマック氏をマスコミによる裁判にかけ、1918年3月、ヨハン・セバスチャン・バッハの「マタイ受難曲」の演奏直前に連邦捜査官に逮捕した。ボストン交響楽団の優秀な音楽家29名とともに、マック氏はジョージア州のドイツ系アメリカ人収容所フォート・オグルソープに、休戦協定後の夏まで裁判も控訴もされないまま投獄され、その後、マック氏と妻は中立国のデンマークに移送されることで合意した。マックはこれらの出来事の不当さに深く侮辱されたと感じ、二度とアメリカの地で演奏しないと誓い、その後はヨーロッパでのみ演奏活動を行った。

BSOの次の2人の指揮者はフランス人だった。アンリ・ラボーは1シーズンだけムックの後任となり、その後1919年から1924年までピエール・モントゥーが指揮を務めた。モントゥーは音楽家のストライキのため30人の演奏者を入れ替えることができ、オーケストラのサウンドを変えた。オーケストラは「フランス風」のサウンドで評判を高め、それは今日まである程度続いている。^[5]

オーケストラの評判は、セルゲイ・クーセヴィツキーが1924年から1949年まで音楽監督を務めた期間に高まった。クーセヴィツキーとオーケストラが初めてラジオ放送のライブコンサートを行った際、1926年にNBCで100万人のラジオリスナーが聴取した。^[6]

1942年8月、アメリカ音楽家連盟は、レコード会社からミュージシャンがより多くの著作権使用料を受け取ることを目標に、 2年間にわたるミュージシャンのストライキを開始した。当初、BSOは影響を受けなかった国内の主要演奏団体の中で唯一の団体だった。同オーケストラのミュージシャンは、オーケストラの創設以来組合に加入していなかった。しかし、1942年末までにオーケストラはAFMに加盟し、事実上ストライキに参加し、クーセヴィツキー指揮によるCBSのラジオ生放送コンサートの長いシリーズを開始した。^[7]

クーセヴィツキーの指揮下で、オーケストラは定期的にラジオ放送を行い、タングルウッドに夏の拠点を構えた。クーセヴィツキーはそこにバークシャー音楽センターを設立したが、これが現在のタングルウッド音楽センターとなっている。これらのネットワークラジオ放送は1926年から1951年まで、そして1954年から1956年まで続いた。オーケストラは現在まで定期的に生放送のラジオ放送を続けている。ボストン交響楽団はコンサートの放送局として ボストンのWGBHラジオと密接な関係を築いてきた。

クーシェヴィツキーはまた、セルゲイ・プロコフィエフの交響曲第4番、ジョージ・ガーシュインの狂詩曲第2番、イーゴリ・ストラヴィンスキーの詩篇交響曲など、著名な作曲家に多くの新作を委嘱した。また、フリッツ・ライナーとジョセフ・シゲティの勧めでクーシェヴィツキー音楽財団が委嘱したバルトーク・ベーラの管弦楽のための協奏曲の初演も行った。

クーセヴィツキーはオーケストラに委嘱する伝統を始め、オーケストラはそれを継承した。オーケストラ75周年を記念してエイトル・ヴィラ＝ロボス（交響曲第11番）とアンリ・デュティユーの新作、100周年を記念してロジャー・セッションズとアンジェイ・パヌフニクの新作、そして最近では125周年を記念してレオン・キルヒナー、エリオット・カーター、ピーター・リーバーソンの作品が委嘱された。BSOの他の委嘱作品には、シンフォニー・ホール100周年を記念したジョン・コリリアーノの交響曲第2番がある。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェは交響曲第8番をオーケストラに 献呈した。

クーセヴィツキーは1949年に引退した後、弟子のレナード・バーンスタインを後任に推薦したが、^[8]ボストン交響楽団はアルザス出身の巨匠シャルル・ミュンシュにその地位を与え、ミュンシュが1962年まで指揮を執った。ミュンシュは1946年にボストンで指揮者としてデビューした。彼はオーケストラの最初の海外ツアーを指揮し、1954年2月にはRCAビクターのために最初のステレオ録音をプロデュースした。1952年、ミュンシュはアメリカの主要オーケストラで首席に就任した初の女性、フルート奏者のドリオ・アンソニー・ドワイヤーを任命し、ドワイヤーは38年間ボストン交響楽団の首席を務めた。^[9]

1962年にエーリッヒ・ラインスドルフが音楽監督に就任し、1969年までその職を務めた。その後、1969年から1972年までウィリアム・スタインバーグが音楽監督を務めた。作曲家/作家のヤン・スワフォードによると、スタインバーグは「病気で弱っていた」ため、「4年間、ほとんどの時間を体調不良で過ごした」という。^[10]スタインバーグの引退後、ボストン交響楽団の理事ジョン・ソーンダイク（選考委員会のメンバーだった）によると、交響楽団の理事会はコリン・デイヴィスと話し、彼の任命について「徹底的に調査」したが、デイヴィスは幼い家族との約束を理由にイギリスからボストンへの移住を許されなかった。^[11]代わりに彼はボストン交響楽団の首席客演指揮者の地位を引き受け、1972年から1984年までその職を務めた。候補者選びが続く中、レナード・バーンスタインは4人の役員と会い、スタインバーグの下で副指揮者と準指揮者を務めていたマイケル・ティルソン・トーマスを監督に推薦したが、ジャーナリストのジェレミー・アイクラーによると、この若い指揮者は「ボストン交響楽団の演奏者の間で十分な支持を得られなかった」という。^[11]委員会は最終的に小澤征爾を選び、彼は1973年に音楽監督に就任し、2002年までその職を務めた。これはボストン交響楽団の指揮者の中で最長の在任期間である。1979年、彼は米中国交正常化を祝うためにボストン交響楽団の中華人民共和国訪問を指揮し、同国を訪問した2番目のアメリカのオーケストラとなった。^[12]

小澤の在任期間中、大きな意見の相違や論争が巻き起こった。懸念材料の一つは、タングルウッド音楽センターの運営だった。グレッグ・サンドウは、 1998年12月にウォール・ストリート・ジャーナル紙に、小澤は「多くの人々が驚くような、突然の残忍さで学校を掌握した。世界的に有名な教授陣は、怒りのあまり辞職した」と書いた。^[13]最初の辞職は1996年秋、小澤が音楽祭の管理者リチャード・オートナーを解雇した時だった。^[14]騒々しいシーズンが終わった1997年夏の終わり、ピアニストのギルバート・カリッシュが、ピアニスト兼指揮者のレオン・フライシャーが後に「激しい辞表を小澤に送り、彼はそれを公表した」と表現した手紙を小澤に送り、教授陣を辞職した。タングルウッドの教授陣として長年務めたフライシャーは、「教授陣の大半は、彼が自分たちの代弁をしてくれていると感じていた」と書いている。^[14]小澤はセンターでのフライシャーの役割を減らし、代わりに「儀式的な操り人形の役割」を提供した。フライシャーは辞職し、小澤に宛てて、提案された役割は「膝から足を切り落とされたのに、あなたがそっと私の腕を取って散歩に誘ってくれるようなものだ。私はその誘いを断らなければならない」と書いた。 ^[14]これとは対照的に、ボストン・グローブ紙の音楽評論家リチャード・ダイアーは次のように書いている。

...すべての変化が良い方向へ向かったわけではありません...しかし、タングルウッドが小澤氏が音楽監督に就任する前よりも、より賑やかで、より冒険的で、より刺激的な場所になったことは間違いありません。^[15]

もっと根本的な懸念は、小澤の音楽的リーダーシップに欠陥があると感じられたことだった。サンドウが1998年の記事で書いたように、「ボストン交響楽団の演奏がいかに下手であるかの方がはるかに重要だった」^[13]。彼は、ボストン交響楽団の音楽家グループが、自分たちの懸念を表明したニュースレター「カウンターポイント」を個人的に発行していたことを指摘した。1995年夏^[16]に、コンサートマスターのマルコム・ロウと首席チェロ奏者のジュールズ・エスキンは、リハーサルで小澤は「テンポやリズムに関して具体的なリーダーシップを発揮せず」、「音質への配慮を表明せず」、「ボストン交響楽団が演奏する各曲の性格について明確に伝えられた概念も示さなかった」と書いている^{[13] 。}

BSOのマネージングディレクター、マーク・ヴォルペは、役員の一部がサンドウの記事を「中傷記事」とみなしていると答え、ボストン・グローブ紙は、名前を明かさないBSOの「観察者」の一部がサンドウは「BSOのメンバーのために、何かと恨みを持っているので刃を研いでいるのかもしれない」と考えていると報じた。^[16]サンドウは、この示唆を「ナンセンス」と呼び、「私は彼ら（記事で小澤を批判した演奏家たち）を見つけたが、彼らは私を見つけられなかった」と述べた。^[16] アンドレ・プレヴィンはウォールストリート・ジャーナルに小澤を擁護する手紙を書いた。 ^[17]ロウはジャーナルに、「記者が私に連絡せず、ほぼ4年前にオーケストラの内部出版物に掲載された手紙を引用したため、記事に私の名前が付けられているのを見て、イライラして動揺している」と書いた。^[17]ボストン交響楽団理事会会長ニコラス・T・ザーバスは、サンドウが「[小澤]を日本の資金を集めるために雇われたサムライと見なす、侮辱的で、単純化された人種差別的な見解」を表明したと述べた^[17]。サンドウはジャーナルへの手紙で、「これは私が言ったことではありません。記事を書いているときに日本の資金に関する非難を聞いたので、ボストン交響楽団のゼネラルマネージャー、マーク・ボルペにどう思うか尋ねました。マークはそれを否定し、私は彼の意見を賛同して引用しました」と反論した。^[17]評論家のロイド・シュワルツはボストンのオルタナティブ紙、ボストン・フェニックスでサンドウを擁護した^[18]

現在の様々な音楽評論家は、小澤氏の在任期間中にオーケストラの演奏が衰退したと述べている。ジャン・スワフォード氏は次のように書いている。

彼は時折、後期ロマン派や20世紀の文学の力強い作品で傑出したパフォーマンスを見せたが、ほとんどの場合、表面だけを輝かせ、その下には実質的なものが何もなく、認識できる概念もビジョンもなかった。^[10]

2013年に行われたイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の録音の調査で、作曲家のラッセル・プラットはニューヨーカー誌に次のように書いている。

1979年に録音された小澤征爾の実に憂鬱な記録。小澤の前任者であるモントゥーとシャルル・ミュンシュによって培われたボストン交響楽団の音の輝きは、聞こえるほどに失われつつあり、意気消沈した演奏家たちは楽譜に対する個々の責任感を失っている。これは、あまりにも長く続いたプロフェッショナルな関係の記録である。^[19]

1999年6月22日、ウィーン国立歌劇場の音楽監督に小澤が突然就任したことを受けて、交響楽団は2002年をもって小澤が音楽監督を退任すると発表した。この決定は理事会がわずか1日前に聞いたばかりで、ヴォルペは「タイミングに少し驚いた」と語っていた。^[20]彼は2002年7月にオーケストラとの最後のコンサートを行った。 ^[15]

小澤氏の在任中、 1995年から2004年までベルナルド・ハイティンク氏が首席客演指揮者を務めた。ハイティンク氏は2004年に名誉指揮者に任命され、2019年に引退するまで客演指揮者として活躍した。

2004年、ジェームズ・レヴァインがボストン交響楽団初のアメリカ生まれの音楽監督に就任。レヴァインは、就任以来、現代作曲家の擁護など、音楽の質とレパートリーを刷新したことで批評家から称賛された。^[21]レヴァインの在任中、ボストン交響楽団は2009年2月までに18の初演を行い、そのうち12はレヴァインが指揮した。^[22]レヴァインがオーケストラと行う音楽プロジェクトの中でもより困難で費用のかかるプロジェクトに資金を提供するため、オーケストラは約4000万ドルの「芸術イニシアチブ基金」を設立した。（2013年3月現在、ボストン交響楽団も4億1300万ドルの基金を保有しており、これは世界のオーケストラの中で最大規模である。）^[23]レヴァインはボストン交響楽団在任中、度重なる怪我や健康問題に悩まされ、^[24] 2011年9月1日付けでボストン交響楽団の音楽監督を辞任した。^[25]

レヴァインの辞任を受けて、アンドリス・ネルソンスが2011年3月にカーネギーホールでマーラーの交響曲第9番を演奏する際、レヴァインの緊急代役として初めてロンドン交響楽団に客演した。^[26]その後ネルソンスは2012年7月にタングルウッドでロンドン交響楽団に客演し、^[27] 2013年1月にはシンフォニーホールでロンドン交響楽団に初登場した。 2013年5月、ロンドン交響楽団はネルソンスを2014–2015シーズンからの第15代音楽監督に指名した。 当初の契約は5年間で、契約初年度は8–10週間、その後は12週間の出演が予定されていた。 ネルソンスは2013–2014シーズン、次期音楽監督の肩書を保持した。^[28] 2015年8月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約を2021～2022年シーズンまで延長することを発表した。当初の5年契約に代わる新たな8年契約で、自動更新のエバーグリーン条項も含まれている。^[29] 2020年10月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約を2025年8月までさらに延長し、自動更新のエバーグリーン条項も含むと発表した。^[30] 2024年1月、BSOはネルソンズの音楽監督としての契約をローリングエバーグリーン契約に変更すると発表した。^[31]

2015年9月、オーケストラはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との新たな芸術的コラボレーションを発表し、ネルソンスは2017-2018シーズンから同管弦楽団の次期ゲヴァントハウス管弦楽団長に任命された。^{[32] [33]}

2018年7月2日、ボストン交響楽団の首席フルート奏者エリザベス・ロウは、性別による賃金差別を理由にマサチューセッツ州サフォーク郡上級裁判所に訴訟を起こした。ロウは、2004年以来首席オーボエ奏者のジョン・フェリロよりも大幅に低い賃金しか支払われておらず、オーケストラに20万ドル以上の未払い補償を求めていると述べた。 ^[34]ボストン交響楽団は、フェリロとの賃金格差を理由に差別を受けているというロウの主張を否定しようと、裁判所への提出書類でこの2つの管楽器は比較できないと述べた。^[35]調停の後、^[36]この事件は2019年2月に非公開の金額で和解した。^{[37] [38]}

2020年1月、BSOは予定していたアジアツアーをキャンセルした。COVID-19の流行を受けて海外旅行をキャンセルした最初のアメリカのオーケストラとなった。^[39] COVID-19パンデミックに関連したその後の出来事には以下が含まれる。

• 2020年タングルウッド夏祭りシーズンの中止^[40]
• 2020年11月までの定期演奏会の中止。オーケストラ史上初の秋​​の定期演奏会の全面中止となる。^[41]
• 2020年9月1日発効の人員削減^[42]
• 最新の労働協約では、2020年8月24日から2023年8月27日までのオーケストラ演奏者の報酬が削減されている^[43]

マーク・ヴォルペの後任として、ゲイル・サミュエルが2021年6月にBSOの社長兼最高経営責任者に就任した。これは同楽団史上初の女性就任となった。^[44] 2022年12月、BSOはサミュエルが2023年1月3日付で社長兼最高経営責任者を辞任することと、^[45]ジェフリー・D・ダンが2023年1月4日付で暫定社長兼最高経営責任者に任命されることを同時に発表した。 ^[46] 2023年5月、BSOはチャド・スミスを2023年秋に次期社長兼最高経営責任者に任命することを発表した。^{[47] [48]}

ボストン・ポップスは、ボストン交響楽団から主席奏者を除いた楽団で、1885年に創設され、より軽めで人気の高いクラシックやショー・チューンを演奏している。アーサー・フィードラーは、1930年から1979年までの在任期間中にボストン・ポップスの名声を高めるのに最も貢献した指揮者である。映画音楽作曲家のジョン・ウィリアムズがフィードラーの後を継ぎ、1980年から1993年までポップスの指揮者を務めた。1995年以降は、指揮者のキース・ロックハートがボストン・ポップスを率いている。

ボストン交響楽団室内楽団は 1964 年に結成されました。現在、同団はアメリカの交響楽団の首席奏者で構成された唯一の室内楽団です。ボストンとタングルウッドでの定期公演に加え、米国およびヨーロッパ各地で演奏しています。また、RCA ビクター、ドイツ・グラモフォン、フィリップス、ノンサッチでも録音しています。

タングルウッド・フェスティバル合唱団は、ボストン交響楽団やボストン・ポップスとともに主要な合唱作品に出演している。1970年に初代指揮者のジョン・オリバーによって組織されたこの合唱団は、300人を超えるボランティア歌手で構成されている。タングルウッド・フェスティバル合唱団の結成前と結成後しばらくの間、ボストン交響楽団は、ローナ・クック・デヴァロン指揮のニューイングランド音楽院合唱団、コーラス・プロ・ムジカ、ハーバード・グリークラブ、ラドクリフ合唱協会を頻繁に雇用していた。2017年2月、ボストン交響楽団は、タングルウッド・フェスティバル合唱団の新指揮者と新設のボストン交響楽団合唱指揮者にジェームズ・バートンを任命したことを発表した。いずれも即時発効。^[49]バートンは2018年にボストン交響楽団児童合唱団を設立した。^[50]

ボストン交響楽団は、1917年にニュージャージー州カムデンで、カール・ムック指揮のビクター・トーキング・マシン・カンパニーのために初のアコースティック録音を行った。最初に録音されたディスクの中には、チャイコフスキーの交響曲第4番の終楽章があった。セルゲイ・クーセヴィツキー指揮の下、オーケストラは1920年代後半にビクターのために初の電気録音を行った。これらの電気録音には、ラヴェルのボレロが含まれていた。録音セッションはシンフォニーホールで行われた。クーセヴィツキーのボストン交響楽団との最後の録音は、1950年に録音され、LPでリリースされたシベリウスの交響曲第2番のハイファイ版であった。

1954 年 2 月、RCA ビクターはシャルル・ミュンシュの指揮のもと、オーケストラのステレオ録音を開始しました。RCA ビクターは、ボストンでのミュンシュの音楽監督としての最後の年である 1962 年まで、ミュンシュとオーケストラの録音を続けました (シャルル・ミュンシュ指揮下のボストン交響楽団との商業録音の完全なリストについては、シャルル・ミュンシュのディスコグラフィーを参照してください)。ミュンシュの在任中、ピエール・モントゥーは BSO との一連のレコードを RCA ビクターで制作しました ( BSO との商業録音の完全なリストについては、ピエール・モントゥーを参照してください)。

すでに RCA ビクターで多数の録音を行っていたエーリッヒ・ラインスドルフは、ボストンでの 7 年間も同社との関わりを続けました。その中には、批評家から絶賛されたブラームスのドイツ・レクイエムの演奏も含まれています(完全なリストについては エーリッヒ・ラインスドルフを参照してください)。

その後、オーケストラはウィリアム・スタインバーグ指揮のドイツ・グラモフォン(DG) に移籍した。RCA ビクターは、DG への移行期間中に、スタインバーグと数枚の LP を録音し、ジョルジュ・プレートルとベルリオーズの幻想交響曲を録音した (商業録音の完全なリストについては、ウィリアム・スタインバーグを参照)。スタインバーグの下で副指揮者および準指揮者を務めたマイケル・ティルソン・トーマスも、DG で数枚の録音を行っており、そのうちのいくつかは CD で再発されている。

スタインバーグの病気のため、DGはラファエル・クーベリックとベートーヴェンの交響曲第5番（9つの異なるオーケストラとのベートーヴェンの交響曲チクルスの一部）、ベドジフ・スメタナの『わが祖国』、ベーラ・バルトークの管弦楽のための協奏曲をBSOで録音したほか、オイゲン・ヨッフム指揮でヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第41番とフランツ・シューベルトの交響曲第8番を録音した。

1960年代に客員指揮者として、小澤はBSOとRCAビクターでいくつかの録音を行った。彼はBSOとDGとの関係を継続しながら、ニューワールドレコードでいくつかのリリースを行った。^{[51]小澤の在任期間中、BSOは関係を多様化し、CBS、EMI、}フィリップスレコード、RCA、TELARCと小澤の指揮で録音を行った。

BSO はコリン・デイヴィスの指揮のもとフィリップスでも録音を行っている。レナード・バーンスタインはBSO と共演し、コロンビアとドイツ・グラモフォンの両方で録音を行っている。その中には、1990 年 8 月 19 日にタングルウッドで行われた指揮者としての最後のコンサートからの選曲も含まれている。BSO はまた、ウラディーミル・アシュケナージとデッカで、シャルル・デュトワとアンドレ・プレヴィンとドイツ・グラモフォンで、ベルナルト・ハイティンクとフィリップスとソニー・クラシカルで演奏している。

BSO は映画音楽の録音も時々行っています。『シンドラーのリスト』や『プライベート・ライアン』 （どちらもジョン・ウィリアムズ作曲・指揮）などの映画は、シンフォニー・ホールでオーケストラによって録音されました。

ジェームズ・レヴァイン時代には、BSOはメジャーレーベルとの録音契約を結んでいなかった。^{[52]レヴァインがBSOを指揮し}、ロレイン・ハント・リーバーソンと共演したピーター・リーバーソンの『ネルーダの歌』はノンサッチ・レコードからリリースされ、グラミー賞を受賞したが、これがレヴァイン在任中の唯一のメジャーレーベルからの録音であった。2009年2月19日、BSOは自社レーベルであるBSOクラシックスで新たな録音シリーズを開始すると発表した。録音の一部はデジタルダウンロードでのみ入手可能である。最初の録音には、ウィリアム・ボルコムの交響曲第8番とリリック協奏曲（フルート奏者のジェームズ・ゴールウェイとの共演）、マーラーの交響曲第6番、ブラームスのドイツ・レクイエム、ラヴェルの交響曲全曲のライブコンサート演奏が含まれていた。^{[53] [54]}

2015年4月、BSOはドイツ・グラモフォンとの新しいレコーディング・パートナーシップを発表した。これはネルソンスを指揮者とし、ドミトリ・ショスタコーヴィチの音楽に焦点を当てたものである。 ^[55]このシリーズの最初のレコーディングは、2015年4月のコンサートで録音された交響曲第10番で、2015年8月にCDでリリースされ、その後、その年のグラミー賞の最優秀オーケストラ演奏賞を受賞した。このシリーズの最新レコーディングは2023年10月にリリースされ、ショスタコーヴィチの交響曲サイクルを締めくくるもので、交響曲第2番、第3番、第12番、第13番の演奏を収録している。

• 1980–1993ジョン・ウィリアムズ
• 2024–2027カルロス・シモン

1974年から1975年にかけて放送されたアメリカのテレビコメディ『ポール・サンドの友人と恋人』では、数人のキャストがボストン交響楽団の架空の人物を演じた。番組のスターであるポール・サンドはコントラバス奏者のロバート・ドレイファスを演じ、スティーブ・ランデスバーグはバイオリニストのフレッド・マイヤーバックを演じた。クレイグ・リチャード・ネルソンはオーケストラの指揮者のメイソン・ウッドラフ、ディック・ウェッソンはマネージャーのジャック・リオーダンを演じた。あるエピソードでは、ジャック・ギルフォードが演じるロバートの父ベンはオーケストラのチケット売り場で働いていた。番組の15話の間にオーケストラで演奏する、またはオーケストラと共に演奏するミュージシャンとしてゲスト出演したスターには、チェロ奏者のヘンリー・ウィンクラー、バイオリニストのレオン・アスキン、フルート奏者のスーザン・ネーハーがいる。^{[56] [57] [58] [59] [60]}

• カテゴリー:ボストン交響楽団委嘱作品 (42)
• リチャード・バージン、1920年から1962年までBSOのコンサートマスターを務めた
• ジョセフ・シルヴァースタイン、1962年から1984年までBSOのコンサートマスターを務めた
• マルコム・ロウ、1984年から2019年までBSOのコンサートマスターを務めた

• ダニング、ジョン（1998年）。『オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-507678-3。
• スワイディ、ニール(2017 年 11 月 5 日)。「The Muck Affair」。ボストン グローブ。
• ボストン交響楽団。シーズン プログラム。第 22 シーズン、1902–1903 Google ブックス、第 29 シーズン、1909–1910 インターネット アーカイブ、第 36 シーズン、1916–1917 Google ブックス

ウィキメディア・コモンズには、ボストン交響楽団に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オーケストラの歴史に関する BSO の公式ページ
• SonyBMGマスターワークスのディスコグラフィー
• エッジャーズ、ジェフ。「輝くまでの6分」。ボストン・グローブ、2005年9月4日。
• トゥーランガリラ交響曲、BSOによるメシアンのトゥーランガリラ交響曲初演に関する映画
• 「プログラム シンフォニーホール、1938年3月25日 – セルジュ・プロコフィエフ指揮」、プロコフィエフの『ピーターと狼』の米国初演、ボストン公共図書館、 Flickr より
• IMDbのボストン交響楽団