ニコ・ミューリー

ニコ・ミューリー
2014年のミューリー
背景情報
出生名	ニコ・アッシャー・ミューリー
生まれる	( 1981-08-26 )1981年8月26日（43歳） バーモント州、アメリカ合衆国
起源	ニューヨーク市
ジャンル	現代クラシック インディーロック 実験的な 映画音楽
職業	作曲家 ミュージシャン
活動年数	2005年～現在
ラベル	ベッドタウン、ノンサッチ
Webサイト	ニコミュリー
母校	コロンビア大学 ( BA ) ジュリアード音楽院 ( MM )

ニコ・アッシャー・ミューリー（Nico Asher Muhly / ˈ n iː k oʊ ˈ m juː l i / ; 1981年8月26日生まれ）^[1]は、アメリカの現代クラシック音楽の作曲家、編曲家であり、クラシック音楽とポップスの両方のミュージシャンと仕事やレコーディングを行っている。^{[2]多作な作曲家であり、多くの著名な交響楽団や室内楽団のために作曲しており、}メトロポリタン歌劇場から2つのオペラを委嘱されている。2006年以来、9枚のスタジオアルバムをリリースしており、その多くは共同制作であり、2017年にはスフィアン・スティーヴンス、ブライス・デスナー、ジェイムズ・マカリスターと共同制作したPlanetariumをリリースしている。アイスランドの音楽集団兼レコードレーベルBedroom Communityのメンバーでもある。

ミューリーはバーモント州で、画家でウェルズリー大学の教師であるバニー・ハーヴェイ^[3]とドキュメンタリー映画製作者のフランク・ミューリーの子として生まれた。^{[4]ミューリーは}ロードアイランド州プロビデンスで育ち、プロビデンスのグレース聖公会教会の聖歌隊で歌っていた。^[5]彼は10歳でピアノを習い始めた。^[4]

ミューリーはプロビデンスのウィーラー音楽院に進学した。二重学位プログラムの一環として、彼はコロンビア大学とジュリアード音楽院に通った。^[6]彼は2003年にコロンビア大学で英語学の学士号を取得し、 2004年にジュリアード音楽院で音楽の修士号を取得し、そこでジョン・コリリアーノとクリストファー・ラウスに作曲を学んだ。^[7]

2014年、彼はニューヨークタイムズ紙に対し、数年来の恋人で政治コンサルタントのベン・ウィスキダとニューヨーク市マンハッタンのローワーイーストサイド地区に住んでいると語った。 ^[8]彼は2015年に自身の精神衛生上の問題について書いている。^[9]

22歳でジュリアード音楽院の修士課程1年生だったミューリーは、フィリップ・グラスのもとでアーキビストとして働き始め、その後8年間、編集者、指揮者、キーボード奏者として働きました。^{[10] [11]}

ミューリーは2004年にビョークとコラボレーションしてDVDシングル「オセアニア」を制作した。 ^[10] 2005年にはコロラド州の私立学校であるコロラドアカデミーから、同校の美術棟のオープニング用に曲を書くよう依頼された。

2006年に彼は最初のアルバム『Speaks Volumes』^[12]をリリースし、2008年には2枚目のアルバム『Mothertongue』^{[13] [14]}をリリースした。

2007年にNewMusicBoxでモリー・シェリダンが行ったインタビューで、ミューリーは、自身をクラシック音楽の作曲家だと考えているが、それが様々な音楽ジャンルでの活動を妨げるものではないと説明した。「本質的には、どこかの出身であるようなものです。私は、クラシック音楽の伝統を誇りに思っています。ネブラスカ出身であるようなものです。そこの出身であれば、そこの出身です。他の場所で生産的な生活を送ることができないという意味ではありません。自分のジャンルを積極的に演奏しなければならないという考えは、か​​なり下品だと思います。」^[15]

2009年、ミューリーはブルックリンを拠点とするインディーロックバンド、グリズリー・ベアの3枚目のアルバム『Veckatimest』の4曲の合唱と弦楽四重奏の編曲を担当し^{[16] 、}アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『The Crying Light』と『Swanlights』では共演した。

2009年、ミューリーはグッゲンハイム美術館のワークス・アンド・プロセスからヴァルゲイル・シグルズソンと共同で、スチュワート・マシューが制作・監督した「グリーン・アリア、セントオペラ」^の音楽を作曲するよう依頼され、「香りのマイク」からストリーミングされる香りを登場人物として取り上げた。^[18]

ミューリーは、2010年1月と2月に上演された英国を拠点とするブリテンシンフォニアのための2つの委嘱作品に取り組んだ。ギルモア国際キーボードフェスティバルは、ピアニストのブルース・ブルーベイカーに「ドローンズ＆ピアノ」を委嘱し、2010年5月に初演された。^[19]

ミューリーのオペラ『Two Boys 』は台本作家 クレイグ・ルーカスとのコラボレーションで、バートレット・シャーが演出し、2011年6月にイングリッシュ・ナショナル・オペラで初演され、2013年10月21日にメトロポリタン歌劇場でデビューした。 ^{[20] [21] [22] 2008年の}ニューヨーク・タイムズの記事によると、このオペラは1990年代後半のイギリスで起きた、14歳の少年がオンラインで女性のアイデンティティを偽って自分を殺させようとしたが失敗した事件に基づいているという。^{[23]しかし、2008年の}アドボケイト誌のインタビューでミューリーは、このオペラは2人の少年のオンライン上の友情の実話に基づいていると述べている。そのうちの1人がもう1人を刺してしまう。^[4]このオペラは2011年の初演の前後に改稿された。この作品の最初の録音はメトロポリタン歌劇場の公演によるもので、2014年にノンサッチ・レコードからリリースされた。 ^[24]

セントポール室内管弦楽団、ミネソタ委嘱クラブ、カンタス、アンドリュー・W・メロン財団、アルフレッド・P・ムーアとアン・M・ムーアが『ルミナス・ボディ』を委嘱し、台本作家 クレイグ・ルーカスとの共同作品となった。この作品は2011年9月9日に初演された。^[25]

2013年、彼はグレン・ハンサードとツアーを行った。彼らはアイントホーフェンとアムステルダムでBBCスコティッシュ交響楽団と共演した。

2008年にフェロー諸島のシンガーソングライターTeiturとコラボレーションした音楽作品『Confessions』は、2016年にNonesuch Recordsからリリースされた。

ミューリーは、デヴィッド・ボウイの1987年のアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』の2018年の再レコーディングに参加した。

ミューリーは、パリ・オペラ座バレエ団のバンジャマン・ミルピエ振付作品『 Clear, Loud, Bright, Forward』の音楽を担当した。この作品は2015年の映画『リセット』に使用された。

2020年、ミューリーはCOVID-19パンデミックの最中にサンフランシスコ交響楽団のために「バーチャルプレミア」である「スルーライン」を完成させた。19分の作品には、音楽監督のエサ＝ペッカ・サロネンが選んだ8人のコラボレーターが出演している。^[26]ミューリーはまた、英国のCOVID-19ロックダウン中に苦境に立たされたミュージシャンを支援するプロジェクトであるサウンドワールドのフリーランスミュージシャンのためのコロナウイルス基金のためにトロンボーンフレーズを作曲し、録音した。それはサウンドワールドからアルバム「リフレクションズ」 （サウンドワールドとブリストルアンサンブルの名義）の一部としてリリースされ、ギャビン・ブライアーズ、マーク＝アンソニー・ターネジ、エブリン・グレニー、サリー・ビーミッシュなどの他の作曲家による特別作曲作品も収録されている。^[27]

テキサス大学オースティン校のテキサス・パフォーミング・アーツの委嘱によりコンスピリアーレ・カンパニー・オブ・ヴォイセズ、ロサンゼルス・ギター・カルテット、ダブリン・ギター・カルテット、テキサス・ギター・カルテットのために作曲した全合唱と12本のギターのための曲『How Little You Are』は、コンスピリアーレの2020年のアルバム『The Singing Guitar』でリリースされた。[ 28 ^]

2021年に彼の作曲した「Shrink」は、ヴァイオリニストのペッカ・クーシストによるアルバム「First Light」に収録され、ペンタトーンからリリースされた。^[29]

• 2006年ボニー・プリンス・ビリー著『The Letting Go 』
• 2007年ミゼレレ・メイ(ウィリアム・バードのミゼレレ・メイの編曲)
• 2007 Deus and Bow Thine Ear (ウィリアム・バードのDeus and Bow Thine Earのオーケストラ版)
• 2008サム・アミドン『All Is Well 』
• 2008年Sprengjuhöllin のBestu kveðjurで「Með þér」と「Á meðan vatnið velgist」
• 2009年告白、テイトゥル・ラッセンとのマルチメディアコラボレーション。^[34]
• 2009年アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『ザ・クライング・ライト』の様々な曲^[35]
• 2009グリズリー・ベアのアルバム『Veckatimest』の様々な曲
• 2009年MewのアルバムNo More Storiesに収録されたTricks of the Trade ...
• 2009年龍年、ラン・ラビット・ラン^[36]
• 2009年ザ・ナショナルの「So Far Around The Bend」がDark Was the Nightに登場
• 2010年アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム『スワンライツ』の様々な曲
• 2010ヨンシのGo
• 2010年「I See the Sign」サム・アミドン
• 2012年アッシャーのLooking 4 Myselfの「Climax」
• 2010年アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム「Cut the World」のストリングスアレンジ
• 2013年「For Now I Am Winter 」オーラファー・アーナルズ著
• 2015年ジョアンナ・ニューサムのアルバム『ダイバーズ』収録曲「Anecdotes」
• 2017年「幸運な息子」、村人とのコラボレーション
• 2021年ジェイムス・ブレイクのアルバム『Friends That Break Your Heart 』収録曲「If I'm Insecure」

主なアーティストとして

オペラ、コラール、室内楽

• Flexible Music のFM (2009) (トラック:「Flexible Music」)
• ロサンゼルス・マスター・コラールによる『A Good Understanding』（デッカ/ユニバーサル・クラシックス、2010年）^[37]
• キッチナー・ウォータールー交響楽団の『From Here On Out 』（2011年）（トラック： From Here On Outと「Wish You Were Here」）
• オーロラ管弦楽団の『Seeing is Believing』（デッカ/ユニバーサル・クラシックス、2011年）
• ジェームズ・マクヴィニー著『Cycles』（ベッドルーム・コミュニティ、2013年）
• メトロポリタン歌劇場公演の『Two Boys』（ Nonesuch Records、2014年）
• Filament by Eighth Blackbird (2015) (トラック: 「Doublespeak」と「Two Pages」)
• ユタ交響楽団の「Dawn to Dust」 （2016年）（トラック： Control（Five Landscapes for Orchestra））
• Mishka Rushdie Momen によるVariations (Somm Recordings、2019) (トラック: Small Variations )
• ヤン・フォーグラー作曲「三大陸チェロ協奏曲」（ソニー・クラシカル、2020年）（スヴェン・ヘルビッヒ、周龍と共演）
• 便利な表現-コードシェア

映画音楽

• ジョシュア(オリジナル・サウンドトラック) (Moviescore Media、2008)
• 『リーダー』（オリジナル・サウンドトラック）（レイクショア・レコード、2009）
• キル・ユア・ダーリンズ（オリジナル・サウンドトラック）（2013）
• ハワーズ・エンド(オリジナルサウンドトラックアルバム) (ミニシリーズ、2018)
• パチンコ シーズン 1 (オリジナル サウンドトラック アルバム) (Apple TV+ オリジナル シリーズ、2022)

• トーマス・グールド & オーロラ・オーケストラ『Seeing is Believing』 （デッカ、2011年）

• ミード、レベッカ（2008年2月11日）。「不気味な作曲：ニコ・ミューリーの音の魔法」。ニューヨーカー。2010年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月20日閲覧。
• ミューリー、ニコ（2007年10月5日）。「壁は崩れ落ちる」。ガーディアン。 2017年11月20日閲覧。
• ミュージックセールスクラシックのプロフィールと出版楽譜リスト

• 公式サイト
• Discogsの Nico Muhly ディスコグラフィー
• ニコ・ミューリー、オールミュージックにて
• IMDbのニコ・ミューリー
• 「ニコ・ミューリー、ヒッチコックのスリラーが新作オペラに与えた影響について語る」エリザベス・スヴォコス、allarts.wliw.org、2018 年 10 月 17 日